202

Троглодиты изображали животных точнее, чем современные художники

Троглодиты изображали животных точнее, чем современные художники Наука, История, Живопись, Пещерный человек, Антропология, Копипаста, Elementy ru, Наскальная живопись, Длиннопост

Рис. 1. Первобытный бизон. 16000–14000 лет. Натурная копия изображения на сводах пещеры Альтамира в Кантабрии, Испания. Фото А. Журавлёва


Большинство четвероногих млекопитающих переставляют ноги в сходной последовательности, и различия наблюдаются только во времени, в течение которого животное опирается на ту или иную ногу. Насколько хорошо художники и скульпторы разных эпох представляли, как ходят реальные животные? Проанализировав тысячу иллюстраций и скульптур, группа венгерских биофизиков пришла к выводу, что пещерные художники позднего палеолита ошибались гораздо реже (в 46,2% случаев), чем их последователи, которые очень часто (в 83,5% случаев) рисовали и ваяли животных, по сути, наобум. Положение изменилось к лучшему лишь в 1880-е годы, после публикации покадровой съемки американского фотографа Эдварда Майбриджа.


Габор Хорват (Gabor Horvath) и его сотрудники Этелька Фаркаш (Etelka Farkas), Дьёрдь Кришка (Gyorgy Kriska), Миклош Блахо (Miklos Blaho) с отделения биофизики Будапештского университета имени Лоранда Этвёша и Ильдико Бонч (Ildiko Boncz) из Университета Западной Венгрии в Сомбатхее в последние годы опубликовали несколько необычных исследований. Среди них работы о зрительных способностях вымерших палеозойских членистоногих трилобитов и о навигации викингов с помощью поляризационного компаса. На этот раз исследователей заинтересовал вопрос: насколько хорошо художники умеют изображать реальных животных, а конкретно — четвероногих млекопитающих — во время ходьбы?


Впервые эта проблема всерьез озаботила американского фотографа Эдварда Майбриджа (Eadweard Muybridge) в конце XIX века. Чтобы доказать, что лошадь при беге никогда не отрывает одновременно все четыре ноги от грунта, Майбридж провел скоростную покадровую фотосъемку на бегах в Калифорнии, а затем опубликовал результаты своей работы (Muybridge, 1881). Он не остановился на достигнутом и проделал подобную работу с несколькими другими млекопитающими, превратив свое увлечение в профессиональное изучение локомоции животных (Muybridge, 1887, 1899). Его фотоальбомы с тех пор служат наглядными пособиями для художников-анималистов и трудами, без оглядки на которые не обходится ни один специалист по локомоции.


Поэтому венгерские биофизики разделили 1000 обработанных ими репродукций картин и фотографий скульптур на три группы: 1) доисторические, или пещерные, живописцы (39) (рис. 1); 2) художники, предшествующие Майбриджу (272); и 3) авторы более поздних полотен и статуй (686). Для того чтобы сравнить в деталях изображенных четвероногих, исследователи составили матрицу, на которой запечатлели все фазы движения лошади — отдельно для передних и отдельно для задних конечностей, причем не только реальные, но и все те, которые могут быть нарисованы (рис. 2). Лошадь была избрана в качестве модели, поскольку именно это животное изображено на 829 произведениях искусства из 1000.

Троглодиты изображали животных точнее, чем современные художники Наука, История, Живопись, Пещерный человек, Антропология, Копипаста, Elementy ru, Наскальная живопись, Длиннопост

Рис. 2. Матрица идущей лошади из обсуждаемой работы, составленная на основе монографии Гамбаряна (1972). A–H и a–h — фазы движения передних и задних конечностей соответственно. Серыми и черными квадратиками обозначены совпадающие по фазе правильные положения обеих пар конечностей (всего 8 фаз), белыми — неправильные положения. Из обсуждаемой статьи в PLOS one


С точки зрения биомеханики ритмичные изменения позиции каждой из конечностей во время полного цикла движения связаны со смещением позиции центра тяжести тела и, следовательно, с силами, которые конечности прилагают к земной поверхности, чтобы не упасть. Поэтому положение двух задних или двух передних конечностей относительно друг друга всегда не совпадает по фазе на половину полного цикла, а цикл осуществляется по формуле: левая задняя — левая передняя — правая задняя — правая передняя. Этот тип походки называется латеральным последовательным. (Реже используется диагональная последовательная походка.)

Троглодиты изображали животных точнее, чем современные художники Наука, История, Живопись, Пещерный человек, Антропология, Копипаста, Elementy ru, Наскальная живопись, Длиннопост

Рис. 3. Контурные прорисовки лошадей: из пещеры Ласко во Франции, доисторический период (А), с рисунка Леонардо да Винчи, исторический период (Б) и конной статуи работы Лайоша Гьёрфи, современный период (В). Латинскими буквами обозначены конечности: LF — левая передняя, RF — правая передняя, LH — левая задняя и RH — правая задняя. Из обсуждаемой статьи в PLOS one и дополнительных материалов к ней


В результате статистической обработки изображений и сравнения их с матрицей выяснилось, что художники верхнего палеолита ошибались в 46,2% случаев (рис. 3А). Эта погрешность не превышает даже ту, которая существует в специальных учебниках по анатомии и в музеях, включая как рисунки, так и чучела (46,6%). А вот художники и скульпторы исторической эпохи, включая самых дотошных исследователей природы, таких как Леонардо да Винчи, в 83,5% случаев изображали походку животных неверно (рис. 3Б). Эта величина превышает даже вероятную статистическую погрешность — 73,3%. Можно сказать, что художники той поры если и изображали лошадь правильно, то по чистой случайности. Следует отметить, что ваятели грешили неточностями несколько реже живописцев, поскольку при некоторых положениях конечностей, изображенных на картинах, статуи просто не держались бы на ногах. Лишь с выходом в свет капитальных работ Майбриджа количество ошибок сократилось до 57,9% (рис. 3В). Впрочем, троглодитов превзойти всё равно не удалось.


Источник: G. Horvath, E. Farkas, I. Boncz, M. Blaho, G. Kriska. Cavemen were better at depicting quadruped walking than modern artists: Erroneous walking illustrations in the fine arts from Prehistory to Today // PLOS one. 2012. V. 7(12): e49786. Doi:10.1371/journal.pone.0049786.



Андрей Журавлёв

Найдены возможные дубликаты

+30

В средневековье вообще не заморачивались

Иллюстрация к комментарию
раскрыть ветку 2
+16

Это не слон, вот правильный слон.

Иллюстрация к комментарию
раскрыть ветку 1
+4
Иллюстрация к комментарию
+15
Троглодиты, говорите...
Иллюстрация к комментарию
раскрыть ветку 2
+3
Бггг, тоже про них подумала.
+2
Иллюстрация к комментарию
+9

Но ведь есть кони-иноходцы, которые ценятся за плавный бег и нетряскость. Про средневековье не знаю, но по книгам 19 века иноходцев очень ценили, так что могли и запечатлеть.

Иллюстрация к комментарию
+2

Статья вынесла мне  мозг. И матрица с располовиненным табуном тут даже не при чем.

"Чтобы доказать, что лошадь при беге никогда не отрывает одновременно все четыре ноги от грунта, Майбридж провел скоростную покадровую фотосъемку на бегах в Калифорнии, а затем опубликовал результаты своей работы"
На бегах лошади могут бежать рысью - ноги ставятся диагонально и фаза подвисания в воздухе точно есть. Могут бежать иноходью, но там тоже есть подвисание. Искала картинки, оказывается на пикабу был пост на эту тему: https://pikabu.ru/story/bega_inokhodtsev_4109226

"Поэтому положение двух задних или двух передних конечностей относительно друг друга всегда не совпадает по фазе на половину полного цикла, а цикл осуществляется по формуле: левая задняя — левая передняя — правая задняя — правая передняя. Этот тип походки называется латеральным последовательным. (Реже используется диагональная последовательная походка.)"

У лошадей как раз диагональная последовательная походка, гораздо реже встречается иноходь (как на картинке с правильным медведем). Люди тоже диагонально перемещаются: при выносе правой ноги вперед идет левая рука.


" А вот художники и скульпторы исторической эпохи, включая самых дотошных исследователей природы, таких как Леонардо да Винчи, в 83,5% случаев изображали походку животных неверно (рис. 3Б)."
На рис. 3Б как раз изображена нормальная рысь.

"Лишь с выходом в свет капитальных работ Майбриджа количество ошибок сократилось до 57,9% (рис. 3В). "
На рис. 3В лошадь стоит и роет землю копытом. Она не идет нормальным шагом, она не идет иноходью, т.к. иноходь выглядит - см. медведя, а на шагу ноги двигаются диагонально.

Веселое животное на рис. 3А скачет галопом и фаза галопа изображена правильно.

+4

Хрен ли тут говорить, даже на логотипе едросов медведь намалёван так, как он никогда не ходит. Мене кажется с течением времени всё становится только хуже.

Иллюстрация к комментарию
раскрыть ветку 2
+11
Утверждения в посте, как и твой комментарий, ничего общего с действительностью не имеют. Современные художники стремятся не к точной передачи действительности, а к яркому, узнаваемому и приятному образу. Пример с логотипом совсем не уместен, ведь помимо всего прочего логотип должен хорошо читаться, будь он мелким, чёрно-белым или же попросту некачественно напечатанным, а так же укладываться в определенную форму для простоты использования.

Почему в посте не предрались к остальным неточностям картинки А?
раскрыть ветку 1
+2
И я напомню, что у художников не только заказчики есть, но ещё и толпа критиков. Устоявшиеся образы изображений животных не просто так появились. Если заказчик Да Винчи 10 раз отверг эскизы, потому что ему ноги коня не нравились, то логично, что удачный результат закрепился не только у художника, но и всех его учеников и последователей.

Бесполезное, короче, исследование. Людям нужен образ, а не реальность.
+1

как бы эту идею еще Роден разбирал, Фотография менее реалистична чем нарисованная картинка, именно из за этих "ошибок". Взгляд человека не неподвижен как объектив фотоаппарата, он двигается от одной части изображения к другой и застает их в разное время в разном положении. Поэтому эти неточности создают иллюзию движения

0
главное не говорите об этом сценаристам с рентв...
0
Наука-это хорошо. Даже вроде в таких мелочах.
-10

Мне кажется фигня эти исследования. Кандидат на шнобелевскую премию.

Взять к примеру цирковых лошадей. Те такие пируэты загибают что всегда можно поймать момент,  который изображен на какой-нибудь "неправильной" картинке.

ещё комментарий
Похожие посты
268

Ответ на пост «Правда ли, что мечи никогда не носили за спиной?» 

Позволю себе выступить с резкой критикой.


В начале автор пишет, о неких "прямых доказательствах того, что традиция ношения клинкового оружия за спиной в Средневековье существовала".  После чего приводятся аргументы о наличии у воина другого оружия, вспомогательной роли меча, залезании на дерево и прогулкам по узким улочкам. Пока не буду разбирать эти аргументы, однако сразу скажу, что подобные рассуждения не могут считаться доказательствами существования традиции ношения оружия за спиной. Есть принципиальная разница между "могли делать" и "делали".


Далее идут ссылки на Кирпичникова, мягко говоря, совсем не по теме. В приведенных цитатах речь идет о способе крепления, а отнюдь не о положении меча. Перевязь через плечо или плечевая портупея - крайняя слева. Пояс или поясная портупея - центральная и справа.

Ответ на пост «Правда ли, что мечи никогда не носили за спиной?» История, Наука, Оружие, Меч, Средневековье, Военное дело, Факты, Ответ на пост, Длиннопост

При этом положение рукояти меча всегда +/- одно и то же.


Далее приводится изображение из погребения. Все бы ничего, но положение меча за спиной в погребении отнюдь не говорит о том, что его так носили при жизни.


После чего упоминается какая-то миниатюра, которую автору не удалось найти. Думаю, тут комментарии излишни.


Что мы имеем? Полное отсутствие прямых доказательств.


Что касается перечисленных выше рассуждений и домыслов... Они звучат малоубедительно. Да, порой воины таскали целый арсенал вооружения. Но он весь был функционален. Какой смысл носить оружие, которым не сможешь воспользоваться? Управлять конем оружие на поясе никак не мешает. Есть подозрение что меч за спиной, который будет при каждом такте галопа стучать по ней, мешает куда больше. Наконец, на изображениях сабля или меч всегда на поясе.

Ответ на пост «Правда ли, что мечи никогда не носили за спиной?» История, Наука, Оружие, Меч, Средневековье, Военное дело, Факты, Ответ на пост, Длиннопост

Залезание на дерево - не столь частое событие, чтобы ради него менять экипировку. Чтобы меч не бил по ноге - надо просто закрепить ножны как следует. А в городе меч будет твоим единственным оружием (остальное обычно носилось только на войне). Глупо носить его так, чтобы не иметь возможности применить. "Вспыхнула ссора, а у вас нет оружия под рукой, вот и помирились" - это что, простите, за детский сад?


Подытожу. Нет никаких оснований полагать, что ношение меча за спиной имело место в истории. Если бы такое действительно практиковалось - были бы подтверждения. Описания, изображения, специальные крепления на ножнах... Даже наполеоновские гренадеры, которым сабля в бою нафиг не сдалась, носили ее на поясе - просто сдвинув дальше за спину. Что же говорить о тех временах, когда меч действительно был оружием?

UPD: #comment_182664252

Существует изображение японского солдата с но-дати за спиной. Спасибо @SagaraA за изображение. Изображений с подобным ношением европейских мечей не встречал, двуручные мечи традиционно носили оперев гарду на плечо.
Ответ на пост «Правда ли, что мечи никогда не носили за спиной?» История, Наука, Оружие, Меч, Средневековье, Военное дело, Факты, Ответ на пост, Длиннопост
Ответ на пост «Правда ли, что мечи никогда не носили за спиной?» История, Наука, Оружие, Меч, Средневековье, Военное дело, Факты, Ответ на пост, Длиннопост
Показать полностью 3
176

Правда ли, что мечи никогда не носили за спиной?

В околоисторических кругах рунета, пожалуй, только ленивый не говорил о том, что мечи за спиной воины не носили, выхватить быстро клинок из такого положения невозможно. И, стало быть, подобное расположение оружия - досужий вымысел киношников, игроделов, анимешников и прочих фантазеров...

Однако в этом утверждении есть спорные моменты, не говоря уже о прямых доказательствах того, что традиция ношения клинкового оружия за спиной в Средневековье существовала. Но обо всем по порядку...
Правда ли, что мечи никогда не носили за спиной? История, Наука, Археология, Оружие, Меч, Средневековье, Военное дело, Ведьмак, Факты, Длиннопост

Спонсор этой статьи - счастливый обладатель двух мечей за спиной Гервант из Рыбии)))


Прежде всего, подтвердим, что большинству культур действительно характерно ношение мечей на поясе. И да, средневековый клинок, даже одноручный, действительно невозможно быстро выхватить из ножен из-за спины. К примеру, меч-каролинг с длиной клинка, как минимум, 80 см, уже извлечь невозможно - руки коротки)))


Однако вот в чем дело, обязательно ли средневековому воины мгновенно выхватывать клинковое оружие?


Прежде всего давайте понимать, что меч - это статусное оружие, его обладатель - счастливый представитель средневековой "военной элиты". И потому вооружен он будет не одним лишь мечом. Это подтверждают археологические данные - мечи в Европе практически всегда в захоронении находятся вместе с комплексом средств вооружения и защитной экипировки.


Если мы говорим о каких-нибудь "терзавших Русь" хазарах, печенегах или половцах - то это конные воины, активно применявшие лук и стрелы, кавалерийские пики, топорики-чеканы и кистени.


А сабли на этом фоне выступают в качестве вспомогательного оружия. Получается как в анекдоте про рукопашную подготовку спецназа))) Чтобы дойти до его применения воину-кочевнику предстояло расстрелять все стрелы, сломать об кого-нибудь пику, посеять топорик... И лишь затем схватиться за клинок.

Правда ли, что мечи никогда не носили за спиной? История, Наука, Археология, Оружие, Меч, Средневековье, Военное дело, Ведьмак, Факты, Длиннопост

Реконструкция облика аланских (1-3) и хазарского воинов по Плетневой. Серьезные были граждане, и без лихорадочного вынимания сабель / палашей могли укокошить)))


При таком оружейном комплексе вполне логично оружие второго или даже третьего плана носить за спиной - удобно, практично, управлению конем не мешает.


Если мы говорим о европейском рыцаре - то, опять же, он делает ставку на таранный удар пики. Затем одоспешенных граждан "утюжит" чем-нибудь ударно-раздробляющим. А уж голытьбу-пехоту, не обремененную защитной экипировкой, можно и мечом на салат крошить, дорогущий клинок просто нечему испортить - ни кольчуге, ни шлему. Колотить мечем по более защищенным супостатам жалко - на клинке могут образоваться зазубрины, не говоря уже о том, что некачественный клинок и вовсе может согнуться/ сломаться... А ведь целое состояние стоит, зараза)))


Опять же, давайте представим, что Вам в походе предстоит, к примеру, залезть на дерево для обзора местности (а оружие никому доверить не можете). Или предстоит изнурительный "марш-бросок", во время которого бьющий по ноге меч явно не способствует двигательной активности.

Правда ли, что мечи никогда не носили за спиной? История, Наука, Археология, Оружие, Меч, Средневековье, Военное дело, Ведьмак, Факты, Длиннопост

Или Вы вошли в город с тесными средневековыми улочками, на которых два-три человека с трудом могут разминуться. А если у них еще и оружие висит на поясе, а если зацепят друг друга?  А если вспыхнет ссора, и за это самое оружие возьмутся граждане?


С мечом за спиной, к слову сказать, именно невозможность устроить мясорубку мгновенно может стать "примиряющим фактором". Не готов отстаивать эту точку зрения в серьезной дискуссии (ибо нет источников для подтверждения), но военному контингенту более чем логично в городе носить меч на спине...


Но это все мои собственные рассуждения. А сейчас, как говорится, будут пруфы от авторитетных ученых)))


Вот что писал ныне покойный историк и археолог Анатолий Николаевич Кирпичников:


Точно описано или графически зафиксировано положение меча при погребенном (в трупосожжениях это, естественно, вообще невозможно установить).
В могилах воинов (Леонова; Селюковщина; Киев; Шестовицы) меч располагался рукоятью у правого плеча погребенного; клинок, достигавший около метра длины, по-видимому, носили не на поясе, а на перевязи через плечо. Ношение меча на плечевой портупее было распространено в X в. во многих странах.
Так, византийскому кавалеристу полагалось носить меч в ножнах на перевязи через плечо, а у пехотинцев он должен быть подвязан к поясу. В какой-то мере это правило применимо и к русским условиям (шестовицкий дружинник имел коня, и меч вероятно, носил на перевязи через плечо).

А.Н. Кирпичников, "Древнерусское оружие" Ч.1.


Далее Кирпичников ссылается на данные о воинах Великой Моравии. Судя по положению мечей в погребениях, пехота носила мечи на спине, а конные воины - на поясе.

Правда ли, что мечи никогда не носили за спиной? История, Наука, Археология, Оружие, Меч, Средневековье, Военное дело, Ведьмак, Факты, Длиннопост

А вот это - зарисовка хазарского погребения женщины, мужчины и ребенка из Дмитриевского могильника. Обратите внимание на костяк (скелет) посередине - вдоль спины воина расположен хазарский палаш.


В книге английского историка и антрополога Хильды Дэвидсон "Меч в англосаксонской Англии: археология и литература" мне удалось найти упоминание аналогичных случаев расположения мечей в английских погребениях. Так же Дэвидсон упоминает некую миниатюру начала XI века о поединке Давида и Голиафа. Так вот, Голиаф изображен с рукоятью меча, выглядывающей из-за спины!

Правда ли, что мечи никогда не носили за спиной? История, Наука, Археология, Оружие, Меч, Средневековье, Военное дело, Ведьмак, Факты, Длиннопост

Книга 1998 года издания...


К сожалению, по каким-то причинам фото самой миниатюры в книге не опубликовано, а самостоятельный поиск ни к чему не привел. Остается лишь поверить на слово. Или не поверить...


Подытожим: в некоторых культура существовала традиция ношения клинкового оружия за спиной. При этом, даже носящие меч на поясе воины, могли при необходимости для удобства перевесить его за спину. При этом у воина, который может себе позволить меч, как правило, имеется целый комплекс вооружения и защитных средств. Соответственно, убрав меч за спину воин отнюдь не станет беззащитным.


А на этом на сегодня все, спасибо за внимание!

Показать полностью 4
2637

Жилищный вопрос до революции. Что расскажут картины

Жилищный вопрос до революции. Что расскажут картины Картина, Живопись, История, История России, Российская империя, Длиннопост

Сегодняшний пост снова будет немного о живописи и больше о жизни и быте.  Рассказ сегодня будет о всегда актуальном жилищном вопросе на примере двух столиц. Давайте именно с этой точки взглянем на картины русских художников. Где жили герои, и сколько им это стоило.

Но надо заметить, что в то время и нормы другие были другие, и представления о гигиене, а еще понятие бедности и богатства воспринимались иначе. Шуточки про тесноту квартиры-студии у многих вызвали бы недоумение, особенно в крупных городах. При этом между столичным Петербургом и Москвой были и общие черты, но и существенные различия.

Как не трудно догадаться, общим было обилие приезжих. Но значительно отличался их качественный состав. В Москву чаще ехали крестьяне и небогатые слои населения. Как правило приезжие шли в отрасли с менее квалифицированным трудом, а также в торговлю, общепит (например, особенно много было в трактирах работников из Ярославской губернии). Число иностранных граждан было небольшим. Многие приезжие старались закрепиться и остаться на пмж, поэтому старались приобрести хоть какое-то жилье, накопить хоть на халупу на глухой окраине, но свою. В Петербург люди ехали с самыми разными целями, среди приезжих было больше квалифицированных кадров, иностранцев, а еще людей, пожаловавших сюда по долгу службы или исключительно ради карьерных амбиций, так как «головные офисы» многих организаций и ведомств находились именно в столице. По этой причине многие приезжие не воспринимали Петербург как свой постоянный дом и не стремились приобретать тут жилье. Большинство проживало на съемной жилплощади. Добавляла проблем и сама ее дороговизна. Для небогатых граждан покупка жилья была не по карману, а люди состоятельные просто не видели смысла в покупке дорогущей столичной квартиры, потому что считали своими домами в первую очередь свои имения, в которые и вкладывались. Поэтому рынок аренды в Петербурге был развит намного сильнее. Основная масса съемного жилья была в так называемых доходных домах, которые были на самый разный кошелек.

Жилищный вопрос до революции. Что расскажут картины Картина, Живопись, История, История России, Российская империя, Длиннопост

Сергей Грибков "У столика" (1879)

Жилищный вопрос до революции. Что расскажут картины Картина, Живопись, История, История России, Российская империя, Длиннопост

Владимир Маковский "Друзья-приятели" (1878)

Состоятельный холостяк чаще всего снимал квартиру с тремя комнатами, люди семейные с 4-7. В хорошую холостяцкую квартиру входила спальня, гостиная, столовая, иногда кабинет, комната для прислуги. У более "скромного" жильца столовая и гостиная могли быть совмещены. В семейных квартирах к этому прилагались помещения для детей, . Дети часто селились все в одну детскую комнату, персональные комнаты для детей были редкостью. Примерно такую холостяцкую  мы видим на картине Маковского. А вот успешный чиновник "у столика" живет в жилище намного роскошнее (у меня был разбор этой картины в одном из предыдущих постов).

