1 – Selection Too – для выделения фрагментов;

2 – Track Select Forward Tool – сдвиг всех клипов «после»;

3 – Track Select Backward Tool – сдвиг всех клипов «до»;

4 – Ripple Edit Tool – перемещение границы одного кадра со сдвигом;

5 – Rolling Edit Tool – сдвиг стыка;

6 – Rate Stretch Tool – растягивание/сжимание клипа во времени;

7 – Razor Tool – разрезать клип;

8 – Slip Tool – сдвиг во времени внутри фрагмента;

9 – Slide Tool – сдвиг кадра с границами;

10 – Pen Tool – для ключей анимации и уровней эффектов;

11 – Hand Tool – для перемещения по таймлайну;

12 – Zoom Tool – для масштабирования таймлайна.

А теперь подробнее.

Начнем по порядку.

Первый из инструмент – Selection Tool.

Это основной наш инструмент. Он обычно выбран по умолчанию. Чтобы выделить клип – кликните на нем. Чтобы выделить несколько клипов - кликните на пустой области панели и, удерживая нажатой кнопку мыши, очертите контур вокруг нужных клипов (1). Также несколько клипов можно выбрать просто кликая по ним удерживая кнопку Shift (внимание! Не Ctrl!). При нажатии на слинкованные фрагменты или сгруппированные кадры (при включенном Linked Selection) – они будут выделяться вместе. Чтобы временно отключить/включить Linked Selection не нажимая на переключатель, достаточно зажать кнопку Alt и кликнуть на фрагмент. Но если зажать кнопку Alt и перетащить фрагмент – мы его сдублируем (2).

Инструментом Selection Tool также можно:

- перетаскивать клипы – просто зажимаем ЛКМ и тащим (3). Под фрагментом появляется таймкод, который показывает смещение от текущей позиции. При этом белым – это текущее положение клипа, а полупрозрачным – это мы ставим в то место, куда хотим переместить.

- подрезать клипы по краям. При наведении на край клипа появляется красная пиктограмма со стрелкой (4). Сдвигая ее в сторону фрагмента можно подрезать клип, а двигая в другую сторону – продлить подрезанный клип. Таймкод показывает на сколько увеличился или уменьшился фрагмент. Красный курсор может быть двух видов – со стрелкой во внутрь (5) или на наружу (6). При выделении одного фрагмента это не важно, но при выделении нескольких от нее зависит будет подрезаться/растягиваться все дорожки (5) или только одна дорожка (6).

- при наведении на край фрагмента с зажатым Ctrl, появится аналогичная красной, но уже желтая пиктограмма (фактически инструмент Ripple Edit Tool). Она работает аналогично красной, но со сдвигом. Если тянуть за край фрагмента, он удлинится(если есть куда, конечно - длиннее своей продолжительности клип этим инструментом не растянешь) и сдвинет все последующие фрагменты (картинка вверху). Но если потянуть за край пустого пространства – мы будем наблюдать следующее:

Клип, который был после пустого пространства – сдвинулся. Это объясняется тем, что премьер считает пустое пространство за фрагмент. И тем самым когда мы тянем за край пустого пространства – мы подрезаем его (делаем меньше) и все последующие клипы сдвигаются. Кстати если выделить пустое пространство и нажать Delete, то пустое пространство схлопнется, и все клипы что были за ним, сдвинуться на длину удаленного фрагмента пустоты.

- при перемещении клипа с зажатой кнопкой Ctrl (7), он сдвинет все последующие клипы дальше (8)

- при перемещении клипа с зажатой сначала кнопкой Alt (9), а потом зажатии дополнительно Ctrl, клип скопируется, при этом сдвинув все последующие клипы (10).

- можно редактировать полоску эффектов – поднимать ее или опускать (1), влияя этим на эффект. Для эффекта Opacity (непрозрачность), который стоит на полосе эффекта по умолчанию, чем больше сдвиг полосы вниз – тем более прозрачным становится клип.

- если при этом зажимать кнопку Ctrl, можно добавлять ключевые кадры на полосу эффекта (2). (фактически это инструмент Pen Tool)

- Если с зажатой кнопкой Ctrl потянуть стык двух кадров (1) – он будет сдвигаться (2). Фактически это подрезает один кадр и продлевает другой – за счет этого переносится стык (3).

(фактически это инструмент Rolling Edit Tool). При этом, в окне просмотра мы будем видеть одновременно конечный кадр первого клипа, и начальный кадр второго клипа.

Следующие инструменты – Track Select Forward Tool и Track Select Backward Tool.

С помощью этих инструментов можно выделить все, что находится в данный момент на дорожке, в промежутке от того места где выполнен щелчок и правой (1) или левой (2) границей рабочей области. Для этих инструментов, также, как и для Selection Tool, аналогично работают клавиши Alt и Ctrl.

Инструмент Ripple Edit Tool.

Инструмент для подрезки и увеличения продолжительности фрагмента со сдвигом. Растягиваем клип – все фрагменты за ним сдвигаются. Подрезаем клип – все фрагменты сдвигаются к нему. Если подрезать в начале фрагмента – то сдвигаться будет и он в том числе.

Собственно, это тоже самое, что тянуть за край фрагмента инструментом Selection Tool с зажатым Ctrl (желтая пиктограмма подрезки).

Инструмент Rolling Edit Tool.

Тут немного повторюсь. Представьте, что вам нужно переместить стык двух клипов немного влево (раньше во времени) (1), при этом не меняя общую продолжительность (не двигая фрагменты на таймлайне).

Мы должны сначала подрезать один клип (2), потом продлить другой клип (3). В итоге мы получаем перенесенный стык. Но при этом, если мы не попали в нужный кадр, нужно опять подрезать-продлевать фрагменты.

