Жду новый пост

Серия «Новая жизнь старой песни»

Альбом возглавлял Billboard 200 в течение 4 недель. Он достиг 2-го места в Канаде, 5-го места в Великобритании, 5-го места в Австралии и 6-го места в Новой Зеландии.

Вступительная тема фильма , названная «Titles» в трек-листе альбома, но широко известная как «Chariots of Fire», была выпущена как сингл.

Rolf Ganter Cover on WERSI Sonic OAX1000

В Billboard Hot 100 он достиг первого места и оставался там одну неделю.

Музыка к фильму сочетает в себе стили всего музыкального спектра, включая прог-рок , симфоническую классическую музыку и нью-эйдж .

Gert van Hoef

Произведение также использовалось на многих площадках в качестве вдохновляющей музыки для спортсменов. На церемонии открытия летних Олимпийских игр 2012 года это произведение было использовано в пародийном исполнении Лондонского симфонического оркестра с участием Роуэна Аткинсона в роли мистера Бина . Это произведение исполнялось во время каждой церемонии победы на летних Олимпийских играх 2012 года в Лондоне .

Mr. Bean Live Performance at the London 2012 Olympic Games

Его использовали во время праздничных мероприятий для организаций. Ярким примером является то, что в нее разыграли, когда председатель Apple Inc. Стив Джобс представил первый Macintosh 24 января 1984 года на мероприятии по демонстрации технологий.

Guitar cover by Alberto Ziliotto

Трек использовался в бесчисленных пародиях в фильмах и телешоу, особенно в замедленных сценах. Он используется в видеоигре Track & Field на олимпийскую тематику .

Filip Jančík

В 1985 году греческий композитор Ставрос Логаридис подал в суд на Вангелиса за плагиат (EMI против Warner Brothers), утверждая, что заглавный трек был плагиатом песни Логаридиса «City of Violets» (1977), в которой действительно используются аналогичные инструменты и последовательности аккордов.

Stavros Logarides «City of Violets» (1977)

Вангелис продемонстрировал свой импровизационный стиль композиции с первого дубля вживую на своих синтезаторах в суде и был оправдан по иску.

Vangelis - Chariots Of Fire [Live] stereo

Хотя Вангелис уже написал музыку к ряду фильмов, в том числе к документальным фильмам о животных Фредерика Россифа, « Огненные колесницы» были его первой крупной музыкой к фильму, и это сразу же дало ему большой прорыв как композитору, поскольку трек «Titles» стал международным хитом и изменил весь ход его карьеры.

Vangelis - Chariots Of Fire (official video reworked)

Альбом достиг первого места в чартах продаж разных стран, в том числе четыре недели занимал первое место в США. В общей сложности альбом продержался в Billboard 200 97 недель, продав три миллиона копий только за первый год. [6] Альбом достиг пятой позиции в чарте альбомов Великобритании и оставался в этом списке 107 недель.

Песня к настоящему времени стала «ковбойским стандартом». Свои версии записывали такие известные исполнители, как Берл Айвз, Бинг Кросби, Том Джонс, Джин Отри, Джонни Кэш, The Outlaws, Дин Рид.

geoffers47

В песне рассказывается народная сказка о ковбое, которому приснился мчащееся по небу стадо красноглазых быков со стальными копытами, преследуемое духами проклятых ковбоев.

The Bootstrap Boys

Один предупреждает его, что, если он не изменит свой образ жизни, он будет обречен присоединиться к ним, вечно «пытаясь поймать стадо дьявола в этих бесконечных небесах».

The Highwaymen

Инструментальная версия британской группы the Shadows в январе 1980 года достигла 12-го места в UK Singles Chart

The Shadows

Автором песни считается Стэн Джонс, который работал лесничим и сочинял песни: он первым записал и выпустил эту песню в 1948 году.

Geoff Castellucci

Рок-группа Spiderbait записала эту песню как часть фильма 2007 года «Призрачный гонщик» с Николасом Кейджем в главной роли.

Spiderbait

В 12 летнем возрасте Джонс услышал от старого индейца с северо-востока от приграничного города Дуглас историю о том, что души умерших пребывают в виде духов на небе, напоминая призрачных всадников.

Blues Brothers 2000

Мелодия основана на популярной песне «When Johnny Comes Marching Home». В основе мелодии лежит известная композиция времен Гражданской войны «When Johnny Comes Marching Home».

Johnny Cash (Live - 1987)

Эта история связана со старыми европейскими мифами о Дикой Охоте и голландской легендой о наездниках на козлах, в которой сверхъестественная группа охотников проходит мимо рассказчика в дикой погоне.

Neil LeVang (1961)

Джем-сейшн группы The Doors с исполнением Riders in the Sky привёл к созданию одной из главных песен группы, Riders on the Storm.