Хорошая квартира в приличном районе в конце 19 века обходилась петербуржцам от 2000 до 5000 рублей. Но бывали и более дорогие варианты. Пушкин хвастался, что на деньги, которые стоит годовая аренда его квартиры на Мойке (4300 руб в год), можно купить в собственность дом в Коломне, тогда это был фактически пригород (речь о местной, а не московской Коломне). В начале века курс рубля был практически вдвое выше, чем в конце века, так что это было реально много. Жил он, правда, не в типовом доходном доме, а особняке, разбитом на квартиры под сдачу. Не удивительно, что даже со своими высокими гонорарами он оставил после себя огромные долги. В Москве хорошая квартира стоила обычно от 1200 до 4000 рублей. Ну и дальше по убывающей в зависимости от запросов нанимателей. В среднем семья с детьми, относящаяся к среднему классу и выше тратила на аренду от 70-80 рублей в месяц. Примечательно, что в начале 19 века многие доходные дома не имели четкие границы квартир. Были просто комнаты в виде анфилады (проходные типа как вагон), иногда две параллельные анфилады, одна окнами на улицу, другая во двор, и двери между ними тоже были. Поэтому жилец мог снять квартиру хоть из 4 помещений, хоть из 10. Двери в остальные помещения анфилад просто закрывали. Другие желающие заехать "нарезали" себе как пирог квартиру из оставшихся помещений. Ну а дальше жилец мог обставлять квартиру и выбирать планировку на свой вкус. Где хочет спальню, где хочет технические помещения. Водопровода даже в элитных домах не было, поэтому в этом плане привязки и ограничений не было. Когда водопровод стал появляться в домах, квартиры стали  разграничивать. Хорошая семейная квартира на картине Алексея Корзухина "Разлука". Семья с картины Максимова  "Шитье приданого" (1866) живет победнее. И комната (по обстановке это столовая) теснее, и мебель проще. Но большинство людей такой "бедности" бы позавидовали.

Жилищный вопрос до революции. Что расскажут картины Картина, Живопись, История, История России, Российская империя, Длиннопост

Сергей Грибков "Дедушкин фрак"

Жилищный вопрос до революции. Что расскажут картины Картина, Живопись, История, История России, Российская империя, Длиннопост

Илларион Прянишников, без названия, 1880-е

По результатам переписи численность населения Москвы в 1882 году составила 753,5 тысяч человек и только 26 % родились в ней, а остальные были «понаехавшие». В Петербурге местных было 29%. Ну а пока люди не имели своего жилья, они часто готовы были жить в самых плохих условиях. 35 000 промышленных рабочих ночевало в тех же зданиях, где и работали, и только 22 000 ютились где-то еще. Из ремесленных работников при мастерских же жили 18 000. Около 2000 людей квартировались при общественных и присутственных местах. 20 000 рассредоточились по постоялым дворам и гостиницам.

Но надо заметить, что само понятие гостиница было шире современного. Часто это было нечто типа общаги. Длинный коридор, вдоль него ряд комнат, где люди могли жить месяцами и даже годами. Готовили себе там же или покупали еду в общепите, удобства в лучшем случае на этаже. Также были еще меблированные комнаты, они не сильно отличались по устройству. Стоили от 30 копеек в день. Были и просто недорогие квартиры, в которых иногда не было кухни, иногда своего коридора, а иногда и того и другого. То есть граница тут часто была условная, и в целом напоминало как раз квартиры-студии. На картине Иллариона Прянишникова типичный интерьер дешевых меблированных комнат. На картине Грибкова "Дедушкин фрак" обстановка поприличнее, но тоже похоже.

Жилищный вопрос до революции. Что расскажут картины Картина, Живопись, История, История России, Российская империя, Длиннопост

Василий Перов "Приезд гувернантки в купеческий дом"

Жилищный вопрос до революции. Что расскажут картины Картина, Живопись, История, История России, Российская империя, Длиннопост

Иван Богданов "За расчетом"

Был еще достаточно внушительный частный сектор. Были даже одноэтажные доходные дома на пару квартир. Качество жилья в частном секторе было самое разное. Были и халупы, были весьма неплохие и добротные дома. Отдельная история - купеческие дома. На первом этаже обычно располагался магазин, выше жило все семейство. В частном секторе купеческие дома обычно были за забором, магазинов там не было, зато там часто был склад товаров. были скромные домики, были с потугами на роскошь по принципу дорого-бохато.

Жилищный вопрос до революции. Что расскажут картины Картина, Живопись, История, История России, Российская империя, Длиннопост

Павел Федотов "Свежий кавалер"

Жилищный вопрос до революции. Что расскажут картины Картина, Живопись, История, История России, Российская империя, Длиннопост

Николай Шильдер "Искушение " (185?)

Земля в Петербурге была дороже, поэтому дома лепили выше. В Москве на тот момент большая часть зданий не превышала 2-3 этажей, поэтому самая дешевая жилплощадь была в подвалах. В Петербурге здания были выше, поэтому на верхних этажах. В первую половину 19 века самый престижный этаж -второй, к концу века - третий. Причины - появление лифтов в хороших домах, а еще увеличение числа уличного транспорта. Поэтому кстати на картинах или в литературе, где авторы хотели подчеркнуть бедность героев, их соответственно, помещали в Москве в подвал, а в Петербурге на верхний этаж или чердак.  Свежий кавалер Федотова живет высоко, бедная девушка, искушаемая сводней из моего предыдущего поста, в подвале.

Кто не мог снять квартиру или комнату даже в недорогом доме, мог снять каморку — маленькую комнату без окна, по факту как большой чулан. Иногда можно было снять угол — это просто часть комнаты, отделенная шторкой, а иногда просто койку. А иногда даже полкойки, иногда половину сдвоенной койки и делить ее с часто посторонним человеком. Иногда даже койку вскладчину снимали и спали в ней посменно, если работали с разным графиком.

Обычно не все жилище, а его часть (иногда малую) сдавали люди, которые снимали само целиком помещение, в художественной литературе это упоминается не раз как «нанять от жильцов». Иногда в дешевых домах на таких условиях и на небольшой площади набивались сотни людей. Образовывались настоящие трущобы. В Москве они концентрировались в основном в районе печально известной Сухаревки, в Петербурге возле Сенного рынка. Символом петербургских трущоб стала знаменитая «Вяземская лавра», комплекс из нескольких доходных домов, где в ужасных условиях проживало несколько тысяч человек.

Ну а кто не имел денег совсем, мог попытаться попасть к ночлежку. Были и бесплатные (но туда трудно было попасть), иногда за пару копеек.
Жилищный вопрос до революции. Что расскажут картины Картина, Живопись, История, История России, Российская империя, Длиннопост

Владимир Маковский "Ночлежный дом" (1889)

Как всегда подчеркиваю, что пост не искусствоведческий, а развлекательный. Если у вас есть другие идеи или дополнительная информация, пишите в комментариях.

Показать полностью 9
78

Происхождение домашних лошадей Кавказа и Анатолии прояснила ДНК

Приручение лошади около 5,5 тыс. лет назад представляет собой одно из важнейших технологических достижений древнего мира, поскольку лошади произвели революцию в транспорте и повлияли на модели торговли, войны и миграций. Археологические и органические остатки, а также генетический анализ позволяют предположить, что домашняя лошадь возникла в степях Центральной Азии, после чего распространилась по Восточной Европе, а затем и по Передней Азии. Данные из контекста ботайской культуры Казахстана предполагают, что к середине - концу четвёртого тысячелетия до н. э. лошадей могли содержать и доить. Но эти доводы оспариваются, потому как ряд учёных сочли доказательства одомашнивания лошадей ботайцами не убедительными, хотя и отметили хорошую работу исследователей, но подвергли сомнению интерпретацию результатов. Исследование геномов древних лошадей поставило под сомнение точку зрения о том, что современные домашние лошади произошли из Центральной Азии, поскольку было показано, что так называемые «ботайские» лошади являются предками лошадей Пржевальского в Северо-Восточной Азии, но не являются основным источником древних или современных домашних лошадей. Другое недавнее исследование исключило Пиренейский полуостров, как второй потенциальный центр одомашнивания лошадей, показав, что иберийские дикие лошади вымерли, не оставив заметных следов в геномах современных.

Происхождение домашних лошадей Кавказа и Анатолии прояснила ДНК Наука, Одомашнивание, Приручение, История, Генетика, Длиннопост, Анатолия, Лошади, Зоология, Видео

Однако оставалось ещё две области, которые были предложены в качестве центров приручения современных лошадей: это Причерноморско-Каспийская степь и Анатолия. Хотя степь уже долгое время считается наиболее вероятным источником домашних лошадей, Анатолия с этой точки зрения плохо изучена, несмотря на её долгую историю использования диких лошадей, а также репутацию как производителя ценных пород лошадей в античном мире. Комбинация текстов, изображений и археозоологических данных позволяет предположить, что к середине-концу III тысячелетия до н. э. домашние лошади были завезены из соседних горных регионов в Месопотамию (современный Ирак и северо-восток Сирии), где они часто упоминались в клинописных текстах как «горные ослы».

Происхождение домашних лошадей Кавказа и Анатолии прояснила ДНК Наука, Одомашнивание, Приручение, История, Генетика, Длиннопост, Анатолия, Лошади, Зоология, Видео

Царь Ассирии Ашшурнацирапал II охотится на львов

Изначально содержавшиеся в небольшом количестве, лошади стали широко известны в Передней Азии в течение нескольких столетий в связи с распространением колесниц, технологического новшества второго тысячелетия до н. э.

Поскольку одомашнивание лошадей в евразийских степях, регионе, исторически известном своими так называемыми “конными культурами”, вероятно, началось в четвёртом или, возможно, даже пятом тысячелетии до н. э., долгое время утверждалось, что лошади Передней Азии являются потомками этих ранних одомашненных степных лошадей, которые прибыли в регион по средствам ещё недостаточно изученных процессов миграций или обмена с участием жителей Причерноморско-Каспийской степи и Кавказских регионов. Всего у лошадей, на данный момент выявлено 18 основных гаплогрупп (от A до R), время разделения которых относится в основном к неолиту и более поздним периодам.

Происхождение домашних лошадей Кавказа и Анатолии прояснила ДНК Наука, Одомашнивание, Приручение, История, Генетика, Длиннопост, Анатолия, Лошади, Зоология, Видео

Домашние лошади демонстрируют гораздо более высокую степень генетической изменчивости митохондриальных линий по сравнению с крупным рогатым скотом, а также свиньями и овцами. При этом, большинство митохондриальных линий, наблюдаемых у домашних лошадей, существовало ещё до приручения. Однако эти анализы древних лошадей не дали чёткой филогеографической структуры, которая позволила бы установить пространственно-временное происхождение и центр их одомашнивания. Ведь результаты предполагают, что лошади на севере Евразии постоянно мигрировали и смешивались. А вот что касается мужской линии, то у современных лошадей выявлен только один гаплотип, что привело к поспешным выводам о едином событии одомашнивания. Но анализ древних образцов указал на дополнительные мужские линии в доисторических популяциях до одомашнивания и показал, что генетически разнородные самцы-основатели участвовали в раннем одомашнивании.

Происхождение домашних лошадей Кавказа и Анатолии прояснила ДНК Наука, Одомашнивание, Приручение, История, Генетика, Длиннопост, Анатолия, Лошади, Зоология, Видео

Впоследствии это разнообразие сократилось, вероятно, в результате более направленного отбора человеком, который, скорее всего, начался в железном веке и продолжался во времена Римской империи и после VII-IX вв. н. э.

Палеогенетические данные по генетическим локусам, связанным с окрасом шерсти у лошадей, свидетельствуют об увеличении разнообразия окраса шерсти начиная с бронзового века, что считается ранней стадией процесса одомашнивания и является обычным явлением для домашних таксонов по сравнению с их дикими аналогами. Поэтому появление новых окрасов шерсти служит полезным маркером для идентификации домашних лошадей в археологических комплексах.

Происхождение домашних лошадей Кавказа и Анатолии прояснила ДНК Наука, Одомашнивание, Приручение, История, Генетика, Длиннопост, Анатолия, Лошади, Зоология, Видео

До сих пор происхождение домашних лошадей в Анатолии оставалось малоизученным, однако тщательное извлечение останков лошадей из хорошо датированных археологических контекстов в Анатолии и на соседнем Кавказе, совместно с прогрессом в палеогенетических методах, теперь позволяет конкретно рассмотреть процессы, ответственные за происхождение домашних лошадей в этой части Передней Азии.

В своей работе международная группа исследователей объединила морфологическую классификацию останков непарнокопытных с палеогенетическим анализом митохондриальной ДНК, Y-хромосомы и аутосомных ДНК-маркеров, связанных с окрасом шерсти, для отслеживания пространственно-временной динамики появления домашних лошадей в Анатолии.

Чтобы прояснить давний вопрос в истории Ближнего Востока о местном приручении лошадей в Анатолии было проанализировано более 100 останков лошадей из 14 доисторических поселений Центральной Анатолии и Кавказа, охватывающих большую часть голоцена, а именно с 9-го тысячелетия до н. э. по 1-е тысячелетие н. э.

Происхождение домашних лошадей Кавказа и Анатолии прояснила ДНК Наука, Одомашнивание, Приручение, История, Генетика, Длиннопост, Анатолия, Лошади, Зоология, Видео

Результаты


Дикие и домашние лошади в Анатолии


Результаты позволяют сделать вывод о том, что домашние лошади были завезены на Кавказ и в Анатолию по крайней мере в 2000 г. до н. э., предположительно из Евразийской степи.

Происхождение домашних лошадей Кавказа и Анатолии прояснила ДНК Наука, Одомашнивание, Приручение, История, Генетика, Длиннопост, Анатолия, Лошади, Зоология, Видео

Этот вывод основан на том факте, что в Анатолии местные популяции лошадей до 6,5 тыс. лет назад несут только две митохондриальные гаплогруппы, P и X, причём последняя является ранее незарегистрированным гаплотипом, принадлежащим поддереву O-P-Q. До сих пор эти гаплогруппы не встречались где-либо ещё в Евразии в современном или более раннем контексте. Более того, гаплотип X, вероятно, имел ограниченное временное распространение в Анатолии голоцена, возможно, исчезнув после 5500 г. до н.э.

Происхождение домашних лошадей Кавказа и Анатолии прояснила ДНК Наука, Одомашнивание, Приручение, История, Генетика, Длиннопост, Анатолия, Лошади, Зоология, Видео

Данные подтверждают вывод о том, что эти две гаплогруппы отражают локальные митохондриальные признаки диких лошадей, на которых охотились в Анатолии в раннем и среднем голоцене. Исследователи предполагают, что гаплогруппы P и X развивались независимо в Анатолии в течение позднего плейстоцена и раннего голоцена со слабым или полностью отсутствующим потоком генов от соседних популяций диких лошадей из-за географических барьеров, отделяющих Анатолию от северной Евразии, а именно Босфора, а также гор Загрос и Кавказа. Таким образом, новое исследование предоставляет первые доказательства того, что Анатолия была домом для генетически отличающейся популяции диких лошадей, которые, согласно археозоологическим находкам, широко использовались в периоды неолита и энеолита. Остатки лошадей раннего неолита Ашиклы-Хююк, неолита / энеолита Кёшка-Хююк и позднего энеолита / раннего бронзового века Чадир-Хююк, являются представителями этих диких анатолийских лошадей.

А примерно в 2000 г. до н.э. наблюдается статистически значимое снижение частот местных митохондриальных линий диких лошадей, поскольку гаплогруппа P становится редкой, а гаплотип X полностью исчезает. Хотя низкая частота гаплотипа X у лошадей отмечена ещё до бронзового века.

Параллельно с этим, разнообразие материнских линий у лошадей Кавказа и Анатолии заметно возросло от 2 до 14, т.е. уровня современных, а также лошадей эпохи энеолита, халколита и ранней бронзы из Юго-Восточной Европы и Казахстана.

Происхождение домашних лошадей Кавказа и Анатолии прояснила ДНК Наука, Одомашнивание, Приручение, История, Генетика, Длиннопост, Анатолия, Лошади, Зоология, Видео

В исследованиях лошадей Евразийской степи, митохондриальные гаплогруппы не демонстрируют филогеографической структуры в Евразии, что согласуется с отсутствием значительных физических барьеров в обширных евразийских степях. Это предполагает, что у популяций лошадей степи был постоянный обмен генетической информацией между её членами, что, вероятно, объясняет высокое разнообразие современных популяций домашних лошадей. Это также объясняет быстрый рост разнообразия, наблюдаемый в наборе данных из этого исследования при внедрении лошадей на Кавказ и в Анатолию. Это внезапное появление неместных родословных совпадает с появлением иконографических и эпиграфических свидетельств о лошадях и верховой езде в конце третьего тысячелетия до нашей эры и свидетельствует о значительном импорте домашних форм и, следовательно, против независимого местного процесса одомашнивания. Результаты, полученные при генотипировании аллелей, связанных с вариациями в цвете шерсти, подтверждают этот вывод, поскольку лошади бронзового века в Анатолии и на Кавказе демонстрируют мутации, соответствующие вариантам окраски шерсти, которые, как считается, были выбраны во время одомашнивания в евразийских степях, например, каштановый, чёрный и серебристый.

Происхождение домашних лошадей Кавказа и Анатолии прояснила ДНК Наука, Одомашнивание, Приручение, История, Генетика, Длиннопост, Анатолия, Лошади, Зоология, Видео

А мутации, связанные с разбавлением цвета шерсти или пятнами, появились позже, после 1200 г. до н.э. согласно данным исследования. Таким образом, исходя из новых генетических данных, исследователи делают вывод, что домашние лошади, завезённые в Анатолию в бронзовом веке, несли мутации, обнаруженные ранее в Северной Евразии и, следовательно, полученные преимущественно от лошадей из этого обширного региона. Хотя окончательное географическое происхождение этой неместной популяции невозможно определить с помощью имеющихся данных, евразийские степи к северу от Чёрного моря кажутся наиболее вероятным кандидатом. Однако местный анатолийский гаплотип P сохранялся у домашних лошадей бронзового века Анатолии и Кавказа, а также у современных лошадей, правда с низкой частотой, около 8%. А это позволяет предположить, что дикие анатолийские лошади, вероятно, часто включались в стада домашних, вскоре после появления их регионе и исчезновения в дикой природе. Результаты свидетельствуют о быстром переходе от охоты к скотоводству после появления домашних лошадей в раннем бронзовом веке, что, вероятно, коррелирует с окончательным сокращением популяции диких лошадей в Анатолии и на Кавказе, на что указывает низкая частота их останков. Схожая картина с двумя гаплотипами Y-хромосомы, Y-HT-1 и Y-HT-3, Анатолии и Кавказа, намекает на возможность популяционной динамики, подобной той, что зафиксирована для Северной Евразии, где преобладающий Y-гаплотип –Y-HT-1 у современных лошадей, заметно увеличился после начала одомашнивания, достигнув фиксации в генофонде к средневековью, в то время как Y-HT-3 снижался с течением времени вплоть до своего исчезновения.

В Анатолийском наборе данных из этой работы оба гаплотипа встречались с сопоставимой частотой около 2000 года до н. э., но и здесь частота Y-HT-3 со временем уменьшилась, а самая последняя лошадь, которая несла Y-HT-3, была родом с Кавказа, возрастом около 3300 лет. Это уменьшение разнообразия Y-хромосом, по-видимому, является результатом сильного отбора жеребцов.

Поскольку северная Евразия, и в частности Причерноморско-Каспийская степь, в настоящее время является наиболее вероятным местом происхождения домашних лошадей, завезённых в Анатолию, существует два возможных маршрута: один через Юго-Восточную Европу и один через Кавказ. Маршрут через Босфор был предложен на основе самых ранних зооархеологических свидетельств существования домашних лошадей на южных Балканах на стоянке раннего бронзового века Канлигечит около 2600–2300 гг. до н. э. Окрасы шерсти 10 лошадей с этого участка были генотипированы и выявили сильно смещённое распределение мутаций окраса шерсти у 6 из 10 гомозиготных черных лошадей, 4 из которых также показывают "пятнистость леопарда" ещё у 2 гнедых лошадей с пятнистостью, мутаций каштанового цвета не обнаружено. Эта картина сильно контрастирует с новыми данными из Анатолии и Кавказа, где каштановый цвет является самым ранним вариантом окраски шерсти, в то время как черные и леопардовые окрасы остаются очень редкими (только 2 из 25).

Эти различия служат аргументом против введения популяции домашних лошадей, аналогичной той, что была обнаружена в Канлигечите. Более того, нет никаких археологических данных о коневодстве в Западной Анатолии в третьем тысячелетии до нашей эры, что не даёт дополнительной поддержки гипотезе о раннем вводном пути через Босфор.

Напротив, новая идентификация нескольких неместных митохондриальных линий и мутаций, связанных с окрасом шерсти, широко появляющихся одновременно на Южном Кавказе и в центральной Анатолии, свидетельствует в пользу пути распространения через Кавказ. Наличие костей и изображений лошадей в поселениях майкопской культуры и погребениях около 3300 г. до н.э. на Северном Кавказе привело к предположению, что практика верховой езды началась в майкопский период. Кроме того, недавние исследования геномов людей того же периода показали непрерывный поток генов между степями медного века и народами Кавказа, а позже, в эпоху бронзы, между Месопотамией, Анатолией, Южным и Северным Кавказом, а также степью. Этот обмен между группами людей, похоже, усиливается с началом похолодания и засухи 4200 лет назад, что могло повлиять на стратегии выживания и социальные сети в степной зоне.

Происхождение домашних лошадей Кавказа и Анатолии прояснила ДНК Наука, Одомашнивание, Приручение, История, Генетика, Длиннопост, Анатолия, Лошади, Зоология, Видео

Согласно имеющимся данным, это климатическое событие, по-видимому, в значительной степени совпало с появлением неместных митохондриальных гаплогрупп и сменой окраса шерсти лошадей на Кавказе и в Анатолии. Что также связано с распространением коневодства и, возможно, индоевропейских языков. Хотя культурные процессы, инициировавшие распространение коневодства к югу от Кавказа, в настоящее время трудно поддаются анализу, они могут быть связаны с перемещением людей через Кавказ в Анатолию, начиная с конца третьего тысячелетия до нашей эры.

Древний мул

Среди образцов из новой работы попался и мул, а именно потомок лошади и осла, из контекста раннего железного века, в Чадир-Хююк Центральной Анатолии, датируемого 1100–800 гг. до н. э. Из данного региона это первое свидетельство мулов, помимо европейского железного века и римского периода. При этом, учитывая, что гаплогруппа кобылы была неместной, получается, что гибрид был от домашних животных. При этом кобыла передала мулу два мутантных аллеля цвета шерсти. Хотя это и не является чем-то удивительным, присутствие мула в железном веке Анатолии отражает новую роль домашних лошадей, появившуюся по мере их распространения в регионе, где домашние ослы использовались с четвёртого тысячелетия до нашей эры. Однако этот случай является ранним примером преднамеренной гибридизации. Будучи самым дорогим видом, упомянутым в ценах на домашний скот хеттского периода от ~ 1600 до ~ 1178 г. до н. э., мулы, вероятно, ценились очень высоко.

