Starlet1970

Как часто в современное время мы слышим слово "крафт" - в сочетании с существительным "пиво", к примеру , или - крафт бумага.

Крафт в этом смысле означает " ремесленный" , то есть искусный=профессиональный=авторский=рукотворный.

Но слово КРАФТ означает не только это.

Крайне мало молодых людей знает, что КРАФТ - это была аббревиатура бывших Кучинских заводов Милованова и Куприянова , ставших носить объединенную марку "Завод имени Красной Армии и Флота". Это название в заводской документации писалось как КРАФТ с 1918 года, когда прошла национализация.

....Сегодня мы восхищаемся и удивляемся тому, насколько крепки и прочны были храмы, дома и дворцы в России в прошлые века. Велико было мастерство русских архитекторов и строителей, но и мастера-кирпичники заслуживают должного уважения. К качеству кирпича предъявлялись огромные требования. Он должен был быть крепок, плотен, мелкослоен и при изломе стекловиден, что означало хорошую промесь глины и удачный обжиг. Положенный в воду, он не должен был размокать и увеличиваться в весе.

В небольшой деревушке Кучино на реке Пехора еще в 17 веке велись разработки глины, а в 19 веке братья Даниловы открыли завод по производству красного кирпича.

Окрестности речки Пехорки издавна славились богатыми залежами глины, которая использовалась местными жителями на хозяйственные нужды. Они выбирали подходящее место, снимали верхний слой почвы и брали необходимое количество глины. На поверхности постепенно увеличивалось количество земляных кучек, отчего местность и стала называться Кучинской пустошью.

А в 1875 г. на кирпичном Кучинском заводе была выпущена первая продукция его новым владельцем московским купцом 1-й гильдии Д.О.Миловановым. Понимая выгодность связи с железной дорогой, Милованов заключил с железнодорожниками договор о поставке им кирпича, дорога же предоставляла платформы для перевозки данного кирпича в Москву. Но доставка продукции к станции продолжалась на лошадях, телеги вязли по ступицы в грязи.

Только в 1884 году была проложена подъездная железная дорога в три версты от завода до станции Обираловка (ныне станция Железнодорожная). Гужевая перевозка кирпича прекратилась.

Все Кучинские предприятия работали главным образом на Москву, где многие здания, в частности Исторического музея, были построены из красного кучинского кирпича. Кирпич шел также на строительные нужды соседних селений — Саввина, Реутова и Балашихи. И сегодня можно с достаточной точностью определить, где, когда и из какого кирпича было построено то или иное сооружение, так как кирпичи маркировались и можно прочесть на них: «П.И.Милованова»(Пелагея Ивановна Милованова, вдова Д.О. Милованова), «Куприянов» или «КРАР и ФЛ» («Красная Армия и Флот»).

На Смоленской площади из кучинского кирпича построена многоэтажка Министерства Иностранных дел , а также главное здание МГУ получило для строительства сто миллионов кирпичей . Кучинский кирпич участвовал в реставрации Кремлевской стены и башен Кремля , храма Василия Блаженного и старинных монастырей Высоко-Петровского в Москве на Петровке и Троице-Сергиевского в Загорске.

Рассказы о работе комбината, объединившего кирпичное и керамическое производство , слышать мне приходилось от знакомых горожан не раз. В послевоенное время работа была трудной , а жили люди в бараках. После многих лет труда советская власть предоставляла труженикам отдельное жилье, и это воспринималось как огромное счастье. Со временем рядом с Керамкомбинатом вырос микрорайон "Керамик" , жителями которого стали преимущественно , работники "Керамики". В районе был построен в 1949 году клуб "Восход" , золотое время которого пришлось на восьмидесятые годы. Масса кружков по интересам для детей, фильмы по вечерам в будние и выходные дни- микрорайон процветал. До сих пор помню, каким удовольствием было заранее приобрести билеты в ДК на кассовый фильм для всей семьи, называя кассиру места :

-Пожалуйста, 7 ряд, кресла 6, 7,8 "

Сейчас старый остаточный жилой фонд в микрорайоне , состоящий из двух-трехэтажных каменных домов , резко контрастирует с условиями жизни в ближайших новостройках, таких , как Ольгино.

Возможно, в будущем микрорайон "Керамик" будет также модернизирован в плане жилья.

Вот такая история моего Кучино.

Бусинка.

Наш город совсем недавно присоединили к Балашихе и упразднили как самостоятельную административную единицу , к сожалению.

А ведь город Железнодорожный обладает уникальной историей...

Небольшой экскурс в историю города Железнодорожного Московской области , вернее , в период войны и послевоенных лет . В нашем городе прожили немалый век деревянные постройки , двухэтажные двухподъездные дома немецкой застройки .

Жители города Железнодорожного хорошо знают микрорайон ГУАС.