Так вот, данный инструмент помогает нам не заморачиваться этим. Просто берем и двигаем стык.

При этом, в окне просмотра мы будем видеть одновременно конечный кадр первого клипа, и начальный кадр второго клипа. Это позволит нам сразу выставить стык наиболее выгодно.

Можно не переключаться на него, достаточно в инструменте Selection Tool зажав Ctrl потянуть стык в сторону.

Инструмент Rate Stretch Tool.

Этот инструмент изменяет длительность клипов за счет скорости воспроизведения. Т.е. у нас есть клип длительностью 1 секунда(1). Мы хотим увеличить его длительность до двух секунд. Для этого мы растягиваем клип, чтобы увидеть Duration (продолжительность) равную 2 секундам (2). При этом одна секунда будет проигрываться две секунды, т.е. медленнее – с половиной скорости (3). Значение в процентах означает скорость клипа. 100% - нормальная, меньше – замедление, больше – ускорение. Например, если сжать клип – то скорость проигрывания возрастет (ведь нужно будет эту секунду проиграть быстрее) (5). Запомните, чем меньше скорость проигрывания, тем более прерывисто будет проигрываться видео. Это хорошо использовать, например, если у вас материал 100 кадров/с, а финальный ролик будет в 25 кадрах в секунду – тут можно спокойно растягивать до 25% скорости.

Инструмент Razor Tool.

Это инструмент – лезвие – он разрезает один клип на две части (1). Создает между ними склейку (2). При этом, если у вас включен Snap (2a), то при разрезе возле курсора – разрез будет произведен по курсору.

Если вы случайно сделали разрез там, где не надо, вы всегда можете выделить его Selection Tool’ом (3) и нажать Delete. В этом случает склейка удалиться, и 2 части клипа вновь станут единым целым (4). Но это не сработает, если вы вырезали хотя-бы один-два кадра в месте стыка клипов. Также следует помнить, что при удалении разреза, все эффекты примененные на первый клип, распространятся на весь целый клип.

Инструмент Slip Tool.

Этот инструмент как-бы сдвигает клип внутри фрагмента.

Допустим, у нас есть фрагмент клипа, обозначенный зеленым (1). Это кусок большого клипа (синего), и фактически является фрагментом, который заштрихован желтым (2). Но просматривая его, мы понимаем, что не тот кусочек вырезали, а нам нужен, к примеру, заштрихованный красным. Не проблема – мы раздвигаем этот кусочек (4), подрезаем его начало (5), получаем нужный фрагмент (6), и двигаем его на место. Если у нас один кусочек, это не доставляет проблем, но вдруг там переходы на стыках, или еще что-то? Тут нам поможет Slip Tool. Он проматывает клип в рамках выбранного фрагмента.

Представьте, что мы смотрим сверху, и зеленый кусочек – это окошко, сквозь которое видна часть синего кусочка. И проматывая его Slide Tool’ом, мы двигаем нижний кусок.

Для меня тяжело объяснить на картинках. Просто сами попробуйте, и все поймете.

При сдвиге, в окне просмотра мы будем видеть одновременно первый и последний кадр фрагмента.

Инструмент Slide Tool.

Этот инструмент сдвигает клип с границами. Помните когда мы двигали одну границу?

Тут двигается весь клип, при этом он остается неизменным, но подрезаются и удлиняются соседние с ним клипы. Например, если нам нужно подвинуть зеленый фрагмент (1), при передвижении его границы остаются неизменными, но границы соседних кадров меняются – первый подрезается (4), а второй удлиняется в начале (5). В итоге, фрагмент на новом месте (6).

Инструмент Pen Tool.

Перо. Этот инструмент предназначен для работы с маркерами и линиями уровня различных эффектов

Инструмент Hand Tool.

Рука. Используется для перемещения по рабочей области окна Timeline.

Инструмент Zoom Tool.

Используется для изменения масштаба. При одновременном нажатии кнопки Alt уменьшает масштаб. Масштаб также можно менять колесиком мыши, а также кнопками «-» и «=» (на основной части клавиатуры).

Итог.

Как видим, инструмент Selection Tool с использованием дополнительных клавиш, исполняет роль большинства нужных инструментов.

Я пришел к тому, что использую только: Selection Tool и Track Select Forward Tool. Остальные практически не использую. Включая Razor Tool – я для себя более удобным нашел разрезку по курсору (горячие клавиши рулят!).

А теперь вопрос: куда двигаться дальше?

Есть несколько вариантов:

- Меню, которое выпадает при ПКМ на клипе на таймлайне (там есть важное).

- Выпадающие меню Clip, Sequence и Marker.

- Первоначальные горячие клавиши.

- Первый рендер (без подробного рассмотрения параметров).

- Зачем нужны другие окна программы.

- Элементы, которые можно создать в окне Project, и как с ними работать на таймлайне.

- Подробно про настройки программы.

- импорт файлов в проект и на таймлайн.

- можем «смонтировать» первый ролик, на основе полученных знаний – стык в стык.

Мы все-равно пройдем их все, но как вы считаете - в каком порядке лучше/интереснее/полезнее?

И уже после рассмотрения всех этих вопросов мы перейдем к сложному – рассмотрим панель добавления и редактирования эффектов, мультикамеру, работу со звуком, финальный рендер, сторонние плагины, динамик линк и т.д.

А на сегодня все.

Все вопросы пишите в комментарии, отвечу в меру своих знаний.

А если вы считаете, что я написал какой-то бред - милости прошу с адекватной критикой в обсуждение, я всегда рад поучится чему-то новому.

Всем добра и хорошего материала на монтаже!