Помимо лошадей, результаты нового исследования недвусмысленно свидетельствуют о том, что люди неолита, энеолита и бронзового века Анатолии также охотились на европейских плейстоценовых ослов, которые когда-то населяли большую часть Анатолии. Таким образом, объединённые данные предполагают, что ослы вымерли в Анатолии в эпоху поздней бронзы более или менее одновременно с местными дикими лошадьми, возможно, в ответ на ту же комбинацию факторов, включая повышенную засушливость, связанную с засухой 2100-х годов до н. э., а также конкуренцию за пастбищные ресурсы с растущим количеством скота и, вероятно, из-за охоты элит.

Выводы

В новой работе, охватывающей ~ 9000 лет голоцена, были проанализированы митохондриальные линии древних лошадей из Южного Кавказа и Анатолии. Исследование позволило проверить гипотезу о том, что Анатолия была центром одомашнивания лошадей. Авторам работы удалось идентифицировать митотипы, характерные для местных диких лошадей Анатолии, которые регулярно использовались в раннем и среднем голоцене. При этом генетический анализ показал, что неместные генетические маркеры, которые все ещё присутствуют у домашних лошадей, появились в регионе не постепенно, а внезапно после ~ 2000 г. до н.э. Исследование также демонстрирует, что у этих завезённых домашних лошадей окрас отличался от местных до приручения. Однако материнская линия P, выявленная у местных лошадей до приручения, присутствует и в бронзовом веке, что подразумевает ограниченное включение местных кобыл в домашние стада.

В целом результаты указывают на то, что домашние лошади были завезены в Анатолию, возможно, через Кавказ в период бронзового века, и дают дату начала эксплуатации домашних лошадей в Анатолии и Закавказье около 2000 года до н. э. Данные также свидетельствуют против местного независимого приручения лошади в этом регионе. Новые результаты убедительно указывают на то, что Анатолия не была основным источником происхождения домашних лошадей, но, как наблюдалось и в других регионах, местные материнские линии всё же были включены в стада неместных домашних лошадей, которые также были скрещены с местными ослами для создания мулов. Однако точное географическое происхождение завезённых лошадей ещё предстоит определить.

Источник: Ancient DNA shows domestic horses were introduced in the southern Caucasus and Anatolia during the Bronze Age
Silvia Guimaraes, Benjamin S. Arbuckle, Joris Peters, Sarah E. Adcock, Hijlke Buitenhuis, Hannah Chazin, Ninna Manaseryan, Hans-Peter Uerpmann, Thierry Grange, and Eva-Maria Geigl doi.org/10.1126/sciadv.abb0030
Показать полностью 11
5538

Ушел из жизни великий ученый

Вчера вечером, 16 октября, остановилось сердце великого советского и российского ученого, историка, археолога и оружиеведа, Анатолия Николаевича Кирпичникова. Великому ученому был 91 год.

Ушел из жизни великий ученый История, Археология, Новости, Наука, Средневековье, Ладога, Русь, Клим Жуков, Макаров, Видео, Длиннопост, Смерть, Некролог

Значительную часть своей жизни Анатолий Николаевич посвятил изучению Старой Ладоги - древнейшего русского города, "первой столицы Руси" по словам самого ученого.


Благодаря усилиям Кирпичникова был сделан ряд важнейших открытий, проливших свет на период становления русской государственности: в частности установлено, что Ладога была основана, как минимум, в середине VII века. Некоторые более архаичные находки позволили предположить, что история Ладоги еще древнее.

Основателями города, как установил Анатолий Николаевич, были славянские переселенцы из племен кривичей и словен. Благодаря Кирпичникову мир узнал о Ладоге, как о средневековом торговом центре общеевропейского значения - именно здесь проходил торговый путь, обеспечивавший Европу арабским серебром.
Колоссальный вклад внес Анатолий Николаевич внес в развитие отечественного оружиеведения, военной истории. В 60-х годах Кирпичников в своем трехтомнике "Древнерусское оружие" создал типологию предметов вооружения Руси домонгольского периода. Классификация древнерусского оружия и средств защиты до сих пор остается актуальной для исторической науки.
Ушел из жизни великий ученый История, Археология, Новости, Наука, Средневековье, Ладога, Русь, Клим Жуков, Макаров, Видео, Длиннопост, Смерть, Некролог

Мечи IX - первой половины XI вв. Типология А.Н. Кирпичникова


Также Анатолий Николаевич известен своими работами по средневековому фортификационному искусству, военному делу, материальной культуре финно-угорских и балтских племен.


Немаловажным показателем значимости исследователя для науки являются его ученики. Анатолий Николаевич преуспел и в этом отношении, став научным руководителем и наставником для ряда историков.


Своим учителем Кирпичникова с гордостью называют знаменитый доктор исторических наук, исследователь финно-угорских древностей Леонид Дмитриевич Макаров, историк и археолог, исследователь Куликовской битвы Олег Викторович Двуреченский, всем известный военный историк и популяризатор науки Клим Александрович Жуков.

В августе этого года началась работа по созданию скульптурного памятника Анатолию Николаевичу.

Глубочайшее уважение вызывает и то, что спустя долгие годы напряженной работы Анатолий Николаевич не охладел к своему делу, продолжая работу в преклонном возрасте.

Ушел из жизни великий ученый История, Археология, Новости, Наука, Средневековье, Ладога, Русь, Клим Жуков, Макаров, Видео, Длиннопост, Смерть, Некролог

17 августа 2004 года, День Старой Ладоги. Анатолий Кирпичников показывает уникальные находки археологов Владимиру Путину


В одном из своих последних интервью о плоде своих многолетних раскопок и исследований Анатолий Николаевич сказал:


Ладога - это еще не спетая песня!

Будем надеяться, что ученики Кирпичников смогут "допеть" эту песню и раскрыть загадки и тайны истории города, изучению которого посвятил свою жизнь Анатолий Николаевич.


Вечная память великому русскому ученому Анатолию Николаевичу Кирпичникову...

Показать полностью 2 1
1186

Немного о картине  и продажной любви

Немного о картине  и продажной любви Картина, Живопись, Художник, История, История России, Российская империя, Длиннопост, Проституция

Николай Шильдер "Искушение" (185?)
И снова пост о живописи, житейской истории на картине, а еще о том, куда могло привести героиню, если она согласится. Короче, про проституток элитных и не очень в Российской империи. Рассмотрим мы это на примере картины Николая Шильдера "Искушение" (185?), которую часто называют самой первой картиной Третьяковской  галереи. Точная дата написания картины не известна. С одной стороны ее называют первой картиной в галерее, а саму галерею открыли 1856 году, а в некоторых документах пишут, что "Искушение" купили в 1857 году.  Скорее всего второе - просто опечатка.
Сюжет в целом понятен. К бедной девушке, которая живет с пожилой, возможно, больной матерью, приходит малоприятная дама, и делает сомнительное предложение. В одной руке у этой нехорошей женщины золотой браслет, второй она указывает на кого-то сзади, может, потенциального покупателя. Тут автор собрал воедино все клише. Героиня живет в полуподвальном помещении. И маленькое отступление. В Москве и многих других городах в доходных домах самая дешевая жилплощадь была в подвалах.  В Петербурге кстати наоборот на верхних этажах. Причина простая, в столице земля была дороже, дешевые доходные дома лепили как можно выше, а в Москве до конца 19 века многие здания не превышали 3 этажей. При отсутствии лифта и часто водопровода (в этом случае жильцы таскали воду себе наверх сами) разница в комфорте между престижным 2 этажом и, например, третьим, не очень существенна, а вот с 5 уже да. Поэтому на картинах петербургских нищебродов селили на самом верху, нередко на чердаках,  подчеркивая это балками и перекрытиями вместо обычного потолка. Ну а в остальных городах в подвалы и полуподвалы.  На это указывают своды и высоко расположенное окно. Героиня зарабатывает вышивкой, мы и ее рабочее место видим. Это тоже одно из клише. Необеспеченные и не особо образованные девушки часто зарабатывали себе на жизнь рукоделием, швейным делом. Доходы в этой отрасли как правило были невысокие. Рабсилы было много, а желающих платить среди хозяев мастерских или частных заказчиков мало. Типа ей одной и так хватит, а если выйдет замуж и заведет детей, пусть ее муж содержит. Поэтому действительно симпатичные работницы получали от подобных дам предложения более высоко оплачиваемой работы. И некоторые действительно соглашались. В правом нижнем углу мы видим символ -  кошка на кого-то охотится, примерно как сводня на героиню. А в левом верхнем углу освещенная окном икона. Надеюсь, героиня не поддалась.

Немного о картине  и продажной любви Картина, Живопись, Художник, История, История России, Российская империя, Длиннопост, Проституция
Немного о картине  и продажной любви Картина, Живопись, Художник, История, История России, Российская империя, Длиннопост, Проституция

Слово "проститутка" и его доходчивые аналоги считались грубыми и оскорбляющими слух добропорядочных граждан (ну да, ну да). Примерно как в шутке Раневской о том, когда кое-что есть, а слова такого нет. Обычно либо использовали эфимизмы типа "прекрасные, но падшие создания", иногда падшая или публичная женщина, ну а чаще всего "эти женщины" или "те дамы", и из контекста было понятно. Так что когда в романе "Идиот" про Настасью Филлиповну говорили "эта женщина", современникам было ясно, что ее обозвали проституткой.
Про устройство борделей писали много раз, в том числе и на пикабу, поэтому повторяться не буду. Напомню только, что жрицы любви были как официальные (имевшие вместо паспорта желтый билет, а еще бланковые). Официальные имели преимущество в том, что могли лечиться бесплатно (правда, проходить регулярные осмотры было и их обязанностью), их не трогала полиция. Были и те, кто работал неофициально.
Помимо борделей вполне легально работали и дома свиданий. Правила работы были похожие, но было и отличие. В борделе "труженицам" клиентов предоставляло само заведение из числа своих гостей и брало большой процент, выплачивая остальное ей. В дом свиданий дамы приводили клиентов сами, например, подцепив их на улице или в ресторане. Так они получали именно место для разврата, ну и сами за него приплачивали по таксе. То есть это было ближе к специализированной аренды помещений. Иногда, если хозяева сами находили желающих, они могли позвать "работниц" под конкретного гостя или предложить ему кого-то из числа "заглянувших на огонек". Дома свиданий часто располагались рядом с крупными ресторанами и иными увеселительными заведениями. Также "территорию" часто неофициально предоставляли гостиницы. Так что купчишка, поливающий "ту даму" шампанским, скорее всего, поведет ее дальше в такие вот "нумера". Разврат творился и внутри самих многих фешенебельных заведений. Там были отдельные кабинеты для приватных тусовок, так что можно было тут же и погулять с размахом, и даму подцепить, и на месте же безобразию предаться, и даже потом по приколу полуголую девицу из кабинета выставить на потеху другим гостям заведения, бывало и такое. Но сами рестораны интимные игрища обычно не поощряли, к тому же двери кабинетов не запирались, так что теоретически в самый интимный момент кто-то мог войти.
Довольно часто подобные услуги оказывали артистки, хористки. Хор 19 века отличался от современного. Речь шла больше о просто музыкальных коллективах, которые либо работали при заведении, или приглашались туда время от времени, пели сольно или все вместе, плясали, создавали атмосферу. В некоторых коллективах проституция даже поощрялась. В некоторых нет, но теоретически можно было договориться,  чтобы взять красотку в содержанки, например, богатому купцу. В этом плане дороже всего стоили солистки цыганских хоров. После коллективного решения хора иногда цыганки шли в содержанки, но разовой проституцией не занимались. Профессия была с душком, слово хористка пренебрежительным и даже иногда ругательным. Так что картина Константина Коровина "Хористка" для современников была двусмысленной. Престижно было "завести" артисток театра, чем известнее - тем круче. Богатые аристократы и монаршие особы питали страсть к балеринам.
И так, от чего же зависела цена "этой женщины"? От многих факторов. Естественно, красоты, молодости, но и не только. Понятно, что страшненькие и потрепанные жизнью стоили дешево. Но был еще интересный фактор. Происхождение и образование!

Немного о картине  и продажной любви Картина, Живопись, Художник, История, История России, Российская империя, Длиннопост, Проституция

Почти все проститутки были либо из крестьянской среды, либо бедные мещанки. Такую девушку можно было принарядить, слегка обтесать. Но, как говорится, можно вывезти девушку из деревни, а деревню из девушки нет. Хорошие манеры, умение держать себя, хороший вкус воспитывались с детства. Да и приличное образование, владение иностранными языками быстро получить на практике было невыполнимой миссией. Ну и наоборот, более или менее симпатичная девушка, хорошо воспитанная, обладающая манерами аристократки и знающая иностранные языки, была штучным и дорогим товаром. Поэтому та же Катерина Маслова из "Воскресения" считалась дорогой проституткой по меркам своего города. Но на самом деле, если смотреть на вещи цинично, она была, мягко говоря, не очень умной женщиной вдвойне. С одной стороны в том, что изначально поверила в любовные признания барчука и попала в нехорошую историю с внебрачной связью, и вдвойне, потому что после этого  продолжила себя гробить пьянством и работой в провинциальном борделе. Если уж она выбрала такую деятельность, то  такой кадр с распростертыми объятиями бы встретили в престижных столичных заведениях с совсем другими гонорарами, таких охотно брали на содержание, а особо обаятельные и удачливые даже выходили замуж. Но если бы Катерина не рефлексировала в провинциальном борделе, не заливала грусть алкоголем, не попала бы в тюрьму и не вышла бы там замуж за нищеброда-революционера, то читателям было бы не так интересно. А если бы Толстой написал, историю о том, как соблазненная Катерина приехала в столицу, поступила бы в фешенебельное заведение, скопила деньги на свой дом  или ренту, или "окрутила" какого-нибудь богатого купца и даже вышла бы за него замуж, его бы закидали помидорами за пропаганду разврата. Примерно как и в ситуации с малахольной Настасьей Филипповной у Достоевского. А вот бедная девушка с картины Шильдера, скорее всего, не имела ни манер, ни образования. Перспективы у таких несчастных были обычно печальные. Их соблазняли заверениями легких денег, заманивали в сети разврата, где они могли пользоваться успехом некоторое время, пока сохраняют свежий и товарный вид. Ну а дальше по мере трудовой деятельности скатывались все ниже и ниже, пока не оказывались в борделе третьей категории. Произойти это могло всего за несколько лет. Да и ЗППП никто не отменял.

Немного о картине  и продажной любви Картина, Живопись, Художник, История, История России, Российская империя, Длиннопост, Проституция
Немного о картине  и продажной любви Картина, Живопись, Художник, История, История России, Российская империя, Длиннопост, Проституция

В таблице приведены цены, если не ошибаюсь, конца 19 века. Минимум половину этой суммы забирало заведение. Под разовым посещением имеется в виду общение с дамой определенный промежуток времени, например, полчаса или час. За время  был и лимит на хм общение ближе к телу, обычно 2 раза. Чем дешевле заведение, тем больше клиентов, соответственно "амортизация" дамы, и тем быстрее терялся товарный вид. Соответственно, тем ниже она опускалась на социальное дно. Подобные жуткие персонажи описаны у многих авторов, например, у Гиляровского в "Москве и москвичах". Цены уличных проституток очень разнились. Симпатичная и ухоженная барышня стоила несколько рублей. Чаще всего такие ходили по центральным бульварам, сидели в кафе. Среди них было много не "профи", а тех, кто выходил на охоту время от времени в качестве подработки. Дешевые тусовались вблизи крупных рынков, дешевых кабаков и тд. Век уличных барышень тоже часто был не долог. Тем более что ЗППП тогда лечить толком не умели.

Немного о картине  и продажной любви Картина, Живопись, Художник, История, История России, Российская империя, Длиннопост, Проституция

Как известно, тот же сифилис долгое время был смертельным приговором.  Лечили его сомнительными способами, например, ртутными лекарствами и даже впрыскиванием оных в интимные места. Были и специализированные лечебные заведения для такого контингента. В 1910 году появился препарат "606", он же "Сальварсана" доктора Эрлиха. Он считался реально эффективным против сифилиса. В состав входил мышьяк, были побочные эфекты. 606 - Это номере удачной попытки создания после 605 неудачных. Позже на его основе создали  «препарат 914», получивший название «неосальварсан». Спрос был огромный.  Об этом приведенная выше карикатура. НО все же зппп выкашивали многих, а "карьера" "этих дам" длилась обычно недолго. Поэтому хочется верить, что героиня не повелась на уговоры и с возмущением выгнала сводню из своего подвала.
P.S. Как всегда подчеркиваю, что пост не искусствоведческий, а исключительно развлекательный. И надеюсь, он действительно развлек читателей. Если у вас есть другое мнение или дополнительная информация, напишите о этом в комментариях.

Показать полностью 6
370

И снова картины в деталях. Передвижник Константин Савицкий

И снова картины в деталях. Передвижник Константин Савицкий Картина, Живопись, Художник, Искусство, История, Российская империя, Длиннопост

И снова немного живописи, деталей картин и житейских историй. Как всегда уточняю, что пост является не искусствоведческим, а развлекательным, моё мнение субъективным, поэтому, если у вас есть иные идеи или дополнительная информация, поделитесь ими в комментариях. А рассказ сегодня будет о художнике - передвижнике Константине Савицком.

И снова картины в деталях. Передвижник Константин Савицкий Картина, Живопись, Художник, Искусство, История, Российская империя, Длиннопост

По иронии судьбы чаще всего о Савицком вспоминают в связи с картиной, прославившей его коллегу и товарища Ивана Шишкина. Известно, что на полотне «Утро в сосновом лесу» Шишкин нарисовал лес, а Савицкий медведей. Но Третьяков, купивший картину для своей галлереи, стёр имя второго автора. Мотивы называют самые разные. Реакция других художников была неоднозначной, некоторые осуждали Шишкина, что не стал отстаивать подпись друга, но с другой стороны, хозяин - барин, и это дело Тетьякова, что делать со своей собственностью. За картину было уплачено 4000 рублей, 1000 из них получил Савицкий. Дружба продолжилась, и Савицкий даже позже стал крестным младшего сына Шишкина, названного в честь него же Константином. Но у Константина Савицкого много и других интересных картин. Довольно часто его называли «Некрасовым от живописи».

И снова картины в деталях. Передвижник Константин Савицкий Картина, Живопись, Художник, Искусство, История, Российская империя, Длиннопост
И снова картины в деталях. Передвижник Константин Савицкий Картина, Живопись, Художник, Искусство, История, Российская империя, Длиннопост

«Встреча чудотворной иконы» (1878)
Это одна из самых известных картин автора, написана во время Русско-турецкой войны. Написанию предшествовали два трагических события. На войне погиб муж сестры художника, а до этого из-за ревности покончила жизнь самоубийством его жена. После смерти жены в 1875 году Савицкий переехал на несколько лет Динабург (Латвия), где и создал это полотно, а также не менее известное «На войну». Сюжет - в деревню (она видна на заднем плане) привезли чудотворную икону, и жители вышли встречать её на дорогу. Распутица не помешала крестьянам падать перед ней в грязь на коленях. Может, это религиозный экстаз. А может, ожидание чуда, ведь в него так хочется верить, особенно если кто-то из близких ушёл на войну. Типажи крестьян самые разные, у каждого свой характер. Вообще эту картину иногда считают обличающей невежество простого народа, а также пишут о контрасте между этим самым народом и приехавшим с иконой служителем культа. Но тут, на мой взгляд, все неоднозначно. Лицо у приехавшего равнодушное и неприветливое. Рядом стоят ещё два церковнослужителя. Один отвернулся и нюхает табак, пока «босс» не видит, другой уже приготовил ящик для пожертвований, даже не доехав в саму деревню. Да ещё и для контраста рядом поставлены карета, запряженная тройкой и простая деревенская телега с одной лошадью. Но карета явно почтовая, а не личный транспорт, а комфортом такая часто не отличались. Поездка в тряской почтовой карете по деревенскому бездорожью - сомнительное удовольствие, лицо после него и не такое будет. На приехавшем бордовое облачение и фиолетовая камилавка (цилиндрический головной убор). Фиолетовые камилавки получали как знак поощрения и простые священники и могли носить такие в обычное время, а вот фиолетовое или бордовое облачение носилось во время Великого поста перед Пасхой. Так что ещё и гастрономические (и не только) ограничения добавляли уныния лицам. Кстати и у самого Савицкого отношения с церковью незадолго до этого не заладились. В Динабурге он в качестве подработки подрядился писать образа в местном храме, но в итоге их признали слишком светскими и легкомысленными, поэтому заказ у него забрали и передали другому художнику.

И снова картины в деталях. Передвижник Константин Савицкий Картина, Живопись, Художник, Искусство, История, Российская империя, Длиннопост

«Ожидании приговора» (1876)
А на этой картине представлена сцена в здании провинциального суда. В Москве художник как-то выступал в роли присяжного, поэтому вдохновлялся личным опытом. Суд присяжных существовал в Российской империи с 1866 года и считался признаком либерализации и прогресса. Занимался он уголовными преступлениями (убийства, грабежи, изнасилования и тд), а также вопросами святотатства, служебных преступлений. Последние позже вывели из компетенции присяжных. Впереди можно видеть место судьи, у стены двое мужчин в чёрном - судебные приставы. Они привели обвиняемого и, если его признают виновным, и уведут. А виновный сидит рядом за столом вместе с адвокатом, он отвернулся и прикрыл лицо рукой. Сбоку пустые кресла присяжных заседателей, они вышли и обсуждают вердикт в другом помещении. Ну а позади обычно сидела «группа поддержки» и просто заинтересованные граждане. На суды по резонансным и просто примечательным преступлениям народ валил валом, это было как сейчас скандальные ток-шоу. Судя по тому, что зал суда полупустой, преступление не очень интересное. А вот присяжными заседателями кстати многие быть не хотели, особенно аристократы. В «Воскресении» Толстого, если помните, знакомые ещё удивлялись, почему главный герой согласился участвовать в суде. Просто по правилам, пока 12 присяжных не вынесут вердикт, они не могли бы покидать здание суда и общаться с кем-то кроме его участников. Обсуждения бывали жаркие, длились долго, можно было хоть целый день и больше спорить. Если мнения разделялись пополам, то обвиняемого отпускали с формулировкой «оставить под подозрением». Ну и ещё несколько полотен этого замечательного художника.

И снова картины в деталях. Передвижник Константин Савицкий Картина, Живопись, Художник, Искусство, История, Российская империя, Длиннопост

«У мирового суда» - ещё одна картина на судебную тему. Мировой суд появился в Российской империи в 1864 году также как результат либеральных реформ Александра II. Делами эти суды занимались более мелкими. Судья по уголовным делам рассматривал ситуации, где наказание было с максимальной выплатой 15 рублей или 3 тремя днями ареста. Гражданские дела были обычно о долгах или собственности, не превышающей 500 рублей. Допускались и устные обращения в суд, что было удобно для неграмотных людей. Поэтому мировой суд был очень актуален для крестьян. Их мы в основном и видим перед зданием. В 1890-х, когда была написана эта картина, такой суд был упразднен везде кроме Петербурга, Москвы и Одессы.

И снова картины в деталях. Передвижник Константин Савицкий Картина, Живопись, Художник, Искусство, История, Российская империя, Длиннопост

А вот очень эмоциональная картина, написанная в 1896 году. «Отец» или «С больным ребёнком перед чудотворной иконой». У самого Савицкого во втором браке было семеро детей. Один из них изображён на самом первом полотне этого поста. Обиженный мальчик вырос и стал известным советским художником Георгием Савицким.

Показать полностью 6
258

Три гномьих короля

А вернее, три короля кобольдов, забытая мифология и суровые арийские гномы.


