6 июня 2008 года в кинотеатрах США, Канады, Мексики и Исландии стартуют показы фильма «Не шутите с Зоханом!». Очередная комедия с участием Адама Сэндлера неплохо показала себя в прокате, но настоящим хитом так и не стала. Зато со временем лента, как и многие другие картины от Happy Madison, точно хуже не стала. В общем, предлагаю вспомнить ее через четырнадцать лет после выхода на экраны.

О фильме и его создателях

«Не шутите с Зоханом!» является очередным совместным творением студии Happy Madison, принадлежащей Адаму Сэндлеру, и Columbia Pictures, вместе с Sony отвечавших за продвижение и прокат ленты. И пусть комедия не снискала благосклонности критиков, зато пришлась по вкусу обычным зрителям. При бюджете в $90 000 000 «Зохан» собрал чуть больше сотни лямов в Штатах и почти столько же в других странах. А затем еще несколько миллионов добрал после релиза на носителях.

Режиссером картины стал Деннис Дуган, начинавший с сериалов, в частности «Коломбо» и «Детективное агентство «Лунный свет». Затем он выдал «Трудного ребенка», популярного на постсоветском пространстве куда больше, чем у себя на родине. А со времен «Счастливчика Гилмора», ставшего их первым совместным успехом с Сэндлером, он находится в рабстве тесно сотрудничает с Адамом. Именно Дуган был постановщиком «Большого папы», двух частей «Одноклассников» и других хитов студии Happy Madison.

Сценарий к фильму написал сам Сэндлер в соавторстве с Робертом Шмигелем и Джаддом Апатоу. Шмигеля можно поблагодарить за сюжеты франшизы «Монстры на каникулах» и ряд эпизодов Saturday Night Live. Апатоу, проявивший себя в качестве автора эпизодов «Хулиганов и ботанов», также является сценаристом и режиссером «Сорокалетнего девственника», «Приколистов» и «Короля Стейтен-Айленда».

Синопсис

Устав от ловли опасных террористов, которых затем все равно могут отпустить на свободу, израильский спецназовец Зохан Двир решает кардинально изменить свою жизнь. Во время ликвидации опасного арабского террориста по кличке Фантом он инсценирует собственную смерть и отправляется в Нью-Йорк.

В Штатах Зохан придумывает себе новую легенду. Теперь он взял имя Скрэппи Коко и, наконец-то, займется тем, о чем мечтал всю жизнь. Бывший спецназовец, способный убивать врагов тысячами, хочет освоить парикмахерское искусство. И готов на все, чтобы заняться новым делом. Вот только далеко не все новые знакомые понимают, что лучше не шутить с Зоханом. Да и Фантом вряд ли оставит его в покое…

Актерский состав

Главная роль, конечно же, досталась Адаму Сэндлеру. А еще в фильме можно увидеть Джона Туртурро («О, где же ты, брат?», «Трансформеры», «Однажды ночью») и Эммануэль Шрики («Красавцы», «Менталист»). А в эпизодических ролях на экране появляются Роб Шнайдер, Дэйв Мэтьюз, Майкл Баффер и другие знаменитости.

Интересные факты

Скорее всего, вы о них уже знаете, но все же:

• псевдоним Скрэппи Коко Зохан выбрал не случайно. Это клички собак, в клетке с которыми он добирался в Америку;

• частично главного героя списали с Нези Арбиба, бывшего израильского спецназовца, ставшего парикмахером в Калифорнии;

• Роберт Шмигель признался, что сценарий был практически готов уже в 2000 году. Но его пришлось отложить на полку из-за терактов 9/11в Соединенных Штатах;

• в одном из эпизодов в фильме появляется Мэрайя Кэри, футболки с изображением которой Зохан надевает во время охоты на Фантома и других эпизодах;

• Сэндлер всерьез занялся тренировками, чтобы привести тело в порядок к началу съемок, хотя создатели фильма предлагали ему пририсовать пресс при помощи графики.

Что в итоге?