Уютный, зеленый, чистый район города, где летом в прохладе тенистого сквера отдыхают горожане, играют дети.

Вот уже несколько лет этот микрорайон интенсивно застраивается новыми многоэтажными домами, сносятся обветшавшие двухэтажки.

Со сносом последнего деревянного дома канет в Лету еще одна страница истории ГУАС .

Эту аббревиатуру слышали многие жители Железнодорожного, но не все знают, откуда эта аббревиатура взялась.

Это сокращение от "Главное управление аэродромного строительства".

Управление ГУАС было организовано 27 марта 1941 г. в составе НКВД, оно должно было заведовать строительством новых аэродромов для военно-воздушных сил Красной Армии.

Работы в ГУАС велись силами заключенных, приговоренных к исправительно-трудовым работам (без содержания под стражей), строительных батальонов, военнопленных и колхозников, мобилизованных местными органами власти. Строительство началось в разгар войны - в начале 1943 года.

Осенью 1942 года Железнодорожным поссоветом было получено следующее предписание:

«Исполком Балашихинского райсовета депутатов трудящихся и военный комиссар города предлагают Вам разместить бойцов 499-й строительной колонны ГУАС НКВД СССР в количестве четырехсот человек в поселке Ольгино и деревне Сергеевке».

Сейчас уже не секрет, что в строительстве принимали участие пленные немцы.

Возведение поселка, где были предусмотрены наряду с жилыми домами школа, амбулатория, магазин, почта, клуб, столовая, баня - шло интенсивными темпами.

До 1946 года было построено 65 двухэтажных деревянных домов, из деталей изготовлявшихся здесь же, на деревообделочном заводе.

В 1944 году,по случаю изгнания немцев за пределы СССР,к советским архитекторам обратился с письмом М. И. Калинин.

В этом письме он призвал советских архитекторов безотлагательно начать проектирование новых центров разрушенных городов.

В частности ,Калинин, чтобы поднять творческий энтузиазм архитекторов написал примерно следующее: "Сейчас вам предоставляется уникальная в мировой истории возможность,

которой никогда не имели архитекторы прошлого. Обычно архитектор начинает свою работу, уже ограниченный тем,что построили его коллеги.

Вы можете сейчас начать свои архитектурные проекты восстановления городов полностью с нуля, распланировав всё так, как именно Вы хотите, ничто не будет сковывать Вам свободу творчества. Причем если архитекторы прошлого иногда были вынуждены откладывать свои проекты "в стол", неосуществленными,то мы всё что вы задумаете сейчас-построим, если это будет совершенно,гармонично, удобно и красиво."

В журнале «Архитектура и строительство» в 1946 году была помещена небольшая заметка, в которой было сказано: «Под Москвой, недалеко от станции Железнодорожная, вырос маленький городок. Он еще не отстроен. Насчитывает пока 61 жилой дом и 14 построек коммунального назначения, но о нем уже можно рассказать много интересного и поучительного.

Этот городок представляет собой пример настоящей, душевной заботы о советских людях. Впечатление дополняют четкая планировка, чистые асфальтированные дороги и тротуары, зеленые газоны, разбитые около каждого дома. Прекрасно оборудуются дома и внутри.

Комнаты отделываются с большой тщательностью и вкусом. В дополнении к настенной росписи широко применяется гипс в орнаментах на отделке потолков.

В квартирах - паровое отопление, хорошие кухни и другие удобства».

Построенные дома поселка оформлялись в народном стиле, украшались ажурным деревянным орнаментом, цветами, животными, сказочными фигурами, раскрашенными яркими красками. Террасы, балконы и входы не повторялись отделкой ни в одном из этих домов. Каждый дом был похож на сказочный терем.

Главным архитектором и автором проекта был известный архитектор Иван Владиславович Жолтовский.

В 1947 году на экраны нашей страны вышел фильм «Сказание о земле Сибирской».

Финальная сцена фильма снималась в ГУАСЕ: кинематографисты посчитали, что он очень напоминает сибирскую деревню, тем более что для съемок не нужно было ехать в Сибирь.

Так Железнодорожный вошел в историю советского кинематографа.

Жаль, что это все ушло в прошлое, сейчас от района ГУАС не осталось почти ничего, два-три дома, да и те скорее всего вскоре подвергнутся сносу.

В прилагаемых фотографиях также размещаю слайд кинофильма "Сказание о земле сибирской" режиссера Пырьева . На нем видны наши подмосковные домики , построенные пленными , трудом созидательным , на благо восстановления израненной войной страны .

На память , скажу только еще одно : как-то, читая мемуары немецкого военнопленного, наткнулась на запись про жилгородок , про эти двухэтажки. Немец восторгался тем, как хорошо и добротно выстроены были военнопленными дома. Писал, что наверняка и по сей день данный городок является уникальной частью нашего Железнодорожного.