Казалось бы, какое значение может иметь старогерманский фольклор в современной жизни? Зачем он нужен, кроме как для создания сюжета фэнтази трилогий или копипасты бабаек для детей. Ведь больше нет ни тевтонов, ни саксов, ни лангобардов. Их сказки медленно вымирают, вытесняясь более модными и отражающими современную действительность историями. И только изредка какая-нибудь легенда о Крампусе, жрущим троечников, напоминает нам о былых мифах. Да что там — в эпоху, когда гипотетический Нетфликс представляет зрителю древнего германца, как чернокожего и бисексуального варвара с идеей, особенно сложно говорить о фольклоре честно. Но Scientae Vulgaris любит мифологию, сказки и историю религий. Ведь когда-то, в темные суровые времена, они заменяли науку. Тогда, по мнению современников, по земле ходили нибелунги, а медицинские знания были уделом богов. А сегодня мы поговорим о трех королях кобольдов.

Три гномьих короля История, Наука, Длиннопост, Scientaevulgaris, Мифология, Гномы
Три гномьих короля История, Наука, Длиннопост, Scientaevulgaris, Мифология, Гномы

Во-первых, выкиньте из головы прекрасные и яркие образы Торина и Траина, рисованных гоблинов и гномов, героев Белоснежок и прочих диснеевских голубоглазок и «чудножопок» — кобольды германской мифологии имеют к ним весьма скромное отношение. Впрочем, как и их кельтские аналоги, и многие другие низкорослые существа и идеи, берущие начало в народных преданиях, а не литературных произведениях. Прежде всего потому, что кобольды не были выдуманы.


О ком идет речь?


Если мы посмотрим на современное словарное определение кобольдов, то мы увидим следующее: дух или сущность, способная материализоваться в форме животного, огня, человеческого существа или свечи. Большинство позднесредневековых источников рисуют их как низких человекоподобных существ, ростом со школьника, уродливых, в прыщах и бородавках, в грубой крестьянской одежде или разодетых как рудокопы, которые так давно бастуют из-за задолженности по зарплате, что уже никто не помнит, какая это шахта или какой класс школы, ушедший на удаленку.

Три гномьих короля История, Наука, Длиннопост, Scientaevulgaris, Мифология, Гномы

Теодор Киттельсен, 1913, картина с изображением кобольдов и троллей


Во-вторых, это не всегда человек. У кобольдов, как у духов, существует три формы бытия: домовые духи, духи шахт и духи кораблей. Все три выглядят по-разному, имеют разный смысл, способности и обличия.

Почему они вообще могут быть интересны. Ну само слово «кобольд» является свидетельством выживания древнейших традиций и ритуалов язычества вопреки засилью христианства. И это простое и емкое слово морфологически лежит в исторической основе не только слова «гоблин», но и например химического элемента кобальта, и минерала скуттерудита. Вера в кобольдов уходит корнями в самое древнейшее язычество, когда первое население Европы поклонялось домовым духам, олицетворяющим очаг и огонь. Согласно немецкому поэту XIII века Конраду из Вюрцбурга, средневековые немцы вырезали кобольдов из самшита, делали фигурки из дерева и воска. Это было связано с поверьем, что, если фигурку изготовить достаточно точно, то кобольд останется к ней привязан навсегда и не сможет покинуть дом, где она находится. Эти кобольды были в высоту от 30 до 60 см (от 12 до 24 дюймов), имели красочную одежду и большие рты. Фразеологизм 17-го века «смеяться, как кобольд», скорее всего, относился к этим куклам с широко открытыми ртами.

Три гномьих короля История, Наука, Длиннопост, Scientaevulgaris, Мифология, Гномы

Что касается самой истории слова, то латинские корни cobalus ведут к греческим koba'los и означают «изгой». Средневерхненемецкий язык слово Kobolt происходит, вероятнее всего, от kobe и hold — «хижина/дом» и «держать/владеть». То есть, это просто «дух-хранитель», или домовой.


Фундамент мифа


Но каким образом обычный домовой мог стать существом универсальным — добывать золото, воевать с людьми, иметь королевства и сидеть на троне? Очень просто — со временем он стал нарицательным. Если это дух дома, то что если дом незнакомый, или таких домов много? А жители в них странные, чуть ниже ростом и ни черта по вашему не понимают?


Шотландский исторический писатель Вальтер Скотт предполагал, что протонорвежцы основывали свои представления о кобольдах на низкорослых финнах, саамах и латышах, которые бежали от вторжений и искали убежище в пещерах и горах Северной Европы. Там они применяли свои кузнечные навыки в работе и, по верованиям протонорвежцев, стали как сверхъестественные существа. Эти мифы оказались популярны, прижились на почвах, страдающих от переселений народов и многочисленных войн. Примерно так люди и превратившись в кобольдов, германских гномов, французских гоблинов и шотландских боглов. С другой, диаметрально противоположной, стороны, такие авторы, как Уильям Эдмонстун Айтун и Теодор Мартин, предполагали, что сами норвежцы были прообразами для шахтных кобольдов и подобных существ, так как норвежские горняки и кузнецы сами «были маленькими в своих физических размерах и обычно располагали свои кузницы возле устьев шахт среди холмов». Какой бы народ и какие бы мигранты или беженцы не послужили прототипом для воплощения образа кобольда в нечто осязаемое, у них несомненно были и свои правители. Отражено это и в легендах о кобольдах.


Одна из самых прекрасных — Великий король Лаурин. Во многом, легенда о нем известна благодаря поэме «Der kleine Rosengarten» (Маленький розарий), произведению неизвестного автора о легендарном герое Дитрихе фон Берне (вероятнее всего, короле остготов Теодорихе Великом). Происходит оно из Южного Тироля, приблизительно 1230 года.

Три гномьих короля История, Наука, Длиннопост, Scientaevulgaris, Мифология, Гномы

1926 г., Картина Фердинанда Лике, изображающая Лорина при дворе Дитриха в конце поэмы.


Легенда имеет следующий сюжет. Король Лаурин был правителем процветающей расы дварфов/кобольдов, которые жили в Тирольских Альпах и добывали в горах драгоценные камни и ценные руды. Ему принадлежал подземный дворец из сверкающего кварца. Но его особой гордостью и радостью был большой сад, расположенный прямо перед входом в его подземный хрустальный замок. В этом саду цвело бесчисленное множество чудесных роз, чей аромат завораживал своим благоуханием, едва ли ни от подножия самих гор. Зайти в сад мог любой желающий, ведь вместо забора он был отмечен лишь тончайшей шелковой нитью. Но горе было тем, кто попытается сорвать хотя бы одну из роз. Согласно королевскому указу, несчастному отрубали левую руку и правую ногу.


Однажды Король на реке Эч решил выдать свою дочь Симильду замуж. И собрал в честь этого огромный пир, куда пригласил всех знатных людей округи. Но не позвал лишь короля Лаурина. Король под Горой обиделся и решил появиться инкогнито, в шапке-невидимке. Прибыв на пир, он тут же влюбился в принцессу Симильду, а затем тут же её украл. Он бросился к себе в горное царство, но погоня настигла его прямо перед его розарием. Он спрятался в нем, но по едва заметному колебанию лепестков роз рыцари Короля на реке Эч, нашли его и вернули принцессу домой. Лаурин был так разгневан предательством цветов, что проклял розарий. Он сказал «Ни днем, ни ночью никто не должен снова увидеть это прекрасное зрелище». Но сказав это, Лаурин забыл упомянуть о времени между днем и ночью: сумерках. И поэтому нежное сияние Розового сада все еще можно увидеть на рассвете и в сумерках.

Три гномьих короля История, Наука, Длиннопост, Scientaevulgaris, Мифология, Гномы

«Свечение Альп» — оптическое явление, когда солнечный свет отражаясь от облаков освещает горы.

Три гномьих короля История, Наука, Длиннопост, Scientaevulgaris, Мифология, Гномы

От домового до короля Нибелунгов


Одним из самых известных героев легенд является король Гольдемар. Этого персонажа можно встретить, например, в сказке “Братство гномов” авторства Вилламарии, где он описан как могущественный гномий король, со своей королевой и кругом знатных гномов на его службе. Он был покрыт длинными серебряными волосами, а его голова и борода украшены короной и драгоценностями. В фиолетовой мантии он принимал гостей и выслушивал тяжбы. В эпической поэме Альбрехта фон Кеменатена, Гольдемар встречает Дитриха Бернского (времена войны короля остготов Теодориха (475—526) с вождём германских наёмников Одоакром, дата смерти — 493).


В поэме “Молодой Король и пастух”, ("Der junge König und die Schafërin") Людвига Уланда мы видим могучих братьев Гольдемара: Альбериха и Эльбегаста. Что это были за добрые гномы, можно понять из народной легенды, записанной Томасом Кейтли в 1850 году. Он рассказывает, как Гольдемар на заре своей юности жил домовым духом с Невелингом фон Харденбергом в замке Харденштайне, что на реке Рур. Гольдемар охотно общался со смертными, называл Невелинга своим сводным братом, а замку и всем его обитателям дарил удачу и везение в обмен на место для своей лошади в конюшне, место за столом и кровать для ночлега. Он умело бренчал на арфе, был хорош в игре в кости, азартен и весел. Единственным условием для его пребывания в доме был запрет на созерцание его смертного облика, посему Гольдемар делал всё это, будучи невидимым. Но те, кто общался с ним, описывали, что невидимость ни чуть им не мешает, а руки кобольда похожи на лягушачьи, гладкие, холодные и мягкие. История заканчивается через три года совместного проживания, когда один странник так захотел увидеть Гольдемара, что обсыпал бедолагу пеплом из очага. В ответ Гольдемар порубил его на куски, мясо и плоть обжарил до корки, ноги и голову сварил в котле, унес к себе в спальню, с аппетитом съел и ушел, со словами, что теперь им всем будет такое же несчастье, как до этого было счастье. Замок Харденштайн, бывший важным центром рудного и кузнечного дела (копали в-основном уголь) в средние века и упоминаемый даже в повести о Нибелунгах, и по сей день стоит в руинах.

Три гномьих короля История, Наука, Длиннопост, Scientaevulgaris, Мифология, Гномы

Брат Гольдемара - Альберих - занимает свое место в истории благодаря Песни о Нибелунгах, где он является хранителем сокровищ Нибелунгов - мифического гномьего народа. Альберих обладает силой двенадцати человек и настолько крут, силен и брутален, что даже Зигфрид одолевает его только при помощи плаща-невидимки. После поражения гном признает Зигфрида другом и соратником и служит ему верой и правдой.


В стихотворении Ортнит Альбериха описывают в обличье маленького ребенка, при том увидеть его можно только обладая магическим кольцом. По сюжету он соблазняет королеву Ломбардии и становится отцом великого героя - Ортнита. Когда возмужавший Ортнит начнет свататься к языческому царю Махорелу, Альберих с ним воссоединится и поможет завоевать сердце дамы. Когда же Ортнит отправится на войну с драконами, отец заберет у него кольцо в целях безопасности. В старейшем германском эпосе о короле Теодорике, Альберих куёт великие мечи Экисакс и Нагелрингр для него.

Три гномьих короля История, Наука, Длиннопост, Scientaevulgaris, Мифология, Гномы
Три гномьих короля История, Наука, Длиннопост, Scientaevulgaris, Мифология, Гномы

Третий брат — Элегаст — известен нам из старого голландского стихотворения “Карл и Эллегаст”, написанного в 12 веке. Дело происходит в замке Карла Великого в Ингельхайме. По преданию, Элегаст был старым другом Карла. Он жил в лесу и обладал разными чудными навыками — мог открыть любой замок без ключа, мог усыплять людей своей магией и с помощью трав говорить с животными. Конкретно в этой легенде Элегаст спасает Карла от заговора при его дворе, помогая раскрыть предательство зятя. За что получает право вернуться из леса, куда был изгнан, и получить в жены смертную людскую бабу приятных окружностей и знатного рода.


Кроме Гольдемара и его братьев, существовавших вопреки христианству и имеющих прямые ассоциации с вождями племен и воинами, сметенными великим переселением народов, есть десятки, если не сотни, этнографических легендарных персонажей, забытых, но успешно вписанных современными авторами в новые сюжеты.


Народный чешский гном


Как пример легендарного персонажа - Рубецаль, народный чешский гномий король под горой. В легендах Рубецаль предстает в образе капризного гнома или горного духа. С хорошими людьми он дружит, учит их медицине и дарит им баснословно дорогие подарки, но за плохие слова или насмешки он мстит неистово, ибо нет ничего страшнее, чем гномьи обиды.


Истории, связанные с ним, происходят из языческих времен. Рубецаль то предстает повелителем погоды, то Дикой Охотой. Если обратиться к чешским сказкам, то в них он изобретает хлебную закваску и кисель. Есть даже гора - Кисельный котёл в форме характерной чаши, и в ее окрестностях даже обитает фразеологизм, что туманная погода непременно связанна с тем, что Рубецаль варит свои кисели.

Три гномьих короля История, Наука, Длиннопост, Scientaevulgaris, Мифология, Гномы

Исторически его характер меняется вместе с тем, что переживает сама Богемия или Чехия. Он то карает всех, кто лезет слишком высоко, бросая камни и насылая снегопады, то наоборот помогает бедным чехам, если их притесняют немецкие помещики.


Географически он живет и защищает Крко́ноше или «Исполиновы горы» — горный массив на территории Польши и Чехии, часть Судет с высшей точкой на горе Снежка в 1602 м. Отсюда берет свои истоки Эльба, здесь же среди альпийских лугов, буковых и сосновых лесов - богатые залежи угля, железа и меди. Там же расположено одно из старейших рудокопательных поселений. Местечко известно как хижина Коварна (нем. Bergschmiede) — и это старая горная кузница на юго-западном склоне Снежки. А сама долина называется Obří důl, Обрджи дул. Obří - гигантская, důl - шахта. Согласитесь, черная крепость Barad Dur из Сильмариллиона сразу играет новыми оттенками чешского светлого, а вовсе не темным наречьем Мордора... Моравии или Силезии.

Три гномьих короля История, Наука, Длиннопост, Scientaevulgaris, Мифология, Гномы

Obří důl


Краконош (Рубенцаль) попал в литературу из устного творчества в 1618 году. Пражский гельветский священник Гавел Желанский тогда упомянул о нем в своем труде «О злых ангелах и дьяволах». Другой священник, иезуит Богуслав Балбин, в своем труде по истории Богемии от 1679 года описывает Краконоша как привидение, появляющееся в образе то монаха, то шахтера, то охотника, то старика, иногда дикой лошади, реже лягушки, петуха или вороны. Короче, в этих горах он вездесущ. Как бы то ни было, Краконош, или Рубенцаль, участвует почти во всех народных чешских сказках и поверьях, в его честь названо светлое пиво, а в Трутнове, посреди центральной площади Краконоша, находится фонтан Краконош со статуей 1892 года.


Спасибо, что дочитали до конца. Возможно теперь, когда вы будете смотреть переснятого в соответствии с современными веяньями Властелина Колец или Хоббита, при виде чернокожего Торина или Гимли, вы тихонько спросите себя — Jak, jak se jmenujete?


Ваш SV.

Показать полностью 12
451

Краткая история барбитуратов: от головной боли до эвтаназии

Боюсь, что многие зайдут в этот пост исключительно ради хайпа и жутковатых историй, описания опытов с “тяжелыми” лекарствами и измененным сознанием. Ну это тут тоже есть. Но, дорогие мои, история любой группы лекарств интересна прежде всего тем, что это наша эволюционная история. Мы отвоевываем себе место под солнцем, улучшая условия нашей жизни, подавляя симптомы, уничтожая патогены, мы, как вид, боремся на этой планете за первое место. Иногда мы проигрываем, и тогда я пишу расследование эпидемий, иногда выигрываем, и тогда я пишу расследования эпидемий, которые никто не читает. Но эта борьба она многогранна и всеобъемлюща, как и её история.

И на протяжении всей этой истории мы использовали десятки, если не сотни самых разных гипнотических, седативных и волшебных растений и веществ, пытаясь подавить боль, отправиться в другое измерение, поговорить с богами или пощекотать воображаемых эльфиек. Иногда это были алкогольные напитки, иногда алкалоидные производные опия и других наркотических растений, от дурмана до беладонны. Но по-настоящему картина изменилась лишь с развитием химической промышленности.

Первые из первых.

Я считаю, что было бы уместно разделить этот мир смутных видений и подавленных воспоминания на период до 19 века и после. Именно начиная с 19 века, мы используем седативные препараты с особенным вдохновением. Вторую половину 19-го века многие вообще называют «эрой алкалоидов». Торжественное шествие опиатов через медицину преподало нам множество уроков. В психиатрию в качестве седативных и снотворных средств они попали благодаря выделению морфина из опия в 1805 году немецким фармацевтом Фридрихом Сертюрнером. Прошло всего-то полвека, и уже в 1861 году Вильгельм Гризингер во втором издании своей «Die Pathologie und Therapie der Psychischen Krankheiten» яростно и со знанием дела отстаивает пользу и благость использование опиума при всех расстройствах сна, указывая на улучшения, которые он вызывал у пациентов, страдающих разными видами тревожности.

Но пресловутые опиаты не были ни единственными, ни самыми эффективными. Куда большего успеха добились алкалоиды, выделенные из разных видов пасленовых. Это растения, известные на протяжении веков своими галлюциногенными эффектами, такие как гиосциамус или белена, седативные и снотворные свойства которой были заново изучены и описаны венским фармакологом Карлом Шроффом в 1868 году. Гиосциамин, найденный им, есть ни что иное как алкалоид, изомерный с атропином. Кроме белены он встречается в семенах белладонны (Atropa belladonna) и дурмана (Datura stramonium). Но пасленовые, кроме гиосциамина, подарили нам ещё и скополамин. Его открыли в 1839 году химики из компании E Merck в Дармштадте (Германия), а затем выделил немецкий ученый Альберт Ладенбург в 1880 году. Эти два “бро”: гиосциамин и скополамин, в конце 19-го века являлись частью многих «коктейлей», активно применяемых в психоневрологических учреждениях того времени. Например знаменитый Hyoscine Co A содержал гиосцин, морфин и атропин, назначался перевозбужденным и агрессивным пациентам с маниакальным синдромом, дедуля современного бускопана.

Первым лекарством, которое по праву можно назвать седативным, стал хлоральгидрат. Его синтезировал в 1832 году Юстас фон Либих, химик из Гиссена, проведя реакцию хлорирования на этаноле. До 1869 года вещество оставалось любопытным, но неизученным, и только благодаря изысканиям берлинского фармаколога Оскара Либрейха обрело снотворный смысл и седативную судьбу.

Краткая история барбитуратов: от головной боли до эвтаназии Научпоп, Медицина, История, Наука, Редкие болезни, Длиннопост, Scientaevulgaris, Лекарства

Юстас, хлоральгидрат, аптека…

Успокаивающее, снотворное и анальгезирующее средство; в близких к токсичным дозам обладающее наркотическими свойствами. Хлоралгидрат оказывает сложное влияние на ЦНС; в малых количествах вызывает ослабление тормозных процессов, в больших — понижение процессов возбуждения. Гипотетический механизм, объяснявший его действие, основывался на ошибочном убеждении, что in vivo хлоралгидрат способен превращаться в муравьиную кислоту и хлороформ (на самом деле только в трихлорэтанол), свойства хлороформа в те года были уже хорошо известны, а значит механизм выглядел понятно.

Зачем SV, жопа ты такая, копипастишь нам наркологические анналы истории или исторические анналы наркологии...? Так это же живая история! Смотрите, хлоральгидрат например, это не только скучная формула, но и бандитский Чикаго, и виски, и гангстеры. Именно он лег в основу легенды Майкла “Микки” Финна. Микки был барменом в Салуне “Одинокая звезда” и “Пальмовый сад” в Чикаго с 1886 по 1903 годы. Согласно легенде, он первым стал добавлять специальные капли (на основе хлоральгидрата) в алкоголь засидевшимся клиентам, а затем когда те начинали пускать счастливые пятничные слюни на стол, бессовестно их грабил. Его случай стал показательным, способ совершения преступления вошел в моду, стали появляться городские легенды, и фраза “подсунуть Микки” стала нарицательной, и это всё задолго до клофелина и нашей с вами современности.

Краткая история барбитуратов: от головной боли до эвтаназии Научпоп, Медицина, История, Наука, Редкие болезни, Длиннопост, Scientaevulgaris, Лекарства

Очень скоро хлоральгидрат заменил собой морфин и алкалоиды пасленовых, легкий и быстрый синтез, большой объем, легко растворим в этаноле, его удобство, возможность вводить без инъекций, позволяли проводить лечение в домашних условиях и избавляли власти от необходимости помещать пациентов в стационарные госпитали или психоневрологические учреждения. Что собственно имело и негативные последствия в виде несчастных случаев, самоубийств и психических отклонений. К примеру, Фридрих Ницше (1844–1900) регулярно использовал хлоральгидрат в годы, предшествовавшие его нервному срыву, сегодня вообще многие полагают что именно злоупотребление этим препаратом так или иначе толкало его к безумию.

Где-то на подводной лодке.

Следующей ступенью в нейропсихиатрии, стало применение бромидов. Все слышали байку про бром на советских подводных лодках? Так вот байка - всего лишь байка, и единственный порошок который где-то в армии вам и добавят массово, это витамин С в компот. Но у байки могут быть свои корни. Бром с древне греческого - “вонючий”, и это жутко токсичный элемент. Его никто никуда добавлять не мог. Но вот бромиды, соединения бромоводородной кислоты, вам, если бы вы слишком буйно любопытствовали что в СССР на подлодках, выдали бы точно.

Краткая история барбитуратов: от головной боли до эвтаназии Научпоп, Медицина, История, Наука, Редкие болезни, Длиннопост, Scientaevulgaris, Лекарства

Противосудорожные свойства бромида калия были впервые отмечены ещё сэром Чарльзом Локомком на собрании Королевского медико-хирургического общества в 1857 году. Затем британский врач Нил Маклеод, в 1897 году, работая в Шанхае, увеличил дозировку и провел первое «лечение сна» этими солями. Маклеод назвал эффект «бромидным сном». К началу 20-го века за бромидом калия прочно закрепилась слава первого лекарства от эпилепсии. Небольшой косяк был с пониманием механизма воздействия, в то время считалось, что эпилепсия вызывается мастурбацией, а бромид калия как раз сильно уменьшал в том числе сексуальное влечение. Во второй половине 19-го века бромид калия использовался в огромных масштабах для успокоения приступов и подавления всевозможных нервных расстройств, при этом его использование в отдельных больницах в Британии составляло до нескольких тонн в год (доза на одного буйного - несколько грамм в день). Слово стало нарицательным, и мифы к началу Первой Мировой войны о броме в армии были почти у всех стран. Так что советские подлодки тут ни при чем. Да и у любого старпома для вас будет с десяток способов как побороть эрекцию при помощи швабры и тряпки, без всяких таблеток.

Однако основная проблема с бромидами, как и с препаратами из пасленовых заключалась в их высокой токсичности (неврологические и желудочно-кишечные расстройства, раздражительность, галлюцинации, делирий и летаргия), учитывая их длительный период полураспада (около 12 дней) и их способность к накоплению в тканях они остро нуждались в замене. Всё таки понос и снотворное крайне неприятное комбо для лечения паранойи и нервозности, даже если вместе с ними будут выписывать десятки сомнительных «именных» настоек, популярных в начале века.