Вряд ли «Не шутите с Зоханом!» войдет в список обязательных к просмотру комедий у большого числа зрителей. Но все же это забавный и добрый фильм, который однозначно стоит потраченного на него времени. Сэндлер в очередной раз молодец, хотя лично мне больше нравятся его ранние комедийные работы и драматические роли. Туртурро тоже прекрасен, как всегда. Сюжет по уровню абсурда до условного «Бората» не дотягивает, но в целом доставляет. Так что, если любите фильмы с Сэндлером или просто хорошие комедии, но каким-то образом эту ленту пропустили, смело приступайте к просмотру. Тем более что у «Зохана» есть режиссерская версия, которая на четыре минуты длиннее.

Приятного просмотра и не шутите с Зоханом! да пребудет с вами Сила!

P. S. Ежедневно (иногда с задержкой) я пилю посты о фильмах, вышедших в эту дату в прошлые годы. Найти их или, наоборот, убрать из ленты, можно по тегу Этот день в истории кино.

P.P.S. Спасибо всем подписчикам, которых на момент публикации поста уже 440. Постараюсь и дальше радовать вас.

5 июня 1998 года в США за две недели до начала широкого мирового проката состоялась премьера мультипликационного фильма «Мулан». И он по сей день считается одной из самых успешных полнометражных анимационных лент от студии Уолта Диснея, вышедших за минувшие четверть века. Предлагаю вспомнить «Мулан» сегодня, спустя двадцать четыре года с момента первого показа на больших экранах.

О фильме и его создателях

«Мулан» стал тридцать шестой полнометражной мультипликационной работой Walt Disney Pictures. И его принято относить к периоду возрождения диснеевских картин, который начался в самом конце восьмидесятых. Также «Мулан» стал первой из трех лент, созданных в Disney-MGM Studios, располагавшейся во Флориде, в городе Орландо. Это же подразделение отвечало за мультфильмы «Лайло и Стич» и «Братец медвежонок». К моему глубокому сожалению, эту часть студии закроют в 2004 году, что красноречиво свидетельствует о векторе развития Диснея в сторону трехмерной анимации. В итоге «Братец медвежонок» станет предпоследним рисованным мультиком студии. Но это совсем другая история…

Работа над полнометражкой «Мулан» началась еще в 1994 году, когда группу диснеевских аниматоров отправили на три недели в Китай. Там художникам предстояло проникнуться местной культурой, ознакомиться с достопримечательностями и наделать фоток и зарисовок, которыми можно будет вдохновляться в дальнейшем.

Изначально это должна была быть история о несчастной девушке из Китая, которую британский принц увозит на Запад. Но позже от этого скрипта отказались. А за основу сюжета взяли средневековую китайскую поэму о Хуа Мулань – отважной женщине, отправившейся на войну вместо престарелого отца.

Пропустив «Мулан» через настоящий производственный ад (одних только сценаристов за проектом в итоге насчитывалось тридцать два человека, Карл!!!), ленту все же доверили недавно созданному флоридскому подразделению. В режиссерское кресло диснеевские воротилы усадили Тони Бэнкрофта и Бэрри Кука. По сути, чуть ли не новичков в индустрии. Неудивительно, что первый в дальнейшем так ничего толкового и не снимет. А вот второй порадует неплохим мультом «Секретная служба Санта-Клауса». Но о нем как-нибудь в другой раз.

Отдельно пару слов о саундтреке. Композитором выступил «оскароносный» Джерри Голдсмит, на счету которого почти две с половиной сотни фильмов в этом статусе. Включая «Чужого», «Первого рыцаря» и «Секреты Лос-Анджелеса». Тексты к песням написали Мэттью Уайлдер и Дэвид Зиппель. Большую часть вокальных партий в оригинале исполняет Лея Салонга. Но также в мультике поют Стиви Уандер и другие звезды. А для записи попсовой версии мулановского хита Reflection пригласили Кристину Агилеру.

Синопсис

В северную часть Китая вторгаются орды кочевников. Император собирает армию. И каждая семья обязана отправить на защиту родины по одному мужчине. Отважная Мулан, еще недавно пытавшаяся очаровать сваху и не думавшая о войне, решает присоединиться к войску вместо престарелого отца, который вряд ли переживет еще одну схватку с врагом.

Понимая, что если обман выдавшей себя за мужчину Мулан раскроется, дерзкую девчонку казнят, ее бабушка просит помощи у духов предков. И ее молитвы были услышаны. Правда, по случайному стечению обстоятельств, на помощь девушке отправляется не Большой Каменный Дракон, как изначально задумывалось, а кое-кто другой. Так чем же завершится история Мулан, которой предстоит пройти обучение среди новобранцев противоположного пола, а затем отправиться на битву с грозным врагом?

