annmuor

Представьте, что вы учитесь играть на каком-то музыкальном инструменте. Довольно быстро ( неделя-месяц-год ) вы достигаете уровня, когда непрофессиональный слушатель будет доволен вашим мастерством. Те самые 3 аккорда и умение спеть "Группу Крови". Поздравляю, вы восхитительны.

А дальше наступает момент, когда для того, чтоб расти, нужно что-то ещё. Каждый следующий шаг занимает всё больше времени, заниматься нужно уже не по 30 минут в день, а по 3 часа, а то и по 5. Кто-то забивает. Кто-то находит группу или оркестр и растёт вместе с ними. А волынщики соревнуются.

Меня как-то спросили, в чём отличие таких соревнований от конкурсов, например, в консерватории. Не знаю, я не был на конкурсах в консерватории.

Соревнования же построены на том, что все играют идиоматические произведения по своему выбору, но в рамках заданных ограничений. Например: 2/4 марш, минимум 4 части, с повторами.

Идиоматические произведения должны в первую очередь играться так, как их принято играть. Это тот момент, где волынщик напрямую соприкасается с традицией.
Основных идиом всего 6:
March - 2/4 марш, длинные ноты держатся длиннее, короткие ноты делаются короче.

Strathspey - танцевальная музыка в 4/4, короткие ноты делаются ещё короче.

Reel - танцевальная музыка в 2/2

Jig - танцевальная музыка в 6/8, 9/8 или 12/8

Hornpipe - танцевальная музыка в 4/4
6/8 March - марш в 6/8, играется с особым ритмом, т.н. swing

В рамках одного выступления могут требовать сыграть несколько произведений, тогда требуется ещё и вовремя сменить размер и темп.
Известные варианты:
SR - Strathspey & Reel
HJ - Hornpipe & Jigs

MSR - March, Strathspey & Reel

HJJ - Hornpipe & 2 Jigs
...

Отдельно стоит Piobaireachd или Ceol Mor - жанр, который не имеет размера, поскольку длительности и фразировка могут меняться от исполнителя к исполнителю в рамках правил жанра. Если один и тот-же марш в заданном темпе 10 хороших волынщиков сыграют одинаково, то piobaireachd - нет.

Соревнования - это не просто пришёл и сыграл. Это ещё и послушал, как играют другие, чему-то поучился, услышал новую музыку, услышал, как кто-то играет уже знакомую тебе музыку, послушал комментарии судей. Это то, что позволяет прогрессировать быстро, видеть свои слабые и сильные места и работать над тем, что требует работы.

Для того, чтоб соревновались равные с равными и был спортивный интерес, все соревнуются внутри своих грейдов - групп по мастерству. Количество грейдов и требования к ним различаются у разных ассоциаций в разных странах, я расскажу про принятую в США.
( Почему в США? Просто я соревнуюсь там, поскольку именно там сейчас сделали много онлайн соревнований. А ездить-то сейчас некуда, везде локдаун и вирусы )

Проведу аналогии с уровнями в английском языке:
Grade 5 - beginner.

Grade 4 - elementady.

Grade 3 - pre-intermediate.

Grade 2 -  intermediate.

Grade 1 - pre-advanced.

Open/Pro/Premier - advanced.

В этом году я соревнуюсь в Grade 5. Собственно, все оттуда начинают.
Думаю, что успею поучаствовать с 8-10 соревнованиях за год, если всё пойдёт успешно - перейду в Grade 4 на следующий год.

Ах да, видео. Вот видео моего Grade 5 марша ( 2 части, с повторами ), который занял первое место в прошедшем MacMillan United Pipe Bands Solo Competition. Записывался 7 мая, результаты получил вчера ночью.

На стене висит номер, который выдают за 72 часа до соревнований - так гарантируется, что музыка записывается тогда, когда идут соревнования, а не заранее, ну и уникальность контента гарантирует.

Итак, как я писал в первой части, 30 мая 2020 года я получил волынку.

К этому моменту я мог играть около 7 простых произведений ( крайне хреново, надо признать ).