Чтобы открыть видео/аудио в окне Source, нужно дважды кликнуть на видео/аудио (для секвенции – с зажатой клавишей CTRL) – не важно где – хоть в окне Project, хоть на таймлайне (у вас часто будет выскакивать это окно, когда вы дважды нажмете на любой кусочек видео/аудио на таймлайне). В окне Project можно нажать ПКМ на фрагмент и выбрать Open in Source Monitor.

Рассмотрим элементы окна Source:

1 – Отображение названия элемента, открытого в окне Source;

2 – Так окно отображает аудиофайлы;

3 – Таймкод места где находится ползунок (playhead);

4 – Масштаб отображения информации в окне. Fit – заполняет все пространство;

5 – Кнопки для перетаскивания видео или аудио;

6 – Качество разрешения картинки. Для FullHD можно выставить 1/2 и 1/8, для 4К можно ставить 1/8 и 1/16. Ускоряет воспроизведение видео в окне;

7 – Дополнительные опции и режимы (о них – далее);

8 – Длительность выделенного фрагмента (от точки входа до точки выхода);

9 – Зона таймлайна окна Source (Таймлайн – это временная линия. Проще объяснить на примере – в плеере, когда мы перематываем фильм, мы кликаем мышью на долинной линии, символизирующей всю длину фильма – грубо говоря, это и есть таймлайн);

10 – Ползунок просмотра - playhead;

11 – Точка выхода фрагмента (об этом тоже далее);

12 – Ползунок прокрутки таймлайна (отмечен желтой стрелкой). Если ухватиться за светлый квадрат – можно менять масштаб таймлайна;

13 – Поставить маркер;

14 – Поставить точку входа;

15 – Поставить точку выхода;

16 – Перейти к точке входа;

17 – Перейти на кадр назад;

18 – Воспроизведение;

19 – Перейти на кадр вперед;

20 – Перейти к точке выхода;

21 – Insert – вставить выделенный фрагмент (от точки входа до точки выхода) на таймлайн (тут имеется ввиду уже рабочая область программы, такой себе монтажный стол – окно Timeline). При этом, все элементы, которые находятся на таймлайне правее ползунка – сдвигаются. Следует добавить, что фрагмент вставится на основную активную дорожку, будь то аудио или видео (см. окно Timeline);

22 – Overwrite – функция аналогична Insert, однако вставляемый фрагмент перезаписывается поверх уже имеющихся данных;

23 – Сохранить скриншот канала Composite Video. Выбираете имя, формат, путь и если необходимо можно поставить галку «импортировать в проект»;

24 – Очистить точку входа;

25 – Очистить точку выхода;

26 – Воспроизвести фрагмент от точки входа до точки выхода;

27 – Перейти к следующему маркеру;

28 – Перейти к предыдущему маркеру;

29 – Воспроизвести вокруг – по нажатию будет проигрываться кусок от 3 сек. до ползунка и до 2 сек. после ползунка;

30 – Закольцевать (при окончании проигрывания ползунок перепрыгнет в начало фрагмента и будет проигрывать его снова);

31 – Отобразить safe-рамки;

32 – В теории эта кнопка должна отображать закрытые титры, но у меня она не работает;

33 – Сбросить кнопки – вернуть к первоначальному виду.

Еще немного о окне Source.

1 – таймлайн окна Source;

2 – Точка входа клипа;

3 – Светлым отмечено пространство между точками входа и выхода;

4 – Индикатор показывает когда ползунок становится на точку входа/выхода или на маркер;

5 – Варианты предыдущего индикатора;

6 – Точка выхода клипа;

7 – Маркер;

8 – Кнопка перетаскивания видео на таймлайн;

9 – Кнопка перетаскивания аудио на таймлайн;

10 – Safe зоны.

Теперь немного поподробнее.

Для того чтобы добавить на таймлайн кусок видео можно использовать следующий способ. Открываем файл в окне Source, перетаскиваем ползунок на то место, где бы мы хотели, чтобы начинался кусочек – ставим точку входа (2) соответствующей кнопкой, перетаскиваем ползунок на то место, где будет конец кусочка – ставим точку выхода (6). Теперь мы можем с помощью Insert или Overwrite добавить этот отмеченный кусочек на таймлайн. Также мы можем потащить за кнопки (8) и (9) – зажимаем кнопку и тащим на таймлайн – перетаскивается соответственно аудио или видео составляющая куска. При зажатии CTRL будет эффект аналогичен Insert (все клипы после ползунка сдвинутся). При зажатии кнопки ALT и перетаскивания не на пустое место, а на какой-нибудь кусочек (что уже лежит на таймлайне) – программа – заменит находящийся там кусок на выделенный в окне Source (и аудио и видео).

Вышеописанный способ переноса на таймлайн лично мне не удобен. Разве что нужно найти в часовом фрагменте несколько секунд. Я предпочитаю перетаскивать фрагменты из панели Project сразу на таймлайн.

Тут следует знать, что при закрытии окна, точки входа и выхода не сбросятся. Т.е. если вы будете редактировать так фрагмент, а потом попытаетесь перенести его на таймлайн просто перебросив из окна Project, то вы получите на таймлайне не полный видеофайл, а только ту часть, что ограничена точками входа/выхода. Однажды ко мне пришел чужой проект, и я сразу не понял куда подевалась часть материала. А видеофайлы просто были с уже расставленными точками входа/выхода.

Safe зоны – это две рамки, которые показывают нам безопасные зоны кадра. Дело в том, что ранее телевизоры могли обрезать часть картинки. Для того, чтобы важная информация в любом случае не пропала – ее размещали не выходя за эти рамки. Они удобны когда нужно выровнять какие-либо элементы – например я по ним ровняю горизонт в кадре (когда не уверен на глаз) или чтобы титры и превьюшка были на одном расстоянии от границы кадра.

