OoooopMy

Одно из главных достоинств в человеке – это ум. Умный человек может проявлять себя по-разному: кто-то с головой окунается в науку, а кто-то уходит в творчество. Вторым, кажется, тяжелее. Творчество всегда предполагает некую отрешённость от внешнего мира, уход в себя. И вот на этом уровне человеку нужно решить: справится ли он с тем, чтобы быть со всеми и оставаться неизменно одному?

Одним из тех, кто справился с этой задачей, можно уверенно называть Егора Летова. Он – гений сибирского рока, солдат, который в одиночку сумел победить трусость, невежество, апатию, страх и повести за собой миллионы таких же, как и он.

Главной характеристикой Егора Летова можно считать пытливый ум. Он был настолько эрудированным человеком, что вместил в своих песнях целые миры информации. Его тексты пронизаны аллюзиями, и далеко не каждый профессор в университете сможет распознать отсылку к тому или иному произведению творческого мирового наследия.

Известно, что читать Летов начал очень рано. Во время молодости он килограммами приносил домой книги и с упоением читал их, закрываясь в своей комнате и прячась от внешнего мира.

Хотя к Егору неприменимо слово «прятаться». Он гордо и бойко выходил против всего мира, невзирая на всю суету, весь беспорядок наших жизней. Есть замечательное изречение – «Кто умножает знания, умножает скорбь». Оно подходило к Егору как нельзя кстати.

Умный и начитанный человек не мог оставаться спокойным и плыть по течению. Он всегда был против. Главное для Летова было не слиться с тем, что он презирал, против чего и во имя чего он воевал.

Музыка Летова способна ввести в транс. Его голос можно узнать из миллионов других. Егор Летов – это приговор. Приговор быть не таким, как все. И если ты любишь «Гражданскую Оборону», то ты всегда против. И всегда во имя чего-то.

Автор: Наталья Соловьёва

Ссылка на источник

В России очень любят слушать иностранную музыку: американскую или европейскую в основном. Зарубежная музыка проникала в нашу страну и в виде аудиозаписей, и в виде концертов, то есть получался как бы своеобразный музыкальный импорт. Российская музыка тоже выходила за рубеж, но не в таких объёмах и не с такими успехами (не считая классическую музыку). Но в конце 80-х появилась одна отечественная рок-группа, которая завоевала большую популярность за границей. Это группа «Парк Горького» (или англоязычное название – «Gorky Park»).

Группа «Парк Горького» была создана известным советским и российским музыкальным деятелем Стасом Наминым, который создавал её именно для покорения мирового шоу-бизнеса. Почти весь состав группы состоял из музыкантов, которые ранее работали с Наминым в его группе «Цветы»: кто-то непосредственно играл в ней, кто-то занимался процессом создания песен. Это были Николай Носков – вокал, Алексей Белов – гитара, Ян Яненков – гитара, Александр Маршал – бас-гитара и Александр Львов – барабаны.

Перед тем, как показать себя всему миру, группа вела подготовку: работали над репертуаром (причём англоязычным), придумывали имидж и искали ту изюминку, которая была бы их яркой отличительной чертой. И эта изюминка была найдена. В те годы, когда рушился «железный занавес», за рубежом возникал большой интерес ко всему советскому и русскому, на этом-то группа и решила, как говорят сейчас, хайпануть: соответствующий образ и сценические костюмы, гитары в форме балалаек, целенаправленное наличие русских слов в англоязычных текстах, ну и аббревиатура группы в виде букв «G» и «P», оформленными как серп и молот.

Впервые группа вышла на сцену в Ленинграде в 1988 году на разогреве у группы «Scorpions». Но началом взлёта группы было выступление в 1989 году на московском рок-фестивале, где выступали такие всемирно известные группы и исполнители, как Ozzy Osbourne, Bon Jovi, «Skid Row» и другие (кстати организатором этого фестиваля был сам Стас Намин). Затем «Gorky Park», уже имевшая контракт с американским лейблом, выпустила свой первый альбом. И после чего начался стремительный взлёт: вершины хит-парадов, гастрольный тур, аншлаги на концертах, всемирная известность. Задача была выполнена: мировой шоу-бизнес был покорён.

