Почему плохому танцору мешают яйца ?

Франческа Манн

4 февраля 1917 года в Варшаве, в семье Манхаймеров родилась девочка, которую назвали Франческой.

Когда малышка чуть подросла — родители отдали ее в школу Ирэны Прусики — одну из самых больших и ярких частных танцевальных школ. И не прогадали. Девочка действительно была талантлива. Ей удавалась и классика балета, и современные танцы. Ее называли будущим польского танца.

Девочка растет, становится девушкой, выходит замуж за Марека Розенберга — сына торговца трикотажем в Варшаве. Благополучная мирная жизнь. Франческа Розенберг — самая перспективная польская балерина в классическом и в современном репертуаре. К тому же, она считается одной из самых красивых и знаменитых женщин Польши.

О этом, кстати, был снят одноименный фильм «Polki słyną», в котором она снялась.

Классика приличного человека

На международном танцевальном конкурсе в Брюсселе в 1939 г. она стала четвертой из 125 балерин-участниц. Казалось, впереди ждут популярность, овации, блистательные выступления, гонорары, путешествия по миру с гастролями; возможно, школа балета ее имени ближе к старости.

Но тут к власти приходят нацисты, и о счастливом, благополучном будущем приходится забыть.

Балерине приходится взять сценический псевдоним — Франческа Манн — и устроиться работать в театр-кабаре «Melody Palace» на территории гетто, которое посещают самые высокие немецкие чины. И, конечно, такую яркую женщину они ни за что не оставят без внимания.

Кабаре — это, конечно, не балет

Франческа сумела, как ей казалось, применить это «внимание» на благо евреев. Да, ей было разрешено беспрепятственно ходить из «арийской зоны» в гетто и носить роскошные шубы, что для польских евреев было воистину привилегией. Но сама она считала, что занимается спасением людей (состоятельных, конечно), даже не подозревая, что гестапо лишь использует ее.

В 1942 году нацисты играют с варшавскими евреями в одну очень увлекательную «игру». Обладателям паспортов нейтральных стран обещали свободный выезд для обмена на немецких военнопленных. Таких документов ни у кого в Варшаве не было. Но их можно было… купить! За баснословные деньги 1500 долларов (20 000 долларов на современный пересчет). Такие суммы были у немногих богатых и состоятельных семей, которым удавалось укрываться от немцев. Прятались они в «арийской зоне» Варшавы, растворяясь в большом городе, сменив документы.

Информацию о паспортах и выезде из страны коллаборационисты из организации «Жагев» приносят в гетто. Наивные жители передают эти вести в еврейское подполье и…

Партизаны начинают свою работу. В основном, из Швейцарии в Польшу стали посылаться паспорта, в большинстве из южно-американских стран. Несколько сотен человек были в действительности обменены на пленных немцев в Палестине. Это было сделано для того, чтобы остальные поверили в правила «игры» и вышли из подполья.

А вот примерно три тысячи человек, купивших паспорта (порой под залог имущества и ценностей), погибнут в концлагерях и тюрьмах. Гестапо заманило их в смертельную ловушку, причем шли они добровольно, вместе с драгоценностями и деньгами. Таким образом, убили двух зайцев — обнаружили всех прятавшихся евреев и заполучили нужные Рейху денежные средства.

Однако, чтобы купить паспорт, человеку требовалось связаться с тем, кто эти паспорта в Варшаву привозил. Но лично это делать было слишком опасно. Требовался «связной». Таким курьером и стала Франческа Манн. Она выносила из гетто драгоценности и деньги, приносила обратно «паспорта».

Тех, кто купил себе «выезд», переселяли в отель «Польша» в «арийской зоне» Варшавы. Это было сделано для скорейшего их «переселения». Кто тогда мог догадаться, что немецкие поезда прямиком повезут их в крематории Треблинки?

Вскоре там же стала жить и Франческа, с подаренным ей высокими немецкими чинами «паспортом». Скорее всего, какое-то время она думала, что делает благое дело, спасая людей. И что спасется сама.

Но когда она стала понимать, что фактически работает на гестапо, когда она стала слишком много знать, ее определили на первый поезд в “Южную Америку”. С пересадкой в Освенциме, разумеется. По сути, это был единственный прибывший в концлагерь комфортабельный пассажирский поезд…

Станция пересадки поезда «Варшава — Южная Америка»

Пассажирам сказали, что они находятся на границе с Швейцарией. Однако процедура пересечения границы требует дезинфекции, поэтому необходимо пройти в душевые, смыть с себя «грязь гетто» и отправиться дальше в «цивилизованном виде».

И вот уже в раздевалке «душевой», понимая, что жить ей осталось совсем недолго, Франческа решает умереть достойно.

Красивая, яркая женщина начинает… танцевать стриптиз. Медленно снимает одежду, остается только в туфлях на высоких каблуках…

Эсэсовцы заворожены. Она подходит к одному из них, снимает туфли и… бьет шпилькой прямо в лицо!

От боли фельдфебель Квакернак бросает свой пистолет, хватается за лицо. Манн поднимает оружие и два раза стреляет в стоявшего рядом фельдфебеля Шиллингера. Попадает ему в живот. Затем стреляет во все еще держащегося за окровавленное лицо Квакернака, но промахивается и попадает в старшего фельдфебеля Эммериха.

Конечно, тут все женщины должны быть чуть более, чем полностью раздеты. Но художнику виднее.

Эти выстрелы «заряжают» толпу остальных обнаженных женщин на атаку. Они хватают все, что под руку попадется, и нападают на своих конвоиров.