Дополнительные опции и режимы окна Source.

1 – Связать ползунок окна Source и окна Program. При воспроизведении в окне Source, окно Program также будет воспроизводится;

2 – Открыть секвенцию на панели Timeline;

3 – Вывод видео;

4 – Вывод аудио;

5 – Вывод альфа-канала;

6-12 – Вывод инструментов для цветокоррекции;

13 – Вывести первое поле (для чересстрочной развертки);

14 – Вывести второе поле (для чересстрочной развертки);

15 – Вывести два поля (для чересстрочной развертки);

16 – Выбрать качество при просмотре;

17 – Выбрать качество при паузе;

18 – Зациклить просмотр;

19 – Отображение закрытых титров;

20 – Отображать кнопки управления под таймлайном окна Source;

21 – Показывать в таймкоде дополнительные обозначения для аудиодорожки;

22 – Показывать маркеры;

23 – Показывать индикатор пропуска кадров (если компьютер не может проигрывать превью в реальном времени, он пропускает кадры и символизирует об этом с помощью данного индикатора);

24 – Отображать таймкод на таймлайне окна Source;

25 – Отображать Safe-рамки;

26 – Отображать сетку прозрачности (бело серая шахматка, которая символизирует прозрачность);

27 – Включение/выключение и изменение порядка камер для мультикамерной секвенции;

28-29 – Настройки наложения.

И еще несколько скриншотов.

1 – Вывод видео;

2 – Вывод аудио;

3 – Вывод альфа-канала;

4 – Вывод инструментов для цветокоррекции.

1 – Индикатор пропуска кадров;

2 – Фрагмент с точкой входа и выхода;

3 – Прозрачность отображается серо-белой шахматкой.

Окно Project.

Окно Project предназначено для вывода информации из панели Timeline. Это как-бы наше монтажное превью. Тут мы можем увидеть результаты всех наших действий. Это окно очень похоже на окно Source – большинство функций управления совпадают. Но есть и отличия – например таймкод, который расположен слева, показывает положение ползунка на секвенции, а таймкод который расположен справа – общую длину секвенции.

Для удобства я вывел все кнопки, что мы не рассмотрели выше.

1 – перейти к предыдущей точке редактирования (граница фрагмента на таймлайне);

2 – перейти к следующей точке редактирования (граница фрагмента на таймлайне);

3 – Lift – удаляет кадры с временной шкалы (от точки входа до точки выхода);

4 – Extract – удаляет кадры с временной шкалы со сдвигом (от точки входа до точки выхода). «Со сдвигом» – означает, что образовавшееся пустое пространство тоже удаляется.

5, 6, 8, 11 – инстументы управления мультикамерой;

7 – Связать ползунок окна Program и окна Reference;

9 – Отображать таймкод поверх видео – при подрезке клипа и работе с другими инструментами;

10 – Включить передачу изображения на второй монитор;

12 - Overlay Settings – настройки наложения. Мы не будем его разбирать, т.к. не использую его. Но, при необходимости, с помощью этой настройки можно вывести служебную информацию поверх клипа. Можно отобразить: Source Timecode (Тайм-код источника), Sequence Timecode (Тайм-код эпизода), Markers (Маркеры), Sequence Clip Name (Имя клипа эпизода), Project Clip Name (Имя клипа проекта), File Name (Имя файла), (Тайм-код звуковых данных), (Звуковой ролик).

Окно Reference.

Это окно, которое вызывается в случае необходимости просмотра двух разных кадров одной и той же секвенции одновременно. Приведу пример – у вас есть два кадра – светлый и средней светлости. Чтобы подкоректировать один кадр к другому по свету, необходимо менять настройки первого, постоянно переключаясь на второй, чтобы сравнивать их. А можно включить окно Reference monitor, и поставить в нем второй кадр рядом с первым (первый в окне Program) – и редактировать не прыгая туда-сюда. Описывать я его не буду – там всего одна незнакомая кнопка – она привязывает ползунок окна референс к окну програм.

Панель Timeline.

Теперь мы рассмотрим панель линии времени – тайм лайн. Информации будет оочень много. Все непонятное и, на ваш взгляд, ненужное – пропускайте. Как только оно вам понадобится – вы всегда можете вернуться к данному посту.

Итак, панель таймлайн состоит из двух частей – область видеодорожек и область аудиодорожек. Для начала разберем интерфейс.

1 – Название секвенции;

2 – Таймкод - показывает расположение индикатора текущего времени (ползунка) на таймлайне, т.е. время текущего кадра;

3 – при использовании Insert/Overwrite секвенция можно вставить как индивидуальный клип, либо вставить отдельными фрагментами, которые находятся внутри секвенции (т.е. если у вас в секвенции есть 3 видеодорожки – они и перенесутся как три видеодорожки с файлами) ;

4 – Snap (Привязка) - включает функцию привязки клипов друг к другу на монтажном столе Timeline. Это помогает при монтаже избежать нежелательных пустых промежутков между клипами;

5 – Linked Selection – выделять слинкованные вместе фрагменты. Дело в том, что файлы со звуком и видео по умолчанию связаны (слинкованы). При включении этой кнопки, когда вы выделяете видеофрагмент, одновременно с этим будет выделяться и слинкованный с ним аудио фрагмент, и наоборот. Также, при смещении слинкованных фрагментов относительно друг друга – будут показываться относительные индикаторы смещения (изображены на последней картинке к окну Timeline под цифрами 0). При зажатии Alt эта функция временно инвертируется. Распространяется и на сгруппированные фрагменты;

6 – Add Marker – добавить маркер (на месте ползунка) ;

7 – Timeline Display Settings – настройки отображения панели таймлайн;