Ссылка на источник

Когда думаешь об одной из самых депрессивных песен XX века, почему-то на ум приходит «Creep». Неслучайно, что и сама группа стала ассоциироваться с проблематикой и раскрытием темной части души человека. Но на самом деле, Radiohead стала популярна не благодаря одной песне, а благодаря каждому своему альбому, в которых было отображено множество социальных проблем.

Конечно же, группа не была бы такой, как она есть, если бы не Том Йорк, который сочиняет и исполняет песни. Его умение петь фальцетом и брать высокие ноты, заставляет с уважением относиться к величайшей рок-группе нашего времени.

Солистом группы является Том Йорк, родившийся в Великобритании в 1968 году. Благодаря отягощённому болезнью детству, мальчик уже тогда понимал чувство боли и лишений. Из-за врожденного дефекта глазного яблока, Том перенес несколько операций, но левый глаз остался поврежденным. Кроме этого, из-за папы, продавца химической продукции, мальчик пережил неоднократные переезды. Он не мог завести друзей; новые одноклассники издевались над ним из-за болезни.

Но тем не менее, школа несомненно помогла добиться успеха Тому Йорку. Ведь благодаря частной школе для мальчиков, он нашел друзей, и создал рок-группу, которая позже стала называться Radiohead. Именно в это время, Том проявляет себя не только как гитарист и вокалист, но и как композитор и автор песен.

Еще одной значительной травмой в жизни рок-исполнителя стала автокатастрофа в 1987. Том не получил повреждений, но девушка-пассажир была серьезно травмирована. Моторофобия, боязнь автомобилей, отразилась в песнях группы.

В университете «Эксетер», Том продолжал увлекаться искусством, а также занимался английским языком. В это время рок-музыкант познакомился с творчеством Стенли Донвуда, современного английского художника и дизайнера. Они вместе создавали оформление для альбомов Radiohead, за что даже были удостоены Grammy в 2001.

На тот период времени, ребятам из группы Radiohead пришлось расстаться, но Том был ди-джеем, а также гитаристом в другой группе. Кроме этого, он недолго являлся медбратом в психиатрической больнице.

Собравшись вновь вместе, квартет музыкантов стал сотрудничать с музыкальным лейблом. Имя «Radiohead» было дано в честь одноименной песни группы «Talking Heads», которая как бы рассказывает о передаче, при помощи радио, чего-то хорошего, совершенно нового.

Первый же сингл группы «Creep» был принят хоть в то время неоднозначно, но для многих и сейчас является прекрасным примером депрессивной, отчаявшейся музыки, которая забирает твои страдания. Именно из-за слишком большой печали и грусти песни, ее сняли с радиоротации, но сам диск прорвался на вершины.

«OK Computer», третий альбом, принес Radiohead всемирную известность, сделав группой, изменившей рок-музыку. Как ни странно, из-за этого Том Йорк впал в глубокую депрессию, считая, что люди воспринимают его музыку совсем не так, как ему бы хотелось.

Поэтому, выпущенный в 2000 году, альбом «Kid A», отличается от всего, что слышали до этого фанаты группы. Во многих песнях присутствует электронная музыка. Также Том проявляет себя, как непревзойденный пианист и барабанщик. Следующий альбом, вышедший в 2001, стал продолжением предыдущего.

С 2006 года, Том Йорк занимается сольной карьерой. В конце 2009 года образовалась новая группа «Atoms For Peace» во главе с этим рок-исполнителем.

На данный момент, Том живет в Оксфордшире, где ходил в частную школу, которая подарила ему сегодняшний успех. Он рьяный фанат йоги и медитаций. Также Том - вегетарианец.

Со студенческих лет, рок-исполнитель встречался с Рэйчел Оуэн, художницей и преподавательницей. У пары двое детей – дочь Агнес и сын Ноэ. Том и Рэйчел поженились в 2003, но, к сожалению, развелись в 2015. В 2016 бывшая жена скончалась от рака.

Том Йорк остается легендой рок-музыки, до сих пор продолжая свой творческий путь. Его бушующая энергия не потухает, несмотря на горечи жизни. Боль и борьбу он проносит через все свои песни.

Тимошенко Татьяна Юрьевна

Ссылка на источник

Тони Айомми смог сделать невероятное – получив серьезную травму пальцев, он стал одним из величайших гитаристов в истории и определил звучание целого направления в рок-музыке.

