Quadrophenia (с бурж. — «Квадрофения») — вторая по счету рок-опера и шестой студийный альбом английской рок-группы The Who, вышедший 19 октября 1973 года.

Сюжет рок-оперы отсылает нас в 1965 год и рассказывает о лондонском парнишке по имени Джим. Малышу Джимми двадцать лет, он живет с мамкой, работает курьером, а все свободное время зависает с братухами: Дэйвом, Чалки и Спайдером. А еще Джим принадлежит к субкультуре модов. Это такие чуваки, которые катаются на мопедах и считают себя дофига стильными.

Моды на своих драндулетах.

И вот однажды, модам вздумалось прогуляться в Брайтон, чтобы побыковать с рокерами. В брайтоновском мордобое Джимми не только отхватывает в чердак, но и вместе с товарищами отправляется мариноваться в обезьянник.Впрочем, мариноваться долго не пришлось, потому что Эйс Фэйс, большой босс модов, вносит залог за своих парней. Джим возвращается домой, где его ждет разговор с мамкой, которая выгоняет сына из дома, найдя в его комнате пакет таблеток амфетамина. Видимо решив, что проблем ему недостаточно, Джимми увольняется с работы, а на последние деньги обдалбывается психостимуляторами. На этом беды Джимми не заканчиваются: он выясняет, что Стэф, его подружка, встречается с его другом Дэйвом. Потрясенный случившимся Джим попадает в аварию и разбивает свой мопед, что не мешает ему добраться до Брайтона. Брайтоне Джим встречает Эйса Фэйса, главаря модов, и выясняет, что тот в обычной жизни работает посыльным в «Брайтон отель». Разочаровавшись в своем идоле Джим угоняет у Эйса мопед и тюнингует его об скалы на берегу моря. Печальный конец.

“Nikolo Kotzev’s Nostradamus”(2001)

Nikolo Kotzev’s Nostradamus — рок-опера болгарского гитариста, участника группы Brazen Abbot Николы Коцева, сюжет которой повествует о французском враче и астрологе Мишеле де Нотрдаме, более известном под псевдонимом Нострадамус.

Николо Коцев и Нострадамус, соотвественно.

Отдельная сюжетная линия рассказывает о солдате, осквернившем прах Нострадамуса. Этот глупец вздумал пить винчик из черепа прорицателя. На следующий день он с товарищами умер, а остаток вечности скитался по миру, предупреждая людей о катастрофах, предсказанных Нострадамусом. Постановка поделена на три действия.

“Mozart, l’opéra rock”(2009)

Mozart, l’opéra rock — французский мюзикл Дова Аттья и Альбера, посвященный истории жизни Вольфганга Амадея Моцарта.

Итак, класс, как думаете кто был первым рок-музыкантом в истории? Лес рук. Как утверждают продюсеры мюзикла “Mozart, l’opéra rock”, Моцарт - гений-бунтарь, чья судьба изобилует взлетами и падениями.

Моцарт оригинальный.

Моцарт в представлении авторов мюзикла.

Сюжет мюзикла начинается с момента смерти князя-архиепископа Зальцбурга. На трон восходит деспотичный Иероним фон Коллоредо, который ненавидит Моцарта всеми своими фибрами. Этот же Коллоредо отказывает Вольфгангу в его прошении отправиться в путешествие с отцом Леопольдом, чтобы давать концерты в Европе и осуществить свою мечту — написать оперу на немецком языке. Семнадцатилетний Моцарт все же уговаривает отца отпустить его в путешествие одного, потому что жизнь в Зальцбурге становится для парнишки невыносимой. Вольфганг оставляет свой родной город и отправляется в путешествие с матерью, Анной-Марией. Коллоредо, желающий поднасрать Моцарту, отправляет гонцов ко всем влиятельным вельможам, чтобы они не принимали Моцарта и не давали ему работы.

Вольфганг с матерью едут в Мангейм, где знакомятся с семейством Вебер. Охренев от голоса и красоты Алоизии, одной из дочерей фрау Вебер, Вольфганг обещает написать для неё оперу и выступать вместе с ней при дворе, куда она приглашена. Анна-Мария видит, что Вольфганг опутан сетью лжи, и пишет письмо его бате с просьбой образумить сына. Преданный любимому отцу Моцарт не смеет нарушить его указ и отправляется в Париж, оставив Алоизию, которая в гневе кричит, что ненавидит его.

Прекрасный Париж чарует Моцарта, в нём просыпается уверенность в успехе и жажда славы. Однако парижане не принимают Вольфганга, его музыка здесь никому не нужна. Ослабевшая от путешествий и бедственного положения, Анна-Мария умирает. Это становится началом крушения всех мечтаний юного Моцарта.

