25kadr

*по версии журнала «25-й кадр».

Кинематограф подарил нам сотни сказочных и мифологических историй, богатых на приключения. Постараемся выбрать 10 наиболее привлекательных, проработанных, оригинальных и важных миров.

Каждый фэнтези-фильм рисует перед зрителем целый мир. Какие-то миры более оригинальные, какие-то насквозь вторичны, чьи-то идеи удивляют, привлекают внимание и становятся обязательными элементами в других историях, а какие-то приёмы, наоборот, кажутся устаревшими. Перед вами самые-самые. Не удивляйтесь, что это целые франшизы, имеющие множество частей или версий: просто сравниться с ними какому-нибудь хорошему одиночному фильму невозможно, каким бы оригинальным, добрым и пушистым он ни был. Да, даже «Бесконечной истории».

И еще: мы как-то чихали на права студий, условные связи франчайзов и прочее скучное дерьмо. Мы берём всё, что есть экранизированного в рамках этих миров и выбираем лучшее на наш извращённо-безупречный вкус. Так что, дорогой читатель, расслабь булки и просто погрузись в нашу сказочную атмосферу…

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

НАРНИЯ

Созданный Клайвом Стейплзом Льюисом волшебный мир, так подозрительно похожий на Средиземье (и оно неспроста, ведь автор водил дружбу с самим Дж.Р.Р. Толкином) и фрагментарно сказку о Снежной королеве с волшебными лесами, диковинными созданиями, великими пророчествами и отважными героями, был экранизирован трижды за историю кинематографа. Впервые в 1967 году в виде 10-серийного ТВ-шоу, основанного на первой книге цикла, затем десятилетие спустя в форме телевизионных фильмов на BBC, охвативших уже 3 книжных произведения автора, а затем уже в нынешнем веке, силами компании Walden Media с приличным бюджетом и верой в успех, которой, однако, не хватило, чтобы завершить дело до логического конца. После третьего фильма, показавшего себя самым слабым из новорожденной франшизы как в плане сборов, так и по части критики, на продолжении от этих же создателей был поставлен крест.

Но мир Нарнии, охватывающий в своей хронологии несколько эпох, в каждой из которой есть свои уникальные персонажи, завораживающие баталии и извечное противостояние добра и зла в столь разных формах, столь заманчив, что жадные до потенциальных хитов продюсеры просто не могли забыть навечно о попытке очередной экранизации. Поэтому на раннем этапе производства находится следующий фильм под названием «Серебряное кресло» уже от компании 20th Century Fox, который станет своеобразной перезагрузкой франшизы. Что на наш въедливый взгляд должно пойти сабжу только на пользу.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

СТРАНА ЧУДЕС

Льюиск Кэрролл, английский математик, логик, философ, фотограф, диакон и любитель девочек (в хорошем смысле слова – по мнению большинства) наибольший вклад оставил всё-таки в литературе. Его чудаковатые истории о любопытной девочке Алисе, которая то в Страну чудес прыгнет, то в Зазеркалье заскочит, оказались столь пронзительно оригинальными и остроумными, что интересуют детей и взрослых даже спустя 150 лет. Первая экранизация вышла уже в 1903 году, а самая свежая – в 2016-м, всего же их существует около двух десятков. Есть даже порнографическая версия, чего удостаиваются поистине классические произведения, но отдельно хотелось бы отметить отечественную анимацию 1981-1982, которую наверняка видел каждый наш читатель. Королева Червей, Траляля и Труляля, Чеширский кот, Безумный Шляпник и Бармаглот стали культовыми персонажами, а различные их фразы воспринимаются уже как афоризмы.

Влияние Кэрролла не ограничивается экранизациями лишь его произведений – так, например, Нео в «Матрице» следовал за белым кроликом, а после принятия красной таблетки прикоснулся к зеркалу и попал из Зазеркалья в реальный мир, узнав «насколько глубока эта кроличья нора». И та версия, которой дал старт Тим Бёртон, позвав на главную роль Мию Васиковску, явно не последняя. Кинематографическая Алиса будет оказываться на экранах даже тогда, когда большинство зрителей, увидев на постере имя «Джонни Депп», недоуменно спросит «Кто?». Ну а теперь, раз прочли этот абзац, бегите знакомиться с порно-версией. Вы ведь об этом думали последние две минуты?

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

ТЫСЯЧА И ОДНА НОЧЬ

Восток, как известно, дело тонкое. А также загадочное, колоритное и притягательное. Неудивительно, что наследие «Книги тысячи и одной ночи» спустя более десяти веков продолжает жить во всех формах кинематографа, ибо простор для творчества воистину огромен. Чтобы вы понимали: «Тысяча и одна ночь» – это не просто красивое название, а реальное количество историй о приключениях удачливых босяков, горделивых правителей, славных и отважных мореплавателей и многих-многих других.

Нашему же зрителю в первую очередь вспомнится легендарный диснеевский мультфильм «Алладин», его менее известный сиквел и мультсериал по мотивам, множество кинолент и сериалов о путешествиях самого известного на свете морехода Синдбада (не в обиду капитану «Чёрной жемчужины») и, конечно, культовый фильм «Али-Баба и 40 разбойников», который очень любили крутить по отечественному ТВ, а мы очень любили его смотреть. Вот лишь то немногое, о чём нашёптывала Шахерезада персидскому царю Шахрияру на протяжении многих томных арабских ночей. А уж вообразить и сосчитать, сколько всего упоминаний, отсылок, заимствований, переложений и не очень известных экранизаций имеет этот памятник средневековой литературы, не представляется возможным даже таким авантюристам и любителям статистики, как редакция «25-го кадра». Может, будь мы какими-нибудь арабами, «восточные сказки» оказались бы в топе повыше, но будучи европейцами признаем – они всё таки слишком экзотичны.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

ОДИССЕЯ

Насколько известна «Одиссея» кинематографическая, настолько же трудночитаем литературный первоисточник – поэма Гомера, состоящая из 12.110 стихов. Даже в виде самых современных переводов она представляет интерес разве что филологам, культурологам и историкам. Хитросплетения стихов столь монструозны, что хочется восславить Зевса за то, что подарил людям кинематограф, благодаря которому мы можем наблюдать за интереснейшими приключениями Одиссея. Троянская война, находящаяся в центре сюжета «Илиады» – эпохальное событие античного мира, но после своего хитроумного десанта в деревянном коне Одиссей умудрился попасть в не менее эпичную десятилетнюю заварушку просто на обратном пути домой к своей жене и царице Пенелопе. Собственно, многочисленные злоключения Одиссея стали нарицательными и теперь любое длительное предприятие называется одиссеей (из наиболее известных, например, «Подводная одиссея команды Кусто»). Одиссей гневит Посейдона и Зевса, получает помощь от Афины, сталкивается с людоедами-лестригонами, обводит вокруг пальца циклопа, спускается в преисподнюю, встречается с сиренами, спасается от Сциллы и Харибды, наконец, попадает домой, но лишь в виде старика, которому ещё предстоит доказать домочадцам кем он является и отомстить наглым женихам, сватающимся к Пенелопе.

Хочется верить, что лучшая экранизация ещё впереди, но даже двухсерийный телефильм Андрея Кончаловского с Армандом Ассанте в главной роли порой пробирает. Сцена с циклопом в пещере – просто эталон триллера!

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

ПИРАТЫ КАРИБСКОГО МОРЯ

Кто из нас в детстве не играл в пиратов (я, – прим. ред.)? Бесстрашных морских волков, бороздящих бескрайние водные просторы в поисках сокровищ, приключений, вечной славы и дешёвых женщин (о последнем в детстве не думали точно, – прим. зануд. ред.). Но вот мы выросли, а тяга ко всему вышеперечисленному (особенно, к женщинам) никуда по большому счёту не делась. Здесь на выручку приходит Гор Вербински и Джерри Брукхаймер, приглашая нас вступить на борт «Чёрной жемчужины» и её (не совсем) бессменного капитана Джека Воробья. Капитана Джека Воробья! А, нет, все правильно.

Проклятые живые мертвецы, морские дьяволы и владычицы, самый настоящий Кракен и, конечно, нежить-обезьяна – далеко не полный список того, что ожидает вас в этом головокружительном путешествии, куда не берут с морской болезнью. Так что свистать всех наверх, и готовьтесь, якорь вам в глотки, ибо штиля не будет. И если бы этот мир был представлен исключительно трилогией Вербински, позиция в нашем списке была бы несомненно выше, но неминуемо последовавшие за кассово-успешными фильмами продолжения не снискали тех же тёплых чувств у зрителей (у нас в том числе), потеряв ключевые составляющие и в атмосфере, и в сюжете, и в касте. Сцена после титров пятой части «Пиратов» довольно открыто намекает на возвращение всего утраченного, но что-то нам подсказывает, что это будет лишь очередной попыткой откачать утопленника. Но чем Дэйви Джонс не шутит.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

РУССКИЕ НАРОДНЫЕ СКАЗКИ

Можно скорчить из себя эстета и заявить, что сказки – это вовсе не фэнтези, а можно ничего не корчить и вспомнить своё детство, когда Кащей Бессмертный, конечно, не пугал, но внушал уважение. Тогда мы ещё не знали про троллей, эльфов и орков, зато в почёте были лешие, русалки и водяные. Сражаться с супостатами, естественно, предстояло самым настоящим богатырям, ну или хотя бы младшим из трёх сыновей. Опасности подстерегали и на земле, и в воде, и в воздухе, зато и награду сулили немалую – красавицу-жену (порой её ещё нужно было расколдовать, выполнив простенький поцелуйный квест) и обязательные полцарства в придачу. Бага Яга могла явиться милой бабушкой, которая даст ценный совет, но любой ребёнок знал, что доверять ей нельзя, а спиной лучше не поворачиваться вовсе.