Интересные факты

Скорее всего, вы о них уже знаете, но все же:

• Имя «Мулан» можно перевести как «магнолия» (или разбить на «Му» – «дерево», и «Лан» – «орхидея». А «Мушу» означает волшебство или чудо;

• студия Диснея больше года добивалась проката в Китае в надежде повторить успех «Короля Льва»;

• Мушу в оригинале озвучивает Эдди Мерфи. Он также исполнил одну из песен, но ее в итоге вырезали;

• сцена с детской куклой в сожженной деревне является отсылкой к «Навсикае из долины ветров» Хаяо Миядзаки;

• саундтрек к «Мулану» был номинирован на «Оскар», но уступил осту к «Шоу Трумана».

Что в итоге?

«Мулан» – это отличный диснеевский мультик в лучшем смысле этого словосочетания. К нему можно бесконечно придираться за клюкву и прочие мелочи, критиковать за несоответствие первоисточнику и массу грубых (и не очень) ошибок и неточностей. Но факт остается фактом – это отличный диснеевский мультик. Пусть до уровня «Короля Льва» или «Аладдина» он немного и не дотягивает, но смотрится просто отлично. Даже в энный раз. И, да, на самом деле Мулан принцессой не является. Хоть и входит в число официальных диснеевских принцесс. Живите теперь с этим :)

Приятного просмотра и да пребудет с вами Сила!

P. S. Ежедневно (иногда с задержкой) я пилю посты о фильмах, вышедших в эту дату в прошлые годы. Найти их или, наоборот, убрать из ленты, можно по тегу Этот день в истории кино.

P.P.S. Спасибо всем подписчикам, которых на момент публикации поста уже 430. Постараюсь и дальше радовать вас.

4 июня 1992 года в рамках фестиваля Fantafestival в Италии состоялся премьерный показ фильма «Живая мертвечина». Привез его в Европу из Новой Зеландии тогда еще не особо известный за пределами родины режиссер по имени Питер Джексон. И именно с «Живой мертвечины» начался его путь в профессиональном, а не любительском кино. Но стоит ли тратить время на просмотр этой картины в наши дни, через тридцать лет после ее выхода на экраны? Давайте разбираться.

О фильме и его создателях

«Живая мертвечина» представляет собой безумный коктейль из классического ужастика, черной комедии, триллера и фантастики. Туда же создатели добавили немного (порой даже слишком много, как по мне) трэша и угара. А еще капельку новозеландского колорита. В итоге имеем кино, которое не особо зашло зрителям сразу (вполне возможно, из-за отсутствия рекламной кампании и малого количества экранов), зато приглянулось критикам. И со временем получило культовый статус.

«Живую мертвечину» смело можно назвать первым по-настоящему профессиональным фильмом Питера Джексона. До этого он уже снял «В плохом вкусе» и «Познакомьтесь с Фиблами», а также пару короткометражек. Но все же это были больше любительские работы, нежели серьезное кино.

В своей третьей полнометражной картине будущий режиссер «Страшил», «Властелина колец», «Хоббита» и «Милых костей» занимался не только постановкой, но и написанием сценария (совместно с супругой Фрэнсис Уолш и приятелем Стивеном Синклером). А еще Джексон появляется на экране в небольшой роли.

В прокате «Живая мертвечина» выступила весьма скромно. При бюджете в $3 000 000 она собрала в Штатах всего $242 623. Зато Джексон посетил с лентой с десяток кинофестивалей и урвал тринадцать наград. Включая «Сатурн» за лучший видеорелиз. Так что в целом его творение можно было назвать удачным почти сразу, еще до возведения в статус культового спустя годы.

Синопсис

В середине прошлого столетия зоолог с туземцами-помощниками ловит на острове Черепа (возможно, том самом, откуда родом Кинг Конг) диковинного зверя – крысообезьяну. При попытке вывезти животное в клетке оно умудряется искусать своего пленителя. А туземцы, глядя на свежие укусы и недолго думая, тут же отрубают зоологу руки, а затем и голову. А животину продают. Причем продают коллегам того самого зоолога, сотрудникам зоопарка в Новой Зеландии.