8 – Отображение таймкода на линейке таймлайна;

9 – Полоса предварительного просмотра (предпросмотра) - это цветная полоса, показывающая в зависимости от цвета, какая часть проекта визуализирована (зарендерена, просчитана), а какая нет;

10 – Активация ключевой дорожки для видео и для аудио, на которую будет перенесен клип при Insert/Overwrite. При этом, если отключить, например, дорожку аудио – клип будет перенесен без аудио;

11 – Заблокировать дорожку от изменений;

12 – Track targeting. Активные дорожки. Эта функция определяет дорожки, на которые будут вставлены клипы при CTRL+V, дорожки на которых будет производится перемещение по стыкам и т.д;

13 – Toggle Sync Lock – позволяет задать на каких дорожках (кроме целевого, куда вставляем) при вставке, не будут смещаться клипы;

14 – Включить/выключить видимость дорожки;

15 – Название дорожки;

16 – Поставить ключевой кадр (см. далее - Анимация);

17 – Кнопки перехода на предыдущий или следующий ключевой кадр;

18 – Заглушить дорожку (выключить аудиодорожку);

19 – Solo – воспроизведение только этой аудиодорожки;

20 – Показать ключевые кадры – тут можно выбрать, какие именно ключевые кадры показывать – клипа или всей аудиодорожки;

21, 22, 23 – Аудио мастер трек и элементы управления;

24 – Полоса прокрутки таймлайна. Также тут можно поменять масштаб на панели Timeline – также как и в окне Source – просто потяните за края эту полосу и вы увидите, что масштаб меняется в зависимости от направления перемещения края полосы.

0 – Элементы управления окном – такие есть у каждого окна и они в основном индивидуальны. Тут можно закрыть панель, закрыть другие панели таймлайн, закрыть группу панелей, максимизировать панель (развернуть на весь экран) и открепить панель либо группу панелей;

1 – Показать полосу рабочей области. Рабочая область ограничивает зону для просчета;

2 – Включение/выключение отображения таймкода аудио на линейке таймлайна;

3 – Отображать аудио назначенным или стандартным цветом;

4 – Новое/старое отображение звуковых волн аудиодорожек;

5 – Включение/выключение отображения таймкода на линейке таймлайна;

6 – Назначить стартовое время секвенции;

7 – Показывать миниатюру первого и последнего кадров фрагмента на таймлайне;

8 – Показывать миниатюру первого кадра фрагмента на таймлайне;

9 – Показывать миниатюры кадров по всей продолжительности фрагмента на таймлайне;

10 – Найти секвенцию в окне Project;

11 – Найти и слинковать (вспоминаем Link media) все автономные файлы;

12 – Перевести все файлы секвенции в автономный режим;

13 – В режиме мультикамеры, при переключении камеры переключать и звук.

1 – Отображать миниатюры кадров на видеодорожках;

2 – Отображать полосу с ключевыми кадрами для видеодорожек;

3 – Отображать имена видеофрагментов;

4 – Отображать звуковые волны на аудиодорожках;

5 – Отображать полосу с ключевыми кадрами для аудиодорожек;

6 – Отображать имена аудиофайлов;

7 – Отображать маркеры клипа;

8 – Отображать маркер для дублированных фрагментов (если один и тот же фрагмент будет встречаться дважды – оба кусочка будут промаркированы – подчеркнуты цветной линией);

9 – Показывать индикаторы на месте разреза ранее разрезанного клипа. Т.е. если разрезать файл на 2 кусочка – будет показан этот индикатор (два треугольника на стыке);

10 – Отображать FX переключатель для фрагментов;

11 – Минимизировать все треки;

12 – Развернуть все треки. Кстати, разворачивать треки можно дважды щелкнув на название трека или колесиком мыши. При разворачивании отображаются элементы управления, звуковые волны для аудиодорожек, миниатюры кадров для видеодорожек и полоски с ключевыми кадрами для эффектов;

13 – Сохранить пресет состояния дорожек (развернуты/свернуты, какие кнопки выбраны и т.д.). Тут можно вписать имя и выбрать слот горячих клавиш для быстрой активации пресета. После сохранения пресеты будут доступны из этого меню – будут отображаться над данным пунктом;

14 – Менеджер пресетов. Тут можно удалить пресет или поменять слот горячих клавиш. Дело в том, что есть 10 горячих клавиш для активации пресетов с 1 до 10 – тут можно выбрать какой пресет считать первым, который вторым и т.д., а сами горячие клавиши настраиваются в Edit-Keyboard Shortcuts;

15 – Настроить элементы управления видеодорожек. Рассматривать не будем, т.к. все элементы уже вынесены на видеодорожку;

16 – Настроить элементы управления аудиодорожек. Настройки видео и аудио дорожек распространяются на все дорожки. В настройках аудиодорожек есть неиспользованные элементы (17-22);

17 – Включить трек(дорожку) для записи;

18 – Запись звука;

19 – Это отображение названия дорожки (оно уже используется);

20 – Регулировка звука дорожки;

21 – Баланс дорожки (больше громкости на левый или правый динамик);

22 – Трек-метр – отображение уровней громкости дорожки.

1 – Полоса предварительного просмотра может иметь разные цвета. Красный – это «тяжелые» кадры. Компьютер не может проиграть их «на лету» и они будут проигрываться с задержками. Чтобы этого не происходило – нужно сделать просчет таких кадров;

2 – Желтая полоса – это обычные не просчитанные кадры;

3 – Зеленая полоса – это просчитанные кадры. Программа может просчитать кадры с эффектами в видеофайл и это отображается зеленой полосой. Качество просчета можно настроить в настройках секвенции;

4 – Точки входа и выхода на панели таймлайн. Используется для выделения зоны просчета «тяжелых» кадров, для обозначения зоны в которую будет производится Insert/Overwrite и т.д.;

4а – Зона между точками входа и выхода отображается светлым.

