Большой и основательный разбор визуального повествования "Двух крепостей" Питера Джексона, где подробно рассматриваются аспекты операторской работы Эндрю Лесни, поведения актеров и камеры, композиции кадра, монтажа и мотивов фильма.
Перевод эссе с канала kaptainkristian "Godzilla - The Soul of Japan" о том, как японская культура среагировала на атомные бомабридровки и почему начальный посыл известного всем Годзиллы был не в образе стихийного бедствия.
Неоновый свет везде – от твоего любимого нео-нуара до ларька с шаурмой. Неоновый свет про форму и уже давно потерял содержание. Неоновый свет частый атрибут ваших фотографий. Неоновый свет новое солнце нашей культуры, которое зажглось где-то в первой половине прошлого века и никто уже даже не помнит какую суть излучает его источник. В этом небольшом эссе расскажу о значении неона.
Небольшое видеоэссе о том, как именно желтый цвет в "Stranger Things", выполняет функцию повествовательного элемента, визуализируя главный лейтмотив второго сезона - "Поиск дома".
Присутствуют сюжетные спойлеры!
Перевод эссе о режиссёре и дизайнере титров Соле Бассе с канала "The Royal Ocean Film Society".
Перевод эссе Нердрайтера "How David Fincher Hijacks Your Eyes" (Как Дэвид Финчер Захватывает Ваши Глаза) о синхронизации движения кадра и персонажа в фильмах Дэвида Финчера.
Собрал несколько проработанных видеоэссе о современном датском режиссере Николасе Виндинге Рефне. Режиссера таких фильмов, как Драйв, Только Бог простит, Бронсон, Неоновый демон и т.д.
Видео-эссе о фильме Николаса Виндинга Рефна "Только Бог простит". Рефн в таких фильмах как "Драйв" (Drive), "Вознесение в Валгаллу" (Valhalla rising), "Только Бог простит " (Only God forgives) и "Неоновый демон" (The Neon Demon) сформировал уникальный и вместе с тем эклектичный стиль "движения" истории при помощи самых чистых элементов кинематографа - композиции кадра, выверенного движения камеры, визуальных деталей, цвета, персонажей-архетипов и музыки. Каждый его фильм - скандал.
Видеоэссе о подходе к просмотру кино через "чистое восприятие", о постмодернистской игре Николаса Виндинга Рефна с верой и насилием в картине 2009 года - Восхождение в Вальгаллу (Valhalla Rising). Смотревшие Вальгаллу, с одной стороны, говорят об изображении силы, стихийности насилия, другие о тягучем повествовании в полудрёме, о наполненном символизмом сюжете бога. Но ни то, ни другое не будет абсолютно истинным, так как убийство и религиозные образы Рефна оторваны от своих первоначальных значений и подчиненны живописности. Он наделяет зрителя чем-то от своей дислексии, убирает излишние возможности для прочтения фильма, размышляя о человеческой природе бога на визуальном и звуковом уровнях.Структурно эссе состоит из двух частей, соответственно о религии и битве.
Большинство зрителей знает Николаса Виндинга Рефна по его фильмам последних десяти лет: Бронсон, Восхождение в Вальгаллу, Драйв, Только бог простит и Неоновый Демон. Однако все эти картины созданы им за пределами родной страны. Изначально он стал относительно известен в Дании, благодаря созданию криминальной драмы о наркоторговцах Пушер (Pusher). После он снял вполне себе авторскую работу Истекающий кровью (Bleeder), а также дебютировал в американском кинематографе, выпустив триллер "Страх Икс" (Fear X). Дебют провалился, Рефн оказался в долгах и последующие события привели его к вынужденному превращению вселенной первого Пушера в трилогию. Всё эти работы, кроме Страха ИКС, можно отнести к датскому период. Они сильно отличаются о того к чему мы привыкли, когда слышим о Рефне, но именно из них исходят его кинематографические методы, которых он придерживается до сих пор. В этом эссе я расскажу: 1) как он спроецировал гангстерское кино на уличных барыг; 2) что брал за основу визуала и сюжета; 3) о влиянии датского менталитета и особого скандинавского жанра на его режиссерский стиль.
Большая часть эссе посвящена анализу первого Пушера (1996).
В этом эссе я расскажу: 1) о том, как Рефн использует черты своих персонажей из первого фильма для построения драмы в последующих частях; 2) о ключевом значении Истекающего кровью в творческом позиционировании режиссера; 3) об операторской работе Датского периода; 4) о метафильме Рефна
Небольшое видеоэссе о том, как Дени Вильнев развивает опыт оригинального Бегущего по лезвию и меняет ракурс на точку зрения самих репликантов. А ведь они стали больше людьми, чем сами люди. Фильм огромен, но расскажу о некоторых аспектах режиссуры, которые успел ухватить после первого просмотра.
P.s. Присутствуют спойлеры