Краткая история барбитуратов: от головной боли до эвтаназии Научпоп, Медицина, История, Наука, Редкие болезни, Длиннопост, Scientaevulgaris, Лекарства

В конечном итоге, в качестве противосудорожных средств, снотворного и седативных пытались использовать всё что открывалось в 19 веке и в начале первых десятилетий 20-го. Таков случай например паральдегида, открытого Вильденбушем в 1829 году и введенного в клиническую практику Винченцо Сервелло в 1882 году; сульфонала, гипнотическое действие которого было случайно обнаружено Евгением Бауманном и Альфредом Кастом в 1887 году. Но для лечения более серьезных заболеваний, таких как эпилепсия, все ещё приходилось обращаться к тяжелой артиллерии, вроде бромида калия, хлоральгидрата или гиосцина, имеющих сомнительную эффективность. Это продолжалось до того, как миру не явились барбитураты. Барбитураты и Большая фарма. Угу, она самая.

Специальная серия Санта Барбары.

Существуют различные гипотезы о происхождении самого термина «барбитураты». Но абсолютно точно, это означает “Моча Барбары”. Вопрос только в том, кто такая Барбара. Согласно одной из версий, Иоган Фридрих Вильгельм Адольф фон Байер использовал это название для соединения по сентиментальным причинам в честь своей подруги - Барбары. Есть менее фетишная версия. Байер праздновал свое открытие в пивной возле дома, где в тот же день заседали офицеры артиллерии, которые праздновали день своего покровителя, Святой Варвары. И, наконец, третья версия заключается в том, что этот термин навеян «колючим» (barbed) внешним видом кристаллов соединений мочевины.. В любом случае ясно, что объединили два слова «barb(ara)» и «urea».

Краткая история барбитуратов: от головной боли до эвтаназии Научпоп, Медицина, История, Наука, Редкие болезни, Длиннопост, Scientaevulgaris, Лекарства

Адольф Байер


Не смотря на то, какие именно сентиментальные чувства к Барбаре у Байера дали название целой группе веществ, барбитураты изобрел не он, и появились они немного ранее.

Первым из барбитуратов, появившихся на рынке, была диэтилбарбитуровая кислота, также известная как барбитал, малалон или гарденал. Синтезировали её в 1881 году Конрад и Гутцайт при обработке серебряной соли барбитуровой кислоты йодистым этилом, но слава первого клинического применения в качестве снотворного средства принадлежит немецкими компаниями E Merck (Дармштадт) и F Bayer and Co (Эльберфельд), которое состоялось в 1904 году благодаря работам Йозефа Фрайхерра фон Меринга и Эмиля Фишера (Нобелевская премия по химии, 1902 г.).

Дело было так. Фон Меринг, преподававший фармакологию в Университете Галле, заметил, что некоторые синтетические соединения, полученные к концу 19-го века и коммерциализированные как снотворные, такие как сульфонал, содержат в своей молекулярной структуре атом углерода с двумя этильными группами. Но сульфонал, хоть и обеспечивал длительный и спокойный сон был достаточно проблемным. Он мало того что сохранял вам сонливость на утро, обед, вечер и ещё пару дней, но и вообще имел накопительный эффект. Что способствовало откидыванию коньков в произвольном направлении-времени в соответствии с только появившейся Общей теорией относительности.

Прознав о работе фон Байера с производными мочевины, фон Меринг решил изучить свойства диэтилацетилмочевины подробнее и обнаружил, что она более эффективна, чем сульфонал. А побочки, на побочки надо время и пациентов. Для этого Меринг обратился к своему школьному другу - Фишеру.

В это время Эмиль Фишер был уже профессором и специализировался на органической химии, активно её преподавая в Берлинском университете. Он был хорошо знаком с химией малонилмочевины, поскольку был помощником фон Байера в Мюнхене в течение восьми лет. Вместе со своим племянником Альфредом Дильтеем он занялся испытаниями ресинтезированного продукта на собаках. Оказалось, что вещество обладает чудесным снотворным действием. Несчастные собачки спали сутками на пролет. Когда Фишер рассказал своему другу фон Мерингу об этом открытии, последний пребывал в итальянском городе Верона, и, подумав что ах уж эта спокойная/сонная Верона, сходу предложил назвать новый препарат Веронал. Этот новый снотворный препарат был запатентован Фишером в январе 1903 года, а через два месяца первые научные данные о барбитуратах были опубликованы в коротенькой статье.

Краткая история барбитуратов: от головной боли до эвтаназии Научпоп, Медицина, История, Наука, Редкие болезни, Длиннопост, Scientaevulgaris, Лекарства

Байер, Меринг, Фишер


Клиническое внедрение барбитуратов началось всего год спустя, в 1904 г., когда Farbwerke Fr Bayer and Co собственно и выпустила на рынок первый агент такого типа - диэтилбарбитуровую кислоту. Это, казалось бы, маленькое событие послужило спусковым крючком многих глубоких изменений в фармакологическом подходе к психиатрическим и неврологическим расстройствам того времени. Большое количество ранее не поддающихся лечению пациентов стали получать новый вид лекарств, дающих облегчение их симптомам. Но за всё надо платить, не так ли?

Итальянские страсти и немецкий бизнес.

Новый препарат Веронал, быстро завоевал популярность и признание у медиков всех мастей. На семьдесят третьем ежегодном собрании Британской медицинской ассоциации в 1905 году ряд ораторов (Брунтон, Кушни, Хейл-Уайт) заявляли, что это “... превосходный препарат..”, “..самый эффективный из этой группы снотворных...”. Однако год введения веронала также принес публикацию первого случая нефатального отравления в немецкой медицинской прессе (Gerhartz), вскоре после чего последовал аналогичный отчет в Великобритании. Здесь лондонский врач общей практики описал случай с замужней девятнадцатилетней женщиной, которой для борьбы с бессонницей было назначено 8 граммов веронала.Не в состоянии уснуть, она приняла 16 г. в первую ночь и принимала по 24г. в последующие. Впервые она была осмотрена врачом уже в коматозном состоянии, из которого её вывели. 13 декабря 1903 года у нее появилась сыпь. 16-го и 22-го бред. И, хотя прием лекарства был ей официально запрещен, она продолжила его тайно уже с 24 декабря. Всего с 10 по 24-ое она раздобыла в общей сложности 128г. “Во время каждого из последующих посещений”, - пишет Кларк, - “пациентка умоляла меня дать ей еще немного препарата, и зашла так далеко, что угрожала, если я не выполню ее требование”. Этот ранний случай представляет собой особенный интерес, поскольку он показал целый ряд возможных недостатков приема барбитуратов и особенно их чрезмерного потребления, практически сразу же. А ещё, он прекрасно иллюстрирует отсутствие долгосрочных проверок и тестирований перед выходом лекарства на рынок.

Краткая история барбитуратов: от головной боли до эвтаназии Научпоп, Медицина, История, Наука, Редкие болезни, Длиннопост, Scientaevulgaris, Лекарства

SV у тебя на обложке Адольф Байер, а компания названа в честь Фридриха Байера, ты что тут лепишь? Да, я знаю что фабрика красителей основана Фридрихом Байером вместе с Иоганном Фридрихом Вескоттом в 1863 году в Эльберфельде , Вупперталь, Германия. Но это предприятие не зря сейчас стоит в топ 5 фармацевтических компаний и неизменно упоминается во всех теориях заговора Большой фармы. Изначально Байер был ответственным за коммерческие задачи, а в производстве не было чего-то особенного или страшного, в основном Байер производила фуксин и анилин. Два красителя неотличимых для мужицкого взгляда цветов. Всё начало меняться с открытия сделанного Чарльзом Фредериком Герхардтом в 1853 году, он синтезировал ацетилсалициловую кислоту. А к 1899 году торговая марка Bayer Aspirin уже была зарегистрирована во всем мире. Став локомотивом компании она поставил её на рельсы фармакологии и, как говориться, понеслось.

Краткая история барбитуратов: от головной боли до эвтаназии Научпоп, Медицина, История, Наука, Редкие болезни, Длиннопост, Scientaevulgaris, Лекарства

Диацетилморфин (героин) например производился Байер с 1898 по 1910 годы, как средство от десятка заболеваний, в том числе пневмонии и туберкулеза. Идея его коммерциализации - это их детище. Спрос был покруче чем на Аспирин. В 1903 году Байер лицензировал патент на снотворное на основе диэтилбарбитуровой кислоты от немецких изобретателей Эмиля Фишера и Джозефа фон Меринга. То что Адольф Байер в пылу исследований окрестил “мочой Барбары”, ушло на рынок под торговым названием Veronal как средство для сна, с 1904 года. Систематические исследования препарата и попытки его улучшить привели к открытию фенобарбитала в 1911 году и обнаружению его противоэпилептической активности в 1912 году.

Термин «барбитал» для диэтилбарбитуровой кислоты является поздней вариацией названия, возникшей в результате экономических последствий Первой мировой войны. После того, как Соединенные Штаты вступили в конфликт, в 1917 году Конгресс принял “Закон о торговле с врагом 1917 года”, который позволил им в качестве военной добычи реквизировать и наплевать на все патентные обязательства и лицензии немецких компаний. Британия сделала то же самое. В результате в США появился барбитал, а в Соединенном Королевстве барбитон. Барбитал вышел в свет, попав в неограниченное количество ученых ручек и тут же стал предметом опытов, исследований и экспериментов. Он выписывался так же щедро, как и когда-то героин с кокаином.

Краткая история барбитуратов: от головной боли до эвтаназии Научпоп, Медицина, История, Наука, Редкие болезни, Длиннопост, Scientaevulgaris, Лекарства

Путем небольших модификаций химической структуры молекулы барбитуровой кислоты было синтезировано более 2500 различных агентов. Первые аналоги барбитала, около 18 препаратов, были синтезированы и протестированы всё той же группой, состоящей из фон Меринга, Фишера и Дильтея. Фенобарбитал был впервые применен в терапии в качестве снотворного средства в 1912 году компанией Loewe, Juliusburger и Impens, и в том же году его коммерциализировали F Bayer and Co под названием Luminal. Фенобарбитал, обладающий более длительным фармакологическим действием, чем его предшественник, вскоре стал «королем барбитуратов» как в больницах, так и в амбулаторных условиях.

Экспоненциальная эволюция

Веронал (барбитал) и Люминал (фенобарбитал), первые два представителя серии барбитуратов, были приняты на гип-гип ура международной фармакопеей. Снотворные свойства некоторых барбитуратов были быстро применены для лечения психотических пациентов благодаря комбинации состояния глубокого и длительного сна. Пионером этих методов был итальянский психиатр Джузеппе Эпифанио, работавший в Университетской психиатрической клинике в Турине, но, так как это был 1915 год, и шла война, методики лечения психозов мало кого волновали. Но опыт Джузеппе был достаточно показателен. Например, 25 марта 1913 года Эпифанио назначил дозу Люминала девушке в возрасте 19 лет, страдающей маниакально-депрессивным психозом и продлил лечение на 4 дня. В последствии чего, пациентка впала в «глубокий сон», который длился аж до 9 апреля, а затем была выписан в конце июня и находилась в стадии ремиссии, в течение следующих двух лет. Этот случай и подобные ему положили начало тому, что Манфред Блейлер назвал в 1955 году «лучшим физическим методом лечения психических расстройств».

Точно так же, как Первая мировая война выпустила в свет группу барбитуратов, Вторая их продвинула ещё дальше. В 1940-ом году официально задокументированная смертность от приема барбитуратов в Великобритании в результате несчастных случаев и самоубийств суммарно составляла около 80 случаев. Спустя 20 лет - почти тысячу. Спустя ещё 10 это станет глобальной проблемой. Всё дело в том что попав в руки американцев, барбитураты не остались без дела, дядюшка Сэм мечтал о суперсолдатах. Мечты надо воплощать. В итоге военнослужащим в Тихоокеанском регионе стали давать «goofballs» - “дебил таблетки”, чтобы они могли переносить жару и влажность в повседневных условиях тяжкого труда и ратного подвига. Ну почему бы и нет? Ни судорог, ни боли, ни плохого настроения. Бездушная машина с лицом немецкой фармакологии. Прямо завязка сюжета Терминатора.

Краткая история барбитуратов: от головной боли до эвтаназии Научпоп, Медицина, История, Наука, Редкие болезни, Длиннопост, Scientaevulgaris, Лекарства

Американский Секонал (секобарбитал) в смеси с другими веществами и само слово “гуфболс” были аналогом быстрых барбитуратов. Суперсолдат не получилось, но удалось снизить нагрузку на дыхательную систему и поддержать кровяное давление для борьбы с экстремальными условиями. Это было хорошо, но было и плохо, многие солдаты вернулись с зависимостями, которые требовали долгих месяцев реабилитации. Чем лечили? Да тем же самым. Амобарбитал, Butalbital, циклобарбитал и фенобарбитал. Какая, к черту, разница? Морфин на кокаин, Кокаин на Героин. Не такой конечно эффект, но последствия вполне сопоставимые. Это привело к росту проблем зависимости и наркологии вообще в целом, усугубилось это повсеместным распространением барбитуратов и их широкой доступностью. В 50-60-е на рынке в США их стало настолько много, что это аукает им до сих пор.

Немцы, кстати, времени тоже не теряли в годы Второй мировой, и испытывали барбитураты в концентрационных лагерях, сотнями убивая людей, за что в 1995 глава Байер извинялся лично. Но в 40-х Хельмут Веттер, врач лагеря Освенцим, капитан СС и сотрудник группы Байер в составе группы компаний Фарбен, вполне себе не стесняясь, проводил медицинские эксперименты на заключенных в Освенциме и в концентрационном лагере Маутхаузен развивая немецкую фармакологию с особенным патриотизмом.

Обратная сторона медали

Обычно, те кто принимал барбитураты с целью рекреации в очень высоких дозах рассказывали, что такой уровень барбитуратов вызывает у них чувство расслабленности и эйфории. Физическая и психологическая зависимость начинает развиваться при повторном использовании. Хроническое злоупотребление барбитуратами связано с еще одной проблемой. Одно из исследований показало что 11% мужчин и 23% женщин перебарщивающих с приемом седативно-снотворных препаратов кончают жизнь самоубийством. Другие эффекты барбитуратовой интоксикации включают в себя сонливость, боковой и вертикальный нистагм, невнятную речь, атаксию, снижение беспокойства, утрату запретов. Барбитураты также используются для смягчения неблагоприятных или абстинентных последствий незаконного употребления наркотиков, аналогично бензодиазепинам длительного действия, таким как диазепам (это валиум если что) и клоназепам. Стало часто происходить злоупотребление поли-наркотиками: барбитураты употребляли или заменяли другими доступными веществами, часто комбинирую с ними или с алкоголем. Росла преступность и незаконный оборот. В аптеках их продавали с размахом и успехом. Последствия были иногда жутковатыми.

Краткая история барбитуратов: от головной боли до эвтаназии Научпоп, Медицина, История, Наука, Редкие болезни, Длиннопост, Scientaevulgaris, Лекарства

Не спасали ни сомнения ученых, ни жалобы на побочные эффекты в виде галлюцинаций и нарушений психики. Ланцет в разгромной статье - “Тень над барбитуратами» (1954 г.) пишет что невозможно не видеть “... свидетельства того, что полдень их популярности проходит”. А риск их употребления оказался “... наименее оцененным и ... самым зловещим”.

Наиболее яркий пример такого риска - секта “Небесных врат”. Это был американский религиозно-нлошный культ, основанный в 1974 году под руководством Маршалла Эпплвайта и Бонни Неттлс. Закончилось все печально, когда 26 марта 1997 года сотрудники департамента шерифа обнаружили тела 39 членов группы в доме в пригороде Сан-Диего, сектанты массово самоубились, приняв фенобарбитал с водкой. Легенда у них была про то что срочно надо отлетать на каком то корабле в космос, а чтобы сесть на него надо непременно помереть. Дурное дело - нехитрое, в общем.

Список людей смешавших барбитураты с чем-то или переборщивших с их приемом, что привело к вылету тем же рейсом невероятно длинен: Чарльз Бойер, Джими Хендрикс, Мэрилин Монро, Ингер Стивенс, Дина Вашингтон, Эллен Уилкинсон и Алан Уилсон, Малкольм Лоури, Эди Седжвик и Кеннет Уильямс, Дороти Дэндридж… и многие, многие другие. Возможно вы большинство не знаете, но представьте например если сегодня каждая 10-ая звезда в Голливуде вот так раз в год будет исчезать на фоне очередного кромкого скандала. Кто-то принимал их от расстройств психики, кто-то лечил наркоманию и алкоголизм, кто-то просто хотел умереть или поймать кайф. Сегодня в большинстве стран барбитураты используются строго ограниченно и под контролем врачей, ну или спецслужб.

Краткая история барбитуратов: от головной боли до эвтаназии Научпоп, Медицина, История, Наука, Редкие болезни, Длиннопост, Scientaevulgaris, Лекарства

Например, тиопентал натрия - очередная барбитуратная легенда (смесь натриевой соли (RS)-5-(1-метилбутил)-5-этил-2-тиобарбитуровой кислоты с безводным натрия карбонатом). Производится под названием Sodium Pentothal. Его часто ошибочно называют “сывороткой правды”, барбитурат промежуточного действия, который используется для седации и лечения бессонницы, но также подходит для коротких «интервью», когда допрашиваемому человеку очень сложно не сказать правду. Препарат сам по себе не заставляет людей говорить что-либо или продавать Родину, он просто стирает запреты, дает чувство раскованности и замедляет творческое мышление, повышая вероятность того, что субъект будет застигнут врасплох и, не успев обдумать ответ, ляпнет-таки то, что нужно ловким агентам спецслужбы.

У барбитуратов есть и еще одно применение. Последнее во всех смыслах. Например в Нидерландах есть аж два варианта эвтаназии. Перорально: пентобарбитал/секобарбитал, либо тиопентал/пропофол - врачом внутривенно. Большинство выбирает внутривенно, избегая прямого самоубийства. Вот так. От криминального Чикаго, сонной Вероны, Большой фармы, солдат в Японии и Вьетнаме, Мерлин Монро в постели, до настоящего времени. От головной боли и крепких снов до эвтаназии и зависимости. Как бы то ни было, не смотря на все жутковатые истории, барбитураты спасли и облегчили страдания в тысячи раз большего числа людей, чем убили.

Дисклейм: Самостоятельное и бесконтрольное употребление лекарственных средств опасно. Употребление, распространение и сбыт большинства упомянутых препаратов на большинстве территорий планеты ограничен и уголовно наказуем. Я пишу статьи по истории медицины в образовательных целях. Лечение любых заболеваний оставьте докторам, а контроль за оборотом и производством запрещенных веществ - государственным органам и пенитенциарной системе.

Ваш SV.


https://vk.com/scientaevulgarispublic


Показать полностью 12
191

Генетический вариант, повышающий риск тяжелого протекания COVID-19, унаследован от неандертальцев

Генетический вариант, повышающий риск тяжелого протекания COVID-19, унаследован от неандертальцев Наука, Генетика, Палеогенетика, Копипаста, Elementy ru, Коронавирус, Вирус, Неандерталец, Homo sapiens, Длиннопост

Рис. 1. Частота встречаемости неандертальского генетического варианта, повышающего риск тяжелой формы COVID-19. В Африке и Восточной Азии «аллель риска» практически отсутствует, а максимальная частота наблюдается в Южной Азии, особенно в Бангладеш. Рисунок из обсуждаемой статьи в Nature (по данным проекта The 1000 Genomes Project)


На сегодняшний день генетикам удалось выявить только один участок человеческого генома, нуклеотидные вариации в котором значимо влияют на шансы заболеть тяжелой формой COVID-19. Этот фрагмент третьей хромосомы длиной около 50 тысяч пар оснований встречается у современных людей в нескольких вариантах, один из которых повышает шансы попасть в больницу с тяжелой формой COVID-19 примерно в 1,6 раз. Палеогенетики Сванте Пэабо и Хуго Цеберг показали, что этот «аллель риска» имеет неандертальское происхождение. Вместе с другими неандартальскими генами он попал в генофонд внеафриканских сапиенсов в результате гибридизации, которая происходила около 50 тысяч лет назад. Частота встречаемости «аллеля риска» сильно варьирует в зависимости от региона: в Африке и Восточной Азии она близка к нулю, в Европе составляет 8%, в Южной Азии — 30%. Столь большие различия говорят о том, что в не очень далеком прошлом аллель подвергался сильному отбору, иногда положительному, иногда отрицательному. Скорее всего, это связано с тем, что аллель влияет на устойчивость к каким-то другим патогенам помимо нового коронавируса.

Как известно, COVID-19 — болезнь избирательная: кто-то заболевает, кто-то нет, одни переносят легко, другие — тяжело, вплоть до летального исхода. Это зависит от множества негенетических факторов, среди которых особенно важны возраст, пол и наличие определенных заболеваний. Логично предположить, что и генетические различия между людьми тоже вносят свой вклад в наблюдаемый разброс по восприимчивости к COVID-19 и тяжести протекания болезни.

Несмотря на усердные поиски, на сегодняшний день генетикам удалось идентифицировать только один участок человеческого генома, связь которого с риском заполучить тяжелую форму COVID-19 не вызывает никаких сомнений. Этот участок расположен на третьей хромосоме и включает гены SLC6A20, LZTFL1, CCR9, FYCO1, CXCR6 и XCR1. Его влияние на устойчивость к новой инфекции сначала было обнаружено при помощи полногеномного поиска ассоциаций (GWAS) на основе данных по 835 больным и 1255 здоровым итальянцам и 775 больным и 950 здоровым испанцам. Это исследование проводилось во время весеннего пика заболеваемости в Европе (D. Ellinghaus et al., 2020. Genomewide Association Study of Severe Covid-19 with Respiratory Failure).

В дальнейшем результат успешно воспроизвелся в нескольких независимых исследованиях на других европейских и азиатских выборках. Метаанализ, проведенный в рамках проекта COVID-19 Host Genetics Initiative, окончательно подтвердил, что один из вариантов этого участка генома («аллель риска»), характеризующийся определенными нуклеотидами в 13 полиморфных позициях, повышает шансы человека оказаться в больнице с тяжелой формой COVID-19 примерно в 1,6 раз (это несколько упрощенная формулировка, речь идет об отношении шансов, см. Odds ratio, которое, по результатам метаанализа, составляет 1,6 с 95-процентным доверительным интервалом от 1,42 до 1,79). По-видимому, этот генетический вариант повышает и шансы подцепить умеренно тяжелую форму COVID-19 (частота этого варианта выше у людей, госпитализированных с COVID-19, чем в среднем по популяции), и риск очень тяжелого протекания болезни среди уже заболевших (среди госпитализированных пациентов, которым потребовалась искусственная вентиляция легких, частота этого варианта выше, чем у тех, кто обошелся только дополнительным кислородом).

Упомянутые 13 полиморфных позиций разбросаны по участку хромосомы длиной около 50 тысяч пар оснований. При этом нуклеотидные варианты, коррелирующие с повышенным риском тяжелого протекания COVID-19, во всех 13 позициях почти всегда присутствуют все вместе, дружно, образуя единый гаплотип. Иными словами, для них характерно то, что генетики называют «неравновесным сцеплением» (см. Linkage disequilibrium).

Именно такая картина — несколько прочно сцепленных полиморфизмов, расположенных по соседству, — характерна для фрагментов ДНК, полученных предками современных людей от неандертальцев и денисовцев в результате гибридизации.

Поэтому палеогенетики Сванте Пэабо и Хуго Цеберг (Hugo Zeberg) решили проверить, не совпадает ли этот гаплотип с неандертальскими или денисовскими геномными последовательностями. Для этого нужны геномы вымерших видов людей, прочтенные очень качественно, то есть с высоким покрытием. Таких геномов на сегодняшний день четыре: три неандертальских и один денисовский.