Тони Айомми родился в Бирмингеме (Англия), в 1948 году. Музыкой увлекся в ранние годы и с детства мечтал играть на ударной установке. Стоила она баснословных денег, и однажды наш герой решил купить себе гитару. Вскоре Тони пробует себя в нескольких местных рок-группах.

Айомми работал сварщиком на литейном заводе. Однажды, его напарница взяла отгул на работе, и начальство вызвало Тони на ее замену. В этот день, Айомми нарушил технику безопасности и отрезал себе кончики двух пальцев на правой руке (среднего и безымянного). Казалось бы – конец музыкальной карьеры. Но это было лишь начало...

Расплавив стальные крышки от бутылок, Тони сделал наперстки для покалеченных пальцев. Это не до конца решило проблему – при игре с наперстками не было тактильных ощущений от струны, к тому же зажатие струны требовало значительных усилий. Айомми заметил, что тонкие струны легче зажимать, и установил на гитару струны от банджо. В то время, настолько тонкие гитарные струны не изготавливались.

Первая партия таковых была выпущена лишь несколько лет спустя, изготовленная специально для героя статьи. Все еще испытывая проблемы с игрой, он начинает разрабатывать собственную методику извлечения аккордов. Результатом стала игра так называемыми квинт-аккордами, которые задают звучанию мощь и напористость. Ныне квинт-аккорды являются неотъемлемой частью рока и метала.

Вскоре Тони знакомится с Биллом Уордом, Гизером Батлером и Майклом «Оззи» Осборном, с которыми основывает группу Earth. Группа начинает репетиции, а Айомми, для того чтобы еще больше облегчить себе игру на гитаре, опускает струны на тон ниже. В сочетании с игрой квинт-аккордами, звучание инструмента стало «демоническим». Именно этот тон скоро определит звучание Хэви-Метала.

Ну а пока Айомми неожиданно приглашают в известную фолк-рок группу Jethro Tull. Приняв приглашение, он покидает Earth. Отыграв несколько концертов, он решает, что такая музыка «не его» и возвращается в Earth. Если бы не это решение, возможно мир никогда бы не узнал имя Оззи Осборна. По возвращению, Earth меняют название на Black Sabbath, заключают контракт со звукозаписывающей компанией, и через год, в 1970-м, выпускают дебютный альбом, реакция на который оказалась подобной взрыву бомбы.

Тяжелое, мрачное звучание гитары, оккультные тексты оказали ошеломляющее влияние на слушателей. Спустя полгода, коллектив, на радость поклонникам, выпускает ещё один альбом – Paranoid, который стал еще более успешным. Одна за другой, начали появляться группы-подражатели, многие из которых в будущем стали движущей силой Хэви Метала. К примеру, небезызвестные Judas Priest вдохновлялись «Саббатами» на заре своей карьеры.

За короткое время, Black Sabbath из малоизвестной «кабачной» группы превратились в мировых звезд. Тони Айомми стал возглавлять многие списки лучших гитаристов. Оззи Осборн в 80-х начал успешную сольную карьеру. Тысячи групп по сей день продолжают вдохновляться музыкой Black Sabbath. И решающую роль в этом всем сыграла трагическая случайность на литейном заводе.

Горбачев Дмитрий Артурович

Ссылка на источник

Русский рок в конце 80-х расцветал и в Сибири. Но чем дальше от столицы, тем жёстче относилось окружение к тем, кто был не как все. Поэтому и тематика песен, и лирика местных творцов была далека от оптимизма и надежд хоть на какое-то на светлое будущее. Самой яркой девушкой Сибирской школы рока и по сей день остаётся Янка Дягилева.

Яна начала свой жизненный путь в Новосибирске в семье инженеров. Освоила гитару в кружке при клубе Жиркомбината. Очень романтичное сочетание. Ещё в школе она проявляла склонность к гуманитарным наукам, прекрасно писала сочинения, много читала. Тогда же она впервые начала писать стихи.

В 84-ом году Яна поступила в Новосибирский институт инженеров водного транспорта, который бросила уже через полтора года. Институт никак не подходил ей по профилю, но позволял участвовать в музыкальном институтском коллективе «Амиго», с которым она гастролировала по области. Так она получила первый гастрольный опыт.