Спустя годы молодой человек по имени Лайонел Косгроув знакомится с симпатичной девушкой Пакитой. Между ними зарождаются чувства. И парочка отправляется на свидание в зоопарк. Однако матушка Лайонела, постоянно опекающая свою кровиночку, не рада новому знакомству сына. Когда она следила за сыном и его новоиспеченной пассией около одного из вольеров, на нее напало странное животное. Выглядевшее, как крысообезьяна. И это нападение повлечет за собой цепочку необъяснимых и жутких событий…

Актерский состав

По большей части в «Живой мертвечине» снимались друзья и хорошие знакомые Джексона и Джима Бута, продюсера ленты. Некоторые из них, к примеру, Джед Брофи, продолжат сотрудничать с новозеландским режиссером на протяжении десятилетий. Хотя сыгравший Лайонела Тимоти Бальм так и не станет настоящей знаменитостью.

Интересные факты

Скорее всего, вы о них уже знаете, но все же:

• сцена с газонокосилкой стала одной из самых кровавых за всю историю кинематографа. Для нее понадобилось четыреста литров искусственной крови;

• для американского проката картину сократят на девятнадцать минут. Причем под нож пойдут не только кровавые сцены, но и эпизод с накачиванием вискарем одного из зомби;

• Элизабет Муди (Вера Косгроув) появится в режиссерской версии «ВК» в роли Лобелии Саквиль-Бэггинс на дне рождения Бильбо;

• в одном из эпизодов в зоопарке появляется мама Питера Джексона.

Что в итоге?

По большому счету, странно советовать к просмотру «Живую мертвечину». Все, кто хотел, давным-давно с ней ознакомились. И либо осуждающе смотрят на ее фанатов, либо сами присоединяются к восхваляющим ленту. Или хотя бы иногда ее вспоминающим в большой компании. Мне, честно говоря, фильм не особо зашел. Но все же в свое время с друзьями он несколько раз был пересмотрен под пивас и дикий ржач.

Советовать «Живую мертвечину», пожалуй, стоит. Но только любителям творчества Джексона (для ознакомления) и/или поклонникам «Тромы» и других угарных ужастиков конца восьмидесятых и начала девяностых.

Приятного просмотра (если все же на него решитесь) и да пребудет с вами Сила!

P. S. Ежедневно (иногда с задержкой) я пилю посты о фильмах, вышедших в эту дату в прошлые годы. Найти их или, наоборот, убрать из ленты, можно по тегу Этот день в истории кино.

P.P.S. Спасибо всем подписчикам, которых на момент публикации поста уже 420. Постараюсь и дальше радовать вас.

2 июня 1989 года в Торонто (Канада) и ограниченно в Штатах, за неделю до старта широкого проката, состоялись премьерные показы фильма «Общество мертвых поэтов». В свое время картина стала настоящим хитом и получила несколько престижных премий. Давайте вспомним ее. И постараемся дать ответ на вопрос, стоит ли смотреть впервые или пересматривать «Общество мертвых поэтов» через тридцать три года после первого показа в кинотеатрах. Для ЛЛ – да. Для всех остальных, чуть подробнее ниже.

О фильме и его создателях

«Общество мертвых поэтов» – девятая полнометражная картина Питера Уира. Ранее австралийский режиссер, являющийся шестикратным номинантом на «Оскар», успел дважды поработать с Мэлом Гибсоном (во время постановки «Галлиполи» и «Года опасной жизни») и Харрисоном Фордом («Свидетель» и «Берег москитов»). Так что к тому моменту Уир уже был достаточно известен и у себя на родине, и в Голливуде. Но еще больший успех придет к нему как раз после премьеры «Общества мертвых поэтов».

И да, это первый случай в ЭДВИКе (сокращение от тега «Этот день в истории кино», не пугайтесь), когда два дня подряд я пишу о фильмах одного режиссера – «Шоу Трумана» тоже поставил Уир. Так и было задумано. Это просто совпадение. Хотя, как говаривал мастер Угвей, случайности не случайны.

За камеру Уир поставил Джона Сила. Он был оператором таких лент, как «Гарри Поттер и философский камень», «Человек дождя», «Город ангелов» и «Английский пациент». За последнего в этом списке Сил получит премию «Оскар».