Одна молодая женщина, танцовщица из Варшавы, выхватила у обершарфюрера из «политуправления» Освенцима револьвер и застрелила рапортфюрера — известного бандита унтершарфюрера Шиллингера. Ее поступок вдохновил других смелых женщин, и они зааплодировали, а после бросились — с бутылками и другими подобными вещами вместо оружия — на этих бешеных диких зверей — людей в эсэсовской форме.

— писал прошедший концлагерь Залман Градовский в своей книге “В сердцевине ада. Записки, найденные в пепле возле печей Освенцима”.

К этому времени комендант Освенцима полковник Рудольф Хесс уже был на месте. Далее история по архивным документам и воспоминаниям двух оставшихся в живых узников концлагеря (Филипа Мюллера и Ежи Табау) несколько расходятся.

Либо были перекрыты все выходы из здания, а все женщины расстреляны внутри помещения «душевой».

Либо женщин загнали в камеры и пустили газ.

Либо женщин вывели и расстреляли во дворе, а Франческа успела покончить с собой из того же пистолета. По идее, ей должно было хватить патронов.

Согласно воспоминаниям Ежи Табау:

Еще одному эсэсовцу откусили нос, а другому частично содрали кожу на голове. Когда раненых охранников вытащили на улицу, начальник Зондеркоманды приказал срочно запереть раздевалку и через стены расстрелять стихийное восстание. Так и сделали.

Документально подтвержден только факт о 2 убитых со стороны нацистов.

Тот самый отчет

Фельдфебель Шиллингер (кстати, известный садист) умер по дороге в госпиталь в тот же день, Эммерих выжил, но остался калекой. Квакернак был повешен в 1946 году, по решению военного трибунала.

Рудольфа Хесслера — коменданта Освенцима — казнили в 1947 году после Нюрнбергского процесса. На суде он даже подавал протест, «мол, не 3,5 миллиона евреев я отправил на смерть, а всего-то 2,5 миллиона. Ну какая разница, миллион туда, миллион сюда, действительно?».

Виселица для него была поставлена возле крематория прямо в Освенциме. И приговор был приведен в исполнение.

Рудольф Хесслер на суде

В 2020 году про достойную смерть Франчески Манн хореограф Надя Тимофеева создала балет-рефлексию «Memento», в котором знакомит зрителя с судьбой этой балерины и воздает ей дань памяти через ее стихию —танец.

А закончить мне хочется цитатой Залмана Градовского, которую можно взять в девиз:

“ ..нашлись люди, которые оказали врагу сопротивление: они уже знали, что им больше нечего терять”.

Помните об этом.

Автор: Ася Бажутина.

Оригинал: https://vk.com/wall-162479647_277510

Пост с навигацией по Коту

А ещё вы можете поддержать нас рублём, за что мы будем вам благодарны.

Яндекс-Юmoney (410016237363870) или Сбер: 4274 3200 5285 2137.

При переводе делайте пометку "С Пикабу от ...", чтобы мы понимали, на что перевод. Спасибо!

Подробный список пришедших нам донатов вот тут.

Подпишись, чтобы не пропустить новые интересные посты!

Та самая карикатура XIX века из английского журнала

Полна народу зала;

Музыка уж греметь устала;

Толпа мазуркой занята;

Кругом и шум и теснота;

(А.С.Пушкин «Евгений Онегин»)

Танцы – мероприятие поскромнее, на сотню-другую гостей. И всё равно было жарко и тесно. А ведь дамы ещё и в платьях с узким лифом! Корсет девятнадцатого века затруднял поступление воздуха в лёгкие примерно на 12 процентов - так подсчитали современные исследователи. Неудивительно, что барышни лишались чувств: им нечем было дышать после танцев. Мазурка, полька, кадриль требовали очень активных движений. Невозможно было не запыхаться даже молодым кавалерам. А потом появилась мода на различные соли в коробочках и флаконах: чтобы привести в сознание юную особу.

Полотно Раймундо де Мадрасо и Гарретта

Но даже и в эпоху менее быстрых танцев приходилось непросто. Жара на балах у короля Англии Карла II царила такая, что у дам стекал по щекам весь макияж. Такой случай описал современник короля, мемуарист Джон Ивлин: у королевы Екатерины Браганской алые румяна испачкали шею и кружевной воротник.

«Краска для лица» первым делом приходила в негодность во время балов. Тот слой пудры, который не осыпался, портили подтёки от пота. Особенно недолговечной оказывалась пудра из талька. Только представьте себе это зрелище: выбеленное лицо, по которому бегут к подбородку ручейки влаги. А если ещё дама подчеркнула изгиб бровей, да прибавила яркости губам... Поэтому утром на платье оставались разноцветные пятна после танцев в светском кругу. И не все они поддавались стирке.

Румянами, как на этом портрете XVIII века, "увлекались" почти два столетия

Немало хлопот добавляла тушь для ресниц – да, представьте! Считается, что её ввела в моду императрица Евгения, жена Наполеона III. Так вот первая тушь испытание танцами не выдерживала. Красить ресницы следовало только для степенного восседания в гостиной во время визитов.

Ещё смешнее обстояло дело с мушками. Эту моду семнадцатого века полюбила вся Европа, и поддерживала её почти 100 лет. Мушки только вначале выполняли маскировочную функцию, чтобы никто не увидел прыщика, а вот основная задача маленьких чёрных точек заключалась в передаче информации. Приклеила дама мушку-полумесяц, чтобы сообщить кавалеру, что готова к свиданию. А в танце мушка упала… И ничего не вышло.