На пути домой в Зальцбург Вольфганг заезжает в Мангейм и узнаёт, что его баба вышла замуж, она больше не нуждается ни в нём, ни в его опере. Композитор теряет свою музу.

Моцарт ссорится с отцом, который обвиняет его в безрассудстве и смерти матери. Через три года после своего возвращения Вольфганг вновь покидает Зальцбург. Вместо того чтобы следовать за Коллоредо в Вену для присутствия на коронации Иосифа II, Моцарт, уставший от насмешек, оставляет службу и становится вольным композитором. В Вене к нему наконец приходят слава и успех, а также любовь. Он соединяет свою жизнь с Констанцией Вебер, младшей сестрой Алоизии. Не долго длилась радость Моцарта, ибо Сальери был настолько восхищен музыкой Моцарта, что ненавидел его. Оставаясь в тени, он подговаривает колебавшегося графа Розенберга, и Розенберг начинает строить козни. В это время Моцарт узнаёт о смерти своего отца.

Придворные интриги и последующие провалы спектаклей приводят Констанцию и Вольфганга к черте бедности. Получив от таинственного незнакомца в маске заказ на Реквием, Вольфганг чувствует приближение смерти. Он берётся за Реквием, будучи уверенным, что пишет панихиду для собственных похорон. Раскаявшийся Сальери приходит, чтобы предложить помощь, но опаздывает. Моцарт умирает, оставив Реквием недописанным.

“Алые паруса”(1976)

Следующий мюзикл, о котором я расскажу, нихрена не рок-опера, а опера-феерия, потому что мюзикл советский.

о котором я расскажу, нихрена не рок-опера, а опера-феерия, потому что мюзикл советский.

Алые паруса — опера-феерия, записанная в 1976 году вокально-инструментальным ансамблем «Музыка» на музыку Андрея Богословского. Сюжетной основой спектакля является повесть Александра Грина «Алые паруса».

В небольшом рыбацком поселке отшельниками жили Лонгрен с дочерью. Бывалый моряк оставил службу и один растил маленькую Ассоль. Соседи обходили стороной дом Лонгрена, считая его нелюдимым и злым человеком. Между тем отец с дочерью просто не были похожи на окружающих. Однажды Ассоль встречает старика по имени Эгль. Он предсказывает ей знакомство с принцем, который приплывает за ней на корабле с алыми парусами. Пророчество поддерживает девочку в ее нелегкие будни. Несмотря на насмешки жителей деревни, Ассоль знает, что оно обязательно сбудется. Узнав об этом, Артур Грэй единственный отпрыск знатной и богатой фамилии, отправился в Лисс и отыскал в одной из лавок алый шёлк, из которого приказал сделать паруса. Алые паруса привели в недоумение команду, как и приказ идти к Каперне, рыбацкой деревушке, в которой жила Ассоль. Тем не менее утром корабль Грэя «Секрет» вышел под алыми парусами и к полудню уже был в виду Каперны. Ассоль была потрясена зрелищем белого корабля под алыми парусами, с палубы которого лилась музыка. Она бросилась к морю, где уже собрались жители Каперны. Когда появилась Ассоль, все смолкли и расступились. От корабля отделилась лодка, в которой стоял Грэй, и направилась к берегу. Через некоторое время Ассоль уже была в каюте. Все совершилось так, как и предсказывал старик Эгль.

Красивая история, правда?

На сегодня это все. Тему следующего урока можете предложить в комментариях. Урок окончен. Все свободны.

И храни вас Ронни Джеймс Дио.

Урок 9. Рок-деревенщина и что это значит.

Рокабилли (бурж. rockabilly) — музыкальный жанр, ранняя разновидность рок-н-ролла, представляющая собой синтез рок-н-ролла и кантри-музыки (особенно её южного поджанра — хиллбилли и, возможно, блюграсса).

Прежде чем перейти к истории жанра, давай я расскажу вам как приготовить рокабилли.

1)Возьмите большой кусок рок-н-ролла (только не жирный);

2)Смешайте его с кантри;

3)Посыпьте ритмикой блюза;

4)Отправьте в духовку, предварительно разогретую до 50-ых годов.

Впервые термин “Рокабилли” упоминается 23 июня 1956 года в ревью Billboard на песню «Rock Town Rock» Рукуса Тайлера. Эту же дату можно считать официальным днем рождения малыша-рокабилли. В действительности, жанр зародился несколько раньше – в начале 50-ых годов путем слияния кантри-и-вестерн музыки, блюграсса, хиллбилли-буги и ритм-энд-блюза. Впрочем, малыш-рокабилли оказался не таким уж и малышом, ведь предпосылки к созданию жанра можно разглядеть в блюзовых аккордовых последовательностях кантри-исполнителей 20-ых годов, что и представляет собой сочетание рок-н-ролла и кантри.