Stan Jones (1948)

Песня в основном отождествляется с версией Rednex 1994 года , ставшей популярной во всем мире. Песня также является инструментальным стандартом банджо и скрипки мятлика.

Leo Moracchioli

"Cotton-Eyed Joe" вдохновил как на парный танец, так и на несколько линейных танцев , которые часто танцуют на танцевальных площадках в США и по всему миру.

Crazy Frog

Фильм 1980 года «Городской ковбой» возобновил интерес к танцу. В 1985 году версия песни группы Moody Brothers была номинирована на премию «Грэмми» за лучшее инструментальное исполнение в стиле кантри.

Moody Brothers

Ирландская группа The Chieftains была номинирована на премию «Грэмми» в категории «Лучшее кантри-вокальное сотрудничество» за свою версию песни с ведущим вокалом Рикки Скэггса на их альбоме 1992 года « Another Country» .

The Chieftains

Происхождение этой песни неясно, хотя она появилась еще до Гражданской войны в США 1861–1865 годов. Американский фольклорист Дороти Скарборо (1878–1935) в своей книге 1925 года «По следам негритянских народных песен» отметила, что несколько человек вспомнили, что слышали эту песню до войны.

Global Marantz

Рассказ Скарборо об этой песне исходил от ее сестры, миссис Джордж Скарборо, которая выучила песню у «негров на плантации в Техасе, а другие части - у мужчины из Луизианы».

Amber Hayes From Cowgirls N Angels: Dakota's Summer

Мужчина из Луизианы знал эту песню с самого раннего детства и слышал, как рабы пели ее на плантациях. И танец, и песня имели множество вариантов.

Isaac Payton Sweat

Скарборо отметила, что песня, похоже, была хорошо известна на Юге до Гражданской войны, и ее части были присланы разными людьми.

Rufus Wainwright feat. Chaka Khan

За прошедшие годы было исполнено и/или записано множество различных версий песни с разными версиями текста (и многие без текста). «Джо с хлопковыми глазами», иногда называемый «Государственным гимном Южного Техаса».

Hillary Klug

Было предложено несколько возможных значений термина «ватные глаза». Фраза может относиться к: опьянению самогоном или ослеплению от употребления древесного спирта , в результате чего глаза стали молочно-белыми; чернокожий человек с очень светло-голубыми глазами; шахтеры, покрытые грязью, за исключением белых глаз; тот, чьи глаза были молочно-белыми из-за бактериальных инфекций трахомы или сифилиса, катаракты или глаукомы, или контраст темного тона кожи вокруг белых глазных яблок у чернокожих людей.

Acoustic Rush Trio ART

Американское издательство Harper and Brothers опубликовало первую печатную версию песни в 1882 году. Ее услышала писательница Луиза Кларк Пирнелл (род. 1850) на плантации своего отца в Алабаме , когда она была ребенком.

Vanessa Mae

В первой половине 20 века эта песня была широко известна во всей англоязычной Северной Америке. Одна дискография насчитывает 134 записанных версии, выпущенных с 1950 года.

Lee Matthews

В последние десятилетия популярность песни в большинстве регионов, за исключением некоторых частей Юга Америки, где она по-прежнему остается популярной народной песней, снизилась.

Rednex

Cotton Eyed Joe · Bob Wills and His Texas Playboys 1946

The Skillet Lickers 10 апреля 1928 г

Самая ранняя известная запись 1927 - Fiddlin 'John Carson.

Фильм основан на рассказе Тома Макгоуэна и Тома Роу и вращается вокруг семейство аристократических кошек и как знакомый уличный кот помогает им после того, как дворецкий похитил их, чтобы получить состояние своей хозяйки, которое должно было достаться им.

Hot Club du Nax

В 1962 году проект «Коты-аристократы» начался как оригинальный сценарий двухсерийного эпизода с живыми актерами для « Чудесного мира цветов» Уолта Диснея , разработанный сценаристами Томом Макгоуэном и Томом Роу и продюсером Гарри Тайтлом.

Dave Wave

После двух лет переписывания Тайтл предположил, что проект больше подойдет для анимационного фильма, и Дисней временно отложил проект, пока «Книга джунглей» (1967) приступила к производству. Когда «Книга джунглей» была почти завершена, Дисней поручил Кену Андерсону разработать предварительную работу над «Котами-аристократами» , что сделало его последним кинопроектом, который был лично одобрен Диснеем перед его смертью. Роберт и Ричард Шерманы, давние сотрудники Диснея, написали несколько песен для фильма, но только две вошли в готовый продукт.

The Duo Gitarinet & Zmolen

Как и в «Книге джунглей» (1967), персонажи были созданы по образцу личностей актеров озвучивания. Первоначально сообщалось, что Луи Армстронг озвучит Ската Кота, но ему пришлось отказаться от проекта из-за болезни. Вместо него был нанят Скэтмэн Кротерс, чтобы озвучить персонажа подражая Армстронгу.