Что такое вообще волынка? Если говорить про большую шотландскую, то это 4 разных инструмента, которые питаются из одного воздушного резервуара - мешка.
Три инструмента (дроны) - дают постоянно один и тот-же звук, основную ноту ( Ля или A ).

Два из них (теноры) звучат на октаву ниже, чем основная нота чантера.

Один ( бас ) - на 2 октавы ниже.

А чантер уже может играть 9 нот в тональности A mixolydian.

Каждый из инструментов имеет свою трость ( звучащий элемент ) и настраивается путём изменения расстояния от трости до конца инструмента. Чем длиннее расстояние - тем ниже звук. Миллиметры превращаются в герцы.

Как звучит волынка? Восхитительно. Это лучший звук из существующих, по моему скромному мнению.

Но только лишь в том случае, если все 4 инструмента звучат в унисон. Любая неточность настройки, изменение давления, утечка воздуха - и звук становится весьма печальным.

И тут возникает тот замкнутый круг, из которого я выскочил всего лишь месяца полтора назад.

Смотрите:

- Чтоб инструмент звучал правильно, его нужно правильно настроить.

- Чтоб правильно настроить инструмент, нужно знать, как он должен звучать.

- Чтоб знать, как должен звучать инструмент, нужно поиграть на настроенном инструменте и запомнить ощущения.

- Возврат в начало цикла.

Это, по моим ощущениям, была самая тяжелая и депрессивная стадия в моём базовом обучении. Но, давайте по-порядку.

Итак, я получил волынку, кое-как её собрал и начал пытаться играть. Сил мне хватало, так что примерно через 2-3 недели я уже мог играть с двумя дронами ( из трёх ), записывал весёлые видео и хвастался друзьям, какой я прекрасный волынщик.

Звучал я, разумеется, весьма отвратительно. Но я всё ещё этого не слышал :)

Примерно к сентябрю я начал о чём-то догадываться, а к середине октября я услышал, как паршиво я звучу на самом деле. Любой, кто учился музыке, наверняка знает этот момент прозрения, когда внутренний критик научился отличать плохое от хорошего.

И тут наступил ад. Я понимал, что звучу паршиво. Я понимал, что нужно сделать, чтоб звучать лучше. Но я не понимал, как это сделать.

Около трёх месяцев чистого времени, по часу-полтора в день, у меня ушло на то, чтоб понять "как". Да, я всё ещё звучу так себе, если честно. Но я уже знаю способ и метод звучать лучше.

Проблема описана выше. Начинающий не может настроить инструмент, поскольку его уши не дают обратной связи. А чтоб уши давали обратную связь - нужно их научить, имея настроенный инструмент. Внутри волыночной среды это решается физическим присутствием преподавателя - он настраивает твой инструмент и ты привыкаешь его слушать.

Но что делать, когда ближайший преподаватель - за тысячи километров?

Слушать. Я слушал ( и продолжаю ) волыночную музыку буквально часами.

И тренировался настраивать инструмент и контролировать звук.

Слушал, тренировался, слушал и тренировался. Только так, к сожалению, только так.

И в какой-то день я смог настроить инструмент в унисон. А потом не смог. А потом смог 2 раза подряд. А потом смог всегда. В качестве примера - вот вам видео. Слушайте дроны и вы услышите, как меняется звук. Этот навык стоил мне 3 месяца жизни.

Мой учитель сказал мне, что он научился слышать и настраивать дроны где-то через 5 лет.

Не знаю, с чем это связано. Скорее всего, когда он учился, Spotify и Apple Music не предлагали такие запасы музыки к прослушиванию. А может быть, он полагался на того, кто учил его.

В любом случае, этот опыт был самым тяжелым и выматывающим для меня. Если кто-то пойдёт этой дорогой - знайте, чего ждать.

Ну и бонусом - видео того, как менялось моё исполнение одной крайне известной композиции, которую многие учат первой: Scots Wha Hae. Можно заметить некоторую разницу в интерпретации :)