Ножи от
11 постов
Биографической информации о Джеке (Жаке) Левине (Jack Levin) в сети относительно немного, однако его работы говорят сами за себя.
В настоящее время, насколько мне удалось понять, мастер живет и работает в США.
Свой первый складной нож он изготовил в возрасте 15 лет, когда жил в городе Риге, столице Латвии.
С тех пор прошло более 40 лет, однако Джек Левин не изменил своей страсти к созданию складных ножей.
Для кастомных складных ножей его работы характерны необычные механизмы и художественная отделка в виде гравировки по металлу на рукоятках.
Многие экземпляры ножей мастера имеют клинки из дамаска либо клинки с художественной отделкой, на которые нанесены различные надписи, узоры и даже цветные рисунки.
Гравировку по металлу на ножах Джека Левина делали многие известные американские граверы, включая Криса Мейера (Chris Meyer).
Джек Левин имеет образование в сфере металлообработки и, несмотря на формальное отсутствие художественного образования, является экспертом в области истории металлургии и реставрации старинного холодного оружия.
Основным источником вдохновения мастера является средневековое искусство и холодное оружие данного этого периода.
При создании каждого нового дизайн-проекта ножа Джек Левин тратит большое количество времени для того чтобы достичь оптимальной конструкции и художественной гармонии в будущем изделии, а также спланировать очередность и нюансы всех работ, необходимых для его изготовления.
Как правило, складные ножи Джека Левина состоят более чем из 30 деталей.
Среди их конструктивных особенностей встречаются такие оригинальные элементы как складные гарды, меняющие положение при открытии ножа, и магнитные замки фиксации клинка.
Некоторые из механизмов складных ножей Джека Левина запатентованы. Мастер является обладателем множества профессиональных наград, полученных на ножевых выставках.
Спасибо за просмотр.
Данная статья написана Сергеем Громовым
Известный российский мастер-кузнец и ножедел Наталья Забелина занимается кузнечным ремеслом с 1995 года, а свои работы она впервые представила на профильной выставке в 1998 году.
Однако на новый уровень, художественные ножи ее работы, вывело сотрудничеством с мастером по отделке ножей – Ольгой Хабаловой, начавшееся в 2011 году.
Ольга пришла в мир художественных ножей из мира фотографии и веб-дизайна, принеся в работы Натальи Забелиной свежее видение клинков и утонченную гармоничную отделку рукояток.
Кроме того, Ольга Хабалова смогла «заразить» Наталью Забелину своим перфекционизмом, в результате чего Наталья стала еще более требовательно относится к доводке клинков и формам рукояток своих ножей.
Каждый художественный нож работы Натальи Забелиной создается в единственном экземпляре по специальном дизайн-проекту.
Творческий тандем двух выдающихся мастериц, Натальи и Ольги, при создании ножей вдохновляется самыми разными темами – от венецианского карнавала и американских комиксов до японской и персидской культур.
В качестве материала клинков в этих изделиях обычно используются различные виды дамаска (от простого до сложного мозаичного).
Рукояти изготавливаются из широкой номенклатуры престижных материалов среди которых – стабилизированная древесина, ценные породы дерева, бивни (мамонта, моржа), зуб кашалота, рог (буйвола, тура, снежного барана и оленя), перламутр, стабилизированный зуб мамонта, стабилизированные кораллы, карбон, G10, мокуме, бронза, медь, мельхиор, нейзильбер и вновь дамаск.
Среди работ Натальи Забелиной и Ольги Хабаловой есть как ножи с фиксированным клинком, так и складные ножи.
Спасибо за просмотр.
Данная статья написана Сергеем Громовым.
Американская ножевая компания "Something Obscene" базируется в городе Брокен-Арроу, штат Оклахома.
Впрочем, судя по всему, ножевой компанией она называется исключительно для солидности, а на самом деле речь идет о небольшой частной мастерской Феликса Арчибеке (Felix Archibeque), которому в управлении ножевым бизнесом помогает его жена - Челси Арчибеке (Chelsea Archibeque).
Бренд "Something Obscene" специализируется на создании кастомных складных ножей, отличающихся высоким качеством изготовления и стильным внешним видом.
Некоторые его модели имеют, в верхней части клинка фирменный знак, а именно фигурную прорезь в форме молнии.
Компания "Something Obscene" предлагает всего несколько моделей складных ножей, которые производятся небольшими партиями, однако пользуются большим спросом у любителей и коллекционеров ножей.