В 1930-ых годах на волне хиллбилли-буги Фрэд Мэддокс из “The Maddox Brothers” изобрел новую технику игры на басухе – “Слэп”(бурж. Slap – шлепок) Слэп – это, как поджопник, только по струнам. Он же, сочетая слэп с экспрессией хонки-тонка, создал оригинальное рокабилли-звучание, ставшее, своего рода, визитной карточкой жанра.

Слэп на басс-гитаре.

Братья Мэддокс и сестра Роуз.

Расцвет рокабилли пришелся на 50-ые годы, начиная с “Blue Suede Shoes” Карла Перкинса – первого хита жанра и заканчивая спадом популярности к началу 60-ых. В то же время Элвис Пресли своей записью «That's Alright Mama» развязал войну в эфире. Кантри-диджеи называли «That’s Alright Mama» “музыкой черных”. Ритм-эн-блюз диджеи считали рокабилли “кантри-песней белых”. Тогда же, благодаря композиции «Cry! Cry! Cry!», обрел популярность Джонни Кэш.

Карл Перкинс.

Жанр рокабилли стал терять популярность в 1960-ых, причиной этому стали смерть Бадди Холли в авиакатастрофе и уход Элвиса Пресли в армию.

Бадди Холли.

Вторая волна популярности рокабилли пришлась на 70-80-ые годы: сказалось возвращение Короля (альбом Comeback (1968) Элвиса Пресли). Наиболее успешными исполнителями из новой волны рокабилли в 1980-е годы стали американский певец Крис Айзек и группа “Stray Cats”.

Не обошел рокабилли стороной и СССР. В Латвии 60-ых годов группы «The Revengers» и «Melody Makers» возглавляемые Питом Андерсоном стали первыми на советской рокабилли-сцене. Уже в 70-ых рокабилли дошел до Эстонии – эстонские группы Кукерпиллид, Рок-Отель, Доктор Фридрих, Апельсин. C 1980-х гг. появляются команды, играющие подобную музыку в Ленинграде (Стандарт) и в Москве (Мистер Твистер, Браво).

В современной России популярность рокабилли стремительно растет, хотя массового признания жанр не получил: это скорее элемент субкультуры, чем тренд. Наиболее известны питерские группы The Big Livers, The Spootniks, Las-Vegas Combo, The Krekers, Ready Teddy. В Москве жанр представляют Мистер Твистер, RawCats’88, The HiTones, Alligators, Beat Devils, Betty Boop Lovers, The Telescopes.

Еще одним представителем русского рокабилли можно считать калифорнийскую группу с русскими корнями Red Elvises. Их музыку вы также можете услышать в фильме “Шестриструнный самурай”(1998) режиссера Лэнса Манджиа. Настоятельно рекомендую к просмотру.

Red Elvises.

Red Elvises в фильме Шестиструнный самурай.

На сегодня это все. Тему следующего урока можете предложить в комментариях. Урок окончен. Все свободны.

И храни вас Ронни Джеймс Дио.

Закончили с этой фигней и переходим к истории жанра.

Симфо-рок сочетает в себе элементы прогрессив-рока и классической музыки, что отразилось в названии жанра. Именно комбинирование традиционных для рок-музыки гитар и барабанов с классическими клавишными, струнными и прочими дудками создало новый жанр рок-музыки: симфо-рок. Важно помнить, что симфо-рок должен быть симфо-роком с самого начала. Наложение овердрайв-гитары на “Лето” Вивальди или “Музыку ангелов” Моцарта (прости меня, Ронни Джеймс Дио) не прокатит.

Началось все не в 70-ых (удивительно), а в 60-ых года прошлого века. Первыми в симфо-роке можно назвать The Beatles (Yesterday) и The Rolling Stones (As Tears Go By). Не самые яркие представители для симфо-рока, но именно они первыми отличились использованием струнных инструментов и классических мотивов.

Первыми же в истинном Симфо-роке были King Crimson, Emerson, Lake & Palmer, Yes и их дебютные пластинки. В конце все тех же 60-ых годов.

В 1970-ых популярность симфо-рок только росла, появлялось большое количество новых групп-симфорокеров. Счастье длилось не долго, ибо эти группы в большинстве своем были подражателями, копирующими творчество Genesis, ELP или, упомянутых ранее, Yes. Структурное усложнение музыки тоже не лучшим образом сказалось на развитии симфо-рока. К 1980 году популярность жанра начала падать – сказалось отсутствие новых свежих идей.

К концу второго миллениума симфо-рок получил вторую волну популярности, не в малой степени благодаря европейским рок-сценам.

На сегодня это все. Тему для следующего урока можно предложить в коменты. Урок окончен. Все свободны.

И храни вас Ронни Джеймс Дио.