Как midi убивает музыкальные коллективы?
Однажды у группы Tourtass наступил тяжелый период в жизни.
Участники понарожали детей, отчего резко снизилась возможность нормально собираться и репетировать.
Свободное время очень часто подразумевало необходимость, как мышка, сидеть дома, что никак не способствовало командной работе.
Тем не менее, в голову лезли мысли и песни, стеснённый форматом, я стал потихоньку обращаться к инструментам midi для сочинения песен.
Что такое midi для самых юных карапузов-музыкантов? Попробую объяснить на отвлечённом примере.
Записать голосовое сообщение на компуктер можно двумя способами:
В первом способе достаточно просто сказать, что-то в микрофон и запись будет готова.
Во-втором способе мы печатаем в ворде нужный нам текст, например "Hello World", а затем просим гугл прочитать этот текст. Получилось? А теперь давайте попросим прочитать текст женским голосом. Ещё лучше? А теперь подправим фразу, пусть голос скажет "Hello Mad World". Вот это да, получается!
Так и с midi. Мы подключаем midi-контроллер к компьютеру (или синтезатор по midi-выходу), через программу снимаем запись сыгранных нот с силой нажатия клавиш и длительностью звучания, а затем через [программный продукт] обрабатываем эти ноты, получая на выходе партию фортепиано, ударных, скрипок, гобоя, да чего угодно. При этом, можно каждую партию подправить как угодно, добавив ноты, починить ритм, прокопировать удачный паттерн и так далее.
Полученное звучание будет лишено артефактов записи или грязной игры, фактически, midi-редактор становится песочницей для музыкантов.
Возвращаясь к началу: я начал помаленьку сочинять песни, где единственной НЕ midi-партией был мой голос или какие-либо атмосферные живые семплы. Я даже купил программный барабанный синтезатор Arturia Spark, который полностью закрыл потребность в ударных.
Один трек, второй, третий. Соло стали сложнее и богаче, песни вылетали как пирожки, я впервые начал испытывать потребность в текстах, подчистив старые запасы. Классно, да?
Не совсем, понимаю я сейчас. Превосходный инструмент композитора стал разрушать мою социализацию. Зачем что-то разучивать с друзьями, если результат месяца редких репетиций можно получить за один потный вечер? Зачем ждать гитариста, если можно его партию расписать в midi в идеальном качестве с усложненным наполнением и космическим тембром?
Появилась и вторая проблема. Я уже не доверял своим рукам, всё сыгранное вживую казалось неритмичным и неточным по сравнению с цифровым совершенством электронной музыки. Пластмассовый мир победил, я сидел вечерами с 25-тиклавишной перделкой, блуждая в мире сложных звуков, которые никогда бы не смог повторить на концерте.
Спасти меня и мой коллектив смогли два события:
Первое: дети подросли и начало появляться время на общие занятия и живую игру.
Второе: переход гитариста в барабанщики, когда мы впервые начали играть под живые ударные, и я понял, какой это кайф (и что не могу нормально прописывать в треках сбивки).
Как след прививки от эгоистичной игры в midi с этой поры осталась лишь моя любовь к клавишным, позволившая в начале этого года продать последнюю из десяти гитар, которые с нём бывали за эти несколько лет.
Бонусом трек той поры, длинный и тягучий. Мне он нравится, но соляки оттуда мне никогда не сыграть.