Кроме того, среди модельного ряда данного бренда присутствует по крайне мере одна модель ножа с фиксированным клинком, имеющая весьма необычный внешний вид.
Жизненное кредо Феликса Арчибеке выражено в следующей фразе мастера:
«Мой отец с юных лет учил меня, что о репутации человека судят по качеству его работы, и с тех пор я всегда стремился к качеству и совершенству».
Спасибо за просмотр.
Данная статья написана Сергеем Громовым
Русский ножедел, ювелир и "гравер от Бога" Андрей Янютин родился в 1966 году в Москве, где он живет и работает вплоть до настоящего времени.
Мастер имеет высшее техническое образование.
Работать в сфере декоративно-прикладного искусства Андрей Янютин начал в 1995 году, а с 2000 года он занимается созданием авторских художественных ножей.
Клинки ножей этого мастера изготавливаются из нержавеющей либо дамасской стали, включая дамаск от знаменитого русского кузнеца Леонида Архангельского.
В качестве материалов для создания рукояток своих изделий мастер использует металл, олений рог, бивень мамонта, клык моржа, кожу, дерево и др.
Для отделки и художественного оформления своих ножей Андрей Янютин использует такие техники как оксидирование, гравировка и чернение, а также ряд техник, использующихся в ювелирном деле.
Мастер является членом "Творческого Союза художников России" с 2004 года.
Его работы пользуются большой популярностью у коллекционеров и находятся во многих частных коллекциях. Некоторые его работы находятся и у первых лиц гос- ва...
Основным источником вдохновения Андрея Янютина, судя по названиям и художественному оформлению его ножей, является культура Китая и Японии, особенно Японии.
Ведь "Японику" мастер любит не только визуально, но и технически.
Он долго и кропотливо изучал характерные для Японии патины и металлы и сплавы такие как: сибуити, сякуды и прочие...
Однако он создает дизайны ножей и на другие темы.
Среди его работ есть как ножи с фиксированным клинком, так и складные ножи.
Для творчества этого мастера характерно создание не только отдельных ножей, но и целых тематических композиций, выполненных в едином художественном стиле.
Эти композиции включают в себя, помимо ножа, играющего роль центрального элемента, второстепенные предметы, к примеру кожаные ремни с металлическими пряжками, зажигалки, четки и др.
Работы Андрея Янютина представляют собой настоящие шедевры декоративно – прикладного искусства.
Спасибо за просмотр.
Данная статья написана Сергеем Громовым
Ваграшак Гамлетович Галбоян (Galboyan Vagharshak), также известный под творческим псевдонимом «Ваик» (VAHIK) родился в Ереване в 1967 году.
В 1985 году он поступил в художественное училище №14 в Ереване, которое окончил в 1989 году.
С 1988 года, то есть еще со времени учебы в училище, Ваграшак Галбоян представлял свои картины на выставках акварельной живописи в СССР/России (Ереван, Москва) и за рубежом (Бельгия, Дания, Германия, Италия, Греция).
Впоследствии его интересы сместились со сферы живописи в сферу ювелирного дела.
С 1993 года мастер живет и работает в Москве. Сегодня он известен в основном как талантливый ювелир, создающий широкий спектр изделий в самых разных стилях: наручные часы, подарки, елочные игрушки, цепочки, черепа, ручки, настольные композиции и другое.
Одним из множества направлений работы Ваграшака Галбояна является создание художественных ножей.
Среди данной категории его работ есть и традиционные ножи с фиксированным клинком, однако наибольшей интерес, на наш взгляд, представляют художественные поясные ремни, в которых небольшие ножи с фиксированным клинком скрываются внутри пряжек.
Список регалий Ваграшака Галбояна:
1) Член ТСХ России секция «Дизайн».
2) Лауреат премии международного салона искусств "Путь единства".
3) Удостоен медалью Первого Международного салона искусств "Путь Единства" за заслуги в развитии искусства 2009.
4) Удостоен Благодарностью от Российской Академии художеств 2009.
5) Дипломом от союза художников, за вклад в отечественную культуру.
6) Председатель ювелирной секции в Международной ассоциации "СОЮЗ Дизайнеров" с 2008 по 2014г.
7)Член актива Творческого Союза Художников России
Спасибо за просмотр.
Данная статья написана Сергеем Громовым.
Известный во всём мире французский мастер-ножедел Рафаэль Дюран (Raphael Durand) открыл свою мастерскую под названием «Bout du Monde» в мае 2008 года, а в 2010 году перенес ее в город Тьер, на берег реки Дюроль.
Тьер является самым известным французским историческим центром производства ножей, изготовление которых началось здесь еще в XV веке.
Рафаэль Дюран воплощает в жизнь свое видение ножей в этой вдохновляющей атмосфере.
Он считает ножи незаменимыми повседневными инструментами и в первую очередь ценит в них функциональность, хотя его творениям нельзя отказать и в утонченности форм.
Мастер специализируется преимущественно на изготовлении практичных складных ножей, однако среди его работ встречаются и ножи с фиксированным клинком, включая кухонные ножи.
Как ножевой дизайнер Рафаэль Дюран известен тем что разработал несколько моделей складных ножей для известной немецкой компании "Boker", включая модель «Kerberos», которую он создал совместно с известным бельгийским ножеделом Сэмюэлем Люркиным (Samuel Lurquin).
Спасибо за просмотр.
Данная статья написана Сергеем Громовым
Известный "старый мастер" американский ножедел Дуайт Тоуэлл (Dwight Towell) живёт и работает в уютной мастерской на своем ранчо в небольшом городке Мидвейл, штат Айдахо.
Впрочем, управление ранчо Дуайт Тоуэлл передал зятю еще в 2004 году. В этом году мастеру исполнилось 70 лет, и он решил полностью посвятить себя созданию авторских ножей, которые до этого делал в качестве хобби.
Как и многие дети фермеров, он носил при себе карманный нож будучи еще ребенком.
Ведь нож — это незаменимый повседневный инструмент в крестьянском хозяйстве.
Свой первый охотничий нож мастер Тоуэлл изготовил в 1966 году в подарок сыну, для того чтобы сэкономить деньги.
В те годы созданием авторских ножей в США занималось порядка двух десятков мастеров и их ножи стоили не менее 75 долларов.
Сегодня подобная цена за хороший нож может показаться не очень значительной, но в 1966 году эта сумма была довольно большой.
Впоследствии мастер учился гравировке по металлу у знаменитого гравера Уинстона Черчилля из штата Вермонт.
Дуайт Тоуэлл известен в США как талантливый ножедел и гравер по металлу.
Среди его работ есть как художественные ножи со сложной гравировкой, так и рабочие ножи с лаконичной гравировкой на больстерах.
Даже его рабочие ножи выглядят довольно изящно, однако они отнюдь не являются дорогими игрушками и обладают отличными режущими свойствами.
Мастер делает как складные ножи, так и ножи с фиксированным клинком, включая тычковые ножи и кинжалы.
В начале он создает эскизы своих ножей на бумаге, после чего воплощает их в реальность.
Для нанесения гравировки по металлу он использует микроскоп и пневматическое гравировальное устройство, поэтому его авторская гравировка является скорее механической, чем ручной.
Единственная технологическая операция, которую Дуайт Тоуэлл не делает сам, а доверяет некоему высококлассному специалисту из штата Калифорния –является термообработка клинков.
В 2020 году "Старому мастеру" исполнилось 86 лет.
Удивительно, но он продолжает создавать по несколько авторских ножей год, поэтому нам остается только пожелать мастеру доброго здравия, а себе – аналогичного творческого долголетия.
Спасибо за просмотр.
Данная статья написана Сергеем Громовым.
Японка Харуми Хирояма (Harumi Hirayama) родилась в 1960 году, в Токио.
Во время учебы в «Университете искусств Тамма» (Токио), ей в руки попала некая, точно неизвестная, книга о ножах, прочитав которую Харуми Хирояма увлеклась ножевой тематикой.
Её дипломная работа была посвящена созданию комплекта авторских кухонных ножей.
Однако настоящим призванием для этого мастера стало создание изящных, милых и "няшных" складных ножей с красивой художественной отделкой рукояток.
Основной техникой отделки рукояток в ножах Харуми Хирояма является инкрустация.
Также среди ее работ встречаются небольшие ножи с фиксированным клинком с аналогичным стилем отделки рукояток.
Мастер Хирояма впервые представила свои ножи на американской выставке в 1985 году и была довольно быстро принята в «Американскую гильдию ножеделов» (The Knifemakers Guild).
В настоящее время Харуми Хирояма занимается созданием авторских ножей уже порядка 40 лет и не планирует на этом останавливаться.
Спасибо за просмотр.
Данная статья написана Сергеем Громовым