Музыку к фильму написал Морис Жарр. Он же был композитором «Привидения», «Лоуренса Аравийского», «Поездки в Индию» и еще больше ста шестидесяти картин. У Жарра в личной коллекции также имеются три «Оскара».

За сценарий «Общества мертвых поэтов» ответственен Том Шульман, исполнительный продюсер «Непристойного предложения». За сюжет к картине Уира он будет награжден «Оскаром». А позже напишет скрипты к нескольким неплохим фильмам, среди которых «Дорогая, я уменьшил детей», «Знахарь» и «Святоша».

Синопсис

В престижную американскую академию Велтон, которая славится своей строгой дисциплиной и традиционными методами преподавания, приходит новый учитель по имени Джон Китон. Почти сразу он удивляет студентов необычным подходом к обучению. И пробуждает интерес к английскому языку и особенно литературе. Вдохновившись занятиями Китона, группа студентов организует тайный клуб. Свой литературный «кружок» ребята нарекают «Обществом мертвых поэтов».

Но их увлечение искусством нравится далеко не всем преподавателям и руководителям Велтона. К тому же многие родители не поддерживают стремления юношей заниматься литературой или театром в ущерб серьезной (к примеру, медицинской) карьере. В итоге противостояние ребят со взрослыми приводит к трагедии.

Актерский состав

Джона Китинга воплотил на экране Робин Уильямс, знакомый многим по «Джуманджи», «Двухсотлетний человек», «Умница Уилл Хантинг», «Пробуждение» и десяткам других отличных фильмов. «Общество мертвых поэтов» – это очередная возможность убедиться в том, насколько талантливым он был актером.

А еще в картине есть молодые Роберт Шон Леонард (Уилсон из «Доктора Хауса»), Итан Хоук («Перед рассветом», «Гаттака», «Тренировочный день») и Джош Чарльз («Кровь за кровь», «Трое», «Хорошая жена»). Да и других знакомых киноманам лиц, вроде Кертвуда Смита, хватает.

Интересные факты

Скорее всего, вы о них уже знаете, но все же:

• Китинг частично списан Томом Шульманом с Сэмуэля Пикеринга, его преподавателя из Montgomery Bell Academy;

• а вот Робин Уильямс наделил своего героя чертами Джона Кэмпбелла, своего учителя истории;

• главную роль в фильме могли сыграть Лиам Нисон, Билл Мюррей или Дастин Хоффман;

• Питер Уир учился в частой школе для мальчиков в Австралии и частично использовал собственные воспоминания для создания соответствующей атмосферы во время съемок;

• Лара Флинн Бойл только в день премьеры узнала, что все сцены с ее участием были вырезаны из финальной версии картины;

• в 2008 году в США появилось «Общество мертвых поэтов Америки». Оно было создано Уолтером Скоулдом под впечатлением от просмотра ленты Уира. И занимается поиском заброшенных захоронений американских поэтов.

Что в итоге?

При бюджете в $16 400 000 «Общество мертвых поэтов» только в Штатах собирает около $96 000 000. А по всему миру фильму удалось заработать почти $236 000 000. При этом картину хорошо приняли и критики. Она получила «Оскар» за оригинальный сценарий и две премии BAFTA. А также с десяток номинаций на другие премии.

Кому-то фильм может показаться слегка вычурным и слишком «академичным», что ли. Но как по мне, это красивая и добрая драма с элементами комедии, которая точно заслуживает внимания. Как минимум из-за актерской игры и неплохого сценария. Стоит ли смотреть/пересматривать «Общество мертвых поэтов» сегодня? А почему бы и нет? Подобные фильмы вообще не особо устаревают и зачастую с легкостью проходят проверку временем. Даже (или, скорее, наоборот, не «даже», а «особенно») на фоне многих современных картин эта лента и сегодня выглядит просто отлично.

Приятного просмотра и да пребудет с вами Сила!

P. S. Ежедневно (иногда с задержкой) я пилю посты о фильмах, вышедших в эту дату в прошлые годы. Найти их или, наоборот, убрать из ленты, можно по тегу Этот день в истории кино.

P.P.S. Спасибо всем подписчикам, которых на момент публикации поста уже 419. Постараюсь и дальше радовать вас.