В это же время Янка познакомилась с Ириной Летяевой — одной из ключевых фигур Новосибирского андеграунда. Она не была музыкантом, но продюсировала несколько рок-групп. В её квартире проходили тайные концерты Гребенщикова, Шевчука, Майка, СашБаша. На одной из таких посиделок Янка познакомилась и сдружилась с Александром Башлачёвым. Его знаменитый браслет с теми самыми колокольчиками до сих пор хранится в семье Яны как реликвия. Сложно оценить его влияние на творчество Янки, но именно в это время она окончательно сформировала свой неповторимый лирический стиль.

В 1986 году от рака груди умирает мать Янки. Эта смерть стала сильным ударом. Янка очень любила мать.

В этот же период постепенно начинается настоящая концертная деятельность Яны. Она даёт несколько концертов в новосибирском Академгородке. На один такой концерт, несмотря на протесты дочери, пришёл отец Янки. После концерта он признал право дочери быть артистом и поэтом.

В апреле 1987-ого состоялась другая легендарная встреча. Янка на фестивале впервые познакомилась с Егором Летовым. С ним ей пришлось пережить и его принудительное лечение в психиатрической лечебнице и скитания по стране. Бегство от властей продолжалось до декабря 87-го. В это время им приходилось жить и на чердаках, и в подвалах, питаться чем Бог пошлёт.

Янка была полной противоположностью Летова. Он, будучи уверенным в своей гениальности, записывал на плёнку абсолютно всё своё творчество, не сильно заботясь о качестве. Янка вечно сомневалась в себе и робела. Тем не менее Егору удалось её расшевелить. Янка всё чаще начинает выступать с квартирниками и принимать участие в фестивалях. В 1987 году на альбоме «Тоталитаризм» впервые появляется студийная качественная запись Янки.

Первый полноценный акустический альбом «Не положено» был записан Янкой в январе 1988-го.

Постепенно неуклюжая, мужиковатая девочка из Новосибирска начинала пользоваться всё большей популярностью. Она всё чаще стала выступать на концертах. Записывались песни. Распространялись бутлеги. В 1989 году были записаны первые настоящие «электрические» альбомы: «Ангедония» и «Домой!»

В феврале 1991 года Янка возвращается в Новосибирск. И депрессия поглощает её. Она худеет, редко выходит из комнаты, сводит круг общения к минимуму, отказывается от публичных выступлений. Песня «Придёт вода» стала её последней отчаянной записью. Официальной датой смерти принято считать 9-ое мая 1991 года. Следствие так и не установило окончательно, было ли это самоубийство или несчастный случай.

Молоканов Сергей Игоревич

Ссылка на источник

Многие знают, как непросто было в СССР играть и слушать рок, в первую очередь по причине идеологии и цензуры. Однако в переломные для страны восьмидесятые годы отношения рокеров с властью были весьма своеобразными.

Так, безобидная подростковая группа «Мумий-тролль», игравшая во Владивостоке «психоделический панк», была официально признана самой социально опасной группой наряду с Black Sabbath» - только лишь за то, что в одной из своих чисто лирических песен якобы содержала язвительную критику ЦК КПСС. Между тем агрессивная, ультратяжёлая по тем меркам, бунтарская команда «Коррозия металла» пользовалась поддержкой КГБ, власти, в частности, оказывали ей помощь в организации концертов, о чём Паук неоднократно рассказывал в интервью.

Ничего сверхъестественного в этом нет. С одной стороны, агрессивность и сатанинская атрибутика была доведена в «Коррозии» до почти пародийного состояния, отчего она считается одной из самых «клоунских» групп. С другой стороны, «Коррозия» исполняла идеологически вполне «правильные» песни: об опасностях СПИДа, наркомании, высмеивала религиозный фанатизм. Когда советское правительство осознало, что не способно бороться с прогрессивной молодёжной культурой, идущей из развитого запада, оно решило просто направить активность исполнителей в нужную сторону, призвав их к сотрудничеству.

И, как ни странно, это работало: группы соглашались петь «правильные» тексты, а государство помогало организовывать концерты. Те, кто не принимал такие условия, подвергались травле, но под раздачу случайно попадали и совершенно нейтральные группы, принципиально не способные на какой-либо социальный протест. Впрочем, несмотря на такую ангажированность, в глазах общественности любая рок-музыка была опасным явлением.

Автор: Sigurd

Ссылка на источник