5 – Видеофайлы при разворачивании показывают миниатюру кадров (каких - зависит от настроек);

6 – Аудиофайлы отображаются аудиоволнами;

7 – Выключенный фрагмент (ПКМ на клип – Enable);

8 – Автономный фрагмент;

9 – FX переключатель – он используется для выбора эффекта, который будет показывать полоса эффекта (13). По умолчанию тут стоит эффект непрозрачности (для аудио – эффект громкости);

10 – Имя фрагмента. Значок [V] означает, что видеофрагмент слинкован с аудио фрагментом;

11 – Треугольник показывает, что этот стык является границей видеофрагмента. Если фрагмент еще можно продлить в данную сторону, то индикатор отсутствует (12);

12а – Стык, на котором первый фрагмент (7) можно продлить вправо, а второй (8) влево уже не продлишь – там отображается треугольник в углу фрагмента;

13 – Полоса эффекта. Тут можно визуально добавлять ключевые кадры для эффекта, выбирать интерполяцию ключевых кадров. Интерполяция – это заполнение пространства между двумя ключевыми кадрами (подробнее рассмотрим это при изучении анимации);

14 – При нажатии правой кнопки на линейке таймлайна, открывается контекстное меню (15-33);

15 – Поставить точку входа на месте ползунка;

16 – Поставить точку выхода на месте ползунка;

17 – Поставить точку входа и выхода по клипу, на котором стоит ползунок;

18 – Поставить точку входа и выхода по выделенным клипам;

19 – Перейти на точку входа;

20 – Перейти на точку выхода;

21 – Очистить точку входа;

22 – Очистить точку выхода;

23 – Очистить точки входа и выхода;

24 – Добавить маркер;

25 – Перейти к следующему маркеру;

26 – Перейти к предыдущему маркеру;

27 – Очистить выделенный маркер;

28 – Очистить все маркеры;

29 – Редактировать маркер – откроется окно редактирования маркера;

30 – Добавить маркер главы;

31 – Добавить Flash Cue Marker – используются для задействования событий или интерактивных переходов, воспроизводимых по технологии Adobe Flash (справка Adobe);

32 – Включение/выключение отображения таймкода аудио на линейке таймлайна;

33 – Включение/выключение отображения таймкода на линейке таймлайна.

0 – Out-of-sync индикаторы – показывают относительное смещение слинкованных фрагментов;

Еще немного про меню в окне Timeline

При нажатии ПКМ на показанных областях, всплывают следующие меню.

1 – Включить/выключить все ключевые дорожки;

2 – неизвестная для меня функция;

3 – Перенести выделение ключевых дорожек на 1 вверх;

4 – Перенести выделение ключевых дорожек на 1 вниз;

5 – неизвестная для меня функция;

6 – Выделение ключевых дорожек по умолчанию;

7 – Сохранить пресет выделения ключевых дорожек;

8 – Менеджер пресетов выделения ключевых дорожек;

9 – неизвестная для меня функция;

10 – Схлопнуть все ключевые дорожки (оставить только один индикатор на первой дорожке);

11 – Выбор номера дорожки (например если нужно поставить первой дорожкой V2);

12 – Включить/выключить все активные дорожки;

13 – Перенести выделение активных дорожек на 1 вверх;

14 – Перенести выделение активных дорожек на 1 вниз;

15 – Автоматически перенести выделение активной дорожки на ту дорожку, куда был произведен Insert/Overwrite;

16 – Переименовать дорожку;

17 – Добавить дорожку;

18 – Добавить дорожку аудиосубмиксов;

19 – Удалить дорожку;

20 – Если нужно добавить несколько дорожек – нажимайте сюда и откроется окно добавления дорожек (ниже);

21 – Также можно удалить несколько дорожек. Тут галочками отмечаем тип дорожек которые хотим удалить, и выбираем либо конкретную дорожку, либо все пустые дорожки (All Empty Tracks);

22 – Окно настроек записи голоса;

23 – Аналогично Customize video header – добавить/убрать элементы управления.

Пункты 2, 5 и 9 мною не использовались ни разу, и я не знаю, что именно они делают. Профи, расскажите, кто знает, про это хоть пару слов.

Окно Add Tracks

В окне Add Tracks в разделе Video Track(s) вы можете выбрать количество видеодорожек и их положение. В разделе Audio Track(s) вы можете выбрать количество аудиодорожек, их положение и тип. Раздел Audio Submix Track(s) аналогичен предыдущему, но создает дорожки аудио субмиксов.

По пунктам:

В пункте Add (Добавить) вы вводите количество добавляемых дорожек;

Пункт Placement (Размещение) вы указываете какое место должна занять новая дорожка;

Track Type (Тип дорожки) позволяет выбрать тип дорожки.

На сегодня все.

Вот мы почти разобрали основные окна. В следующем посте мы разберем панель инструментов и как именно работает каждый инструмент. После этого уже сможете пробовать осуществлять простой монтаж стык в стык практикуясь использовать инструменты и различные окна программы.

Все вопросы пишите в комментарии, отвечу в меру своих знаний.

А если вы считаете, что я написал какой-то бред - милости прошу с адекватной критикой в обсуждение, я всегда рад поучится чему-то новому.

Всем добра и хорошего материала на монтаже!

А теперь к сути.

Для начала информация что такое монтаж и краткий экскурс в его историю.