Разумеется, весь этот огромный культурный пласт русского фольклора ребёнок впитывал в том нежном возрасте, когда до знакомства с кинематографом оставались годы и годы (давайте вспомним, что это сейчас в каждой семье по два телевизора, три ноутбука и четыре планшета, а раньше телевизоры были не у всех, ловили аж две программы и выдавали сочную черно-белую картинку с помехами лишь после удара тапком по антенне). А за визуальное оформление устного народного, а затем и письменного творчества, стоит благодарить в первую очередь Александра Роу, творившего с конца 30-х годов прошлого века подлинные шедевры (но, конечно, старался не он один).

Змей Горыныч и Василиса Прекрасная, простите нас, если можете. Променяли мы вас на забугорных драконов и принцесс, дед мороз их раздери, но не со зла же. Просто давненько не видели хорошей русской киносказки. Но за счастливое детство – спасибо. И держите почётное место в нашем топе.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

ТЁМНАЯ ВСЕЛЕННАЯ

Dark Universe от студии Universal – пока ещё лишь амбициозный проект, анонсированный совсем недавно. Его первая ласточка, «Мумия» с Томом Крузом и Софией Бутеллой оказалась, мягко говоря, не столь успешной, как на то рассчитывали продюсеры (но именно такой, как предполагал «25-й кадр»). Но всё же анонсированная «Тёмная Вселенная» выглядит уж слишком внушительно, чтобы оставить её за скобками топа. Человек-невидимка (Джонни Депп), Джекил/Хайд (Рассел Кроу), чудовище доктора Франкенштейна (Хавьер Бардем) – компания весьма и весьма солидная. А ведь есть ещё «Создание из Чёрной Лагуны» и «Человек-волк», куда сватают Скарлетт Йоханссон и Дуэйна Джонсона. А в промо-ролике от Unuversal можно легко заметить Дракулу и маску Призрака оперы. В общем, все классические монстры в одной киновселенной, с обязательными визитами-камео друг к другу – раньше о таком можно было только мечтать, а теперь вся эта нечисть находится от нас буквально на расстоянии вытянутой руки. Если, конечно, бокс-офис позволит Юнивёрсал реализовать свои наполеоновские планы, в чём у некоторых возникают сомнения.

И всё-таки мы не можем оценивать фильмы, которые ещё не вышли на экраны, сколь бы привлекательными они ни выглядели. В конце концов, каст и большой бюджет не страхуют от провалов. Поэтому «Тёмная Вселенная» оказывается в топе за совокупные заслуги тех самых старых дракул, мумий, франкенштейнов и прочих невидимок. Даже если все новые фильмы окажутся отвратительными, классическое наследие от этого хуже не станет.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

ПОТТЕРИАНА

Про этот магический мир, рождённый рядовой домохозяйкой на станции вокзала в ожидании своего поезда, знают даже такие маглы, как мы с вами. Волшебные заклинания и зелья, летающие мётлы и гиппогрифы, гигантские змеи и пауки, драконы и гоблины, и, конечно, настоящая дружба и искренняя любовь – историями о приключениях самой известной сиротки сначала зачитывались, а потом засматривались буквально поголовно и повсеместно, независимо от пола, возраста, национальности, религии и прочих ярлыков. Ведь с каждой новой главой в жизни героя с шрамом на лбу рос не только он (герой, не шрам), но и уровень мрачности событий, с ним происходивших.

Особенно характерно это заметно как раз таки в экранизациях: если первые два фильма представляют собой эталон детского фэнтези, добрые и лишь в меру жуткие сказки, то далее каждая последующая лента делалась всё более взрослой и серьёзной. Врагов становилось всё больше, а на кону всё чаще стали стоять человеческие жизни дорогих и близких для близорукой мессии людей. И несмотря на то, что и по сей день не утихают споры, что ответственный за постановку последних картин франшизы испортил если не всё, то очень многое (авада кедавра с ним!), перед нами в любом случае бесспорный культурный феномен и заслуженный бронзовый призер топа фэнтези-миров. Который и не думает почивать на лаврах: впереди нас ждёт несколько частей спин-оффа «Фантастические твари и где они обитают», а затем Роулинг придумает что-нибудь ещё. Show must go on!

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

ПЕСНЬ ЛЬДА И ПЛАМЕНИ

Как-то незаметно сериал «Игра престолов» превратился из суперхита в настоящую фэнтези-икону даже для тех, кто раньше вообще-то не любил фэнтези. Реалистичное фэнтези – так называли произведения Джорджа Мартина в те времена, когда достать самый знаменитый цикл его книг на русском языке было задачей не из лёгких. Сейчас, когда «Песнь льда и пламени» смотрит с полок каждого книжного магазина, а сериал подходит к концу, о реализме вспоминают лишь с иронией – в каждой второй сцене то пыхтит огнём дракон, то сверкают голубыми очами живые мертвецы. А начиналось всё с дворцовых интриг, сложных взаимоотношений многочисленных лордов и их вассалов, проработанной географии и истории Вестероса. Телевизионная версия «Игры престолов» уступает по масштабам и проработке книжной, а теперь ещё и отличается даже деталями сюжета, но это всё равно самое важное, что произошло с жанром фэнтези со времён Толкина. Мартин выстроил живой мир, в котором органично сосуществуют упыри и огромные летающие монстры, ведьмы и рыцари, армии евнухов и дешёвые шлюхи, героические карлики и вероломные красавицы, инцест и клятвы верности. И пусть фанаты ТВ-шоу рисуют многочисленные картинки с умилительными дракончиками и няшной блондинкой Дейенерис, самым привлекательным элементом Семи Королевств остаётся их непредсказуемость (за исключением читерских воскрешений Джона Сноу, конечно).

Кровавая расчленёнка, сиськи, десятки детализированных персонажей – это, конечно, хорошо, но мир меняется, зима близко, а потому больше всего за душу трогают внезапные сюжетные повороты. И внезапные смерти, конечно. Меняются и герои: вчерашний негодяй, готовый убить ребёнка, оказывается едва ли не самым привлекательным персонажем. Часто ли такое происходит? Последний раз, кажется, мы восхищались подобным во времена людоедствующего Энтони Хопкинса.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

СРЕДИЗЕМЬЕ

Джон Рональд Руэл Толкин – заслуженная икона жанра фэнтези и по факту основоположник этого течения в том виде, в каком мы привыкли его представлять сейчас. Именно из Средиземья растут уши всех современных эльфов и тянется их вражда с орками. Неудивительно, что именно работы Профессора как писателя станут основой для самых известных, эпичных, красивых и, на секундочку, оскароносных фэнтези-фильмов в истории. Не говоря уже о менее известных театральных постановках и мультипликационных лентах.

Разношерстные, горделивые, неуступчивые расы должны объединится перед лицом смертельной угрозы. И столь неважно, какую личину имеет зло на этот раз: задыхающегося от алчности дракона, проклятого короля-чародея, демонического порождения адского пламени или самого тёмного властелина Саурона – главное противостоять ему бок о бок с боевым товарищем (слащавый эльф ли это, полурослик с босыми ногами или живое дерево) и под бойкую речь и заразительные воинственные вопли бежать, обнажив свой клинок, навстречу битве за судьбу мира, которая решается здесь и сейчас.

И пусть здесь нет таких запутанных интриг, как у Джорджа Мартина (который никогда не скрывал: Толкин – главный источник его вдохновения, в том числе и для «Игры престолов») пусть к «Хоббиту» Джексона у многих есть претензии даже среди отчаянных поклонников «Властелина колец», это всё равно то самое Средиземье – вне сомнений и споров лучший из фэнтезийных миров, когда-либо экранизированных на сегодняшний день. Безоговорочный триумфатор. А ведь как всё мирно начиналось: с норы под землей, в которой жил да был хоббит.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

Авторы топа: Игорь Талалаев, Егор Пичугов.

*по версии журнала «25-й кадр».

Ссылки на первую и вторую части.

Вершина топа – здесь и сейчас. А также завтра, послезавтра и вообще в любой другой день. И без машины времени узнать намбер уан можно когда угодно, но только тут.

Это уже вторая версия топа путешествий во времени, исправленная и дополненная. В первой зачем-то упоминались самые тупые таймтрэвелы: «Остин Пауэрс», «Чёрный рыцарь», «Пришельцы» и даже «Невероятные приключения Билла и Теда». Слава Зевсу, у редакции есть своя машина времени, так что мы смогли вернуться в прошлое и переписать статью, заодно сделав пару ставок на проигрыш сборной России по футболу во всех важных матчах. Так что мы тут в будущем не только довольны проделанной для читателей работой, но и весьма богаты! Приятного вам чтения, наши бедные друзья из прошлого, и, конечно, болейте за наших!

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

ИВАН ВАСИЛЬЕВИЧ МЕНЯЕТ ПРОФЕССИЮ (1973)

Внимательные зрители могут заявить, что на самом-то деле никакого путешествия во времени в «Иван Васильевич меняет профессию» нет, а все фантастические события, произошедшие с Шуриком, просто кошмарный сон (жена ушла к другому) пополам с влажными фантазиями (Шурик – гениальный изобретатель, соседей забрали в психушку). Но для зрителя по сути нет разницы между «реальностью» в кино и сном, если повествование сосредоточено на забавной временной рокировке царя Ивана Грозного и дотошного советского управдома Бунши – на экране так и так выдумка, а потому просто расслабьтесь и получайте удовольствие. Благо, получать удовольствие от комедии Гайдая можно даже после десятого просмотра. Компания подобралась что надо: обаятельный вор-рецедивист Жорж Милославский («Храните деньги в Сберегательной кассе!»), стремительно нищающий зубной врач Шпак («Всё нажитое непосильным трудом!»), царственный Иван IV («Красота-то какая, лепота!»), прозорливый режиссёр Якин («Иннокентий Смоктуновский!»)… только сам Шурик подкачал, но это не вызывает сожаления. Изобрёл машину времени – и ладно. Побежал за транзисторами, но с тем же успехом мог бы уехать куда-нибудь в Гагры, тут и без него весело. А ещё поучительно: не доверяйте пьяному управдому руководить страной, а то не досчитаетесь Кемской волости, например.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

12 ОБЕЗЬЯН (1995)

Фильмы про путешествия во времени по большому счёту делятся на два типа – разнузданно-фантастические и умеренно-фантастические. Первые изобилуют временными скачками, вызывающими серьёзнейшие последствиями для героев и их окружения, вторые ограничиваются минимумом перемещений и принципом предопределённости, а высшим пилотажем в этом случае считается невозможность хоть как-то повлиять на произошедшие события. Ко второй категории относятся и «12 обезьян» Терри Гиллиама. Зритель наблюдает за тем, как разворачивается история, но финал неотвратим, более того, он показан буквально в самом начале (хотя мы узнаем об этом в самом конце), и что бы ни происходило с героями, история останется неизменной. В 2035 году большая часть населения Земли уничтожена загадочным вирусом, а выжившие люди обитают в катакомбах. Для сбора информации и попытки предотвратить пандемию, в 1996 год отправляется «доброволец» из числа осуждённых Джеймс Коул (Брюс Уиллис). В обмен на опасную миссию ему обещана амнистия, но ждут его безрадостные приключения, в том числе и в компании с психически неуравновешенным сыном учёного-вирусолога Джеффри (Брэд Питт). Т.к. перед нами фильм Гиллиама, то заскоки некоторых героев не ограничатся стенами психбольницы, и к этому нужно быть готовым. Брюс Уиллис вот был готов и даже называл роль Коула своей любимой.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

ВРЕМЕННАЯ ПЕТЛЯ (2007)

Гектор замечает в лесу неподалёку от своего дома обнажённую девушку и как любой порядочный гетеросексуальный мужчина в отсутствии уехавшей за покупками жены решает выяснить в чём дело. В лесу на него нападает загадочный незнакомец, чьё лицо скрыто под розовыми бинтами. Пытаясь скрыться от нападавшего Гектор попадает в машину времени и оказывается в прошлом, но события закручиваются куда серьёзнее, чем ему бы того хотелось. Хочется предупредить читателя/зрителя: перво-наперво – ни в коем случае не путайте «Временную петлю» с «Петлёй времени», которая открывала наш топ. «Петля времени» – милая голливудская безделушка с кучей хронобагов, которую мы упомянули из-за интересного противостояния разных версий одного и того же персонажа. А «Временная петля» – точно выверенная испанская камерная история о причинах и следствиях, с похожим названием и одним сюжетным элементом (в определённый момент Гектор понимает, что его противник – он сам из другого времени). Сюжет развивается просто, персонажи проходят одни и те же локации по несколько раз, причём, события «проспойлерены» ещё в самом начале, что роднит фильм с «12 обезьянами». Но в данном случае становится важным не то, что происходит, а КАК и ПОЧЕМУ это происходит.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

РАДИОВОЛНА (2000)

«Радиоволна» отличается от множества фильмов топа, хотя бы потому, что путешествий во времени в их классическом понимании здесь нет. Все герои действуют лишь в своём времени, но последствия их поступков, разумеется, имеют длительное «эхо», которое аукается и через десятилетия. Если смотреть строго, то сюжетные ляпы здесь точно такие же, как и в приснопамятной «Петле времени» (например, получивший когда-то в прошлом травму персонаж появляется перед нами в будущем не в изначально травмированном виде – что считается хорошим тоном в фильмах о таймтрэвелах, – а «внезапно» получает свой дефект, и это почему-то становится для него настоящим шоком). Но всё же ругать «Радиоволну» совершенно не хочется. По сюжету, благодаря необычному полярному сиянию 36-летний полицейский детектив Джон Салливан устанавливает радиосвязь со своим отцом пожарным Фрэнком, который погиб в огне 30 лет назад. Джон понимает, что может изменить историю своей семьи, подсказав отцу о том, как ему действовать при пожаре. Вот только воссоединить семью не так просто – в 1969 году карты смешивает серийный убийца… Спустя 16 лет после премьеры вышел одноимённый телесериал-ремейк, довольно неплохой, но мы всё же рекомендуем посмотреть оригинал. И не потому, что в сериале главного героя сделали девчонкой, а потому что в полнометражке есть Дэннис Куэйд, которого реально хочется спасать.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

КВАНТОВЫЙ СКАЧОК (1989-1993)

На протяжении 97 серий физик Сэм Беккет вынужден прыгать из одного времени в другое в пределах собственной жизни. Ему не удастся увидеть египетских фараонов, но в Америке второй половины XX века определённо есть чем заняться, особенно, если цель – восстанавливать справедливость и спасать людей. Собственно, Сэм не является героем, это учёный, потерявший финансирование своего проекта «Квантовый скачок» и вынужденный шагнуть в квантовый ускоритель для того, чтобы доказать правоту своих теорий на практике. Сэм попадает в тело какого-то человека в прошлом и должен изменить что-то к лучшему – что именно, ему подсказывает невидимая для других голограмма его друга адмирала Альберта Калавичи, или просто Эла. Задачи разнятся: от устройства карьеры какого-нибудь молодого человека до спасения Мэрилин Монро или Джона Кеннеди, но итоге один – после выполнения миссии герой совершает следующий скачок. При таком разбросе сериал нельзя назвать ровным; какие-то серии держат в напряжении, а другие сняты исключительно для развлечения. Юмор зачастую строится на том, что Сэм неуклюже выглядит в женском теле, а голограмму Эла оказываются способны видеть животные, дети и сумасшедшие, но и этого нехитрого набора хватает с лихвой – зрелище затягивает, а разнообразие ситуаций поддерживает интерес.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

ЭФФЕКТ БАБОЧКИ (2004)

Термин «эффект бабочки», описывающий непредсказуемые последствия из-за незначительного влияния, идеально вписывается в концепцию путешествий во времени (даже жаль, что Рэй Брэдберри, придумавший этот концепт в «И грянул гром» в итоге удостолся отвратительной экранизации) и часто становится в центр сюжета рассматриваемых в топе фильмов. Один из этих фильмов должен был получить такое название – это был лишь вопрос времени. И время настало в 2004 году, когда никому не известные Эрик Бресс и Дж. Мэки Грубер выдали свой мастерпис, главную роль в котором исполнил Эштон Кутчер. До сих помним свой тогдашний скепсис: серьезная драматическая история с Эштоном Кутчером, really? Ага, конечно. Но «Эффект бабочки», завязанный на переживаниях Эвана Треборна, способного перемещать своё сознание в прошлое, оказался лучшим фильмом на тему таймтрэвелов со времён, страшно сказать, «Дня сурка»! И, кстати, держит эту позицию до сих пор – в XXI веке так ничего лучше и не сняли. Весьма прилично, если учесть, что мы говорим о малобюджетной камерной истории, где главный герой совершил несколько прыжков в прошлое, чтобы исправить события в своём детстве, которые привели к неприятным последствиям. Вот только последствия прыжков оказывались ещё хуже...

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

ДОКТОР КТО (1963-1989, 2005-...)

Если уж в топ попали сериалы, то не упомянуть старожила английского телевидения никак нельзя – слишком уж много у Доктора Кто фанатов, которые и так в последнее время находятся не в лучшем расположении духа (Доктор–женщина, такое не просто переварить, да). Потому не будем ходить по о%Yенно тонкому льду и рисковать, а просто поставим доктора на четвёртое место. В конце концов, не зря же он называется Повелителем Времени? Этот уроженец планеты Галлифей менял свою внешность уже 12 раз, что совершенно неудивительно, учитывая возраст самого продолжительного научно-популярного сериала в мире, чей старт видели ещё наши дедушки. Ну или могли бы видеть, если бы в СССР вдруг решили транслировать БиБиСи. Доктор, гуманист до мозга костей, поэтому путешествует во времени и пространстве на своей потрёпанной машине времени (и космическом корабле, достойном отдельного разговора) ТАРДИС, причиняя добро и справедливость налево и направо. В приключениях доктора (простите, Доктора) чаще всего сопровождают земляне. При этом могущества ему не занимать, хоть он и ограничен своей добротой, так что, видимо, ему просто скучно. Теоретически «Доктор Кто» мог бы оказаться и выше в этом списке, но к нему не так уж просто подступиться – бэкграунд аж в 36 сезонов говорит сам за себя. Плюс, это несколько специфическое зрелище – родом из Британии всё-таки.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

ТЕРМИНАТОР 1-2 (1984, 1991)

Как все помнят, в 2029 году злобный искусственный интеллект Скайнет, проигрывающий в войне с людьми даже после ядерной бомбардировки, отправил в прошлое роботов-убийц терминаторов. Первый, рядовая модель Т-800, был заслан в 1984 год, когда Сара Коннор ещё не родила своего ребёнка Джона, будущего лидера человечества. Второй, экспериментальная модель Т-1000, прямо с конвейера отправился в 1994 год, чтобы уничтожить Джона Коннора в десятилетнем возрасте. Это – канон, позволяющий рассматривать два фильма в совокупности. Возможно, это главные фильмы в карьерах Джеймса Кэмерона, у которого хватает важных работ (вспомним хотя бы «Чужих», «Титаник» и «Аватар») и Арнольда Шварценеггера, которому, в общем-то, тоже посчастливилось и Конаном-варваром стать, и с Хищником повоевать. Важно понимать, что машиной времени Скайнет воспользовался ровно два раза, после чего ей завладели люди, отправили по горячим следам в прошлое своих засланцев для защиты Сары и Джона, после чего машина была уничтожена. На этом всё. Разбор сюжетного маразма третьей, четвёртой и пятой части займёт слишком много места, поэтому просто забудем про них. Будущее предопределено, говорил первый фильм. Будущее не предопределено, возражал второй.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

ДЕНЬ СУРКА (1993)

В один и тот же год Гарольд Рамис и Джек Шолдер сняли свои фильмы о временной петле, в которую попадает весь мир. Ну или мир продолжает жить дальше, а в петле оказывается один персонаж – тут уж кому как больше нравится. При этом «День сурка» стал народным хитом и одним из лучших фильмов всех времён (потому не будем пересказывать сюжет), а про «Двенадцать ноль одна пополуночи» почти никто не слышал. А всё потому, что Рамис сделал всё на недосягаемом уровне: с бойким юмором, неподражаемым Биллом Мюрреем, милой Энди Макдауэлл, бодрым монтажом и здоровой моралью о превращении малодушного человечка в настоящего Человека. Кстати, главный герой Фил проживал один и тот же день в городке Панксатони почти 34 года. Здесь, кстати, скрывается ещё одна причина успеха именно «Дня сурка»: герой застрял не где-то там в Нью-Йорке, а в натуральном захолустье, откуда нельзя вырваться из-за непогоды. Представьте себе, что вы 30 лет просыпаетесь в одном и том же унылом пейзаже и ужаснитесь. Хотя некоторым из нас и представлять не надо, они и так живут в Омске или Саратове. Так что научитесь хотя бы играть на пианино, разорвите этот порочный круг!

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

НАЗАД В БУДУЩЕЕ 1-3

Раз «Терминаторы» за номерами один и два рассмотрены в совокупности, то с трилогией «Назад в будущее» двух мнений быть не может – каждая часть хороша по своему и сама по себе, но все вместе они образовывают цельную историю. И смотреть их лучше всего залпом, одну за другой. Вторая и третья часть похождений Марти МакФлая и дока Брауна и вовсе изначально должны были быть единым фильмом, но получался слишком эпичный хронометраж и ещё более нескромный бюджет, на который студия ответила категорическим отказом. Разнообразные ограничения вообще пошли «Назад в будущее» исключительно на пользу: три фильма лучше, чем два, городские часы и молния лучше, чем ядерные испытания в Неваде, а уж «ДеЛореан» не идёт ни в какое сравнение с холодильником. Да-да, ведь изначальным концептом машины времени был именно этот образец бытовой техники, но Земекис испугался, что детишки начнут играть в Марти, закрываться в холодильниках и превращаться в мороженое. Так что спасибо глупым детям и глупым производителям холодильников, которые захлопывались так, что их было невозможно открыть изнутри. И теперь у нас есть самая стильная машина времени. И что особенно важно – это действительно машина!

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

Автор топа: Игорь Талалаев

*по версии журнала «25-й кадр».

Ссылка на первую часть.

Данная статья не станет сюрпризом для тех, кто уже успел смотаться в будущее и прочесть её. Всем остальным – рекомендуем ознакомиться.

Это уже вторая версия топа путешествий во времени, исправленная и дополненная. В первой зачем-то упоминались самые тупые таймтрэвелы: «Остин Пауэрс», «Чёрный рыцарь», «Пришельцы» и даже «Невероятные приключения Билла и Теда». Слава Зевсу, у редакции есть своя машина времени, так что мы смогли вернуться в прошлое и переписать статью, заодно сделав пару ставок на проигрыш сборной России по футболу во всех важных матчах. Так что мы тут в будущем не только довольны проделанной для читателей работой, но и весьма богаты! Приятного вам чтения, наши бедные друзья из прошлого, и, конечно, болейте за наших!

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

ИНТЕРСТЕЛЛАР (2014)

Разумеется, главное в «Интерстелларе» – это полёт в космос, программа «Лазарь», призванная спасти человечество, в прямом и переносном смысле задыхающееся на Земле. Несколько отважных астронавтов во главе с пилотом Купером бросают всё и отправляются в глубины космоса, даже не зная когда смогут вернуться домой и смогут ли вернуться вообще. И быть бы фильму обычной космической одиссеей, если бы не чёрная дыра Гаргантюа рядом с одной из посещаемых исследователями планет. Прожорливая чёрная дыра безжалостно засасывает всё, что только может, даже свет не в силах вырваться из её бездонной глотки, а время начинает течь так медленно, что для астронавтов проходят минуты, а на Земле – долгие годы. Главные герои оказываются в будущем – и это самое натуральное путешествие во времени, абсолютно обоснованное физическими законами. И столь высокое место «Интерстеллара» в топе обусловлено вовсе не душераздирающей сценой просмотра видеозаписей с Земли, приходящих за все «пропущенные» астронавтами годы, а именно физической достоверностью. Ну а кому этого мало – ближе к финалу Купер сможет «подглядеть» прошлое и даже повлиять на него, находясь в бесконечном четырёхмерном лабиринте комнаты своей дочери. Да, таймтрэвелы могут быть и такими.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

ПОЛНОЧЬ В ПАРИЖЕ (2011)

Едва ли Вуди Аллен собирался снимать фильм про путешествия во времени, временные парадоксы и прочие эффекты бабочки. «Полночь в Париже» – романтическая история, признание в самых искренних чувствах городу любви, где мистический временной налёт можно рассматривать исключительно с метафорической точки зрения. Главный герой, голливудский сценарист и писатель средней руки Гил Пендер, безнадёжно влюблён в эпоху 1920-х, когда жили и творили его кумиры – Джеймс Фицджеральд, Сальвадор Дали, Гертруда Стайн, кажущиеся ему подлинными гениями и недостижимыми титанами. Настоящее время интересует Гила слабо и не выдерживает никакого сравнения с мифической золотой эрой прошлого. Но прогуливаясь по ночным улочкам Парижа, писатель оказывается в прошлом и попадает на вечеринку, где «гудят» его кумиры, и заводит с ними знакомство. Днём Пендер живёт в 2010 году, а по ночам возвращается в 1920-е, где постепенно понимает, что тамошние обитатели вовсе не считают себя абсолютно счастливыми и совсем не ценят своё настоящее, вздыхая по прошедшим годам, совсем как Гил…

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

ПАТРУЛЬ ВРЕМЕНИ (2014)

Пожалуйста, не путайте картину Майкла и Питера Спиригов с простым, как две копейки одноимённым боевиком с Ван-Даммом. Жан Клод в 1994 году выдал, как это и полагается, B-movie в обёртке экшена, а Спириги – неглупую историю, поданную посредством диалогов и монологов. История эта практически дословно повторяет рассказ Роберта Хайнлайна «Все вы зомби» (пожалуйста, не путайтесь и тут – к зомби он имеет примерно никакого отношения). Раскрывать сюжетные подробности в данном случае было бы кощунственным, так что ограничимся самыми общими словами – в центре повествования временной парадокс, который постепенно закручивается самым неприличным образом, хотя и остаётся в известной степени предсказуемым даже для тех, кто не читал первоисточник. Агент Бюро Времени, разыскивает таинственного террориста-подрывника, который раз за разом ускользает от рук правосудия. Здесь же исповедь необычной не то женщины, не то мужчины в баре. И, конечно, путешествия во времени, коих тут раза в 4 больше, чем экшн-моментов. Так что устраивайтесь поудобнее и приготовьтесь внимательно слушать.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

ИСХОДНЫЙ КОД (2011)

Капитан Колтер Стивенс, пассажир скоростного поезда, ведёт себя очень странно: он не узнаёт свою спутницу, не узнаёт в зеркале себя самого и вообще слабо представляет как тут оказался и куда едет. Разобраться в происходящем не удаётся – буквально через несколько минут поезд взрывается. Но у Колтера Стивенса есть ещё одна попытка. А затем ещё, ещё и ещё. Он вновь приходит в себя в том же моменте, что и прежде, а пассажиры ведут себя по тому же сценарию: во временную петлю угодил лишь он один, и его задача – выявить террориста, который заложил бомбу. По сути перед нами детективная история, в которой герой пытается сложить все части головоломки в одну картину – кто террорист? Где бомба? Почему этим поиском занимается обычный военнослужащий США? Что за программа «Исходный код»? Обычная компьютерная симуляция или нечто большее? Можно ли изменить прошлое и свою жизнь? Вот только этот детектив прерывается регулярными, как по расписанию (вообще-то, как раз по расписанию) взрывами и гибелью главного героя. У Дункана Джонса вышло напряжённое и неглупое зрелище, если, конечно, закрыть глаза на странную уверенность следствия в том, что террорист не покинул поезд раньше.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

ЗЛОВЕЩИЕ МЕРТВЕЦЫ 3: АРМИЯ ТЬМЫ (1992)

Последнее, что интересовало Сэма Рэйми – это историческая достоверность и подробности механики путешествий во времени. Третью часть своих «Зловещих мертвецов» режиссёр снял исключительно ради лулзов. Но если уж неубиваемый, пусть и несколько почиканный Эш, имеющий зуб на разновсяческих демонов, оказался в 1300 году со всеми знаниями будущего (а какие могут быть знания у продавца в супермаркете?), то перед нами всё же картина о путешествиях во времени. А ещё о живых мертвецах и колдовстве. Кстати, в тёмном Средневековье едва ли пригодятся вызубренные даты вооружённых конфликтов или очерёдность президентов США. Что помогло Эшу сделать кибернетическую руку взамен отрезанной во второй части – загадка. А вот порох, которым так весело бабахали обнаглевшую мертвечину, изготовили благодаря справочнику по химии, который так кстати нашёлся в багажнике машины (признайтесь, вы ведь тоже берёте с собой такой, когда едете на уик-энд за город?). Переместиться в будущее, кстати, можно с помощью банального заклинания «Klaatu barada nikto», ссылаясь на «День, когда Земля остановилась». Только не ошибитесь с произношением, иначе путешествие придётся отложить, а на экране начнётся марафон уморительных зверств.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

ДЕЖА ВЮ (2006)

Отчасти «Дежа Вю» Тони Скотта напоминает «Исходный код» – агент ФБР Даг Карлин должен разобраться в том, кто совершил подрыв парома в Новом Орлеане, в результате которого погибло 543 человека. Агент пытается разобраться в происходящем с помощью новейшей программы слежения «Белоснежка». Семь «гномов» (спутников), оказывается, снимали Новый Орлеан перед взрывом и способны предоставить следствию огромный массив цифровых данных по этой территории. Виртуальной камерой можно вертеть как душе угодно, проходя даже сквозь стены, а спутники услужливо воспроизводят даже звуки. Вот только записать такой объём информации нельзя, только просмотреть, причём, без возможности обратной перемотки. Естественно, Даг понимает, что его водят за нос, и что никакие спутники не способны на подобную слежку. «Белоснежка» оказывается открытым каналом в прошлое, но все попытки Карлина повлиять на произошедшие события закономерно приводят как раз к тем событиям, которые он и расследует. Тогда агенту не остаётся ничего иного, кроме как лично отправиться в прошлое и попытаться остановить террориста. Возможно, звучит сюжет не слишком оригинально, но, поверьте, фильму есть чем удивить даже самого искушённого зрителя.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

ЖЕНА ПУТЕШЕСТВЕННИКА ВО ВРЕМЕНИ (2009)

Давайте сравним две романтические комедии, неожиданно попавшие в топ фильмов про путешествия во времени (что обычно подразумевает нечто куда более серьёзное или мрачное): «Бойфренд из будущего» (см. №22) и «Жена путешественника во времени. Обе ленты можно назвать чудесными, обе имеют ванильные названия, но только у «Жена…» не пострадала при переводе на язык Пушкина. И там, и тут в роли любви всей жизни путешественника во времени выступает Рэйчел МакАдамс. В обоих фильмах главный герой перемещается во времени без специальных приспособлений, это его природный дар. Но в «Жене…» библиотекарь Генри болен т.н. хрононедостаточностью (!), в результате чего попадает в прошлое и будущее совершенно спонтанно, порой в самый неподходящий момент (например, пропадая с собственной свадьбы). Но даже такой лихой ритм жизни не мешает ему строить отношения с девушкой Клэр, которая станет свидетельницей многих его перемещений и будет помогать по мере возможностей. История не столь радостная, как бы того хотелось, зато с парочкой любопытных сюжетных твистов, пусть и несколько смягчённых по сравнению с книжным первоисточником. Но за героя Эрика Баны тут искренне переживаешь – и когда он знакомится со своей подросшей дочерью, и когда стыдливо просит передать ему одежду из кустов, и когда лежит истекающий кровью на полу.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

ЛЮДИ ИКС: ДНИ МИНУВШЕГО БУДУЩЕГО (2014)

В 2023 году не всё в порядке. Мутантов держат в резервациях, где их планомерно уничтожают, как и любого человека, осмелившегося оказать им поддержку. Крупные города мира лежат в руинах, а над ними летают прекрасно знакомые поклонникам франшизы Стражи – огромные роботы, созданные с единственной целью отлова и уничтожения мутантов. Благодаря Китти Прайд, которая может перемещать чужой разум в прошлое и предупреждать друзей о грядущем рейде Стражей, молодые Люди Икс остаются не пойманными и покидают очередное убежище ещё до того, как его обнаруживает противник. Но вечно такая игра в «кошки-мышки» продолжаться не может, и потому в прошлое отправляется разум Росомахи. Он самый выносливый из мутантов, а потому единственный, кто переживёт путешествие аж в 1973 год, где должен заручиться поддержкой враждующих Профессора Икс и Магнито. Цель – не дать Мистик попасть в лапы людей, создающих Стражей, ведь именно из-за её уникальных генов роботы в будущем станут неуязвимыми. Разумеется, все планы будут сорваны, а зритель получит как минимум две атмосферные сцены, развивающиеся «параллельно» в 1973-и и 2023-м годах и прекрасно смонтированные друг с другом. Да и возможность посмотреть на гибель любимых героев дорогого стоит.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

11.22.63 (2016)

США, наше время, обычный учитель английского языка для малограмотных взрослых Джейк Эппинг обедает в обычной забегаловке. Но заказ ему приносит не обычный владелец забегаловки, а внезапно постаревший и явно мучающийся от серьёзной болезни. Выясняется, что в кладовке заведения существует временная дыра, которая ведёт прямиком в 21 октября 1960-го. Всегда в один и тот же день, в одну и ту же минуту. Обычный человек сделал бы в 1960 году ставки и положил выигранные деньги в банк, чтобы к 2016 году получить хорошие проценты, но владелец забегаловки Эл Темплтон человек необычный. Он понимает, что у него есть возможность перекроить историю, спасти президента Джона Кеннеди, которому суждено умереть в 1963-м. И чтобы спасти JFK, у него есть 3 года подготовки, начиная с 1960-го. Плюс столько попыток, сколько нужно, ведь всегда можно вернуться в кладовку и повторить. Вот только шутки со временем плохо заканчиваются – когда ты пытаешься его изменить, оно даёт сдачи. В прямом смысле. Вмешательства в прошлое приводят к разнообразным опасностям, но когда тебе удаётся пройти их, может выясниться, что у тебя внезапно развился рак. Эл более не способен бороться со временем и его эстафету принимает Джейк. Но 3 года в прошлом (и 8 серий в настоящем для этого мини-сериала) – немалый срок; невозможно столько жить только партизанской жизнью, не обзавестись привязанностями и не влюбиться…

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

ГРАНЬ БУДУЩЕГО (2014)

У майора Уильяма Кейджа нет права выбора – хочет он того или нет, после смерти он возвращается на сутки назад, в лагерь вооружённых сил в окрестностях Лондона, где готовится к десантированию в Нормандию, занятую инопланетным противником, мимимками. Кейдж неоднократно переживает эту самую высадку, а всё из-за того, что в самый первый раз на него попала кровь альфа-самца армии пришельцев, которая дала ему силу заново переживать сутки до своей гибели. Скрестите «День сурка» и «Исходный код», добавьте воинствующих пришельцев и Тома Круза в экзоскелете – и вы получите «Грань будущего», шикарный боевик от Дага Лаймана с преступно пресным названием, учитывая, что роман-первоисточник имел красочный заголовок «Всё, что тебе нужно – убивать», а слоганом фильма значится бодрое «Живи. Умри. И снова» (Live, Die, Repeat). Однако же «проблема» с названием здесь, пожалуй, единственная. Всё остальное сделано на высшем уровне – кровопролитные схватки на пляже, постепенное превращение Уильяма Кейджа из трусливой скотины в натурального Джейсона Стэйтема (читай, совершенную машину убийств), нетривиальная любовная линия, а также множество самых разнообразных смертей майора на поле боя и за его пределами – в том числе неожиданно смешных. Да, чуть не забыли: это довольно забавное кино, несмотря на серьёзную тематику.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

Продолжение следует...

*по версии журнала «25-й кадр».

На самом деле здесь был топ лучших фильмов Сарика Андреасяна, но автор вернулся из будущего и написал вместо него кое-что получше.

Это уже вторая версия топа путешествий во времени, исправленная и дополненная. В первой зачем-то упоминались самые тупые таймтрэвелы: «Остин Пауэрс», «Чёрный рыцарь», «Пришельцы» и даже «Невероятные приключения Билла и Теда». Слава Зевсу, у редакции есть своя машина времени, так что мы смогли вернуться в прошлое и переписать статью, заодно сделав пару ставок на проигрыш сборной России по футболу во всех важных матчах. Так что мы тут в будущем не только довольны проделанной для читателей работой, но и весьма богаты! Приятного вам чтения, наши бедные друзья из прошлого, и, конечно, болейте за наших!

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

ПЕТЛЯ ВРЕМЕНИ (2012)

Фильм, прежде всего примечательный тем, что загримированный по самое не могу Джозеф Гордон-Левитт изображал Брюса Уиллиса в молодости, а потом встретился со своей постаревшей/облысевшей версией и наполучал подзатыльников. Главный герой Джо – лупер, киллер-неумеха, т.е. такой, который может убивать только людей со связанными руками и мешком на голове. Люди эти, что примечательно, прибывают из будущего, где почему-то весьма проблематично избавиться от трупов (а использовать машину времени, видимо, раз плюнуть). В карьере каждого лупера-петлевика случается знаменательное событие, когда нужно «замкнуть петлю» и убить себя самого, присланного из будущего. Конечно, логичнее было бы, чтобы луперов на пенсии убивали не они сами, а кто-то другой, но гораздо важнее то, что Джо был неумехой даже по меркам своих собратьев по оружию: когда перед ним возник старый лысый Джо, молодой с ним не справился. С точки зрения здравого смысла «Петля времени» не выдерживает никакой критики, но это все равно весьма стильный фильм с необычным (пусть и дурным) сценарием и любопытным актёрским дуэтом.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

МАШИНА ВРЕМЕНИ В ДЖАКУЗИ (2010)

Машина времени здесь выглядит весьма специфически – это самое натуральное джакузи. Ведь путешествовать во времени можно и с комфортом! Так что обстоятельства, благодаря которым в подобном «аппарате» могли бы одновременно оказаться четыре лузера разной степени вменяемости, несомненно должны включать в себя лошадиные дозы алкоголя. Грандиозное похмелье проявилось уже в 1986 году, куда любители алко-отдыха попали из 2010-го. Таймтрэвел, помимо чисто ностальгических эмоций, оказался и весьма полезным, ведь вокруг крутится масса половозрелых девушек, друзья (трое из них, что постарше) выглядят точь-в-точь, как в своей молодости, а самое главное – вооружены знаниями о будущем. «Машина времени в джакузи» получилась не слишком ударной, но вполне смотрибельной комедией, во многом благодаря харизматичной четверке главных героев. Хотя и Крэйг Робинсон, и Роб Кодри, и даже Кларк Дьюк выглядели эффектнее Джона Кьюсака, но всех их превзошли маленькие сцены с участием Криспина Гловера. О, его появления вы запомните надолго!

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

КУНГ ФЬЮРИ (2015)

Китчевый короткометражный комедийный боевик о похождениях суперкопа Кунг Фьюри, снятый за три копейки (ок, на самом деле на Kickstarter собрали $630 тысяч), выглядит именно так, как и должен – дёшево, сердито и очень, очень смешно. Картинка не отличается резкостью, цвета скачут, даже перевод на русский язык осуществил легендарный Леонид Володарский – всё указывает на то, что перед нами артефакт замечательной эпохи 80-х. Для тех времён он мог бы стать блокбастером, но в 2015-м году ему уготована прямая дорога в хиты YouTube. Кунг Фьюри не разменивается по мелочам, а сражается с самим Гитлером (т.н. Кунг Фюрером), для чего даже отправился в прошлое, дабы единолично отмутузить весь Третий Рейх. В этом ему помогает одарённый хакер по кличке – внезапно! – Хакермен, который умудряется хакнуть само время. E=mc2 превращается в E=mc3, а Кунг Фьюри немного промахивается с эпохой и оказывается в доисторической эпохе, когда амазонки катаются на тираннозаврах. Благо, всегда можно позвать на выручку Тора, ведь его Мьёльнир тоже способен управлять временем. Да-да, знаем, это бред, но бред столь драйвовый, что не смотреть его – просто преступление. А совершать преступления в поле зрения Кунг Фьюри не рекомендуется. Иначе вы имеете право хранить молчание и получить по заднице.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

ЗВЁЗДНЫЙ ПУТЬ (2009)

Франшиза «Звёздный путь» – в первую очередь про исследование космоса, выход за рамки изведанного и проход через любые трудности благодаря сплочённости самых разных членов экипажа в одну команду. Но ещё здесь есть путешествия во времени. В телевизоре Star Trek чувствовал себя прекрасно, а вот на больших экранах все эти бесконечные перелёты пластмассового космического корабля впечатляли не столь сильно – с каждой новой полнометражкой приключения культовых героев становились всё больше зрелищем «для своих». Дж. Дж. Абрамс, ответственный за по-настоящему дорогой и зрелищный перезапуск франшизы, смог презентовать старых персонажей с неожиданной стороны, открыв их для нового поколения зрителей. А чтобы тру-фэны не расстроились, он не просто слил все наработки сериала, а отправил Спока и недружелюбных ромуланских шахтёров в прошлое, где последние с помощью технологий будущего смогли нагнуть всех вулканцев и стать главной угрозой для Федерации. Благодаря такому повороту отношения Кирка и Спока сложились совершенно иначе и на какое-то время они даже поменялись местами, что вызвало особенное удовольствие у олдскульных фанатов.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

ДОМ У ОЗЕРА (2006)

«Почта России» вообще-то тоже участвует в путешествиях во времени, но почему-то никто не снимает об этом фильмы. Возможно, потому что наша почта может в лучшем случае доставлять письма исключительно из прошлого в отдалённое будущее, а вот почтовый ящик, что стоит возле дома у озера, способен отправлять корреспонденцию и из будущего в прошлое, причём, моментально. Жившие в разное время в этом доме Алекс и Кейт становятся друзьями по переписке, а затем их и вовсе переполняет любовь. Вот только он живет в 2004 году, а она – в 2006-м, и единственное, что их соединяет – почтовый ящик дома у озера. Мы не сильно жалуем голливудские ремейки, но этот ругать не получается – корейский оригинал, «Дом у моря», был более меланхоличным, но основные свои достоинства в американской версии не растерял. И даже приобрёл идеально одиноких Киану Ривза и Сандру Буллок, воссоединившихся на экране спустя 12 лет после «Скорости». Правда, трагический финальный поворот заявлен в начале уж слишком очевидно, но это не тот минус, что способен испортить романтическое настроение ленты.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

МАШИНА ВРЕМЕНИ (2002)

В конце старого доброго XIX века гениальный учёный Александр Хартдеген собирается сделать предложение любимой девушке, но из-за несчастного случая дама сердца погибает. Учёный погружается в траур, но вместо того, чтобы запить по-чёрному, как все нормальные люди, конструирует аппарат, позволяющий ему путешествовать во времени (кстати, путешествия сопровождаются изумительной красоты эффектами, так что очень рекомендуем). Но вот спасти свою возлюбленную Александру так и не удаётся, несмотря на множество попыток. Судьба девушки предрешена, ковыряться в прошлом не имеет смысла, а потому молодой человек отправляется в будущее. В 2030 году он узнаёт, что таймтрэвелы так и считаются фантастической выдумкой, а он сам, пропавший в прошлом, числится фантастом. В 2037-м Александр едва не погибает из-за планетарного катаклизма, но спасается в машине времени. Его следующее путешествие не укладывается в голове: 802 701 год. Восемьсот две тысячи семьсот первый, если что. Здесь человечество успешно вырождается, разделившись на симпатичных, но слабеньких элоев и кровожадных чудовищ морлоков. Не слабо? А ведь впереди визит ещё на 600 миллионов лет в будущее…

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

ЛЮДИ В ЧЕРНОМ 3 (2012)

Слоган «У каждой саги есть начало» принадлежит «Скрытой угрозе» Джорджа Лукаса, но он идеально подходит и к третьей части «Людей в чёрном» Барри Зонненфельда. Именно здесь агент Джей, регулирующий дела пришельцев на Земле, отправляется в мохнатый 1969 год, чтобы отыскать своего пропавшего напарника – тёртого калача Кея. В 60-х он всё столь же угрюм, никогда не шутит, выглядит на 15 лет старше своего истинного возраста и имеет лицо не Томми Ли Джонса, а Джоша Бролина (и это, кажется, просто идеальная замена). Бывшие (т.е. будущие) напарники вновь вынуждены налаживать отношения, а параллельно спасать планету. Впрочем, ничего нового, работа у них такая, однако, радует следование магистральной сюжетной линии о притирающихся друг к другу напарниках. В первой части Кей обучал Джея премудростям работы в агентстве «Люди в чёрном», во второй части падаваном выступал уже сам Кей, после того, как вернулся на работу прямо с пенсии, ну а в третьей части Кей и Джей действуют на равных. У каждого есть свои сильные стороны – один прекрасно ориентируется в 60-х, другой чувствует своё превосходство, благодаря знанию будущего. Ну а в финале история становится несколько более трагичной, чем принято ждать от комедийного блокбастера, зато изящно закольцовывается и позволяет взглянуть на дуэт агентов по-новому.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

ПИДЖАК (2005)

Комфорт (джакузи) и шик («ДеЛореан») – это, конечно, здорово, но иногда переместиться во времени получается лишь в самых экстремальных условиях. Например, из камеры морга. Когда бывшего военного Джека обвиняют в убийстве полицейского, он не может оправдаться из-за пропала в памяти, зато ему удаётся убедить всех в своей невменяемости. Метод лечения – настолько экспериментальный, что уж лучше бы его просто заперли в клетке. «Пациента» одевают в смирительную рубашку («пиджак» на местном жаргоне) и закрывают в морге. Прямо в тесном ящике, предназначенном для хранения трупов. С ограниченным количеством воздуха, без возможности пошевелиться, в кромешной темноте. Неизвестно, на что в данном случае рассчитывали «врачи», но путешествия во времени видятся здесь куда более естественным результатом, нежели какой-то целебный эффект. Сознание Джека отправляется в будущее, где он узнаёт о своей смерти. Такое вот мрачное кино, едва ли не вызывающее клаустрофобию, с обязательной гибелью главного героя в финале. Нетипичный представитель жанра, но оттого ещё более привлекательный.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

БОЙФРЕНД ИЗ БУДУЩЕГО (2013)

В возрасте 21 года Тим Лейк узнаёт от своего отца главную семейную тайну – все мужчины их рода могут путешествовать во времени, но только в прошлое. Они не способны убить Гитлера или переспать с Еленой Троянской, но подправить собственную жизнь – запросто. И, конечно, у Тима тоже есть такая возможность. Создатели решили не заморачиваться со спецэффектами – прыжок в прошлое происходит, если зайти в тёмное помещение (шкаф сойдёт), сжать кулаки, закрыть глаза и представить себе временной пункт назначения. Поначалу всё развивается довольно ванильно, а усилия молодого человека направлены в первую очередь в романтическое русло (сколько попыток нужно, чтобы влюбить в себя Рэйчел МакАдамс?), но жизнь подкидывает всё более серьёзные проблемы, а с ними меняется и характер путешествий во времени – Тим пытается скорректировать жизнь своей сестры или пообщаться с отцом, что не удаётся сделать в настоящем времени, наконец понимая житейскую мудрость – сначала путешествия во времени помогают тебе стать счастливым, но когда ты счастлив, они становятся не нужны. В финале этого душевного и позитивного фильма всё сводится к мысли «Мы путешествуем во времени каждый день, все вместе, и требуется от нас только одно – радоваться этому замечательному путешествию».

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

ДОННИ ДАРКО (2001)

Это запутанное, меланхолическое зрелище не раскрывает сразу все свои карты, а заставляет обдумывать увиденное не только во время непосредственного просмотра, но и после финальных титров. Причём, далеко не факт, что даже тогда вы полностью поймёте всё увиденное, а не воскликнете «Что за хрень тут происходит?». Итак, паренёк Донни с лицом Джейка Джилленхолла внезапно просыпается на поле для гольфа, а когда возвращается домой, то узнаёт, что заново родился – точнёхонько на его спальню приземлился авиационный двигатель. Счастливая случайность, вызванная приступом лунатизма? Вот только ночью Донни встретился с человеком в зловещем наряде кролика, который сообщил, что через 28 дней, 6 часов, 42 минуты и 12 секунд наступит Конец света… Режиссёру-дебютанту Ричарду Келли куда интереснее размышлять о червоточинах, причинно-следственной связи, трудном выборе между жизнью и смерти, локальном и персональном Конце света, параллельных вселенных, нежели снимать кино про то, как сдвиг времени происходит после нажатия кнопки на каком-то хитром агрегате. «Донни Дарко» – авторское кино, которое играет по своим собственным правилам. Так что будьте готовы к множеству вопросов и не говорите, будто вас не предупреждали, когда получите мутные ответы.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

Продолжение следует...

*по версии журнала «25-й кадр».

1 июня мы празднуем День защиты детей. Но в кинематографе существуют дети, которые прекрасно справляются со своей защитой сами. Да так, что взрослым мало не покажется!

Одним из первых опасных детей на ум приходит Аанг, показавший кузькину мать в «Повелителе стихий», но будучи Аватаром, способным управлять огнём, водой, землёй и воздухом, ранее он уже попал в наш топ волшебников. Так что дадим возможность выступить другим. Дорогу молодым!

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

90-е годы характеризуются странной эпидемией «трудности» среди детей. Один за другим на экраны выходят «Трудные ребёнки» и прочие «Дэнисы-мучители». «Один дома» в этом отношении был сделан значительно качественнее своих коллег по цеху с названием «семейная комедия» и даже умудрился получить неплохой ярлычок «рекомендован для просмотра в Рождество» (ну или в Новый год, всё зависит от того в какой части света вы нас читаете). По большому счёту это сказка, и настоящее ограбление закончилось от силы минут через пятнадцать. Но давайте разбудим в себе ребёнка и поверим, что раскалённую дверную ручку грабители будут держать достаточно долго, чтобы обжечься, на машинках непременно поскользнутся, и обязательно будут ждать, пока мальчишка перекидает им на голову все кирпичи с крыши. Потому что, кино давало возможность поверить в то, что мы всегда сможем защитить нашу крепость. И вот уже вслед за Кевином МакКалистером мы сами начинали придумывать ловушки (которые, по правде сказать, не очень то и работали), воображая себя отважными стражами своего дома. Вас удивляет, почему вы ничего не слышали о четвёртой части картины? Потому что она была чудовищна и обошлась без Калкина. Его звезда к этому времени уже, увы, закатилась. Но мы навсегда запомним, что он предлагал своим жертвам сыграть в игру ещё до того, как это стало мейнстримом во франшизе «Пила».

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

Есть чудесная пословица, выявляющая прямую зависимость между размером дитя и количеством проблем, которые данное дитя доставляет. Не знаем, кто был её автором, но он определенно не брал в расчёт Адама Залински. Потому что 100-футовый ребёнок несёт не просто проблемы, но катастрофу пусть и весьма локального характера. А если учесть то, что этому ребёнку всего два года становится по-настоящему страшно за «игрушечный» Лас-Вегас. Естественно, милые машинки вместе с пассажирами тут же окажутся в кармане, а парочка домов будет сметена только потому, что малыш не привык поднимать ноги и перешагивать через преграды. Сиквел о чудаковатом учёном, экспериментирующем над размерами со своим семейством, получился слегка неожиданным. Сценарий предлагал совершенно независимую историю, но боссы студии «Disney» решили сыграть на узнаваемости оригинального фильма «Дорогая, я уменьшил детей». Увы, кассовые сборы показали всю ошибочность данного решения. Ворвавшись на территорию трэш-ужастиков о гигантских монстрах, лента не смогла удержать планку качества. Зато подарила очаровательное чудовище, до которого Годзилле и Кинг Конгу пока далеко. Действительно, кто может соперничать по обаянию с малышами?

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

Переезд через всю страну – не простое испытание для любого старшеклассника, но Дэниелу Ларуссо как-то особенно не повезло. Квартира так себе, обещанный бассейн стоит без воды и даже симпатичная девчонка, с которой парень не прочь замутить, оказывается бывшей подружкой местного головореза тире чемпиона, от которого не скрыться ни в школе, ни даже в секции карате, куда Дэниел привык ходить раньше, ведь перешедший дорогу хулиган там на особом счету. Намотав сопли на кулак, Дэниел обрашается за помощью к соседу-сантехнику, господину Мияги, который очень кстати оказывается продвинутым знатоком карате. Сенсей обучает юное дарование премудростям джедаев по известной восточной системе – сначала полировать машины, затем красить забор, ну а потом уже можно и на лодке попытаться равновесие удержать. Именно эти навыки нужны любому каратисту, если он желает победить в чемпионате. Странная позиция, однако, публика оценила и тот, кто не фанател по «малышу-каратисту» в 80-е был просто слишком молод… и зафанател в 90-е. Дэниел мог бы подняться в нашем топе и выше, но участвовал в уж слишком «плюшевых» боях, а карате сейчас настолько не в тренде, что даже ремейк «Карате-пацан» оказался про кунг-фу.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

Глядя на Джоффри Баратеона (да-да, мы знаем, что он плоть от плоти Ланнистеров), трудно удержаться, чтобы не скривиться – настолько это мерзкий щенок. Ну прямо «Дэннис-мучитель» и «Трудный ребёнок» в одной коробке с грязными пелёнками. Дитя запретной кровосмесительной любви выглядит совершенно не внушительно – на самом деле ему может дать отпор даже девчонка. Но этот малолетний ублюдок (это не ругательство, просто он правда бастард) может доставить огромные неприятности любому человеку в Семи Королевствах, а потому лучше не смотрите на него косо. Лучше вообще не смотрите на него, просто склоните голову, а ещё лучше на всякий случай упадите на колени. Возможно, это его развеселит и он не прикажет отрубить вам голову. Да, чуть не забыли, Джоффри – принц, которому, как и любому принцу, позволено слишком многое. Выросший в обители роскоши и интриг, этот властолюбивый и самовлюблённый юноша, абсолютно невыносим уже в роли наследника престола, а уж после коронации ведёт себя столь заносчиво и богомерзко, что становится дурно даже его матери, а ведь Серсея – та ещё штучка. В общем, яблоко от яблони, сами понимаете.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

Эпоха видеокассет ушла в прошлое и мы можем радостно выдохнуть. Больше мертвая девочка с чёрными волосами не вылезет из вашего телеящика, шипя мрачное предсказание. Впрочем, ей это вполне простительно. Стараниями Кодзи Судзуки (автор романа первоисточника, который назывался всё же «Кольцо», а не «Звонок»), Садако обзавелась настолько слезливой биографией, что ей позавидовал бы даже бессмертный житель Хрустального Озера в хоккейной маске или кочегар с улицы Вязов. Её мать изнасиловал священник, продержавший затем женщину весь период беременности в подвале церкви. Родившаяся девочка обладала способностью проекционной термографии, то есть буквально выжигала в сознании людей свои мыслеобразы. На носители запись шла ещё проще, они по крайней мере не сопротивлялись и не прыгали с обрыва. А вот дальше биографии чуть-чуть расходятся. Ранимые американцы приписали убийство девочки приёмной матери, японцы – отцу, а корейцы – сводному брату, который разделался с ребёнком после сексуальной связи, узнав, что тот на самом деле гермафродит. Итог один – колодец, смерть и возвращение к жизни в виде мстительного духа. И Садако-Самара не зря заняла место в пантеоне современных чудовищ.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

На первый взгляд, обычная школьница-малолетка с лицом Эллен Пейдж. Такие обычно либо сквозь стены проходят в особняке Ксавье, либо залетают от Майкла Сера, но в этот раз всё чуточку интереснее. Хейли – та ещё Лолита, и активно ищет приключения на свои вторые девяносто, даже несмотря на то, что у неё ещё не успели оформиться первые. Через интернет она связывается с мутным типом Джеффом Коулером, который выглядит точь-в-точь, как Патрик Уилсон, а затем беззаботно приходит в его дом. Коулер весь из себя такая сложная личность, и ему как будто бы интересно общаться с малолеткой, что выглядит весьма подозрительно, хотя уверенности в его преступных наклонностях нет до самой развязки. Хейли ведёт свою собственную игру, подозревает Джеффа и не боится использовать саму себя как приманку, чтобы наказать потенциального педофила. Правда, в ходе «игры» девочка и сама заходит в те края, который прописаны в Уголовном кодексе, так что её жертву даже становится жалко. Всё-таки объяснять связанному мужчине, что его вот-вот кастрируют, а затем хладнокровно приступить к «операции» – это сильно. Хладнокровия, изобретательности и даже садизма в 14 лет Хейли точно не занимать, а вот реплики ей сценаристы прописали уж слишком взрослые.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

В мире Стивена Кинга страшно всё. И дети, естественно, тоже. Достаточно вспомнить «Воспламеняющую взглядом» или «Керри». Но пирокинезом сейчас никого не удивишь (мы слишком привыкли к Людям Икс), а Керри всё-таки устроила кровавую баню аж на школьном выпускном, так что ребёнком её назвать проблематично. Другое дело – Исаак, предводитель и наставник радикальной молодёжной секты, устраивающей в штате Небраска оригинальные перфомансы. Детишки «освободили от грехов» всё взрослое население городка Гэтлин, отказались от развлечений, распяли шерифа, обложили всю округу кукурузными початками и на сдачу устраивают кровавые жертвоприношения с участием тех, кому посчастливилось достичь 19-летия. Руководил всем этим праздником малолетний тамада, простите, пророк Исаак, буквально на ровном месте ставший первым парнем на селе и рьяно доказывающий окружающим, что исполняет «Его волю». Его – это Ходящего между рядами, если что. Никто его не видел, но все его боятся, а заодно с ним – и Исаака. Мелкий фанатик ведёт себя точно так, как и полагается культисту с повышенным ЧСВ, а потому раздражает не только случайных гостей города, но и многих своих приспешников. Трудно поверить, но актёру, который выглядит в фильме на 12, на самом деле во время съёмок было 24 – потому, возможно, Исаак и получился столь зловещим.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

Рано потерявшая своего отца и поклявшаяся найти и покарать его убийцу Тома Чейни, четырнадцатилетняя Мэтти Росс с ходу даёт понять, что настроена серьёзно. Сначала она весьма нахально торгуется о лошадях и седле («Если я сейчас выйду отсюда, договориться мы сможем только в суде»), затем пристаёт к федеральному маршалу-забулдыге Рубену Когберну, параллельно осаживая техасского рейнджера ЛаБифа. В общем, палец ей в рот не клади, девочка очень решительная, храбрая, а теперь ещё и с седлом. Такую не оставишь запросто дома: если она вбила в голову, что участвует в квесте – так оно и будет. Ситуация, когда женщина в команде ослабляет всю группу – явно не про неё. Мэтти наоборот усиливает напарников, с которыми отправляется на розыск убийцы, вдохновляя и постепенно трезвеющего Когберна, и стилягу ЛаБифа демонстрировать свой максимум. Она не даёт старому маршалу посмаковать «I’m too old for this shit», заявляет ему «Don’t be a pussy» и жёстко наставляет на героический путь, демонстрируя ту «железную хватку», которой прославился Когберн. При этом Мэтти не выглядит карикатурной или смешной, она абсолютно реалистичная и живая, просто с тем ещё характером. Неизвестно, каким человеком был покойный Фрэнк Росс, но дочь он воспитал как следует.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

«Ночной дозор» определенно страдает замашками Аманды Уоллер, решившей собрать под своим крылом отряд самоубийц. Судите сами. Если бы бригада быстрого реагирования задержалась на пару минут в дороге, то не было бы ни инициации Антона Городецкого, ни, тем более, никакого Егора. По факту они сами создали трудности, которые затем столь же героически преодолевали. Мог бы подобное предвидеть Гессер? Да, скорее всего, и предвидел. И все события, что происходят в киношных «Дозорах» не более, чем шахматная партия между ним и Завулоном. И со стороны Тёмных ферзём становится Егор. Ему есть, за что недолюбливать отца, и это знание даёт ему определенное право требовать к своей персоне повышенного внимания. При этом время от времени выкидывая номера характерные для детей, обделенных семейным теплом и заботой (а по факту избалованных излишней жертвенностью родителей). Только вместо разбитых окон и курения в школьном туалете – вытягивание сил из пакетика сока «Злой». А когда у папы заводится новая подружка, уже не нужны поводы, чтобы погрузить мир в хаос. Благо волшебных артефактов под рукой более чем достаточно, будь то Мел судьбы или странноватого вида шарик из фольги плавленого сырка «Дружба».

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

Собственно, второе место в списке идиотских идей киношных спецслужб занимает жгучее желание превратить детей в универсальных солдат (причём, за этим замечены не только в Голливуде, но и в России – достаточно вспомнить «Сволочей»). Но если уж отпетым головорезам раздают лицензии на убийство, то почему бы не выдать детям оружие? Что дальше? Морские свинки с пулеметами на спине? Хотя что-то подобное уже было в «Миссии Дарвина». Ханна Хеллер выросла на севере Финляндии и её главная особенность – это умение выживать в любых условиях. Этого достаточно, чтобы поквитаться с одним из агентов ЦРУ, причастным к смерти её матери. Конечно, будут в ленте и свёрнутые шеи, и бесконечные акробатические номера с прыжками, куда ж без них в шестнадцатилетнем-то возрасте? «Ханна. Совершенное оружие» – чудной монстр Франкенштейна, собранный из неплохих кусочков. В сюжете прослеживается явная линия трэшевого хентая «Кайт – девочка убийца». Среди актёров значатся Сирша Ронан и Кейт Бланшетт. В режиссёрском кресле Джо Райт. За музыкальным пультом – The Chemical Brothers. И этого оказалось достаточно, чтобы выдать крепкое кино. Заметим, что киноверсия «Кайт» не смогла добраться даже до пятерки на Кинопоиске.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

Нечасто встретишь подростка, который с одинаковым успехом и хулигана способен наказать, и космическую войну выиграть. Его брат был слишком жесток для военной школы, а сестра – слишком мягка. Эндер же демонстрировал идеальное сочетание жесткости и сострадания к своим противникам на протяжении всего своего обучения и (как выяснилось позже) непосредственно на войне и по её завершении. Стратегическое видение позволяло ему предпринимать порой неприятные, но необходимые шаги для достижения поставленных целей. Например, он не любил драться, но понимал, что в бою с заведомо более сильным врагом бить нужно так, чтобы тот уже не поднялся, дабы исключить дальнейшее рукоприкладство. Эндер оказался в неприятном положении, когда ему пришлось соревноваться с другими кадетами, но с честью прошёл все испытания, демонстрируя острый ум, волю к победе, умение работать в команде и хитрые тактические приёмы, приспосабливаясь к изменяющейся ситуации. Словом, если самому молодому адмиралу в истории потребовалось бы написать резюме, в котором нужно перечислить свои сильные качества, то ему стоит просто подсмотреть этот текст.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

Вначале был комикс о странноватой семейке. Имён у ее членов не было, но им вполне хватало и фамилии. Потом на его основе решено было сделать сериал. А вот тут уже персонажи не могли оставаться безымянными. Девочку решено было назвать Венсдей, по строчке английской песенки «Тот, кто в среду был рожден, горьким горем будет полн». Сложно сказать, сколько же горя вмещает в себя маленькая балерина и разводчица пауков, но игрушки в её сундуке милые как на подбор. Например, кукла Марии-Антуанетты с гильотиной в комплекте. Впрочем, отсутствие под рукой игрушек никак не печалит эту девочку, одетую в извечно чёрное платье с белым воротником. В качестве подопытной морской свинки сгодиться и глуповатый братец. Уж его-то можно колоть, резать, сажать на электрический стул и поить из подозрительных пузырьков с этикеткой «Выпей меня». Нет, они не враждуют. Это обычная детская игра. Скажите спасибо, что не переодеваются индейцами и не снимают скальпы с кого попало. Говорите, подобный сценарий был разыгран в летнем лагере? Ну, так один раз почти не считается. Главное – не попадайтесь ей на глаза, чтобы не стать очередной игрушкой.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

В комиксах Х-23 была женским клоном Росомахи. Но быстро смекнув, что за схваткой двух Росомах наблюдать на большом экране будет не то чтобы сильно интересно, сценаристы быстро переправили возраст мутанта из пробирки, выведя в одну из главных тем линию отношений отца и внезапно свалившейся на голову дочери. В результате на свет появилась Лора. Выращенная в лаборатории для жутких и одним военным известных целей, она почти полностью лишена социальных навыков. Так уж вышло, что в американских лабораториях не читают перед сном Маяковского, а потому представление о том, что такое хорошо, а что такое плохо, приходится составлять самому, черпая знания из книжек с картинками. Результату мог бы позавидовать Храбрый Портняжка, тот, что «одним махом семерых побивахом». Убивает Лора с лёгкостью какого-нибудь терминатора, абсолютно не задумываясь о цене человеческой жизни. Да, в отличие от отца она лишена адамантиевого скелета, что делает её более восприимчивой к ударом. Но молодость, ловкость и скорость превращают девочку в идеальную, пусть и не управляемую, мясорубку.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

Папаня самолично тестирует бронежилет дочери выстрелом в грудь – сцена, которая очень многое говорит о семейном благополучии и характере героини. Преступность в её смену крепко получает по шарам – бандиты не ожидают от встречи с маленькой девочкой в маскарадном костюме столь серьёзного краш-теста и горько об этом жалеют. Минди Макриди устраивает зрелищные фаталити, не дожидаясь криков «Finish him», причём, выпиливает не кого-то там, а здоровенных и увешанных оружием лбов явной криминальной наружности. И делает это с особой жестокостью. Минди, получившая звучное прозвище Убивашка (в оригинале Hit-Girl), буквально крадёт фильм у номинально главного героя, а ведь это не так-то просто, учитывая, что за главного тут задрот в водолазном костюме, нечувствительный к боли. Минди демонстрирует недетскую жестокость не только во время схваток с преступностью, она вообще достаточно бойко воспитана и отпускает циничные комментарии, а порой и попросту грязно ругается. Хлоя Грейс Морец снялась в настолько зверском образе, что по закону актрисе ещё несколько лет было запрещено смотреть этот фильм. Ну это ли не win? На самом деле нет, ведь на первом месте у нас…

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

Дети – зло. Не все, конечно, но этот – точно. Разумеется, фамилия этого малыша вовсе не Торн, но так уж принято его называть. Младенца втайне от своей жены усыновил высокопоставленный американский дипломат, но его отец – самый натуральный Сатана. Пророчество говорит, что Сын-Антихрист подчинит себе весь мир, но всё это в будущем, а пока сынуля потихоньку растёт в благополучной семье, набираясь сил и балуясь на свой манер – то нянечку заставит прыгнуть с крыши дома с петлёй на шее, то «поможет» маме удариться так, чтобы на свет не появился ребёнок-конкурент, то крест на излишне болтливого священника уронит. Для большего комфорта и безопасности Дэмиен обзаводится преданной няней и угрожающего вида ротвейлером, а единственное, что может указать на истинное происхождение Антихриста, это родимое пятно с формой числа Зверя. Верующие зрители отмечают подозрительное нежелание Дэмиена посещать церковь, но нас куда больше впечатлила могила его настоящей матери, в которой почему-то лежат кости шакала. Дэмиен Торн вышел настолько жутким, что окружающие пытались убить его ещё на протяжении пары сиквелов и одного ремейка, в котором, увы, не было Грегори Пека, зато новое воплощение малолетнего Дьявола смотрелось ещё страшнее – хотя бы потому, что перестало улыбаться.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

Составители топа: Константин Большаков и Игорь Талалаев.

Тестируем новую рубрику.

Освежим в памяти культовый фильм Ридли Скотта «Чужой». Извлечём из него 25 лучших кадров, самых главных, удачных и эффектных. Сплошные спойлеры. Если так можно говорить о ленте 1979 года, конечно.

ЧУЖОЙ (ALIEN)

1979, Великобритания-США, 116 мин.

Жанр: хоррор, фантастика

Режиссер: Ридли Скотт

В ролях: Сигурни Уивер, Том Скеррит, Иэн Холм, Джон Хёрт, Гарри Дин Стэнтон, Вероника Картрайт, Яфет Котто

Просто так готовить галерею красочных кадров нам кажется не слишком волнительным занятием, поэтому параллельно мы занялись небольшим вандализмом и снабдили их комментариями.

Белым цветом обозначен комментарий зрителя, который смотрит фильм впервые. Жёлтым – зрителя, который смотрит фильм в десятый раз.

Автор: Игорь Талалаев