...Знал бы он, как время и конечно, советская культура эксплуатации не пощадили эти строения...

Маргарита Бусинка.

Ванесса стала звездой 27 апреля 1987 года, в день выхода песни Joe le taxi. Песня заняла первые места в 15 странах, во Франции Joe le taxi возглавила национальный хит-парад (написал, кстати, песню специально для нее друг ее дяди, композитор Франк Лэнгольф). Ванессе было 15 лет, и для старта это оказалось и хорошо, и плохо одновременно. Плюс был в очаровании юности, исходившем от Паради, ее образа девчонки из соседнего двора. Минус — в опасном сочетании невинности и сомнительного текста песни, главный герой которой, таксист по имени Джо, заканчивает рабочий день в компании проституток. Удивительно, но французы, видевшие и старлеток покруче (одна Шарлотта Генсбур в скандальном видео Lemon incest чего стоит), люто возненавидели Ванессу. Не все, но многие: «Любой прохожий мог дернуть меня за волосы, плюнуть в лицо или оскорбить», — рассказывает она. А пару лет спустя Паради своими руками подлила масла в огонь, снявшись в фильме «Белая свадьба», где были весьма откровенные сцены. К тому времени, впрочем, она уже хотя бы окончила школу. А после выхода Joe le taxi ее пытались бить одноклассницы, у школы дожидались взрослые женщины, чтобы дать ей по лицу, а на ее парте в классе регулярно появлялись надписи «Умри, Паради». Это странное помешательство со знаком минус даже стало поводом для социологических исследований: специалисты пытались понять, как девчонка в растянутом свитере умудрилась поделить Францию на два противоположных лагеря.

Наглядный пример того, что творилось в то время, — видео с выступления Ванессы на сцене международного фестиваля музыкальной индустрии MIDEM в 1988 году. Получив золотой диск за свой суперхит, юная артистка начинает петь Joe le taxi. В зале свистят и улюлюкают в знак протеста и презрения — а ведь там сидят не возмущенные домохозяйки, а профессионалы шоу-бизнеса. 16-летняя Ванесса выдержит это до конца. Она не сдастся.

Joe le taxi, среди прочего, стала первым за многие годы франкоязычным хитом, попавшим на первые места британского чарта. Последний раз такое было с Je t`Aime Moi Non Plus, записанным Сержем Генсбуром и Джейн Биркин.

— Кинодебют Ванессы — фильм режиссера Жан-Клода Бриссо «Белая свадьба» окончательно вывел французов из себя. Сцены обнаженки («Они были там необходимы», — мужественно твердила Паради в ответ на упреки) обернулись для нее расписанными стенами дома в Париже, плевками вслед на улицах и статьями в престижных журналах с заголовками вроде «За что француженки ненавидят Ванессу». Агрессивную одержимость обывателей в полной мере ощутила не только сама «виновница», но и ее семья. Младшей сестре Ванессы, Элисон, которая тогда училась в начальных классах, пришлось сменить школу, где ее, шестилетнюю девочку, иначе как сестрой шлюхи не называли. Однако через год за роль в «Белой свадьбе» Ванесса получила премию «Сезар» (национальный аналог «Оскара») как лучшая молодая актриса. Дело того стоило, но далось большой кровью: после столь громкого дебюта Паради пять лет наотрез отказывалась от любых кинопроектов.

Но вопреки всему Ванесса блистательно сыграла главную роль в фильме "Девушка на мосту"...

Загнанность обывателями, критика, критика- и Ванесса смогла воплотить образ девушки у черты.

Есть такие фильмы, которые надолго остаются в памяти. В фильме нет красивых панорамных съемок, сюжетная линия не сильно просматривается, это фильм эмоций, чувств, взглядов. Черно-белая картинка только усиливает впечатление.

На мосту встречаются два одиноких человека, от которых окончательно отвернулась удача. Она - Адель (неподражаемая Ванесса Паради) - девушка без какой-либо цели в жизни. Он - Габор (Даниэль Отой) - отчаявшийся метатель ножей. Оба решают, что с этой жизнью пора завязывать... Но судьба распорядилась иначе... искали смерть, а нашли друг друга...

«Лампочку, которая еще светит, не выбрасывают» — произнеся эти слова, он зажигает огонек жизни и в ней, и в себе.

С этого момента начинаются те самые завораживающие кадры. Опасный трюк с метанием ножей, безоговорочное доверие и невидимая ниточка, связавшая двух людей. Удача не покидала их ни на минуту.

Пронзительный взгляд Даниэля, острый как его ножи, будто бы летящий вместе с очередным клинком против женственности, грации и красоты Ванессы. Герои испытывают наслаждение и в некоторой степени возбуждение от происходящего.

Они тогда и не подозревали, как они близки... Но для того, чтобы это понять, им нужно было расстаться. Они и не подозревали, что значила эта случайная встреча...