Stray Cat Lee Rocker

Кен Андерсон потратил восемнадцать месяцев на разработку дизайна персонажей. Над ним работали пятеро из легендарных диснеевских « Девяти стариков », включая команду Диснея, которая работала в среднем 25 лет.

Karl Roth

Первоначально О'Мэлли собирались нарисовать полосами, чтобы он напоминал полосатого кота, но от этого отказались после того, как Райтерман вспомнил о трудностях с анимацией Шер-Хана в « Книге джунглей» .

Tiffany-Ensemble

«Коты-аристократы» были последним анимационным фильмом Диснея, над которым Роберт и Ричард Шерманы работали в качестве штатных авторов песен, их все больше разочаровывало руководство студии после смерти Диснея.

Julien Neel

The Duo Gitarinet & Zmolen

French kiss

Sam Robson

Коты аристократы. Каждый хочет быть котом.

The Aristocats - Everybody wants to be a cat

Песня написана поэтом-песенником Маком Гордоном и композитором Гарри Уорреном, когда они ехали на поезде «Бирмингем Спэшел» (англ. Birmingham Special) по Южной железной дороге (англ. Southern Railway). Начиная с конца XIX века поезда, следующие с юга на север США, проходили через городок Чаттануга в штате Теннесси. Первый поезд, проследовавший по муниципальной железной дороге из Цинциннати до Чаттануги, получил прозвище «Чаттануга Чу-чу».

Taco

Гарри Уоррен впоследствии говорил:

Я отдаю должное Гленну Миллеру как источнику моего вдохновения. В написании песен для фильмов я всегда подстраивался под исполнителя и зачастую это являлось ограничивающим фактором. Но я знал, что Гленн сможет сыграть всё, что я положу на бумагу, и что его аранжировка будет такая, что станет ещё лучше.

Trío Ladies

7 мая 1941 года оркестр записал композицию в голливудской звукозаписывающей студии «Ар-си-эй—Виктор». Вокальные партии исполнил музыкант оркестра Текс Бенеке и группа Modernaires[en]. Текс Бенеке вспоминает, как он появился в оркестре:

Я был всего-навсего зелёный музыкантик, сидящий где-то там в группе саксофонов, просто исполнитель, просто. Всё что мне было нужно это деньги… Мне ещё хотелось услышать себя со стороны, я ведь никогда не слышал себя на записи… когда начинал играть, понимаешь. Но мне было это не так важно. Всё, что я хотел, это был мой чек, чтобы я сразу пошёл с ним в банк.

Gunhild Carling

Со временем, Текс стал одним из ведущих саксофонистов оркестра, но его мнение относительно пения не изменилось:

В этом есть ирония… но мне не нравилось большинство песен, что я пел, включая «Чаттанугу Чу-чу». Всё, что я хотел, это играть на моём саксофоне. Конечно, мне приходилось это делать, чтобы быть в оркестре. Мне приходилось делать, что хочет Гленн. Это была часть уговора. В конце концов, он поставил меня исполнять вокальные партии с группой Modernaires.

Muslim Magomaev

Услышав название песни в первый раз, Текс решил, что «Чаттануга Чу-чу» — это кличка собаки.

В начале песни аранжировка инструментов имитирует звуки железной дороги: разгоняющийся паровоз и сигнальные гудки. Текст песни повествует о путешественнике, едущем в Чаттанугу, чтобы увидеть ту, которую он называет не иначе как «Смешное Личико» (англ. Funny Face).

Harpers Bizarre

Песня предназначалась для готовящегося к выходу кинофильма «Серенада Солнечной долины». 21 августа состоялась его премьера, и 29 августа фильм был выпущен для показа на экранах страны. Кроме Текса Бенеке и вокальной группы, песню в фильме исполняют Братья Николас и Дороти Дэндридж.

Bill Haley

3 сентября фильм был готов к показу в самой Чаттануге с рекламой «Не пропустите Соню Хене и Гленна Миллера с его оркестром». Но из-за начавшейся детской эпидемии все кинотеатры закрылись на месяц. 12 октября начался четырёхдневный показ фильма в местном кинотеатре «Тиволи». На афишах значилось, что в фильме звучит музыкальный хит «Чаттануга Чу-чу».

Tommy Johnson

7 декабря 1941 года, пластинка на 78 об/мин выпущенная компанией «Блюбёрд» с записью «Чаттануга Чу-чу» поднялась на первую строчку хит-парадов США и находилась там 9 недель.

10 января музыкальный журнал «Биллборд» отметил:

Миллионный экземпляр пластинки «Чаттануга Чу-чу» Гленна Миллера вышел на этой неделе из-под пресса компании «Виктор-Блюбёрд». Компания утверждает, что эта запись — самая прибыльная грампластинка со времен супер-хита Джина Остина «Мой грустный рай» в 1926 году. Пластинка Миллера в продаже 28 недель, и, как ни странно, достигла своей вершины только на прошлой неделе, когда продажи стали самыми высокими за всё время с момента выпуска.

Naudo

30 января миллионный диск был подписан Гленном Миллером и выставлен на аукцион во время праздничного бала по случаю дня рождения президента в нью-йоркском отеле «Уалдорф-Астория».

George Benson

10 февраля 1942 года продажи превысили 1 200 000 экземпляров и пластинка стала первым официальным «золотым диском» в истории грамзаписи. В тот день, во время радио-трансляции выступления оркестра, президент «Ар-си-эй» Уолли Эрли вручил Гленну Миллеру покрытую золотым лаком грампластинку с записью песни «Чаттануга Чу-чу». В своей ответной речи, Гленн сказал своим фанам: «Благодарю вас миллион двести тысяч раз». После чего оркестр исполнил песню в прямом эфире.

The Andrews Sisters

Впоследствии, Текс Бенеке рассказывал, что всякий раз, когда они исполняли песню на концерте, «у заведения сносило крышу».

В 1996 году, версия 1941 года в исполнении Гленна Миллера и его оркестра была избрана в Зал славы премии «Грэмми».

Glenn Miller - Chattanooga Choo Choo - Sun Valley Serenade (1941)

Как и многие другие фолк-песни, «Where Did You Sleep Last Night» передавалась из поколения в поколение. Первая напечатанная версия песни, составленная из собранного материала Сесилом Шарпом, появилась в 1917 году и состояла только из пяти строчек:

My girl, my girl, don’t lie to me

Tell me where did you sleep last night?

In the pines, in the pines

Where the sun don’t ever shine

I would shiver the whole night through.

Violet Orlandi

Ванда Дэвис

Soul of a Man Reborn

Noga Erez

Lanskoy & Co.

Terra Lightfoot

Американская гранж-группа Nirvana начала исполнять «Where Did You Sleep Last Night» на своих концертах с 1990 года.

Nirvana

Причем, в том же году Курт Кобейн принял участие в записи этой песни на дебютном альбоме Марка Ланегана The Winding Sheet. Возможно, именно от Ланегана он и узнал об этой песне.

Mark Lanegan

Одна из самых известных версий — акустическая, записанная американской рок-группой Nirvana в 1993 году и вошедшая в альбом MTV Unplugged in New York и в качестве промосингла в 1994 году. Эта версия является перепевкой влиятельного фолк-исполнителя Ледбелли, большим поклонником которого являлся Кобейн.

Leadbelly

«Rock Around the Clock», также «(We’re Gonna) Rock Around the Clock» (трад. перевод: «Рок круглые сутки») — песня, написанная в 1952 году американскими музыкантами Максом Фридманом и Джеймсом Майерсом. Песня приобрела массовый успех в 1955 году в записи Билла Хейли и его группы The Comets.

Elvis Presley

Несмотря на то, что «Rock Around the Clock» не считается совершенно однозначно первой записью рок-н-ролла, именно она сыграла решающую роль в популяризации данного жанра. Кроме того, сингл с песней стал одним из самых продаваемых в истории музыки.

Rockapella

«Rock Around the Clock» была написана Фридманом и Майерсом в конце 1952 года. Именно Майерс предложил записать её Биллу Хейли и его группе The Comets после успеха их песни «Crazy Man, Crazy» в 1953 году, однако продюсер Хейли воспрепятствовал этому.

Ukulele and Vocal cover by CookiePine

Тогда Майерс отдал песню Сонни Дэю и его группе The Knights, в записи которых она и вышла впервые, пользуясь успехом в некоторых регионах США (эта версия мало была похожа на будущий сингл Хейли).

Sonny Dae & His Knights (1953-54)

Когда Билл Хейли перешёл весной 1954 года на Decca Records, он решил записать «Rock Around the Clock» на первой же сессии для нового лейбла. Запись проходила в нью-йоркской студии «Pythian Temple» с участием сессионных музыкантов (барабанщик и гитарист, принявшие участие в записи, не были членами The Comets).

Derek Paravicini

Было записано два дубля, из которых была смонтирована одна версия. Продюсер записи Гейблер, тем не менее, был более заинтересован в песне «Thirteen Women (And Only One Man In Town)», записанной тогда же: в итоге она вышла на заглавной стороне сингла, в то время как «Rock Around the Clock» была помещена на сторону «Б». Сингл вышел на Decca Records 20 мая 1954 года.

Bill Haley & His Comets