Кадр из экранизации романа "Анна Каренина"

Большие собрания с танцами устраивали, конечно, не только для развлечения. Это был способ показать своих дочерей на «ярмарке невест». «Дворяне всех почти Великороссийских губерний стекались сюда, - писал мемуарист Филипп Вигель, - нет русской семьи в которой бы не было полдюжины дочерей: авось Дунюшка или Параша приглянутся какому-нибудь хорошему человеку!» За светской беседой устраивались судьбы, во время танца делали предложение руки и сердца. Не случайно же Кити Щербацкая в «Анне Карениной» так ждала мазурки! Она была уверена, что Вронский как раз тогда объяснится с ней. Но тот выбрал Анну. А Китти… все поняла.

У балов был свой этикет и своя мода. Пышные платья, ставшие особенно популярными в 40-е годы XIX века, были красивы, но и… небезвредны. Эти огромные кринолины занимали так много пространства, что их края порой попадали в камины. Всего миг – и платье загоралось. В 1863 году Маргарет Дэйви, четырнадцатилетняя гостья лондонской знатной дамы, вспыхнула как спичка, когда её подол угодил на каминную решетку. Помочь девушке не успели, всё произошло слишком быстро. Такая же участь постигла Мэри, первую жену поэта Генри Уодсворта Лонгфелло.

Иллюстрация XIX века о пылающих кринолинах

Какие смеси ароматов наполняли танцевальный зал - можно только представить. Духи были в моде, а ещё украшения из цветов, и свечи порой чадили, да и у вальсирующих не было дезодорирующих средств. Проветривать "бальную комнату" после светского раута можно было часами.

Еще одна напасть балов – простуда. Разгоряченные танцами дамы и кавалеры, стоило выйти на мороз, моментально заболевали. Совсем молодым умер поэт Дмитрий Веневетинов: он всего лишь пробежался от барского дома к своему флигелю после танцев у Ланских. Простыл и скончался спустя несколько дней.

Так что если рассматривать изнанку бала - это то ещё веселье. Внешне красиво и помпезно, но и нюансов хватает. Но так уж было принято в обществе прошлого. А фильмы... простим им небольшое приукрашивание.

источник

Большинство чукотских женщин рожали легко, так как имели широкий таз. При трудных родах помощь могла оказываться другими женщинами, причем непременно не приходившимися роженице родней. Мужчины вообще не могли присутствовать при родах.

Немецкий этнограф К.Г. Мерк в рукописи «Описание обычаев и образа жизни чукчей» констатирует: «При родах чукотские женщины никакой помощи не имеют, и, говорят, нередко при этом умирают».

В.Г. Богораз в книге «Чукчи» (1934) объясняет это следующим образом: «Женщина, которая имела помощь при родах, потом всю жизнь терпит насмешки, и даже муж ее нередко получает насмешливое прозвище: “повитушный”». Поэтому многие предпочитали подвергнуть свою жизнь и жизнь ребенка опасности, нежели потом всю жизнь терпеть всеобщее презрение.

После родов пуповину перевязывали сухожильной нитью, в которую вплетались волосы роженицы, а затем перерезали ножом или обломком каменного скребка, предназначенного для выделки шкур.

После этого ребенку натирали кончик пупка толченым углем и ждали, когда выйдет плацента. Если она долго не выходила, старались вызвать у роженицы позывы к рвоте, что стимулировало родовую деятельность, или клали ей на живот в качестве горячего компресса мешок, набитый пропитанным горячим паром мхом.

Тем временем новорожденного обтирали кусочком оленьей шкуры, увлажненной материнской мочой. Если младенец после рождения не подавал признаков жизни, его обтирали снегом, чтобы «реанимировать». После всех этих процедур ребенку на левое запястье и левую щиколотку надевали в качестве оберегов специальные браслеты, сшитые из заячьей и оленьей шерсти, самого ребенка обряжали в сшитый его матерью в период беременности меховой комбинезончик – керкер, а на грудь еще и клали заячью шкурку.

В послеродовой период о женщине все же проявляли заботу. Например, мужчины закалывали оленя, чтобы молодая мать могла поесть мясного бульона. Это увеличивало количество молока. Кроме того, женщине было положено греть над паром от бульона грудь, чтобы с ней не было проблем. В некоторых чукотских племенах для кормящих матерей существовал запрет в течение первых десяти дней после родов употреблять в пищу мясо и рыбу.

Советский и российский антрополог Ю.Б. Симченко в работе «Народы севера России» рассказывает, что у чукчей Северной Камчатки существовал такой обряд: по истечении десяти дней после родов «женщина выходила из полога, брала в руку посох и обходила дважды по солнцу очаг, после чего она выходила наружу и один раз обходила вокруг самой яранги, также двигаясь слева направо. Перед ярангой женщина, которая помогала ей при родах, обметала роженицу ольховой веточкой по спине - от затылка до ног и спереди от лица до колен».

Кстати, чукотские женщины кормили детей грудным молоком до 3-4 лет. Если молока не хватало, младенцу давали сосать кипрей и тюлений, либо китовый жир. Северные чукчи давали детям вместо соски кусок кишки лахтака с мелко нарезанным мясом внутри. А у некоторых племен давали выкармливать новорожденного собаке, так как верили в целебные свойства собачьего молока.

Источник : https://cyrillitsa.ru

Положение женщины классической древности было подчиненным, а ее права ограничены. Главной женской добродетелью считалось беспрекословное подчинение отцу и будущему мужу. «Благочестива, скромна, целомудренна. Пряла шерсть» - такие эпитафии часто встречаются на античных женских надгробиях.

Большинство гречанок вступали в брак в 13-15 лет, будучи совершенно неграмотными. Их воспитывали в духе беспрекословного подчинения отцу и будущему мужу. Сами браки рассматривались как «необходимое зло», заключались они преимущественно по материальным соображениям и в целях получения потомства. Иногда брак осуществлялся захватом или покупкой женщины. Известны случаи, когда отец невесты устраивал состязания для женихов или, даже, состязался с ними сам. Так поступил царь Писы Эномай, отец красавицы Гипподамии. Он всячески препятствовал браку дочери и уступил лишь Пелопу, которому проиграл в соревнованиях колесниц.