Монтаж (фр. montage) — творческий и технический процесс в кинематографе, на телевидении или звукозаписывающих студиях, позволяющий в результате соединения отдельных фрагментов исходных записей получить единое, композиционно целое произведение (Фототехника, 1981)

Видеомонтаж - это процесс, во время которого создается полноценный фильм из отснятого материала. Во время видеомонтажа специалист удаляет неудавшиеся моменты, создает сюжетный ряд, убирает погрешности съемки, редактирует звук. Добавление фотографий, титров в начале и конце фильма, субтитров, калибровка скорости и музыка делают фильм живым. Видеомонтаж - это искусство, и профессионал в этой области, как художник, создает шедевр из простой последовательности кадров, складывает мозаику так, чтобы получился увлекательный фильм.

Но как же люди обходились в то время, когда компьютеров еще не существовало?

В далеком 1958 году фирма Ampex Corp. создала макет видеомонтажного устройства, работающего с видеолентами шириной 2 дюйма. На то время это был прорыв в деле монтажа, и вскоре многие компании, занимающиеся видеотехникой, следуя стопами Ampex, создали свои устройства. И именно о том времени можно говорить как о времени создания полноценного видеомонтажа.

Что же представляло собой это устройство? В его состав входили острое лезвие и малюсенький микроскоп, позволявший лезвию точно находить точку разреза. Место разреза оператор предварительно посыпал специальным порошком, после чего происходила проявка видеодорожки, и затем с помощью микроскопа оператор разрезал ленту в точно определенном месте. А затем концы ленты соединялись специальной клеящей лентой.

В начале 1960 года появился термин "электронный монтаж". Первые системы электронного монтажа тут же заняли первые места в продажах, сместив с лидирующих позиций прочно угнездившихся там механических устройств. Плюс электронного монтажа был в том, что он позволял сохранять записи исходного отснятого материала и в дальнейшем работать с ним. Системы работали мудрено: для монтажа требовалось два магнитофона, один работал на воспроизведение (на нем проигрывалась лента с записанным исходным материалом), а второй - на запись (на его ленту оператор в определенной последовательности записывал отрывки исходников). Однако первые устройства электронного монтажа не были автоматическими и многое зависело от искусства монтажера, который должен был вручную запустить оба аппарата и в нужный момент нажать на кнопку записи. Так как возможности отрепетировать склейку не было, то это делало монтаж весьма трудоемким и довольно нудным процессом, к тому же требующим изрядной ловкости и мгновенной реакции.

Позже возникла идея применения адресно-временного кода совершила революцию в технологии монтажа и вскоре появились компьютерные автоматизированные системы, использующие АВК. Эти системы позволяли автоматически синхронизировать работу двух и более видеомагнитофонов и достигли высокой точности монтажа (до кадра).

К компьютерному монтажу человечество пришло не скоро - только в 1994 году по телевидению в масштабах страны была показана программа, полностью смонтированная на компьютере.

Нелинейный монтаж - означает как раз то, что монтаж происходит уже после того, как материал был отснят, перенесен на жесткий диск компьютера и разбит на фрагменты. О линейном монтаже говорят, когда оператор в реальном времени занимается переключением различных источников видеосигнала.

Теперь о цифровом видео.

Цифровое видео — совокупность технологий записи, обработки, передачи и хранения изображения и звука цифрового телевидения. Основное отличие от аналогового видео заключается в том, что видеосигнал и звук кодируются и передаются не в исходном виде, а после аналогово-цифрового преобразования в потоки видео- и звукоданных. В большинстве случаев цифровое видео подвергается компрессии для уменьшения объёма данных, предназначенных для передачи и хранения.

Как формируется цифровое видео.

Оптическое изображение формируется с помощью объектива на светочувствительной матрице видео- и телевизионных камер, телекинопроекторов, цифровых фотоаппаратов, камерафонов или планшетов, веб-камер, камер систем видеонаблюдения и других подобных устройств.

С помощью различных систем производится цветоделение изображения для получения монохромных полутоновых компонент трёх основных цветов.

После применения гамма-коррекции сигналов R, G, B производится их преобразование для получения сигнала яркости Y' и двух цветоразностных сигналов: R'-Y' и B'-Y'.

При этом используют метод субдискретизации цвета. Он основан на том, что человеческий глаз гораздо более чувствителен к яркости, чем к цвету (другая причина принятия данного стандарта: когда-то он обеспечивал совместимость цветных и черно-белых телевизоров – им достаточно сигнала яркости). Поэтому при компрессии видеосигнала количество информации о цвете меньше, чем количество информации о яркости. Не будем лезть в математику процесса, перейдем к сути.

Первая цифра в этой системе значений – всегда «4» и она говорит нам о том, что разрешение в канале яркости полное, то есть уменьшения детализации нет. Следующие две цифры – это число выборок цветоразностных сигналов.
Можно не запоминать эту формулировку – означают они следующее:

- если после «4» стоят цифры 2:0 – это значит, что информации о цвете в 2 раза меньше и по горизонтали и по вертикали, то есть, при разрешении 1920х1080 пикселей, разрешение в канале цвета составит 960х540 точек.

- если после «4» стоят цифры 2:2, то разрешение в канале цвета составит 960х1080 точек, то есть уменьшено в 2 раза только по горизонтали.

Таким образом, при выборке 4:2:2 разрешение канала цвета в 2 раза меньше, чем в канале яркости, а при выборке 4:2:0 информации о цвете уже в 4 раза меньше, чем в канале яркости. Это касается только камер снимающих сразу в компрессированные форматы, в других сферах видео и кинопроизводства могут использоваться и другие значения, например 4:4:4:4, где последняя цифра несет информацию о наличии альфа-канала.