Результат получился вполне однозначный: из 13 полиморфизмов, характерных для «гаплотипа риска», 11 присутствуют в гомозиготном состоянии у неандертальца из пещеры Виндия в Хорватии (Vindija 33.19). Три полиморфизма есть у двух других неандертальцев с качественно прочтенными геномами — из Денисовой и Чагырской пещер на Алтае (Denisova 5 и Chagyrskaya 8, см.: Между сапиенсами и неандертальцами существовала частичная репродуктивная изоляция, «Элементы», 03.02.2014; F. Mafessoni et al., 2020. A high-coverage Neandertal genome from Chagyrskaya Cave). В денисовском геноме (см.: Геном денисовского человека отсеквенирован с высокой точностью, «Элементы», 06.09.2012) не оказалось ни одного из 13 полиморфизмов.

Этот результат уже сам по себе является убедительным доводом в пользу того, что «гаплотип риска» унаследован современными людьми от неандертальцев, близких к индивиду из пещеры Виндия. Остальные неандертальские примеси в современных геномах тоже ближе к геному хорватского неандертальца, чем к индивидам с Алтая. Объясняется это тем, что те неандертальцы, с которыми скрещивались вышедшие из Африки сапиенсы 60–50 тысяч лет назад, были более близкой родней хорватского неандертальца, чем алтайских.

Дополнительные тесты подтвердили вывод о неандертальском происхождении «гаплотипа риска». В частности, вероятность того, что такой длинный гаплотип мог быть унаследован хорватским неандертальцем и современными людьми от общего предка, оказалась, по расчетам авторов, пренебрежимо низкой. За более чем полмиллиона лет раздельного существования сапиенсов и неандертальцев гаплотип должен был бы покрошиться на мелкие кусочки из-за кроссинговера. Авторы также построили филогенетическое дерево для всех имеющихся у современных людей вариантов (аллелей) рассматриваемого участка генома. На этом дереве все современные аллели, связанные с повышенным риском тяжелой формы COVID-19 (они отличаются друг от друга лишь единичными нуклеотидными заменами), образовали единую компактную ветвь с хорватским неандертальцем, а сестринскими к этой ветви оказались неандертальские варианты с Алтая. Иными словами, «аллель риска» (во всех его незначительных вариациях) ближе к любому из трех неандертальских вариантов, чем к любому другому варианту этого участка генома, встречающемуся у современных людей. Таким образом, неандертальское происхождение «гаплотипа риска» доказано вполне надежно.

Частота встречаемости неандертальского «гаплотипа риска» в современных человеческих популяциях сильно варьирует в зависимости от региона (рис. 1). Его практически нет в Африке, что логично, поскольку приток неандертальских генов в генофонд современных африканцев, живущих к югу от Сахары, был незначительным (и, вероятно, непрямым). Почти нет его и у жителей Восточной Азии (китайцев, японцев). Это неожиданный результат, потому что других неандертальских генов у восточноазиатов немало — даже чуть больше, чем у европейцев. В Европе неандертальский гаплотип встречается с частотой около 8%, в Южной Азии — 30%. Наибольшая частота характерна для Бангладеш: 63% жителей этой страны несут по крайней мере одну копию неандертальского гаплотипа, а 13% — две копии (то есть являются гомозиготами), что дает общую частоту 13 + (63 − 13)/2 = 38%. Это согласуется с тем, что в Великобритании, по официальным данным, шансы умереть от COVID-19 у выходцев из Бангладеш примерно вдвое (95% доверительный интервал: 1,7–2,4) выше, чем у белых британцев. У выходцев из других стран ситуация заметно лучше, чем у бангладешцев.

Объяснить, почему в Восточной Азии частота встречаемости неандертальского гаплотипа почти нулевая, а в Южной — очень высокая, по-видимому, можно только сильным отбором, который действовал по-разному в разных регионах. Логично предположить, что главным фактором отбора были какие-то патогены. Может быть, неандертальский гаплотип, снижающий сопротивляемость новой короновирусной инфекции, подвергался отрицательному отбору в Китае во время каких-то прежних эпидемий, вызванных другими коронавирусами, а в дельте Ганга на него действовал положительный отбор, потому что он обеспечивал защиту от каких-то других патогенов. Но пока все это — только домыслы, потому что неизвестно, какие именно особенности неандертальского гаплотипа ответственны за повышенный риск тяжелого протекания COVID-19 и каков механизм их действия. Как уже говорилось, в состав гаплотипа входит шесть генов, среди которых не удается однозначно определить кандидата на роль главного фактора риска. Им может оказаться, например, ген SLC6A20, потому что белок, кодируемый этим геном, взаимодействует с белком ACE2 — «входными воротами» нового коронавируса. Не сняты подозрения и с генов CCR9 и CXCR6, потому что они кодируют рецепторы хемокинов, причем работа второго из них имеет прямое отношение к иммунным процессам в легких, например, при гриппе.

Когда-нибудь, возможно, мы узнаем, от каких патогенов защищал этот гаплотип неандертальцев (а также предков нынешнего населения Южной Азии), но пока фантазировать об этом рано. Одно можно сказать наверняка: в 2020 году с некоторыми нашими современниками неандертальское наследие сыграло злую шутку.


Источник: Hugo Zeberg & Svante Pääbo. The major genetic risk factor for severe COVID-19 is inherited from Neanderthals // Nature. 2020. DOI: 10.1038/s41586-020-2818-3.


См. также: Неандертальские гены влияют на здоровье современных людей, «Элементы», 20.02.2016.


Александр Марков


https://elementy.ru/novosti_nauki/433709/Geneticheskiy_varia...
Показать полностью
837

Житейские истории на картинах [ИДЕТ ОПРОС]

[Пора давать ачивку? https://pikabu.ru/surveys.php?id=KXyb1HGEypNN]

И снова добавлю пост про интересные детали на картинах, на этот раз речь пойдет о художнике-передвижнике Иване Богданове. Он не так известен, как его более именитые художники, зато на самих картинах есть типичные жизненные ситуации и тонкий психологизм. Как всегда подчеркиваю, что пост исключительно развлекательный, а не искусствоведческий и является моим субъективным мнением, а если у вас есть дополнительные факты или  идеи, делитесь ими в комментариях.

Житейские истории  на картинах [ИДЕТ ОПРОС] Картина, Искусство, Живопись, Художник, История, Дореволюционная Россия, Длиннопост

"Новичок" (1893)
Пожалуй, это самая известная картина Богданова. Ее часто любят публиковать в подборках типа "картины, которые не показывают в школе". А еще иногда вместе со "Свиданием" Маковского и "Тройкой" Перова в постах о тяжелой жизни подмастерьев. Сюжет, на первый взгляд, понятен. Мальчика отдали сапожнику, а тот напился и ругает его, может, даже рукоприкладствует. В дореволюционной России детский труд применялся очень широко в том числе потому, что детям меньше платили. Зарплата взрослого рабочего была 20-25 рублей в зависимости от специализации. Детям платили максимум 6-7 рублей. Считалось, что таким образом ребенок получит профессию, а еще крышу над головой и еду с хозяйского стола, ну а родители небольшие, но деньги. Обычно так пристраивали крестьянских детей из бедных семей, которых родители к тому же иногда не могли прокормить. Условия часто зависели от доброты мастера, и частенько были скотские. Ну а пьяный сапожник - прямо клише. Кстати отправить ребенка учиться к сапожнику была не самая плохая перспектива. Услуги их были востребованы, поэтому считалось, что подобным ремеслом человек в любом случае сможет прокормиться. Полноценной индустрии по производству готовой одежды и обуви в 19 веке еще не было, все как правило было штучным товаром ручного производства и стоило недешево.
Ну и несколько личных наблюдений. Живет сапожник не богато. Помещение потрепанного вида, тут и его его комната, а в смежном тесном помещении работают подмастерья. Дело происходит однозначно в городе. На это указывает и плитка на стене, в деревенских домах ее не было. Печка типа буржуйки часто стояла в домах городской бедноты. Стены оштукатурены и облеплены гравюрами и какими-то вырезками из газет, а крестьяне этим не заморачивались. Мебель дешевая, но столярной работы, не самопал. Но все же сапожник, на мой взгляд, явно выходец из деревни. На нем типично крестьянская рубаха и штаны, ботинки на босу ногу, борода. Горожане тоже иногда носили бороды, но более аккуратные и обычно придавали ей форму. Если заменить задний фон, то он вполне органично бы смотрелся на фоне деревенской избы. То есть этот сапожник, почти наверняка, сам так же приехал из деревни, прошел жестокую школу жизни, закрепился в городе и теперь также обращается со с другими.

Житейские истории  на картинах [ИДЕТ ОПРОС] Картина, Искусство, Живопись, Художник, История, Дореволюционная Россия, Длиннопост

"За расчетом" (1890)
Эта картина, на мой взгляд, примерно о том же. На первый взгляд на ней все очевидно. Мужчина, по виду крестьянин, пришел получить деньги за работу и не сошелся в оплате с нанимателем. Однако присмотримся к помещению и героям.
Нанимаемый - типичный крестьянин, явно не богатый. У него на ногах в холодное время года лапти. Значит, у него либо нет сапогов, либо есть, но он их бережет. Человек, к которому он пришел, может сойти и за горожанина. Жилетки крестьяне обычно не носили, да еще и цепочка, возможно, от часов. Внешне он больше похож на мелкого купчишку, приказчика, лавочника, просто мещанина других занятий. Но его жена одета как крестьянка. Платок, юбка, поверх нее понева (типа передника) - классика. И белая рубаха, которую крестьянка могла бы надеть только по особым поводам, для работы в поле или по хозяйству это не практично.
Чай хозяева пьют из самовара, что было по карману не всем крестьянам, а рядом еще и чашка, которая бы для крестьянки была расточительством. Такое же смешение городского и деревенского во всей комнате, как и на первой картине. Стены оштукатурены, и на них подобие обоев. Мебель тоже городская, не деревенские самоделки. На стенах то ли лубочные картинки, то ли гравюры, то ли вырезки из газет.  Но при этом на окнах нет занавесок (у горожан они обычно были), традиционный крестьянский рушник (полотенце над зеркалом). То есть дело происходит в городе, но наниматель тоже родом из крестьян.
При этом хозяин имеет то, что дорого для обычного крестьянина, но все же не особо богатый. Штукатурка потрескалась, ремонта в комнате давно не было, а главное, все в одном флаконе. И кровать за шторкой, и стол для чаепития, а позади еще и конторка для работы. Вернемся к нанимаемому. Крестьяне часто приезжали на заработки в город, особенно в зимний сезон, когда сельскохозяйственных работ нет, а время до весны есть. Чаще всего шли в извозчики. Эта деятельность подходила для временного трудоустройства и подработок, потому что не требовала образования и специальных навыков, да и работа всегда была. Некоторые перевозили пассажиров, некоторые, их называли ломовыми, грузы. Так что, вероятно, это тот самый случай. Наниматель явно не настолько богат, чтобы он лично нуждаться в перевозках. Был бы купцом или его приказчиком, общался бы с ним в конторе или лавочке, а не дома в тесноте. Больше похоже на посредника, вербовщика, главу небольшой артели, подрядчика, промежуточное звено между купцом, которому реально могла бы понадобиться перевозка грузов, и самими мужиками. Может, даже из своих земляков для дела нанимает, обычная ситуация. Полный расчет обычно получали в конце сезона перед началом сельскохозяйственных работ.
И вот извозчик недополучил зарплату. Похоже, что его попытались кинуть если не на всю зарплату, так на ее часть. Почему наниматель такой наглый? Вероятно, рассчитывает, что крестьянин не станет тратить время на разбирательство в компетентных органах, ему домой пора. Доходы извозчика во многом кстати зависели от того, была ли у него своя лошадь, или арендованная у нанимателя (иногда нанимали просто людей, которые работали на предоставленных им лошадях).  Тех, кто был без лошади, кинуть было проще. А еще, почти наверняка, он еще и работал не легально, а просто по договоренности. Официально работавшие извозчики должны были получать  специальный жетон. Но этим заморачивались те, кто работал постоянно. Сезонные "бомбилы" обычно нет.
То есть наниматель сам был крестьянином, но переехал в город и немного приподнялся, почувствовал себя важным человеком и теперь презрительно смотрит на по сути такого же крестьянина и кидает его на деньги. Типичная история и для нашего времени.

Житейские истории  на картинах [ИДЕТ ОПРОС] Картина, Искусство, Живопись, Художник, История, Дореволюционная Россия, Длиннопост

"Воспоминания"
А эта картина уже не о жестокости, а о ностальгии, возможно, грусти о прошедшем. Женщина, судя по черному платку, скорее всего вдова, смотрит на свой свадебный наряд. Но кстати в отличие от бедноты из прежних постов, она, скорее всего, из слоев обеспеченных, ну или была обеспеченной. Обстановка, на первый взгляд, аскетичная. Однако такое кресло как у старушки бедноте было бы не по карману. В домах мещан такое вряд ли бы стояло. А еще на полу паркет. Тоже недешевое удовольствие. В большинстве случаев полы были просто дощатые. Ну и свадебный наряд. Девушки попроще обычно выходили замуж в просто в самых красивых вещах из своего гардероба. Ну или шили такое платье, какое могли бы переделать позже в парадно-выходное и надевать по праздникам. А тут целый ансамбль из белого платья, похоже, шелкового, туфель, фаты, перчаток, зонтика. Ну а если бабулька была состоятельной, то вспомнить ей было о чем.
Вот такие у меня получились  наблюдения. Надеюсь, было интересно. Альтернативные мнения пишите в комментариях.

Показать полностью 2
7086

История о том, как картину полтысячелетия разгадывали

Картина Витторе Карпаччо “Две венецианские дамы”, написанная примерно в 1496 году, вызывала немыслимое количество споров, потому что совершенно не понятно что на ней происходит, а очень хотелось понять.

Вот сидят две девицы, но кто они и почему такие приунывшие? Что за звери вокруг них и почему в вазе стоит кустик-палочка, без цветов или побегов?

История о том, как картину полтысячелетия разгадывали История искусств, История, Живопись, Картина, Карпаччо, Длиннопост

Главный прерафаэлит Джон Рескин назвал эту картину “прекраснейшей в мире” и окрестил дам куртизанками. Ну, потому что у дам довольно глубокие декольте, белый платок в руке младшей нужен для того, чтоб призывно махать мужчинам, под лапой у пса записка наверняка фривольного содержания, гранат символизирует сладострастие, а среди кучи предметов на полу лежат башмачки-цокколи - вошедшая в Венеции в моду под влиянием Средней Азии обувь на платформе. Вот такая:

История о том, как картину полтысячелетия разгадывали История искусств, История, Живопись, Картина, Карпаччо, Длиннопост

Правда, такую обувь в XVI носили как аристократки, так и куртизанки, и из-за последних обувь как раз из моды стала выходить, но аж в XVII веке. Как пишет итальянский историк Андреа Вианелло, “границей между тем, что достойно восхищения, и тем, что позорно, а также между приличным и недопустимым поведением или образом жизни могли стать несколько „лишних“ сантиметров платформы на туфлях”.


Вроде, только привыкли к куртизанкам, но тут исследователи решили, что все не так. Пара обуви быть может символизирует не разврат, а наоборот - верность, как и собаки, а платочек - символ чистоты, гранат - символ плодородия и мудрости, а наши дамы - верные жены, приунывшие в ожидании мужей, которые, например, ушли в военный поход. Или свекровь с невесткой, ожидающие сына и мужа, хранящие чистоту помыслов и порядок в доме.


Было еще одно предложение по поводу этой картины - просто перестать пытаться трактовать то, что там происходит потому как автор мог например, зашифровать в вещах, зверях и предметах имена дам, которые сестры или мать с дочерью. Но так как мы сейчас не имеем никакого инструмента, чтоб связать все символы в хоть какую-нибудь стройную картину, то, может, нечего и пытаться?


И вот, в 1944 году архитектор Андреа Бузири Вичи купил у антиквара в Риме симпатичную дощечку, на оборотной стороне которой была написана обманка с письмами, а на лицевой - сцена охоты с лучниками в лодках.


Вот оборотная сторона, тромплей с записками:

История о том, как картину полтысячелетия разгадывали История искусств, История, Живопись, Картина, Карпаччо, Длиннопост

В вот охотники:

История о том, как картину полтысячелетия разгадывали История искусств, История, Живопись, Картина, Карпаччо, Длиннопост

И вот казалось бы, при чем тут венецианские дамы?


А дело в том, что странная деталь была на этой картине - торчащая из-за края холста лилия. Именно это и позволило через 20 лет после появления картины в поле зрения искусствоведов предположить, что палочка торчащая из вазы у двух венецианок заканчивается цветком у охотников, а значит - это две части одной картины. А то все как-то в своих трактовках позабыли, что картина была явно обрезана.


Позже две доски наконец приложили друг к другу,  да не просто приложили, но еще и провели исследование в инфракрасных лучах и дендрологический анализ и подтвердили полную идентичность дерева, пигментов, грунта и живописной техники.


Вот фрагмент приложенных картин:

История о том, как картину полтысячелетия разгадывали История искусств, История, Живопись, Картина, Карпаччо, Длиннопост

И как-то стало ясно, что перед нами точно не куртизанки, а скорее жены, скучающие дома, пока мужья то ли по бакланам, то ли по рыбам стреляют и неплохо проводят время. И скорее всего, сцена охоты происходит не прямо под балконом, а в воображении женщин. Тогда все предметы вокруг действительно указывают на их верность, непорочность и чистоту. А найденная лилия и вовсе символ Девы Марии.


А унылый вид наших прекрасных венецианок предлагается связать со вступлением к Декамерону Бокаччо:

“...А кто станет отрицать, что такого рода утешение, каково бы оно ни было, приличнее предлагать прелестным дамам, чем мужчинам? Они от страха и стыда таят в нежной груди любовное пламя, а что оно сильнее явного, про то знают все, кто его испытал; к тому же связанные волею, капризами, приказаниями отцов, матерей, братьев и мужей, они большую часть времени проводят в тесной замкнутости своих покоев, и, сидя почти без дела, желая и не желая в одно и то же время, питают различные мысли, которые не могут же быть всегда веселыми. Если эти мысли наведут на них порой грустное расположение духа, вызванное страстным желанием, оно, к великому огорчению, останется при них, если не удалят его новые разговоры; не говоря уже о том, что женщины менее выносливы, чем мужчины.”

Скучно им, короче, от того, что нечем заняться и не предполагает женская жизнь такого разнообразия дел, как мужская.


Смотрите, как здорово, когда они вместе:

История о том, как картину полтысячелетия разгадывали История искусств, История, Живопись, Картина, Карпаччо, Длиннопост

Кстати, скорее всего, даже в собранном виде, картина является только половиной от того, что было в самом начале, когда ее написал Карпаччо.

На оборотной стороне “Охоты в лагуне” еще и сохранились следы металлических креплений, а это может свидетельствовать о том, что картина могла быть дверкой шкафа или даже расписными оконными створками.


Что ж, осталось дождаться, когда найдут еще кусочек-другой еще через лет 300 и все окончательно встанет на свои места.


Буду рада ответить на вопросы,

а мой канал, посвященный всякой разной истории искусств, вот тут:

https://t.me/tojemne

Показать полностью 6
151

Художница Мари-Габриэль Капе (1783)

Автопортрет.

Холст, масло

77.5 x 59.5 см

Национальный музей западного искусства (Токио).

Художница Мари-Габриэль Капе (1783) Художник, Живопись, История, Париж, Франция

Мари-Габриэль Капе (6 сентября 1761–1 ноября 1818) была французской художницей в стиле неоклассицизма . Она родилась в Лионе 6 сентября 1761 года. Мария-Габриель имела скромное происхождение, ее предыдущее образование и художественное образование неизвестны, но в 1781 году она стала ученицей французского художника Аделаиды Лабиль-Гийар в Париже. Она преуспела как художник-портретист, и ее работы включают картины маслом , акварели и миниатюры .

44

Александр Пересвет, прежде бывший боярин Добрянский, как герой истории и живописи

Иноку Александру - участнику "побоища иже на Дону" - особенно "повезло" с художественными воплощениями его образа всякими разными потомками. Как уже не раз писалось, Куликово поле - это единственное из трех знаменитых полей русской славы, где наши предки бескомпромиссно навтыкали недругам - не по очкам и в перспективе, а прямо по конкретному результату: в подсчитанных фрагах, скальпах, луте и политических результатах. Однако именно про это сражение нам известно меньше всего: даже махачи с половцами 12-го века освещены гораздо лучше, чем эта битва.


Собственно, есть три русских источника об этом событии: летописный рассказ - краткий и пространный, "Задонщина" и "Сказание о Мамаевом побоище". "Сказание" и "Задонщина", как известно, представляют собой художественные произведения, уснащенные массой удивительных подробностей, чем дальше от битвы, тем более многочисленных. Краткая редакция летописного рассказа, зафиксированная в старейшем виде в Рогожском летописце, Симеоновской летописи и Новгородской Первой летописи младшего извода, записана в тетрадях 40-х годов 15-го века. Именно в Рогожском летописце и Симеоновской летописи упоминается среди убитых Александр Пересвет (последним из поименованных павших, после него идет "и иные мнози"). В пространной редакции рассказа, в Софийской Первой летописи старшего извода (70-80 гг 15 века, судя по бумаге), повествование уже расширено неимоверно и благочестиво. Пересвет также упомянут последним из именованных павших, причем сделано добавление, что прежде был боярином добрянским. Т. е. в момент смерти он боярином уже не являлся.


В "Задонщине", представляющей собой своеобразный памятник дружинной поэзии, восходящий родственный знаменитому СПИ, существует 4 законченных варианта в двух редакциях: краткой и пространной. И краткая и пространная редакция восходят к общему, не дошедшему до нас источнику, имевшему вид пространной редакции. Однако из сохранившихся древнейшим является краткий вариант - КБМ - который, собственно, и имеет единственный в своем названии слово "Задонщина". В ней Пересвет назван Хоробрым. Он занимается тем, что поскакивает на своем вещем сивце, перегораживает поля свистом, а также, как и положено политработнику, воодушевляет личный состав: "Лучше бы есмя сами на свои мечи наверглися, нежели намъ от поганыхъ положеным пасть". Родион Ослябя, видя тяжелые раны Пересвета, предупреждает брата (родного, или в иночестве - неизвестно), что "Уже, брате, вижю раны на сердци твоемь тяжки. Уже твоеи главе пасти на сырую землю на белую ковылу моему чаду Иякову..." И действительно, буквально через несколько строчек среди павших перечисляются "Иаковъ Ослебятинъ, Пересвет чернець и иная многая дружина". В пространной редакции, по Синодальному списку, Пересвет призывает, если что, погибнуть, но не сдаться, уже не кого-нибудь, а лично Дмитрия Ивановича: "государь князь Дмитреи Иванович, лучше ш бы нам, господине, посеченым быти, нижли полоненым быти от паганых татар". В этой редакции у Пересвета доспех уже золоченый и он им посвечивает, конь не вещий, а просто бордзый. В списке Ундольского суть совета князю примерно такая же, конь борзый. В обоих случая Пересвет назван и чернецом и брянским боярином, его приводят на судное место. Что конкретно означает этот момент - непонятно. Это может быть и Божий суд, и человеческий суд поединком и просто поэтический оборот, смысл которого утерян при переписке. Первый вариант "Задонщины" относится к списку 70-80 гг 15 века, пространные - к 16-17 вв., время составления протографа неизвестно. Есть мнения, что он сочинен едва ли не в конце 14-го века (датировка по упоминанию населенных пунктов, разрушенных Тимуром), но, вполне возможно, и позднее. Как видим, в этом источнике Пересвет ведет себя, как нормальный знатный воин, богатырь, тяжеловооруженный всадник и ратоборец. Он скачет, свистит, раздает по щам, получает раны и дает духоподъемные наставления православному воинству, в стиле вархаммеровского комиссара. Это вполне естественно, ведь если он пришел на Русь вместе с Дмитрием Ольгердовичем, то его монашеский стаж до битвы мог составлять от силы несколько месяцев. Впрочем, даже если он появился на Руси в 1375 году (еще одно упоминание участия брянских князей в боях на стороне Московского князя), он также бОльшую часть своей жизни был знатным воином. Кстати, про пережившего битву Иродиона Ослябю известно несколько больше. Он был любутьским боярином, и в 1398 году ходил с посольством в Царьград.


