Привет метал-лиге!
Я думаю, люди здесь знакомы с Agalloch, которые, уйдя со сцены, почти сразу преобразовались в атмосферщиков Khôrada. И хочется верить, что кто-то, как и я, оценил в том году дебютник последних.
Но есть в этой небольшой американской семейке еще один коллектив, также имеющий в своих рядах участников из этих групп.
Sculptured
Они были созданы почти в одно время с Agalloch их гитаристом Доном Андерсоном для реализации его собственных идей. К счастью, они не стали клонами (было бы глупо доить одну и ту же корову) и пошли по пути прогрессивного мдм с атмосферой романтизма и красоты (умирающей / мертвой / замерзшей / заснувшей и т.д.). Но не заостряйте внимание на теге “прогрессив”, не ожидайте здесь техничности и сложности. Это, прежде всего, приятный мелодичный альбом.
Музыка не брутальная и почти не экстремальна, чистый вокал на первом альбоме и вовсе можно упрекнуть за чрезмерный драматизм и эмоциональность. В гитарных партиях даже слегка прослеживается некая “пост-роковость”, как наследство от Agalloch. Интересен выбор инструментов – труба (и соло на ней), флейта, виолончель. В песни воткнуты отрывки диалогов из каких-то фильмов, якобы связанных с концепцией композиции. Но это как дополнение к атмосфере.
Их второй диск собрал в себе сразу троих участников Agalloch – их фронтмена Джона Хоума (тут он драммер), Джейсона Волтона (сейчас его игру можно слышать в Khôrada) и, непосредственно, самого Андерсона.
К инструментам прибавился тромбон, принеся с собой лёгкий налёт авангардности. Музыка еще больше отдалилась от чего-то традиционного, будь то прогдэт или мелодэт - бессмысленные и совсем неуместные риффы, непредсказуемые вступления трубы/тромбона, необычная структура мелодий.
Третий альбом, возможно, является или может являться классикой для фанатов авангарда. Удачная попытка впихнуть экспериментальный прогрессив-рок 70-х в рамки металла, с постоянными переменами настроения – от жестокости к мелодичности. Примерно такие же диссонанс и атональные риффы, что были на предыдущем альбоме, но помноженные на 2. В целом это профессиональное склеивание множества музыкальных стилей в одно бесшовное творение.
Лирика на всех песнях исследует тайны и "магию" человеческого тела с анатомической точки зрения, но без жёсткой расчленёнки. Проскакивают темы религии и философии.
Примечательно, что за космические клавиши тут отвечает Энди Винтер из Winds и Age of Silence.
Последний альбом, может быть, не для всех - для более-менее избирательной аудитории.