В любом случае, для вступления в брак согласия женщины не требовалось. Популярный античный мем гласил: «Имя честной женщины должно быть заперто в стенах дома». Замужняя женщина вела замкнутый образ жизни, редко выходя за пределы гинекея (женской половины). Она была хозяйкой для рабов и руководила хозяйством.

Однако, контролировать поведение супруга, а, тем более, требовать от него соблюдения верности, она не имела права. Любые попытки такого рода жестко пресекались и могли привести к тяжелым последствиям. Мужчина пользовался почти полной свободой действий, а для женщины афинский закон предусмотрел: «Женщина, застигнутая на месте прелюбодеяния, лишается права входить в храм, если же она нарушает этот запрет, то к ней можно применить любое наказание».

Законодательство Солона впоследствии еще больше ужесточило эти меры: «Женщина, которая презирает святость брака, думает только об удовлетворении своей страсти, не может требовать для себя никаких прав. Ее дети считаются незаконнорожденными, не могут носить звание гражданина, произносить речи публично и выступать в суде».

Поэт Гесиод (VIII—VII века до н. э.) оставил потомкам советы, как правильно жениться. Желательно, чтобы невеста оказалась девственницей, происходила из родственной или дружеской семьи, чтобы заранее знала обычаи дома, в который входит. Хорошая жена является большой ценностью и, напротив, неудачная женитьба может стать причиной многих бед. В заключение, Гесиод советует избегать кокеток и женщин бойкого нрава, ибо они наверняка будут пренебрегать супружеским долгом. Само собой разумеется, что ни о какой духовности и романтике в отношениях мужчин и женщин речи не шло.

Но сила женщины в ее слабости! Вопреки всем запретам и ограничениям, она хочет оставаться любимой и желанной и это ей практически всегда удается! Степень свободы менялась в каждый исторический момент. Во времена минойской цивилизации полуобнаженные женщины принимали участие в тавромахиях (ритуальных танцах с быками). В «Одиссее» юная царская дочь Навсикая играет, резвится и купается в море, не стесняясь рабов и служанок. В эпоху Гомера свободная древнегреческая женщина без особой нужды не могла появиться на улице, но каждый ее выход сопровождался повышенным вниманием мужчин. Она это знает и умело этим пользуется.

Тавромахия. Археологический музей, Ираклион, Крит.

В период классического эллинизма афинянки укладывали свои роскошные локоны на голове в виде узла или короны. Молодые девушки украшали прическу лентами, оставляя лоб открытым. Широко использовали духи и благовония, отбеливали кожу, делали румяна из корней субтропических растений. Модницы нещадно красили глаза и брови, выщипывали волосы на ногах и интимных участках тела.

Необходимой деталью туалета стал строфион – праобраз современного бюстгальтера. Он не только подтягивал грудь, но и создавал некий таинственный покров, еще больше возбуждавший фантазию мужчин.

Античная мозаика из раскопок вилла Дель Казале, Сицилия.

Археологические находки, относящиеся к тому периоду, свидетельствуют о заметном интересе женщин к серьгам, кольцам, ожерельям, браслетам и другим украшениям из драгоценных металлов. Сохранившиеся статуи дают представление о достаточно скромной верхней одежде афинянок: длинный хитон и пеплос, спадающий широкими складками. В милитаризованной Спарте мода имела свои особенности. Несмотря на суровость законов Ликурга, спартанки носили более короткий хитон и пеплос, перетянутый на талии. Спартанский хитон довольно высоко открывал стройные девичьи ноги, из-за чего в других областях Эллады спартанок называли «голобёдрыми». По мнению историка Плутарха, такая мода стимулировала юношей к скорейшему вступлению в брак и воспроизведению новых защитников отечества.

Репутация женщин, рискнувших бросить вызов сложившимся традициям, сразу оказывалась запятнанной. Ценой неимоверных усилий и неизбежных жертв, им иногда удавалось сломать устоявшиеся стереотипы. Обычный тяжкий путь для большинства героинь своего времени. Шли века, менялись эпохи, но роль и значение женщины в жизни мужчины оставались прежними. Слабая, несчастная, забитая, но все равно самая драгоценная и самая желанная.

COPYRIGHT © Александр Сосновский

Алмей готовили с детства: отбирали самых привлекательных, соответственно воспитывали, обучали стихосложению и пластике. Один из авторов пишет: «Гибкость их тел была удивительна. Поразительно подвижны были черты их лиц, которым они умели по произволу придавать то выражение, которое подходило исполняемой роли. Непристойность поз иногда переходила всякие границы, их взгляды, их жесты были так выразительны, что невозможно ошибиться. Едва начинался танец, они сбрасывали вместе с плащом и стыдливость. Длинное платье из очень легкого шелка спадает к их ногам. Роскошный пояс мягко охватывает талию; длинные черные волосы, надушенные ароматными благовониями, струятся по плечам; прозрачная, точно газовая, сорочка едва прикрывает грудь…» Алмеи охотно принимали подарки и легко вступали в более близкие отношения. Из их числа вышло немало куртизанок, любовниц и даже жен богатых и влиятельных сановников.

Жан-Луи Жером. Танец алмеи. 1863.

У эллинов эти традиции повсеместно поддерживали авлетриды-цимбалистки /от греч. aulos – музыкальный инструмент, род свирели/. Хотя обычно они совмещали свои выступления с занятием проституцией, эта профессия не считалась позорной. Свое вознаграждение получали деньгами, золотыми украшениями, посудой и всем, чем придется. Иногда авлетридам удавалось найти богатых и знатных покровителей и добиться признания в обществе.

“Лучшие семьи Александрии, — писал историк Полибий (ок.200 — ок. 120 до н.э.), — носили имена Миртионы, Мнезис и Потинии, хотя Мнезис и Потиния были флейтистками, а Миртион начинала с диктериона” (т.е. с публичного дома – А.С.). В различных литературных источниках упоминаются также Боа — мать евнуха Филетера, правителя Пергама; Пиралис, по прозвищу “птичка”; бесстрашная Партениза; распутная Сигея; лесбиянка Формезия; подруга Птолемея Филадельфа Ламия и др.

Авлетрида аккомпанирует на пиру. Фреска Виллы Цицерона, Помпеи.

Отец истории Геродот рассказывает о гетере Родопсис (Румянолицая), которая столь разбогатела, что финансировала строительство одной из пирамид: «Родопсис была рабыня, родом из Фракии. Самосец Ксанф привез ее в Египет, чтобы подороже продать. Ее выкупил за большую сумму один человек из Митилены, Харакс, сын Скамандронима, брат поэтессы Сафо. Таким образом Родопсис стала свободной. Она осталась в Египте и, так как была очень хороша, стала зарабатывать много денег. Она была так знаменита своей красотой, что все в Элладе знали имя Родопсис».

Родопсис и Эзоп. Гравюра 1782.

Другая бывшая авлетрида, Архидика оценивала себя столь высоко, что оказалась по карману только очень состоятельным клиентам. Забавная история гласит, что один бедный юноша предложил Архидике все свои сбережения, однако, алчная красотка захотела получить еще больше. Юноша в отчаянии бросился в храм Афродиты и стал умолять богиню, чтобы она хоть во сне ниспослала ему недоступные наслаждения. Молитва была услышана, и юноша увидел вожделенный сон. Прослышав об этом, Архидика обратилась в суд с требованием заплатить ей за те ласки, которые она оказала во сне. Однако, судья предложил ей попросить у богов сон, в котором она получает свое золото.

В Индии и на Ближнем Востоке процветали баядеры — исполнительницы ритуальных танцев. Отбирались из девочек, не достигших брачного возраста и принадлежащих к привилегированному сословию. Нередко передавали свое ремесло по наследству. Условно подразделялись на храмовых (дэвадаси) и странствующих (нати, куттани, сутрадхари). Обслуживали религиозные праздники, но также приглашались для развлечения гостей на пирах и свадьбах. Обладали даром импровизации; аккомпанировали на тамбуринах и медных кастаньетах.

Г.Хендрик. Баядера-дэвадаси. 1845.

За определенное вознаграждение баядеры могли уступить настойчивому гостю. Голландский путешественник Д.Ставоринус писал в XVIII в.: «Если во время танца баядер зритель захочет получить удовольствие с одной из них, он может тут же удовлетворить свое желание за умеренную цену. Остальные женщины продолжают танцевать как ни в чем не бывало». Ему вторит русский писатель-декабрист Александр Бестужев: «Я видел в Турции одну баядерку: она вынула из-под подушки своей вески и медленно взвешивала предлагаемые ей червонцы, надбавляя цены, глядя в очи путника». А.Бестужев-Марлинский. Фрегат «Надежда».

COPYRIGHT © Александр Сосновский

Вот как описывает этот весьма странный обычай старший штурман Антон Батаков, участник тайной экспедиции Биллингса – Сарычева (1785– 1794 гг.), в своём «Журнале описания Чукотской земли от губы Святого Лаврентия до Ангарской крепости». Встретившись с незнакомцами, пытавшимися высадиться на берег, береговые чукчи стали громко кричать и «кидать камни в море» навстречу непрошеным гостям. Это встревожило путешественников, однако более никаких агрессивных действий чукчи предпринимать не стали и высадке гостей на берег не препятствовали. Когда те высадились, на берегу появился глава чукотского рода (тойон) по имени Имлерат. Он с несколькими старейшинами развёл два костра. Затем он взял командира экспедиции, капитана Иосифа Иосифовича Биллингса, за руку, провёл его через костёр, после чего снял с себя собственную парку и одел её на англичанина. Капитану пришлось, в свою очередь, снять с себя белую тонкую сорочку и одеть её на чукчу – этот обмен символизировал дружбу и гарантию безопасности. Подобный обряд был проведён с каждым членом экспедиции, после чего через костёр протащили и все вещи гостей.

После столь радушного обмена любезностями чукчи выставили на стол угощение и вдосталь накормили гостей жирной, свежей олениной, а те в ответ подарили хозяевам берега бисер, иглы и табак. Оказалось, что чукотский обычай бросать в гостей камни не выражает неприязни, как поначалу предположили русские путешественники. Наоборот, таким образом чукчи демонстрировали свою готовность оказать гостеприимство русским, прибывшим издалека.

Дело заключалось в языческих представлениях чукчей о мире, который был населён самыми разными божествами и духами. Чукчи олицетворяли всё: даже рассвет, зенит и стороны света были для них живыми существами. А вокруг перемещались злобные духи кэльэт, которые только и ждали, чтобы человек совершил ошибку, и тогда они могли ему навредить, наслав болезни,

Болезни чукчи не терпели, часто предпочитая смерть от руки соплеменника, ведь они верили, что душа их обязательно найдёт дорогу в верхний мир, где всегда тепло и всегда есть пища. Но ещё больше они боялись кэльэт, которые не просто заставляли человека болеть, но и пожирали их души, что чрезвычайно пугало бесстрашных северян. Военные столкновения с русскими, произошедшие в XVII веке, а также эпидемии, которые последовали после первых контактов с чужеземцами, значительно сократили количество чукотских родов. Многие из них снялись с постоянных мест проживания и были вынуждены уйти в более скудные земли. То есть приморские чукчи уже знали, что издалека пришедший гость может принести с собой болезни, а это значит, что рядом с гостями вьются злые кэльэт.

Грозные крики и бросание камней должны были отпугнуть духов от гостей и позволить им спокойно насладиться гостеприимством хозяев, а чукчам – принять гостей, узнать новости и, возможно, пополнить запасы табака, патронов или необходимой утвари.

Ещё один участник экспедиции Д. Мэйн уточнял, что чукчи специально проводили гостей через огонь, окуривая их дымом священного костра, который разжигали с помощью предметов с изображением антропоморфных духов. Таким образом они очищали гостей от болезней и защищали свою жизнь и жизнь своих животных (оленей и собак).

Умерших от болезней сородичей чукчи одевали в белые одежды из шкур и либо сжигали тело, либо оставляли его в тундре.

Со временем гостеприимство морских чукчей не исчезло. Советский этнограф Владимир Германович Тан-Богораз вспоминал, что они были готовы в пургу потратить на обогрев гостя последнее топливо. Также они специально заготавливали корм для собак, чтобы иметь возможность покормить животных, на которых передвигались русские, не имея с этого почти ничего. Однако этнограф писал о том, что у оленных чукчей обычай гостеприимства не был развит, и они часто встречали русских угрозами и недовольством, а иногда и вовсе пытались ограбить гостя.

Источник : https://russian7.ru/post/samye-shokiruyushhie-fakty-chukotsk...

Гадес и Персефона на троне в царстве мертвых. V в. до н.э.

Однажды, когда надежды на спасение дочери уже почти совсем иссякли, Деметра оказалась в заброшенной деревеньке, неподалеку от Элевсина. Она присела в прохладной тени возле колодца, остужая натруженные дорогой ноги. Вдруг, к ней подошла незнакомая женщина и угостила ее кикеоном - дурманящим напитком из ячменя и мяты. Деметра по-началу отказалась пить. Тогда незнакомка начала танцевать перед ней, виляя бедрами и тряся грудями. Ее движения были такими вызывающими, а речи такими непристойными, что Деметра невольно засмотрелась, приняла чашу, а потом от души рассмеялась. Этот смех излечил богиню от тоски и дал ей силы для дальнейших поисков, которые, в конце концов, увенчались успехом. Персефона вернулась к матери, а мир снова наполнился жизнью.

Спасительницу звали Баубо. По одной из версий, она была царицей, матерью Триптолема, одного из жрецов священных Элевсинских мистерий. Позднее греки обожествили Баубо и даже воздвигли в ее честь храмы. Культ Баубо — бесстыдной богини (dea impudica) просуществовал несколько столетий, пока не был погребен под руинами новых идолов. По другой версии, женщину из Элевсина звали Ямба, она была служанкой в доме царя Келея. От имени Ямбы произошло название стихотворного метра ямб, считавшегося легкомысленным и несерьезным. С тех пор Ямба олицетворяет неприличную речь, а Баубо— неприличные жесты.

Керамические изображения Баубо в виде женской фигуры с головой, расположенной на уровне таза во множестве обнаружены при раскопках города Приена на западном побережье Малой Азии. Аналог Баубо существует также в средневековом японском фольклоре. В истории и культуре образ Баубо прежде всего отражает грубую женскую сексуальность.

Баубо. Рельеф фасада католического собора. Италия, XVI в.

В романе Михаила Шолохова «Тихий Дон» описана характерная бытовая сценка:

«Дарья в распахнутой кофте стояла лицом к нему; закинув за голову руки, поправляла волосы. На нее из щели в стене мякинника падал кровяной закатный луч.

— Тут вот, батя, что-то… Подойди-ка, глянь, — говорила она, перегибаясь набок и воровски, из-за плеча свекра, поглядывая на распахнутую дверь.

Старик подошел к ней вплотную. Дарья вдруг вскинула руки и, охватив шею свекра, скрестив пальцы, пятилась, увлекая его за собой, шепча:

— Вот тут, батя… Тут… мягко…

— Ты чегой-то? — испуганно спрашивал Пантелей Прокофьевич.

Вертя головой, он попытался освободить шею от Дарьиных рук, но она притягивала его голову к своему лицу все сильнее, дышала в бороду ему горячим ртом, смеясь, что-то шепча.

— Пусти, стерва! — старик рванулся и вплотную ощутил тугой живот снохи.

Она, прижавшись к нему, упала на спину, повалила его на себя.

— Черт! Сдурела!.. Пусти!

— Не хочешь? — задыхаясь, спросила Дарья и, разжав руки, толкнула свекра в грудь. — Не хочешь?.. Аль, может, не могешь?.. Так ты меня не суди!.. Так-то!

Вскочив на ноги, она торопливо оправила юбку, обмела со спины мякинные ости и в упор выкрикнула ошалевшему Пантелею Прокофьевичу:

— Ты за что меня надысь побил? Что ж, аль я старуха? Ты-то молодой не таковский был? Мужа — его вон год нету!.. А мне, что ж, с кобелем, что ли? Шиш тебе, хромой! Вот на, выкуси!

Дарья сделала непристойное движение и, играя бровями, пошла к дверям».

В истории человечества отмечены также случаи, когда демонстрации половых органов носила ритуальный характер и не имела сексуальной направленности. Такой жест известен под названием анасирма /anásyrma; греч. ανάσυρμα, букв. задирание юбки/. Он выполнял функции оберега, спасал от сглаза и даровал удачу. Терракотовые фигурки анасирмы, относящиеся к V-IV в.в. до н.э. во множестве обнаружены при раскопках древних Афин. По описанию историка Аполлодора, анасирма повсеместно применялась в культах великих богов Деметры и Диониса. В средневековой Ирландии женщины с помощью анасирмы отражали наступление вражеских войск. Жены землепашцев на Балканах останавливали засуху или вызывали проливной дождь, задирая юбки перед небесами. На одной из иллюстраций к басням Ж.Лафонтена изображена женщина, которая отпугивает дьявола обнаженным низом своего живота.

Шарль Эйзен. Илл.к басням Лафонтена. Издание 1762 г.

«Он пишет, что Карло совершает «обряд анасирмы». Речь идет о демонстрации женских гениталий божеству, с целью вызвать его благосклонность и смех, а по некоторым легендам, и предотвратить жуткие космические катаклизмы. Характерный пример анасирмы приводит Геродот, рассказывая о празднике в честь египетской богини-кошки Бастет в городе Бубастисе, в дельте Нила». Э.Треви. Кое-что из написанного.

В определенной мере отголоски анасирмы сохранились до наших дней. Специалисты не исключают, что шотландская традиция ношения мужских юбок (килтов) на голое тело напрямую восходит к анасирме. В современных молодежных субкультурах отмечается такое явление, как мунинг /англ. Mooning/ - публичная демонстрация обнаженных ягодиц. В зависимости от контекста, мунинг может выражать целую гамму чувств: протест, презрение, насмешку и др. Мунинг очень популярен в студенческой среде, как форма недовольства попытками преподавателей ограничить права учащихся. Впрочем, молодые либеральные профессора нередко отвечают юному поколению адекватной взаимностью. В результате действие быстро  превращается в карнавальное буйство на грани допустимого. Время от времени фотографии мунинга в ведущих университетах США и Великобритании появляются на страницах таблоидов и приводят в ужас благопристойных налогоплательщиков.

COPYRIGHT © Александр Сосновский

Солистка группы «Каома» Лоалва Браз увлекалась музыкой с самого детства. Она родилась в семье музыкантов, ее отец был дирижером, а мать – пианисткой. Поэтому уже в 4 года Лоалва умела играть на фортепиано, а в 13 лет начала петь. Она выступала в ночных клубах Рио-де-Жанейро, где ее заметили известные бразильские артисты Жил Жилберту и Каэтану Велозу, пригласившие девушку участвовать в совместных записях.

В 1985 году Лоалва уехала во Францию: поводом для переезда послужил успех ее шоу Brésil en Fête в парижском Palais des Sports.

В 1989 г. Лоалва стала солисткой группы «Каома», и в том же году они записали песню «Ламбада» и сняли клип, который вскоре стал одним из самых популярных во всем мире. Его премьера состоялась в эфире одного из французских телеканалов, и уже на следующий день эту песню знала вся Европа, а еще через неделю «Каома» отправилась в США, где подписала миллионные контракты с несколькими американскими компаниями.

Сингл «Ламбада» разошелся в количестве 25 млн экземпляров. В Японии до 1992 г. этот танец запрещали, но потом ламбадомания захватила и эту страну. В СССР «Ламбада» была невероятно популярна, перевод текста песни опубликовали в газете «Пионерская правда», а танец разучивали в школах. Ламбаду танцевал даже Заяц из «Ну, погоди!».

После выхода «Ламбады» разгорелся скандал: группу «Каома» обвинили в плагиате. Как оказалось, песня была кавером на композицию бразильской певицы Марсии Феррейры «Chorando se foi», исполненную ею в 1986-м, которая в свою очередь была португалоязычной версией баллады «Llorando se fue» боливийской группы «Los Kjarkas». Эта группа подала в суд на «Каому» и выиграла процесс. Им пришлось выплатить неустойку.

Танец «Ламбада» возник на основе танца каримбо, а также танцев форро и матчиш (последний в начале ХХ в. был запрещен за непристойность). А само слово «ламбада» означает «страстный поцелуй». Хотя есть и второе значение – «удар палки», и этот вариант перевода указывает на связь с танцем каримбо, который исполняется под бой барабанов. Слово «ламбада» первоначально было названием ритмичной танцевальной музыки. А танец появился позже, предположительно, впервые его исполнили в бразильском городе Порту-Сегуру.

И все же для всего мира Лоалва Браз остается исполнительницей одной песни. «Ламбада» оказалась настолько запоминающейся, что вслед за Kaoma ее стали переводить на самые разнообразные языки мира и переводить в самых неожиданных вариантах. В Советском Союзе были «Лом-баба» певца Сергея Минаева, «Ламбада» исполнителя по имени Mr.Credo и еще одна, самая популярная, «Ламбада» Олега Газманова. В Японии песню перепел исполнитель по имени Акеми Иши — и она попала на 16-е место хит-парада 1990 года. Во Франции песню исполнила группа Carioca, и в сентябре 1989 года она достигла 22-й строчки рейтинга, продержавшись там 22 недели. В Турции в 1990 году вышло целых два кавера на эту композицию. В Дании группа Fem@le выпустила кавер-версию в 2000-м, когда о «Ламбаде», кажется, уже забыли.

Мелодия из «Ламбады» всплывает и у Дженнифер Лопес в песне «On the Floor», а само слово lambada проскакивает в тексте группы Spice Girls, знаменитом хите «Spice Up Your Life», выпущенном в 1998 году.

В составе группы «Каома» Лоалва Браз выпустила три альбома, позже еще столько же она записала в качестве сольной исполнительницы (последний из них вышел в 2011 г.). Она пела на португальском, испанском, французском и английском языках. Всего на ее счету более 80 золотых и платиновых дисков. Но самой популярной песней в ее исполнении так и осталась «Ламбада». До недавнего времени певица продолжала гастролировать, а также занималась гостиничным бизнесом.

19 января 2017 г. все СМИ облетело шокирующее известие о том, что Лоалва Браз была найдена мертвой. Ее тело обнаружили в обугленной машине, припаркованной на окраине города Сакуарема. Как выяснилось в ходе следствия, певицу убили при попытке ограбления гостиницы, хозяйкой которой она была. Преступники не планировали убивать женщину, но она оказала сопротивление. Ее избили палками, усадили в машину и увезли подальше от места преступления. А затем сожгли автомобиль вместе с запертой внутри певицей.

Преступники были задержаны, выяснилось, что один из них ранее был сотрудником гостиницы Лоалвы Браз, но его уволили. По одной из версий полиции, он совершил убийство из мести. По другой версии, единственным мотивом была нажива – у певицы похитили около 4,5 тысяч долларов, фарфоровую посуду и тот самый платиновый диск, который певица получила в 1989 г. за исполнение «Лабмады». На момент смерти артистке было 63 года.

С удовольствием послушал композицию в 1001010 раз

источник

источник

Что из себя представляют портянки — прямоугольный (чаще всего) кусок ткани размером примерно 35 × 90 сантиметров для обматывания ноги. Летние варианты - из сукна или хлопка, зимние — из байки или ткани с содержанием шерсти.
Берут портянки свою историю с древнего Рима. В русском языке название происходит от древнерусского порть — «нарез или кусок ткани; одежда». Прородителями на Руси были онучи и обмотки.

Комплект сапог и портянки ранее использовались в армиях многих стран, но за 20 столетие почти все они перешли на комплект ботинки с высоким берцем и носком. Отказ от портянок произошел в армиях: ГДР в 1968 году, Финляндии в 1990, Украины в 2004. В ВС России портянки использовались несколько столетий вплоть до 2010-х годов, когда произошла смена кирзовых сапог на берцы. Отмечу, что в 11-12 году носили берцы с портянками. Носки не выдерживали накала страстей, да и вонь от них стояла, и это при ежедневной гигиене ног.

Достоинства:
- Долговечность по сравнению с носками;
- Легко стирать централизованно (для большого коллектива) без разбора на размер и парность (как у носков);
- Можно изготовить из любого имеющегося под рукой куска ткани;
- В случае намокания портянки её возможно перемотать сухим краем на стопу;
- Нога в портянке завёрнута в два слоя ткани, что лучше сохраняет тепло.
- Портянки более гигиеничны, т.к. впитывающая поверхность больше.

"Просторные сапоги пред узкими и онучи или портянки пред чулками имеют ту выгоду, что в случае, когда ноги намокнут или вспотеют, можно при первом удобном времени тотчас их скинуть, вытереть портянкою ноги и, обвертев их, опять сухим уже оной концом, в скорости обуться и предохранить их тем от сырости и ознобу. В узких же сапогах и чулках того учинить никак не можно, которых неудобно скинуть, ни свободно опять надеть нельзя, да и чулки не всегда бывает возможность переменить или высушить, через что бедные солдаты, имея беспрестанно ноги мокрые, подвергают нередко себя простуде и другим болезням; не имея нужды при узких сапогах подвязывать крепко свои ноги, солдаты могут и свободнее ходить, и более перенести путевого труда, и обращение крови не останавливается."
— Князь Потёмкин-Таврический (из письма Екатерине II, 1783 год)

Недостатки:
- Портянка требует навыков наматывания на ногу, без опыта вероятно получение травм стопы в виде мозолей (на мой взгляд вопрос спорный, все таки портянка - не носок и складки все равно будут. И тут дело скорее не в портянках, а в обуви. Если Вы никогда не носили сапоги или берцы, то у Вас будут мазоли даже в носках. У меня так и было, когда перешёл на портянки (учился сам, ещё до службы), мозолей больше не стало);
- Невозможно носить вне обуви как носок, портянки разматываются и нога остается босой (вопрос тоже спорный, онучи подвязывали оборами, а на старой "флоре" внизу штанов тоже были подвязки. С другой стороны, если Вы в гости пришли, и нужно разуться, на Вас посмотрят, как на психа);
- Обувание занимает больше времени (Кстати, есть способ одевания портянок "парашютом", где Вы кладете портянку поверх сапог и просто всовываете ногу, по "тревоге" такой способ быстрее чем носки).

Все таки портянки - это специфическая вещь для спец. обуви.

Я не идеализирую портянки и не призываю носить их повсеместно. Вы же не будете ходить в плавках или купальнике в офисе, пускай и под одеждой, ну не удобно. Просто я как в армии ношу берцы ежедневно и практически весь день не снимаю. Естественно я использую носки, когда одеваю кроссовки, туфли, либо знаю, что мне придется снимать берцы на людях и меня могут не понять.

Ещё один момент, мне нравится ощущать исконно русское наследие данного атрибута одежды (есть идея также научиться изготавливать лапти).

Ну и момент, который, как мне говорят, я высасываю из пальца. Азиаты предпочитают есть палочками, что является частью культуры, хотя в действительности вилкой и ложкой есть удобней и быстрей. В потреблении пищи палочками вкладывают тоже несколько смыслов - это, как я уже говорил, и культурное наследие, и философия, и развитие мелкой моторики. Я так же отношусь к портянкам.

В общем мне нравится и это мой выбор.

Напоследок хочу узнать у читателя их опыт и впечатления. Какое ваше отношение к портянкам? Есть ли опыт ношения в гражданской жизни?

И девушки, пробовали Вы носить портянки? Кстати на Руси их носили, как крестьянки, так и правящий класс. Были так же и украшенные свадебные варианты.