Надо сказать, что "Житие Преподобного Сергия" Епифания Премудрого эпизод с иноками не упоминает, так что вполне возможно, что они были и не из Троице-Сергиева, а из одного из Московских монастырей. Или были послушниками, а иноческий чин им дали непосредственно перед походом.


Третий источник о битве - это "Сказание о Мамаевом побоище". Оно составлено в начале 16-го века, разделяется на несколько редакций: Основную, Летописную, Распространенную, т. н. Киприановскую, Летописца Хворостина, редакцию Синопсиса, редакцию Пантелеймона Кохановского. Всего до нас дошли десятки списков этих основных редакций. Чем дальше эти повествования остоят от события, тем большим количеством подробностей они обрастают. в Списке Ундольского - 16-го века - Дмитрий, посетив перед битвой Сергия, просит его: "Даи ми отче, два воина от полка своего, Пересвета и брата его Осляба, то ты и самъ с нами пособьствуеши". Интересно, что в основной редакции такая просьба и согласие Сергия объясняются тем, что братья - "доведомыи суть ратницы" (известные воины). Т. е. Дмитрий просит не абы кого, а известных богатырей - вполне логичный шаг перед генеральным сражением, в котором должна решиться судьба земли. Старец согласился и велел воинам готовиться. Он дал братьям "орудие нетленное - крест Христовъ, нашит на скимах, и повеле има вместо шоломовъ възлагати на собя". Здесь уже начинается замена воинского снаряжения православными артефактами, так называемый "магизм православия". Однако изначально все-таки предполагается заменить только шелом. Интересно, однако, что на бой Пересвет выходит "бе на нем шолом вооруженъ арханьгильскаго образа и схим под шоломомъ". В списке пантелеймона Кохановского просто сказано, что скима была на прилбице, т. е. шлеме.


Дальше, как мы помним, из вражеских полков выезжает Челубей (Телебей и т. д.), и наш инок говорит не вполне смиренные слова: "Сой человек противника собе хощет, аз хощу с ним видетися!" и выезжает на поединок. Чем дальше, тем больше подробностей, так в одной из редакций зловредный Челубей, углядев в русской рати Пересвета и Ослябю требует у Мамая, чтобы ему дали сразиться именно с этими русскими. В этом варианте Пересвет не говорит про равного себе противника, а просто кротко просит прощения.


Известно, однако, что вся история с поединком (как и переодеванием Дмитрия перед боем), перекочевали в "Сказание" из другого произведения, очень распространенного на Руси в 15-16 вв


Итак, от воина и богатыря, с некоторым отношением к иноческому званию, литературная традиция постепенно пришла к воину, чья принадлежность к монашескому сословию проступает более ярко. "То, как надо" постепенно стало заменять "то, как было". В "Сказании" уже нет места трагической беседе братьев-воинов на поле боя - ведь по новому сценарию ее просто не могло быть! Равным образом, не находится места в нем и Якову Ослябятину - потому что как-то неудобно получается: святой инок, а у него вдруг родной сын! Это же выходит, что инок жил мирской жизнью и рожал детей! До пострига, конечно, но все равно нехорошо. Трагедия воина, который в одном бою теряет родного сына и лучшего друга, которого он называл братом, оказалась стерта, потому что она не соответствовала идеологии произведения. Интересно, что в поздних редакциях "Жития Преподобного Сергия", написанных в 17 и 19 вв, Пересвет и Ослабя уже присутствуют вовсю. Потому что так надо. Как любят говорить всякого рода мединские: "А как было на самом деле все равно никто не знает".


Как это ни печально, но в изобразительной традиции утвердилась как раз поздняя традиция. Пересвета рисуют эдаким умильным мнихом, который выезжает на бой иногда даже без доспехов (искушая Бога, что, вообще говоря, в христианстве считается в некотором роде грехом) и всем своим обликом прощая врага. Ну, с Глазуновым все понятно, он просто хреновый художник, было бы странно ожидать от него хорошей картины:

Александр Пересвет, прежде бывший боярин Добрянский, как герой истории и живописи История, Куликовская битва, Россия, Русь, Москва, Куликово поле, Монахи, Пересвет, Картина, Живопись, Длиннопост

Но ведь он такой не один! Вот, к примеру, как оттрактовал бедного Пересвета Евгений Муковин:

Александр Пересвет, прежде бывший боярин Добрянский, как герой истории и живописи История, Куликовская битва, Россия, Русь, Москва, Куликово поле, Монахи, Пересвет, Картина, Живопись, Длиннопост

Золоченый доспех? Забудьте! Схима, надетая на шлем или под него? Вместо! Доспехи? Они просто не нужны, вместо них красивая белая рубашка, расшитая тесьмой - самый монашеский наряд! Он даже повод коня не держит! Нет, конечно, бывает, что коня ведут под уздцы, но повод-то всадник при это не бросает! Интесно, что второй инок, под которым, видимо, подразумевается Ослябя, все-таки надел кольчугу. Видно, не верил в 4+ Ward Save, потому и жив остался.


Про креатив Рыженко все уже не раз говорили:

Александр Пересвет, прежде бывший боярин Добрянский, как герой истории и живописи История, Куликовская битва, Россия, Русь, Москва, Куликово поле, Монахи, Пересвет, Картина, Живопись, Длиннопост

Завалив самурая на глазах у генуэзских арбалетчиков, дед выдернул копье и отбросил его таким образом, чтобы насадиться на него на скаку второй раз (Рыженко славился некоторыми косяками в выстраивании композиции). Интересно, что фентезийному наряду русского клерика соответствует не менее фентезийная и, судя по виду, очень дорогая сбруя его коня. Ясное дело - не может же скромный воин Христов ехать на чем-то кроме мерседеса. Пацаны не поймут.


Не менее жестоко припечатал немолодого воина художник Сергей Ерошкин. Не удовлетворившись умильно-няшным обликом богатыря (его взгляд напоен такой любовью к ближнему, что на месте Челубея я бы к нему спиной не поворачивался), не зная, как еще унизить бедного боярина, он обрядил его в ЛАПТИ! Вот да, боярин добрянский идет на битву в лаптях! Художник, конечно, не знает, что нога в лапте тупо не встанет нормально в стремя, заточенное под сапог, ну да чего там:

Александр Пересвет, прежде бывший боярин Добрянский, как герой истории и живописи История, Куликовская битва, Россия, Русь, Москва, Куликово поле, Монахи, Пересвет, Картина, Живопись, Длиннопост
Александр Пересвет, прежде бывший боярин Добрянский, как герой истории и живописи История, Куликовская битва, Россия, Русь, Москва, Куликово поле, Монахи, Пересвет, Картина, Живопись, Длиннопост

Кто автор этого крео я не знаю, но на месте художника бы поберегся - как бы Иродион Батькович за такую гомосексуальную трактовку своего облика не навешал бы ему эфирных звиздюлей:

Александр Пересвет, прежде бывший боярин Добрянский, как герой истории и живописи История, Куликовская битва, Россия, Русь, Москва, Куликово поле, Монахи, Пересвет, Картина, Живопись, Длиннопост

Апофеозом всего этого умильнобесия идет картина художника Безукладникова Г. А.:

Александр Пересвет, прежде бывший боярин Добрянский, как герой истории и живописи История, Куликовская битва, Россия, Русь, Москва, Куликово поле, Монахи, Пересвет, Картина, Живопись, Длиннопост

На ней мы видим, как доктор Айболит, укравший у грузинской княжны ее покрывало, неустрашимо идет наказывать, видимо, Бармалея, чтобы тот не хватал бы, не глотал бы, этих маленьких детей.


Однако не все так плохо. Мощный образ нашего героя создал художник А. В. Городничев:

Александр Пересвет, прежде бывший боярин Добрянский, как герой истории и живописи История, Куликовская битва, Россия, Русь, Москва, Куликово поле, Монахи, Пересвет, Картина, Живопись, Длиннопост

В полном соответствии со "Сказанием", Александр носит на голове схиму, платок с крестом также лежит у него на груди. Но на этом все - Пересвет одет в кольчугу, на нем сапоги и тяжелый воинский пояс. Он умело сидит на боевом коня и смотрит на своего противника, которого собирается поражать копьем, а не гневом Господним.


Старина Корин очень любил рыцарские доспехи и хотел бы нарядить в них всех героев русской истории, чтобы они построились патриотическим русским клином и закатали всех недругов под асфальт. на его эскизе старый Пересвет одет в схиму поверх фуллплейта и готов накидать любому Челубею, будь он хоть сколько раз исполином:

Александр Пересвет, прежде бывший боярин Добрянский, как герой истории и живописи История, Куликовская битва, Россия, Русь, Москва, Куликово поле, Монахи, Пересвет, Картина, Живопись, Длиннопост

Константин Васильев не мог не зигануть по такому поводу:

Александр Пересвет, прежде бывший боярин Добрянский, как герой истории и живописи История, Куликовская битва, Россия, Русь, Москва, Куликово поле, Монахи, Пересвет, Картина, Живопись, Длиннопост

Однако, поскольку картины мастера полны всякого символизма, мы не можем точно сказать, какую фигу в кармане он держал в данный конкретный момент. Так что не исключено, что это никакой не "Пересвет и не Челубей", а, скажем, "Западный Мир из последних сил противостоит хамскому натиску красно-монгольской азиатчины".


Однако есть и работа, которая, отражая литературный эпизод сказания, в полной мере передает дух воина Пересвета из "Задонщины". Разумеется, это полотно Авилова. Картина, написанная в грозном 1943 году в полном смысле слова обессмертила имя автора. И вот здесь мы действительно видим богатыря, воина, сражающегося с врагом вполне земным оружием, потому что как еще можно сражаться на поле боя? На Пересвете - колонтарь, которые как раз начнут появляться на рубеже 14-15 вв. Его миндалевидный щит сравнительно невелик. Конечно, такие уже выходят из употребления, но еще вполне могут встречаться в западно-русских землях, откуда он и происходит. Шлем с подвижным наносьем, конечно, появится только лет через сто, но его общая форма - традиционно-русская, так что такую вольность можно простить. На груди воина - огромный крест энколпион, ковчежец с какой-нибудь святыней. Его наличие говорит о том, что художник тщательно готовился к работе, ведь именно такой крест должен был висеть на груди у знатного воина, боярина. Кстати, находки энколпионов на Куликовом поле известны. Убранство коня - небогатое, что более приличествует призванному из запаса воину, чем золотые тарелки. Картина отображает трагический исход поединка, но в то же время - отчаянное мужество и целеустремленность богатыря, стремящегося поразить опасного и сильного врага, чтобы тот не смог больше навредить ни одному из его братьев. В конце концов это и означает: "положить живот за други своя".

Александр Пересвет, прежде бывший боярин Добрянский, как герой истории и живописи История, Куликовская битва, Россия, Русь, Москва, Куликово поле, Монахи, Пересвет, Картина, Живопись, Длиннопост

(с) bigfatcat19.livejournal.com/102126.html

Показать полностью 11
140

Антропология: Парантропы. Массивные австралопитеки. Станислав Дробышевский

Примерно 2.5-2.7 млн. лет назад произошли изменения в африканской саванне. Большая часть грацильных австралопитеков исчезла, а те которые продолжали жить и приспосабливаться, пошли двумя альтернативными эволюционными путями. Один из этих путей привел к появлению Homo, первых людей, а альтернативный путь привел к возникновению парантропов или массивных австралопитеков. В этом ролике антрополог и кандидат биологических наук Станислав Дробышевский расскажет про массивных австралопитеков.

Рассказчик: Станислав Дробышевский, антрополог, кандидат биологических наук, доцент кафедры антропологии биологического факультета МГУ имени М. В. Ломоносова, научный редактор ANTROPOGENEZ.RU, автор книг "Достающее звено" и "Байки из грота. 50 историй из жизни древних людей".

Группа в ВК: https://vk.com/noosphere_studio

540

Сколько зарабатывали известные русские художники?

Сколько зарабатывали известные русские художники? Искусство, Живопись, История, Художник, Картина, Гонорар, Длиннопост, Яндекс Дзен

Василий Перов "Дилетант"


Есть устойчивое клише, что настоящий художник должен быть голодным. Теория подкрепляется грустными историями знаменитых художников, почивших в нищете, как, например, Саврасов, Коровин, Федотов. На их фоне обычно исключением смотрится Айвазовский, он же Айвазян, который был очень состоятельным человеком. Однако в реальности и другие художники часто зарабатывали неплохо, а беднели по разным причинам.

Для начала в двух словах об арт-бизнесе того времени. Зарабатывали художники несколькими путями. Самое массовое - написание портретов, услуга более чем востребованная. Речь шла и о парадных портретах, которые стоили реально больших денег, и о миниатюрах для обычных граждан. Если посмотреть известные картины, где видны интерьеры, почти везде на заднем плане на стене видно портреты или портретики. Особенно это было популярно до массового внедрения фотографии, но спрос был и позже. Даже в домах захудалых дворян или людей среднего достатка (крестьянам и работягам было не до портретов, но и без них желающих хватало). Разброс цен был большой, в зависимости от раскрученности автора и его аудитории. За маленький портретик, который художник мог нарисовать за пару дней, безвестный художник мог получить несколько рублей. За портрет графа Шереметьева Кипренский получил 13000 рублей, огромные деньги по тем временам. Портрет кисти Крамского стоил несколько тысяч рублей.

Сколько зарабатывали известные русские художники? Искусство, Живопись, История, Художник, Картина, Гонорар, Длиннопост, Яндекс Дзен

Орест Кипренский, портрет графа Дмитрия Николаевича Шереметьева (ок.1824)


Вторая статья доходов - заказы с росписью интерьеров, а также церквей. Неизвестные художники рисовали вывески для магазинов и не только. Известно, что Репин по дороге с малой родины в Москву подрядился писать образа в провинциальной церкви и за каждый образ брал 5 рублей. Писал он их быстро. Расписать потолки в доме более или менее успешного купца - вообще отличное дело.

Сколько зарабатывали известные русские художники? Искусство, Живопись, История, Художник, Картина, Гонорар, Длиннопост, Яндекс Дзен

Еще одна статья доходов - преподавание. Многие художники давали частные уроки. Во многих благородных семействах (или с потугами на таковое) нанять для детей учителя рисования было просто маст хэв. Особенно барышне. Математика с синусами и косинусами или химия дореволюционной барышне были не нужны. А вот знать французский, сносно брынчать на пианино и петь, попадая в ноты, а на досуге заниматься рукоделием и рисовать - это да. Многие известные живописцы преподавали в художественных училищах. Прянишников, Репин, Перов, Саврасов, Коровин и многие другие. А успешные выпускники этих вузов в качестве поощрения получали оплачиваемые стажировки за границей, например, Перов. Да и многие сами, если почитать их биографии, путешествовали за границу, знакомились с мировыми шедеврами. В то время это мог позволить себе далеко  не каждый. А еще были пожертвования меценатов типа купца Мамонтова.

Сколько зарабатывали известные русские художники? Искусство, Живопись, История, Художник, Картина, Гонорар, Длиннопост, Яндекс Дзен

Василий Максимов "Всё в прошлом"


Ну и то, что пришло бы на ум раньше всего - продажа готовых картин. Некоторые ценители прекрасного покупали уже напрямую у художника, некоторые после успешных выставок. В последнем случае это было еще и рекламой. Художник мог продать картину, условно говоря, за 100 рублей, а пока она висит на выставке, им самим заинтересуются и другие возможные клиенты. А они потом размещали у него вышеперечисленные варианты заказов. А еще художники писали авторские копии своих известных полотен. Художник Максимов прославился картиной "Все в прошлом", потом пробил дыру в семейном бюджете попытками обустроить полученное в наследство имение жены. Дыру эту он заделывал в том числе копиями той самой картины.  Сколько копий грачей создал к концу жизни Саврасов, не скажут даже эксперты. А еще авторы получали отчисления за гравюры с изображением их картин. На продаже гравюр с копиями картины они могли заработать больше, чем на единоразовой продаже оригинала. Художник Врубель, считавшийся бедным, сдавал перекупщикам свои акварели по 10 рублей за штуку, и сейчас это кажется необоснованно низкой ценой. Но с другой стороны к началу 20 века  средняя зарплата рабочего была 20-25 рублей. То есть 2 акварели стоили как месячная работа человека, вкалывавшего на заводе.

Так почему же известные художники умирали в нищете? По разным причинам. Но довольно часто из-за богемного образа жизни, различных злоупотреблений, а еще банального неумении распоряжаться финансами и откровенного транжирства. Многие художники изначально были из бедных семей, поэтому не умели распоряжаться большими деньгами и спускали их сами не знали куда. Федотов обладал непростым характером, имел проблемы со здоровьем и под конец жизни страдал психическим расстройством. Саврасов спился, в училище не стали держать преподавателя, страдающего алкоголизмом, и он фактически стал бомжом (хотя ему много раз пытались помочь и друзья, и поклонники). Многие считают, что на картине Маковского "Ночлежный дом" человек в шляпе, шарфе и папкой с рисунками изображен именно он. Богатей Кипренский тоже спустил огромные гонорары непонятно куда. После его смерти молодая вдова с ребенком выпрашивала у императора пансион, потому что муж все растранжирил.  На постоянное утекание денег неизвестно куда жаловался и Коровин, ставший очень даже успешным и с большими гонорарами. В общем, часто примерно потому же, почему в долговой тюрьме сидел игроман Достоевский или гигантские долги наплодил Пушкин. У них кстати были очень большие гонорары.

Сколько зарабатывали известные русские художники? Искусство, Живопись, История, Художник, Картина, Гонорар, Длиннопост, Яндекс Дзен

Владимир Маковский "Ночлежный дом"


https://artguide.com/posts/829

https://www.culture.ru/persons

https://zen.yandex.ru/media/id/5edf83405d6a463a369793b5/skol...

Показать полностью 4
94

И снова интересные детали и житейские истории на картинах

Сегодняшний пост я хочу посвятить очередной порции картин, того, что на них происходит, и тому, что осталось "за кадром". На этот раз давайте присмотримся к творчеству известного английского художника Артура Хьюза (1831 - 1915). Как всегда подчеркну, что пост не претендует на искусствоведческий, он на основе личных наблюдений, и если у вас есть другие сведения или идеи, пишите их в комментариях. Хьюз был связан с братством прерафаэлитов, не менее известных в Англии, чем у нас передвижники, но не был их официальным членом. И на мой взгляд, он - один из самых "душевных" из английских живописцев.

И снова интересные детали и житейские истории на картинах Искусство, Живопись, Художник, Англия, Викторианская эпоха, Картина, История, Длиннопост

"Долгая помолвка" (1854 - 1859)
"Долгая помолвка" - одна из самых известных картин Хьюза, и писал он ее тоже довольно долго, хоть и меньше, чем ждут эти влюбленные. А ждут, потому что не могут пожениться из-за социального неравенства. Скорее всего, в реальности они не помолвлены. Девушка хорошо одета и явно из обеспеченной семьи. Мужчина, судя по одежде, священник. Англиканские священники, в отличие от католических, имеют право вступить в брак. Вот только зарабатывали они, в отличие от многих наших современных служителей культа, не так уж много, поэтому выгодной партией точно не являлись. Обеспеченных родители бы выбор дочери не одобрили. Ну а бросить все и уйти, хлопнув дверью, девушка не могла, потому что из-за морали того времени такое поведение было бы жирным пятном на репутации всего семейства и затруднило бы поиск женихов и для сестёр и иных родственниц героини. Солидный жених испугался бы и связаться с оскандалившимся семейством, и строптивого нрава потенциальных невест. Считалось, что склонность к изменам или даже просто легкомыслию  может передаваться по наследству, как та же шизофрения. Вот и остается влюбленным страдать и встречаться тайком, вероятно, не первый год.  На коре дерева едва заметно вырезанное женское имя «Эмми», но оно почти стерто и заросло плющом. Плющ кстати в Англии считается традиционным символом сложных любовных отношений, и даже противоречий и борьбы полов, а еще вечной жизни. У папоротника тоже много значений. Бытовало суеверие, что с помощью спор папоротника можно стать невидимкой. Полезная вещь для тайных свиданий. Ну а рядом собака - символ верности.

И снова интересные детали и житейские истории на картинах Искусство, Живопись, Художник, Англия, Викторианская эпоха, Картина, История, Длиннопост

"Апрельская любовь"
Самая известная работа Хьюза, да  и  вообще одна из самых известных английских картин 19 века. Когда она была выставлена в Королевской академии в 1856 году, в сопроводительном каталоге содержалась цитата из одной из баллад Теннисона "Дочь мельника", в которой молодые влюбленные боятся смерти своей любви. Но картина - не иллюстрация к литературному произведению, а именно вдохновлена им. Тут тоже можно увидеть плющ. Ну а на полу опавшие лепестки розы - символа любви. Позади героини силуэт мужчины, с которым она поссорилась. Сначала в качестве модели художник пригласил теперь уже никому не известную деревенскую девушку. Но во время работы ей не понравилось, как ее изображал художник, и она ушла. А могла бы ведь стать одним из самых известных лиц Викторианской эпохи. Хьюз тогда решил написать героиню с популярной модели Трифани Фурд,  а в итоге женился на ней, и у них было пятеро детей. Один из них тоже стал художником.

И снова интересные детали и житейские истории на картинах Искусство, Живопись, Художник, Англия, Викторианская эпоха, Картина, История, Длиннопост
И снова интересные детали и житейские истории на картинах Искусство, Живопись, Художник, Англия, Викторианская эпоха, Картина, История, Длиннопост

"Дом у моря" (1862)
А вот одна из самых драматичных картин Хьюза. Название, как это часто бывает в живописи, к происходящему на картине прямого отношения не имеет. Дети на старом кладбище пришли навестить могилу матери (второе название картины «На могиле матери»). На заднем фоне можно рассмотреть двух блуждающий между могилами барашков. Возможно, отсылка к библейским агнцам и намёк на героев. В траве можно увидеть одуванчики. Довольно часто на языке цветов одуванчик является символом горя (из-за своего горького вкуса), а отцветающий белый - ещё и символ быстротечности времени. Обратите внимание на одежду мальчика и лежащий узелок на палочке. Судя по всему, тут происходит тоже самое, что на картине «departure» в одном из моих предыдущих постов. Парень из обедневшего семейства решил попытать удачу на флоте. Это была кстати обычная практика тогда по нескольким причинам. На флот брали уже с 10-12 лет. Служба давала бедным подросткам и крышу над головой, и питание за госсчет, и некоторые льготы, поэтому мальчик обеспечивал себя сам и не был бы обузой бедной семье. По меркам того времени на флоте платили хорошее жалование даже нижним чинам. К тому же считалось, что там можно сделать карьеру и есть реальные социальные лифты, которых не было в штатских организациях. Как и сейчас (и даже ещё сильнее), во многих местах успех напрямую зависел от богатства и связей родственников, а там была хоть теоретическая возможность продвигаться по карьерной лестнице без блата. А вот у сестры мальчика дела ещё хуже. Профессий, которыми могла бы заниматься девушка, было не так много. Платили женщинам в разы меньше, чем мужчинам. Профессионального женского образования практически не было. Скорее всего, в дальнейшем её ждала судьба гувернантки, как Джейн Эйр. Ну и поиск подходящего мужа. Если очень повезёт, она могла бы удачно выйти замуж, но как правило, за вдовца или мужчину просто значительно старше нее. Брак в то время был делом не только романтичным, но и прагматичным, поэтому бедные невесты спросом не пользовались.
А вот ещё несколько картин Хьюза.