Они, как две половинки порванной купюры - ничего не стоили порознь, а вместе обрели максимальную ценность.

— Так больше нельзя.

— Что нельзя?

— Жить врозь…

(С)

Наклонная .

Что вы знаете?! Порезаны ль вены..

Горячий ли душ.

Когда с импровизированным другом играете-

Нужно быть готовым к тому, что он трус,

К тому, что не решится пойти all-in

И, скорее всего, уйдёт в последний момент,

К тому, что он, например, полицейский

Или и того хуже - твой президент.

Когда все лошадки подкованы,

А также красивы, лихи и бодры

Ставки уже нечто большее -

Метафизический инструмент

Предсказания судьбы.

Становится предельно важно:

КТО ТВОЯ ДЕВУШКА НА МОСТУ И ТВЕРДОСТЬ РУКИ.

Почувствуй себя монеткой.

И по этому Стиксу против течения плыви.

(С)

Не могу поставить  тег  "мое",  потому  что  наряду  со своими  мыслями здесь представлена компиляция  материала  о группе  из  интернет-источников. Итак...

Винс Кларк— один из основателей Depeche Mode, покинувший группу 12 января 1982 года. Он провёл совсем немного времени в группе, но сыграл важную роль в создании Depeche Mode.

Кларк после ухода из Depeche Mode стал подыскивать нового партнера — им оказался Энди Белл. Так родилась группа «Erasure».

Это очень классная группа. У Энди Белла потрясающий голос, а Винс Кларк - замечательный композитор. В 1992-м «Erasure» летом и осенью дважды попали в британскую пятерку синглов — хитами стали «Chorus» и «Love То Hate You» с возглавившего чарт альбома «Chorus».

"I love to hate you"- по мнению критиков, это был просто синт-поп шедевр- классика синтезаторной музыки.

О том, как группа выглядела «живьем», написал в «Индепендент» Джайлс Смит: «Для поп-дуэта „Erasure“ создать безумно нелепое визуальное шоу — в основном вопрос побивания собственных рекордов. В последний раз, когда они отправлялись в тур, над сценой пролетал птеродактиль, космический звездолет врезался в гору, присутствовали гигантские механизированные цветы, а выступающие проводили часть концерта в скафандрах».

Репутация дуэта в проведении живых шоу, приобретающих иногда нелепую форму, с каждым годом росла. Во время их гастролей в Токио, когда они мирно перекусывали перед концертом, землетрясение целиком разрушило подготовленную сценическую площадку. Винс в течение всего этого времени сохранял полное спокойствие. В конце этого крайне богатого событиями турне дуэт выступил перед 60000 зрителями в "Milton Keynes Bowl". Энди на сей раз появился в костюме дьявола с дополнительным, в сомнительном месте расположенным рогом. На сцене появилась огромная надутая улитка по имени Эрни.

В этом же 1992-м «Erasure» возглавили британский чарт синглов со своей ироничной кавер-версией песни «АВВА» «Take A Chance On Me» — самого популярного трека с их четырехпесенного ЕР «Abba-Esque» .

Когда весной того года вышел миньон синтезаторного поп-дуэта Erasure «Abba-esque» с кавер-версиями Abba, ставший самым большим успехом группы, для гей-сообщества это означало только одно: Abba вернулись. «Вы не могли признаться в любви к Abba в школе, если не были немного «женственными», как я и мои друзья»— отмечает вокалист Erasure Эдди Белл.

Но история Erasure на этом не была закончена! В 2000-ых «Erasure» выпускали один диск за другим: альбомы, концертные записи, сборник акустических версий…

А Винс Кларк в 2008-м еще и возродил распавшийся четвертью века раньше дуэт «Yazoo», отправившись с Элисон Мойет в новый тур.

Винс Кларк и Энди Белл обходятся до сих пор без менеджера, ведя все свои дела самостоятельно и до сих пор оставаясь образцовой синти-поп-группой.Это исключительно стабильная группа, выпускающая альбомы без единого конфликта с того дня, как Винс Кларк, электронный новатор, имеющий за плечами уже две группы (Depeche Mode, Yazoo) из многих претендентов отобрал себе в вокалисты Энди Белла, полную свою противоположность по всем параметрам.

В лице Энди основатель группы обрел не только достойного коллегу и помощника.

Между ними установились гораздо более близкие отношения. В свое время заявление Энди Белла: "Да, Винс мне действительно очень нравится", - наделало много шуму.

Дуэт Erasure недавно анонсировал свой 17-ый студийный альбом «World Be Gone» - выходящий 19-го мая 2017 года на Mute. «World Be Gone» следует за диском «The Violet Flame» (2014), и продолжает дальнейшее празднование 30-летия группы.

Очень люблю эту группу, предлагаю вспомнить их хиты .