Humbug: пустынный эксперимент Arctic Monkeys⁠⁠

Третий студийный альбом Humbug, выпущенный 19 августа 2009 года, стал поворотной точкой в карьере Arctic Monkeys. После громкого успеха дебютного альбома Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not и уже более зрелого Favourite Worst Nightmare коллектив из Шеффилда решил отказаться от узнаваемого гитарного звучания в пользу экспериментов с психоделикой и так называемым стоунером. Альбом, записанный под влиянием пустынных ландшафтов Северной Америки и в тесном сотрудничестве с Джошем Хомми из Queens Of The Stone Age, стал в чём-то противоречивым, но в то же время одним из наиболее значимых в дискографии коллектива.

Работа над Humbug началась в 2008 году, когда группа взяла паузу после двух лет непрерывных гастролей и творческих исканий Алекса Тёрнера на стороне в проекте The Last SHadow Puppets. Музыканты начали писать материал, вдохновляясь более мрачными и абстрактными темами. Тёрнер позже отмечал, что тексты стали «менее повествовательными, более загадочными», что контрастировало с социальной направленностью ранних работ.

Запись проходила в нескольких студиях: Rancho De La Luna в Джошуа-Три, что в пустыне Мохаве в южной Калифорнии, Pink Duck в Лос-Анджелесе, под руководством Джоша Хомми и Electric Lady Studios в Нью-Йорке уже с Джеймсом Фордом, с которым группа уже работала ранее. С самого начала музыканты поставили перед собой цель "выйти из зоны комфорта", зазвучать "медленно и тяжело", в противовес предыдущим альбомам.

Сессии в Джошуа-Три, в силу уединённости и отдалённости студии, стали весьма продуктивными. Музыканты не отвлекались на гулянки и тусовки, с головой уходя в работу. Хомми поощрял эксперименты в творческом процессе, да и сам проявлял в студии изобретательность. Ударник Мэтт Хелдерс позднее отмечал, что Джош помог им поверить в себя и почувствовать свою идентичность.

Итог совпал с ожиданиями музыкантов: Humbug радикально отличался от предыдущих альбомов Arctic Monkeys. Если ранние работы в большей степени опирались на безудержную энергетику, то здесь доминировали медленные темпы, более тягучий звук и атмосферная психоделия. В немалой степени изменению звучания, конечно, способствовало добавление новых для группы инструментов. Например, почти во всех песнях звучат клавиши, что раньше было для группы почти немыслимо. Примечательно, что почти все партии клавишных исполнил сам Тёрнер. Кроме того, использовались баритоны и слайд-гитары, новые эффекты. Разнообразнее стала и игра Хелдерса, который теперь тяготел к использованию более сложных рисунков. Выделился и бас: теперь игра Ника О'Мэлли была ещё более заметна в общем миксе. В целом звук стал более плотным и густым.

В смысловом отношении песни с Humbug стали переходом от будничного реализма к иронии, гротеску, сюрреализму и абстрактным образам. Эта трансформация вызвала споры: часть фанатов сочла тексты претенциозными, но критики оценили их как шаг вперёд с профессиональной точки зрения.

Сейчас трудно представить себе развитие Arctic Monkeys без Humbug. Этот альбом стал для группы водоразделом, необходимым экспериментом по расширению границ, шагом в сторону. Поначалу этот шаг был встречен фан-базой и критикой неоднозначно, но спустя время всем стало ясно, что Humbug — неотъемлемая часть пути Arctic Monkeys и важная веха в истории группы. ПО словам самих участников группы, именно благодаря Humbug в дальнейшем они смогли позволить себе делать что угодно. Так оно и вышло.

https://t.me/exper1encemusic

Experience Music | Дзен