И снова интересные детали и житейские истории на картинах Искусство, Живопись, Художник, Англия, Викторианская эпоха, Картина, История, Длиннопост

"Возвращение с работы"

И снова интересные детали и житейские истории на картинах Искусство, Живопись, Художник, Англия, Викторианская эпоха, Картина, История, Длиннопост

"Гроза ворон"
Хьюз написал больше 700 картин. Официально он не был членом братства прерафаэлитов, но был с ними дружен и любил их творчество. И это было взаимно. По воспоминаниям современников окружающие вообще считали его отличным парнем и золотым человеком. В 1921 году скончалась супруга художника. Дочь Эмили из-за нехватки денег перебралась из родительского дома в более скромное и малогабаритное жилище. А часть картин, эскизов, черновых записей и всю частную переписку – уничтожила, потому что на ее взгляд все это занимало слишком много места. Порой близкие ценят таланты и наследие известных родственников меньше, чем остальные.

Другие мои посты об английской живописи
Житейские истории и скрытые детали английских картин
Неизвестный подтекст известных картин
И снова картины в деталях
Удивительная история самой известной английской картины
И снова об английском юморе
Об искусстве с английским юмором

Показать полностью 5
128

Жизнерадостные картины и большая драма их создателя

Жизнерадостные картины и большая драма их создателя Картина, Живопись, Искусство, История, Художник, Коровин, Длиннопост

Иногда истории картин и жизнь художника не менее интересны, чем само его творчество. Это в полной мере относится и к Константину Коровину (1861 - 1939), которого считают одним из первых русских импрессионистов. Он был весельчаком, балагуром, душой компании и любимцем публики. Тем не менее веселость и жизнелюбие скрывали большие драмы. Дед художника был купцом первой гильдии, однако отец не сумел продолжить успешное дело, разорился и покончил с собой. Большой дом в Москве был продан, а семья переехала в Мытищи. Именно там Константин Коровин и начал рисовать. В мемуарах он  вспоминал: «Я любил смотреть, когда у матери моей на столе лежали коробочки с разными красками. Такие хорошенькие коробочки и печатные краски, разноцветные. И она, разводя их на тарелке, кистью рисовала в альбом такие хорошенькие картинки — зиму, море, — такие, что я улетал куда-то в райские края. Отец мой тоже рисовал карандашом. Очень хорошо, говорили все — и Каменев, и Прянишников. Но мне больше нравилось, как рисовала мать». (Художники Каменев и Прянишников были друзьями семьи еще до разорения). В 14 лет  вслед за братом он поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, учился под руководством Алексея Саврасова, Василия Поленова и Василия Перова.  Звание классного художника за дипломную работу в училище он так и не получил, что не помешало ему позже самому там преподавать. Для завершения образования Коровин поехал в Санкт-Петербург и поступил в Академию художеств, но через три месяца бросил учебу, по официальной версии, разочаровавшись в методах преподавания. Денег тоже с окончанием обучения не прибавилось, семья по-прежнему жила в нищете.

Жизнерадостные картины и большая драма их создателя Картина, Живопись, Искусство, История, Художник, Коровин, Длиннопост

"Портрет хористки" часто называют "первой ласточкой импрессионизма в России".  Позади холста художник оставил такую запись: "В 1883 году в Харькове портрет хористки. Писано на балконе в общественном саду коммерческом. Репин сказал, когда ему этот этюд показывал С.И. Мамонтов, что он, Коровин, пишет и ищет что-то другое, но к чему это — это живопись для живописи только. Серов еще не писал в это время портретов. И живопись этого этюда находили непонятной??!! Так что Поленов просил меня убрать этот этюд с выставки, так как он не нравится ни художникам, ни членам — г. Мосолову и еще каким-то. Модель была женщина некрасивая, даже несколько уродливая. Константин Коровин". Однако современные исследователи доказали, что написано полотно в 1887 году. Предположительно, дата изменена, потому что в  том же 1887 году его лучший друг и творческий соперник Серов написал "Девочку с персиками". Ну а художнику просто хотелось, чтобы именно его "хористка" считалась первой русской картиной в жанре импрессионизм.
В своих мемуарах Коровин рассказывает и другую историю. «За вечерним чаем, где были Васнецов, Поленов, Репин, я впервые увидел Мамонтова – особенного человека. Он был веселый, простой.
– Пойдёмте в мастерскую, – предложил Савва Иванович. – Я вам покажу портрет одного испанского художника. Вот Илья Ефимыч видел и говорил, что испанцы – молодцы в живописи: всё пишут ярко, колоритно.
Смотрю, а в мастерской на мольберте стоит мой этюд – голова женщины в голубой шляпе на фоне листьев сада, освещённых солнцем. Этот этюд взял у меня раньше Поленов.
– Да, – сказал Репин, посмотрев мой этюд. Испанец! Это видно. Смело, сочно пишет. Прекрасно. Но только это живопись для живописи. Испанец, правда, с темпераментом…
Савва Иванович смеялся, смотря на меня, потом сказал:
– Но послушай, а если это не испанец, а русский, тогда как?
– Как русский? Нет, это не русский…
– Вон он испанец! – сказал Савва Иванович, указывая на меня. – Чего вам еще? Тоже брюнет, чем не испанец?..
И Савва Иванович, обняв меня, захохотал. Васнецов, подойдя, сказал:
– Разыграл нас Савва. Нет, это правда написали вы?
– Да, говорю. – Это я».
В дальнейшем предприниматель и меценат Савва Мамонтов сыграет большую роль в жизни художника.
И еще один штрих к картине. Сейчас хоровое пение ассоциируется с серьезной музыкой, классикой, сценой и тд. В 19 веке ситуация была принципиально иная. Хоры были стандартным музыкальным сопровождением, поэтому их было огромное количество. Их создавали при театрах,  при более или менее известных ресторанах и иных увеселительных заведениях. Некоторых приглашали время от времени в разные места. По сути это были музыкальные коллективы, которые могли петь хором, выступать сольными номерами и тд. Были и известные труппы со своими звездами, и второсортные. Отношение к хорам было самое утилитарное, а к самим хористкам часто пренебрежительное. В том числе потому, что эти дамы нередко оказывали и иные услуги, а понравившуюся барышню иногда гость мог за дополнительную плату забрать к себе для продолжения банкета. Разумеется, подобные предложения принимали далеко не все, но все же профессия была с "душком". Была своя роковая хористка и в жизни самого Коровина.

Жизнерадостные картины и большая драма их создателя Картина, Живопись, Искусство, История, Художник, Коровин, Длиннопост

"Бумажные фонари" (1896)
Считается, что на картине "Бумажные фонари" изображена жена художника Анна Финдлер. С ней художника Савва Мамонтов  познакомил в Русской частной опере. Ей было 16 лет, она недавно приехала из Харькова и была хористкой. Вскоре у них родился внебрачный сын, умерший в раннем возрасте.  После рождения второго сына Константин Коровин на Анне женился, и брак был неудачный.  Жили они долго, но не счастливо, и большую часть времени раздельно. Считается, что жена не испытывала интереса к живописи, считала  картины мужа  мазней, запустила себя и дом, была тучной и неряшливой женщиной. С другой стороны, можно поспорить, насколько хорошим супругом был и художник с нестабильными доходами, богемным образом жизни и минимум несколькими известными любовницами. Даже став  успешным человеком, Коровин проматывал большую часть денег. Сын Алексей  отличался вспыльчивым характером, нервными расстройствами, манией преследования и несколько раз пытался покончить жизнь самоубийством. По одной из версий именно во время такой попытки он попал под трамвай и лишился ног. По воспоминаниям современников Коровина обожали все кроме жены и сына, ну и любителей живописи с консервативными взглядами.

Жизнерадостные картины и большая драма их создателя Картина, Живопись, Искусство, История, Художник, Коровин, Длиннопост

«Геммерфест. Северное сияние» (1894—1895)
По приглашению Саввы Мамонтова закадычные друзья  Серов и Коровин  путешествуют по Белому морю, Кольскому полуострову, затем едут  в Швецию и Норвегию. На основе впечатлений художник оформил  павильон "Крайний Север" на Нижегородской Всероссийской промышленной выставке. Мамонтов рассчитывал, что интересное оформление привлечет не только интерес посетителей, но и инвестиции в его проекты в этом регионе. Копии созданных тогда для рекламных целей панно сейчас украшают Ярославский вокзал в Москве. А еще Константин Коровин для павильона привез чучело белого медведя, живого тюленя и ненца Василия. Публика была в восторге.  Выставку посетил сам император, также пришел в восторг и даже презентовал Василию деньги и золотые часы. А вот для тюленя все закончилось плачевно. Его закормили рыбой, и отправился он в тюленью валхалу  (годы идут, а животные до сих пор гибнут от "добреньких" посетителей, желающих их покормить). Там же живописец познакомился с Федором Шаляпиным, с которым дружил до конца жизни.
Еще Коровин участвовал в оформлении российской экспозиции на Всемирной выставке в Париже (1900), где был удостоен двух золотых и семи серебряных медалей  самой выставки и даже ордена Почётного легиона. То, что раздражало критиков на Родине, в Париже оказалось востребовано. В начале XX века художник создавал декорации к операм, балетам и  спектаклям,  эскизы сценических костюмов. Коровин оформлял постановки Мариинского театра в Петербурге, Большого театра в Москве и театра Ла Скала в Милане. Во время Первой мировой войны работал консультантом по маскировке в штабе русской армии.

Жизнерадостные картины и большая драма их создателя Картина, Живопись, Искусство, История, Художник, Коровин, Длиннопост

"Портрет Федора Шаляпина" (1911)
Отношения  с русской артистической средой складывались у живописца непросто. Когда его пригласили оформить балет "Дон-Кихот",  многие артисты были недовольны своими костюмами и даже умышленно портили их. Работая над декорациями, художник не мог понять, почему холсты не сохнут. Разгадку принесло анонимное письмо, в котором художнику сообщали, что рабочие добавляют в краску соль, из-за этого декорации остаются липкими. В своих воспоминаниях он утверждает, что после этого купил револьвер и потом создавал декорации, держа его под рукой. Больше их никто портить не рискнул. Пресса оформление спектаклей критиковала, зато зрительные залы были переполнены. Но запомнился он больше всего светлыми  и солнечными картинами, яркими красками пейзажей и портретов. Коровин много рисовал Крым и Париж.

Жизнерадостные картины и большая драма их создателя Картина, Живопись, Искусство, История, Художник, Коровин, Длиннопост

После революции художник поначалу пытался сотрудничать с новой властью. Работал в комиссии, занимавшейся охраной памятников искусства и старины, оформлял спектакли в театрах. Но дела шли все хуже, загородный дом отобрали, квартиру-мастерскую уплотнили. По совету наркома просвещения Луначарского Коровин с семьей уехал во Францию, но и там жизнь не сложилась. Несмотря на активную работу денег было мало, да и интерес к импрессионизму начал угасать. В последние годы к финансовым проблемам добавилось ухудшающееся зрение, так что занимался он в основном мемуарами. Умер русский импрессионист от сердечного приступа на одной из Парижских улиц. Этот город  был радушен к Коровину-гостю, но не к Коровину-эмигранту.

Жизнерадостные картины и большая драма их создателя Картина, Живопись, Искусство, История, Художник, Коровин, Длиннопост

"Парижское кафе"

Жизнерадостные картины и большая драма их создателя Картина, Живопись, Искусство, История, Художник, Коровин, Длиннопост

http://www.e-vesti.ru/ru/modeli-izvestnyh-hudozhnikov-k-a-ko...
https://www.liveinternet.ru/users/feigele/post432099131/
https://www.culture.ru/persons/8236/konstantin-korovin
https://ru.wikipedia.org/wiki/Коровин,_Константин_Алексеевич
https://artchive.ru/publications/4382~Shtrikhi_k_portretu_Konstantina_Korovina_zhenschiny_ryby_tanets_limpopo_i_den'gi_v_zhizni_khudozhnika

Показать полностью 7
293

Охота адского муравья

Охота адского муравья Палеонтология, Наука, Насекомые, Муравьи, Янтарь, Копипаста, Elementy ru, Длиннопост

Древний хищник, терзающий жертву, — это излюбленный сюжет для палеохудожников. Какую популярную книжку по палеонтологии ни открой, обязательно увидишь в ней тираннозавра, обгладывающего трицератопса, или саблезубого тигра, вонзающего клыки в холку вымершего копытного. Увы, далеко не всегда понятно, какое отношение все эти красочные картинки имеют к реальности. Однако в этом куске бирманского янтаря вы можете наблюдать сцену доисторической охоты своими глазами, не полагаясь на воображение иллюстратора. В роли хищника тут выступает адский муравей Ceratomyrmex ellenbergeri, в роли жертвы — нимфа алиеноптеры (Alienopteridae) Caputoraptor elegans. Находка позволила ученым увидеть в действии уникальный ловчий аппарат адских муравьев, состоящий из двух серповидных челюстей и длинного рога (см. картинку дня Адские муравьи).

Адские муравьи (Haidomyrmecinae) — это вымершее подсемейство муравьев, известное из верхнемеловых янтарей, таких как бирманский (99 млн лет) и канадский (78 млн лет). Свое латинское название, которое происходит от греческого слова Ἀΐδης (Аид — царство мертвых), эта группа получила неслучайно. В отличие от остальных муравьев, у которых челюсти смотрят вперед, у их адских собратьев передние концы челюстей загнуты вертикально вверх и напоминают клинок ятагана. К тому же у нескольких родов этого подсемейства вдобавок к челюстям-саблям имеется и длинный «рог» — вырост клипеуса (наличника), то есть лицевой части головной капсулы. Ученые давно предполагали, что рог и загнутые вверх челюсти работали сообща, зажимая добычу, и новая находка стала блестящим подтверждением этой гипотезы.

Охота адского муравья Палеонтология, Наука, Насекомые, Муравьи, Янтарь, Копипаста, Elementy ru, Длиннопост

Филогенетическое древо муравьев и строение их голов и ротовых частей. 3D-реконструкции: A — Haidomyrmex, B — Protoceratomyrmex, C — Linguamyrmex, D — Ceratomyrmex, E — Dhagnathos, F — Chonidris, G — Aquilomyrmex. Фотографии в сканирующем электронном микроскопе: H — Leptanilla, I — Amblyopone; J — Anochetus, K — Aneuretus, L — Nothomyrmecia, M — Tetraponera. Оранжевым показаны челюсти, голубым — клипеус (наличник), желтым — верхняя губа и фиолетовым — лобный треугольник. Изображение из статьи P. Barden et al., 2020. Specialized predation drives aberrant morphological integration and diversity in the earliest ants

Из всех адских муравьев наиболее внушительными челюстями и рогом обладают представители рода Ceratomyrmex — именно такого муравья и посчастливилось обнаружить ученым в куске бирманского янтаря. Он вцепился в «шею», то есть суженный участок переднегруди, неполовозрелой алиеноптеры Caputoraptor elegans. Алиеноптеры — это вымерший отряд насекомых с неполным превращением, родственный тараканам и богомолам и нередко встречающийся в бирманском янтаре. У алиеноптеры Caputoraptor elegans, ставшей добычей муравья, по краям переднегруди располагались зубчики, служившие, возможно, для захвата мелких насекомых или же для удержания половых партнеров (см. картинку дня «Чужие» из янтаря). Но муравья зубчики не смутили — снизу он зажал переднегрудь алиеноптеры челюстями, а сверху — длинным рогом, исключив любую возможность сопротивления.

Охота адского муравья Палеонтология, Наука, Насекомые, Муравьи, Янтарь, Копипаста, Elementy ru, Длиннопост

Смертельная хватка адского муравья Ceratomyrmex ellenbergeri, зажавшего алиеноптеру Caputoraptor elegans. Условные обозначения: amd — передние концы челюстей муравья, e — глаз алиеноптеры, mib — медиовентральная (срединно-брюшная) лопасть челюсти муравья, pg — заглазничная часть головной капсулы алиеноптеры (гена; см. gena). Изображение из статьи P. Barden et al., 2020. Specialized predation drives aberrant morphological integration and diversity in the earliest ants

Такой борцовский захват был возможен только при условии вертикальной подвижности челюстей. Иными словами, адские муравьи могли двигать челюстями не только влево и вправо, в горизонтальной плоскости, как все остальные муравьи, но и вверх-вниз, оттягивая их и поднимая. То есть фактически челюсти адских муравьев двигались примерно так же, как и нижняя челюсть позвоночных животных. Рог при этом выступал в качестве аналога верхней челюсти позвоночных, то есть неподвижной точки опоры, к которой прижимается пища. Челюстной «сустав» подобного строения не известен ни у одного из более чем 12 000 ныне живущих видов муравьев. Но зато похожий ловчий аппарат можно найти у водных личинок жуков-плавунцов Hyphydrus. С помощью «капкана» из загнутых верх челюстей, движущихся в вертикальной плоскости, и противолежащего рога на голове они ловят остракод — рачков с округлым панцирем.

Охота адского муравья Палеонтология, Наука, Насекомые, Муравьи, Янтарь, Копипаста, Elementy ru, Длиннопост

Ближайшие ныне живущие аналоги адских муравьев — личинка жука-плавунца Hyphydrus japonicus (A–D) и личинки водных жуков с обычным строением челюстей: плавунец Platambus optatus (E) и водолюб Enochrus simulans (F). Фото из статьи M. Hayashi, S.-Y. Ohba, 2018. Mouth morphology of the diving beetle Hyphydrus japonicas (Dytiscidae: Hydroporinae) is specialized for predation on seed shrimps

Зачем личинки плавунцов стали экспериментировать с ротовым аппаратом, вполне понятно — остракоды, похожие на крошечные бобы, из стандартных, горизонтально ориентированных челюстей просто выскальзывают. Но зачем необычные челюсти-сабли вкупе с рогами понадобились адским муравьям? На каких таких особых жертв они охотились? Ведь во второй половине мелового периода существовали и муравьи с нормальным устройством ротового аппарата. Судя по данным филогенетического анализа, у двух групп адских муравьев длинные рога независимо возникли из разных частей головы (это видно на втором рисунке, A–D и E–G) — то есть это не была чистая случайность морфогенеза, тут был замешан какой-то мощный внешний стимул. Но затем этот стимул почему-то исчез, адские муравьи вымерли, и за последующие 70 млн лет никакая другая группа муравьев не выработала у себя похожего приспособления. Так что вопросов всё равно пока больше, чем ответов...

Изображение из статьи P. Barden et al., 2020. Specialized predation drives aberrant morphological integration and diversity in the earliest ants.


Александр Храмов
https://elementy.ru/kartinka_dnya/1204/Okhota_adskogo_muravy...

Показать полностью 3
290

Пещера рук

Увидел сегодня пост Пещера рук в Патагонии и понял, что пора срочно описать свой опыт посещения этого места. Представилась удобная возможность показать реальную картинку в сравнении с туристической рекламой.

Место является знаменитым, его часто упоминают, рассказывая об Аргентине. Но посещают его не так уж много людей, и этому есть причины.

Изображения рук, созданные индейцами в ходе ритуала создают особое настроение. Поиск в интернете выдаёт, как правило, примерно такую картинку:

Пещера рук Аргентина, Патагония, Природа, Путешествия, Пейзаж, История, Антропология, Туризм, Длиннопост

Если внимательно присмотреться, то можно увидеть и отпечатки рептилоидов (трёхпалые лапы, вверху по центру). На самом деле это следы лап нанду, на которых охотились индейцы. Данная мураль была создана в поздний период. Изначально были запечатлены только силуэты человеческих рук, ни лап нанду, ни рисунков не было.

Несмотря на прошедшие тысячелетия, изображения остаются достаточно чёткими. А вот с яркостью и контрастностью у них сложнее. Специально оставил один кадр без обработки:

Пещера рук Аргентина, Патагония, Природа, Путешествия, Пейзаж, История, Антропология, Туризм, Длиннопост

- большинство рисунков в реале выглядят как-то так. Всё равно красиво, но это не единственная прелесть данного места. Минимум половину впечатлений дают виды каньона. Он потрясающий!

Пещера рук Аргентина, Патагония, Природа, Путешествия, Пейзаж, История, Антропология, Туризм, Длиннопост

Чувствуешь себя как на Диком Западе. Контраст с окружающими бескрайними пыльными равнинами, плоскими, без жилья, без воды и без деревьев делает впечатления от каньона совершенно волшебными. Во время осмотра пещер не знаешь, куда и смотреть: справа древние рисунки, слева - красивые скалы и ущелья.

Пещера рук Аргентина, Патагония, Природа, Путешествия, Пейзаж, История, Антропология, Туризм, Длиннопост

Да, при слове "пещера" представляется глубокая нора в горе. В случае Пещеры рук это серия неглубоких гротов под каменными козырьками.

Пещера рук Аргентина, Патагония, Природа, Путешествия, Пейзаж, История, Антропология, Туризм, Длиннопост

Вдоль них ведёт тропа, ровная, размеченная, с перилами и площадками. Экскурсии проходят организованно, гид хорошо владела в том числе и английским языком.

В дальней и более поздней части силуэтов рук меньше, а рисунки становятся разнообразнее.

Пещера рук Аргентина, Патагония, Природа, Путешествия, Пейзаж, История, Антропология, Туризм, Длиннопост
Пещера рук Аргентина, Патагония, Природа, Путешествия, Пейзаж, История, Антропология, Туризм, Длиннопост

Ближе к вечеру солнце всё-таки заглядывает под своды, и даёт возможность сделать яркие снимки.

Пещера рук Аргентина, Патагония, Природа, Путешествия, Пейзаж, История, Антропология, Туризм, Длиннопост

К сожалению, уже пора уезжать. Почему нельзя остаться подольше, или приехать в более удобное время? Да потому что Пещера рук - это логистический кошмар (о чём не скажут в рекламе). До ближайшего поселения - Нижние Улитки (Bajo Caracoles) - 42 километра по гравийке (правда, хорошей). Плохая новость в том, что это крохотная деревенька, которая может быть полезна путешественнику разве что заправкой (бензин там есть не всегда). До туристического Эль Калафате - 600 км (из них 70 гравия). До ближайшего "более-менее города", Перито-Морено (да, как ледник, нет находится совсем не рядом) - 160 км, и делать в том городе нечего.

Пещера рук - замечательное место, оставило после себя сильные и положительные воспоминания. Но попасть туда можно только чётко зная, зачем тебе туда надо. :)

Показать полностью 7
Похожие посты закончились. Возможно, вас заинтересуют другие посты по тегам: