VitalyF

Российская художница рисует на живых моделях, превращая их в персонажей акварельных картин.

Мария Гасанова из Красноярска обладает необычным талантом превращать живых людей в персонажей акварельных картин. Данное мастерство она показала на ежегодном фестивале искусств «Арт-Красноярск». В рамках своего проекта под названием «Живые картины» Мария превратила обычных девушек в холст раскрасив их так, чтобы они стали выглядеть нарисованными акварелью. В итоге получилась весьма интересная иллюзия в натуральную величину, способная как следует пощекотать мозг.

За тем, как под кистью Марии Гасановой рождаются живые картины, наблюдала добрая половина посетителей арт-выставки в Красноярске. А вместе с ними и жители из разных уголков земного шара. Фотографии творческого процесса разошлись по всему миру. Работы Марии смогли увидеть в Индии, Испании, Германии, США, Канаде, Японии и других странах. Среди изданий, опубликовавших кадры с красноярской выставки в разделе «ТОП», – американский New York Post, немецкие Frankfurter Rundschau и Sueddeutsche Zeitung, а также интернет-портал Yahoo.

Мария и раньше участвовала в проекте «Арт-Красноярск». В прошлом году, например, рисовала шаржи на картошке. А в этом упросила организаторов дать возможность выйти со смелым проектом, на который ее вдохновила одна американская художница. Ей позволили. И не ошиблись, ни организаторы, ни сама Мария – ей все удалось.

- Работа в этом жанре сложна тем, что трудно разобрать все по полутонам, создать нужное освещение, чтобы живые люди и настоящие предметы выглядели действительно, как нарисованные, - делится Мария.

Кстати, по образованию Мария архитектор-дизайнер, закончила строительный техникум. А вот Красноярское художественное училище им. Сурикова так и не закончила, бросила уже на четвертом курсе. Вышла замуж, много времени отнимала работа, потом появился ребенок – сейчас малышу 2 годика.

- Но я даже не жалею, что не закончила училище. Ведь тогда бы у меня был диплом учителя по живописи на руках, и я скорее всего пошла бы преподавать. Времени на творчество не оставалось бы. А так я занимаюсь творчеством, воплощаю свои мечты, - рассказывает Мария и тут же осекается. – Но я ни в коем случае не призываю кого-то бросать учебу!

Несмотря на то, что картины Марии облетели весь земной шар, каких-либо предложений о сотрудничестве, заказов к ней пока не поступило.

- Надеюсь, что они еще поступят. Но я ведь даже не подготовила никаких визиток! В этом плане я совсем неорганизованная. Очень люблю живопись, любое творчество… А вот, чтобы подумать о своем продвижении, это всегда когда-нибудь потом.

Весьма необычный арт-проект и очень талантливый подход к искусству.

Пожелаем Марии успехов в творческой работе.

Эта собака в высоту семь метров! Стоит скульптура в Денвере, рядом с приютом для животных. Это необычная собака, вся она создана из собачьих жетонов, которые крепятся на металлический каркас и грустно звенят на ветру, переливаясь под лучами колорадского знойного солнца. Авторы скульптуры Лора Хаддад и Том Драган.

Жетоны принадлежали всем собакам, которые не обрели своих хозяев в приюте и были усыплены. Только представьте, как много друзей оказались никому не нужны.

Это на самом деле щенок, который радостно приветствует всех въезжающих в город и напоминает людям о том, что собака друг человека.

Всё началось 100 лет назад.

В 1917 году "Фонтан" (автор: Марсель Дюшан) был представлен для выставки Общества независимых художников. По сути "фонтан" является обыкновенным писсуаром с подписью «R.Mutt» (Р. Дурак). Несмотря на правила, по которым у художников, заплативших взнос, все работы должны были быть приняты, произведение Дюшана было отклонено комитетом. «Фонтан» был продемонстрирован и сфотографирован в студии Альфреда Стиглица. Фото было опубликовано в журнале The Blind Man.

Фотография оригинала работы Дюшана, сделанная Альфредом Стиглицем, в качестве фона была выбрана картина Хартли Марсдена «Войны»

Начало XX века считается эпохой радикальных перемен традиционного понятия идеалов и искусства. Так широкой популярностью стал пользоваться импрессионизм, было образовано более радикальное движение — дадаизм, суть которого заключалась в отрицании традиционного понятия рационализма и логики и последовательное разрушение какой бы то ни было эстетики. В Европе и Америке образовывались новые сообщества художников импрессионизма и дадаизма. Считалось, что самым радикальным вызовом традиционному искусству стал именно писсуар Дюшана, однако сам автор «Фонтана» не признавал в своём произведении искусство, а наоборот насмешкой над искусством как таковым и авангардом.

Фотография Марселя Дюшана в образе Rose Sélavy (1921)

В ноябре 1999 года на аукционе Сотбис одна из восьми копий «Фонтана» 1964 года была продана за 1 700 000 долларов.

«Фонтан»: одна из восьми копий 1964 года, созданная Артуром Шварцем на основе фотографии оригинала.

В декабре 2004 года в результате опроса среди британских профессионалов по искусству, работа Дюшана «Фонтан» была признана самым великим произведением XX века, набрав 64 % голосов и опередив тем самым картину Пикассо «Авиньонские девицы». Представители журнала The Independent отметили в 2008 году, что Дюшан таким образом изобрёл концептуальное искусство и «навсегда разорвал традиционную связь между трудом художника и заслугами за работу».

Уличный художник из Испании Belin, полное имя которого Мигель Анхель Белинчон Бухес (Miguel Ángel Belinchón Bujes), известен во всем мире как художник рисующий чрезвычайно реалистичные лица. После поездки в место рождения Пабло Пикассо, автор создал серию работ, где он совместил свой прежний стиль с узнаваем стилем Пикассо. Сам он его называет postneocubismo.

Кто знает, быть может эта стена через несколько десятков лет, наравне с картинами Пикассо будет стоить миллионы долларов... Если краска не смоется дождями за это время.

Многие посчитают, что этот вид искусства кощунство, по отношению к кладезям знаний – книгам. Но только не эти художники, которые при помощи скальпеля делают из старых книг настоящие шедевры.

С помощью скальпеля и других инструментов и приспособлений вырезают из старых справочников, энциклопедий – древние сооружения, здания, людей много всего, на что хватит фантазии. Ниже несколько потрясающих работ мастеров резьбы по книгам.

Автор: Гай Ларами (Guy Laramee)

Автор: Маскул Лассере

Автор: Брайн Детмер (Brian Dettmer)

Автор: Лонг Биг Чен

Автор: Эмма Ллойд

Японский художник Акира Нагая вырезает просто ошеломительные работы из бумаги, которые больше похожи на нежные рисунки карандашом или изящные скульптуры из проволоки.

Нагая раскрыл в себе такой необычный талант в возрасте 20 лет, когда он изучал Саса Баран – технику вырезания декораций для еды из листьев бамбука, в магазинах суши. Тренируясь дома, он осознал, что у него отлично получается вырезать сложнейшие узоры. Затем свои навыки он применил на бумаге.

Очень талантливо!

Архитектор представил инсталляцию на выставке современного искусства в Венеции. Он использовал минимальное количество соединительных элементов, чтобы не повредить старинные предметы мебели. «Каждый из табуретов индивидуален и уникален», — говорит автор. Деревянные стулья как будто находятся в свободном полете, тем самым художник пытается донести до зрителя важность свободы мысли и действия. Только, будучи свободным, человек может творить и создавать новое.

Таким образом, из обыденного предмета мебели, маячащего перед глазами ежедневно, Ай Вэйвэй создал шедевр и в очередной раз покорил мир полетом своей фантазии. Осмотритесь, может быть, и Вы сумеете разглядеть в своем шкафе, диване или стуле что-то необычное и поведать об этом всей планете.

Кстати говоря.

Ай Вэйвэй (кит. 艾未未; родина: Пекин, Китай) — современный художник и архитектор, куратор и критик, основатель и директор «China Art Archive & Warehouse». В рейтинге за 2011 год «Сто самых влиятельных персон в арт-мире».