Также рассмотрим другие основные параметры цифрового видео:

• Разрешение — величина, определяющая количество точек (элементов растрового изображения) на единицу площади (или единицу длины, как в нашем случае). Ограничимся описанием размеров SD, 720p, 1080p и 4K (вот несколько картинок для понимания)

• Развертка («p» или «i»). Для сокращения передаваемого потока вдвое применяется чересстрочная развёртка, при которой каждый кадр передается двумя последовательными полукадрами — полями. Одно поле содержит чётные строки, второе — нечётные.

Такой режим развёртки обозначается значком «i» от англ. interlace. Такой режим был разработан в эпоху аналогового телевидения, когда не было возможности передавать сигналы с широкой полосой пропускания. Они передавали половину кадра раз в 1/50 секунды, и на выходе получалось что один кадр показывался за 1/25 секунды (25 кадров в секунду).

Также первые цифровые форматы и даже HD использовали этот режим для уменьшения видеопотока. Недостатком такого режима является наличие эффекта «гребёнки» на движущихся объектах при воспроизведении на устройствах отображения с прогрессивной развёрткой.

При построчной передаче (p) всего кадра таких проблем не возникает, однако ширина полосы пропускания или поток такого видеосигнала будет вдвое большими.

• Частота кадров — частота смены кадров за единицу времени, как правило, за секунду.

Чем она больше, тем плавнее выглядит картинка.

Для немого кинематографа частота киносъёмки и кинопроекции была выбрана Люмьером в 1896 году и составляла 16 кадров в секунду. Расход 35-мм киноплёнки при этом составлял ровно 1 фут в секунду, облегчая расчёты.

В наше время существуют два основных стандарта - PAL(аналогичная ей SECAM) и NTSC. Откуда они взялись?

Кадровая частота кадров телевидения изначально для упрощения конструкции приёмника привязывалась к частоте местных электросетей. В частности:

- Европейский стандарт разложения 625/50 передаёт 50 полукадров в секунду, соответствуя промышленному току с частотой 50 Гц.

- Американский стандарт 525/60 — 60 полукадров в секунду, совпадая по частоте с электросетями Северной Америки (позже перешли на 59,94 и 29,97).

В наше время основными частотами кадров являются:

- на основе форматов семейства PAL/SECAM: 25p, 50p (и кратные).

- на основе форматов семейства NTSC: 29.97p, 30p, 59.94p, 60p (и кратные).

- киноформаты: 23.98p, 24p

• Видеопоток (Битрейт) - количество битов, используемых для хранения одной секунды мультимедийного содержимого. Чем он выше – тем лучше качество изображения. Если слишком мал – изображение будет распадаться на квадраты.

Существует три режима сжатия потоковых данных:

- CBR (англ. Constant bitrate) — с постоянным битрейтом;

- VBR (англ. Variable bitrate) — с переменным битрейтом;

- ABR (англ. Average bitrate) — с усреднённым битрейтом.

Постоянный битрейт — вариант кодирования потоковых данных, при котором пользователь изначально задаёт необходимый битрейт, который не меняется на протяжении всего файла. Его главное достоинство — возможность довольно точно предсказать размер конечного файла. С переменным битрейтом кодек выбирает значение битрейта исходя из параметров (уровня желаемого качества), причём в течение кодируемого фрагмента битрейт может изменяться. Данный метод даёт наилучшее соотношение качество/размер выходного файла, однако точный его размер оказывается очень плохо предсказуем.

• Соотношение сторон. Типичными форматами для видео являются стандартный 4:3 (1,33:1) или широкоэкранный — 16:9 (1,77:1).

• Глубина цвета. Глубина цвета (битность изображения) — термин компьютерной графики, означающий количество бит (объём памяти), используемое для хранения и представления цвета при кодировании одного пикселя растровой графики или видеоизображения. В видео используем 8 бит и 10 бит – 256 и 1024 уровней соответственно.

Кодеки и контейнеры.

(А сейчас будет сложно. Тут особо не закапывайтесь в сложные термины - сейчас тут расписано только обзорно - все будет доступно объясняться в последующих постах)

Стандарт видео — это спецификация (описание) алгоритма кодирования (сжатия) данных.

Популярные стандарты:

• Стандарты MPEG (Moving Picture Exper Group) — отличаются высокой скоростью компрессии/декомпрессии видео и звука и высокой степенью сжатия без заметной потери качества изображения. Стандарт MPEG-1 обеспечивает «картинку» аналогичную VHS-видео. MPEG-2 (DVD-Video) по качеству соизмерим с телевизионным изображением. MPEG-3 разрабатывался для систем телевидения высокой четкости (HDTV) и сейчас является частью стандарта MPEG-2. MPEG-4 используется в разработке интерактивного мультимедиа, графических приложений и цифрового телевидения.

• H.264 (также известен как MPEG-4 AVC (Advanced Video Coding) — принят в качестве стандарта для сжатия видео высокой чёткости (HD, HDTV), распространяемого на оптических носителях нового поколения: Blu-ray и HD DVD. Сжатие H.264 обеспечивает отличное качество изображения и небольшой объём файла, но предъявляет более высокие требования к оборудованию для кодирования и воспроизведения видеофайлов. Уже разработан h.265.

• WMV (Windows Media Video) — формат сжатия видео от Microsoft; для записи, как правило, используются контейнер Windows Media (*.wmv).

• DV — формат записи, использующийся в цифровых видеокамерах.

• Другие форматы: Apple Quicktime, VCD (Video CD), Super Video CD и пр.

Кодек — программная реализация алгоритма кодирования. Популярные кодеки:

• DivX — самый распространённый кодек стандарта MPEG-4;

• Xvid — открытый кодек, основанный на одной из версий кодека DivX;

• ProRes 422 — семейство кодеков от Apple Inc.

• x264 — кодек для сжатия в стандарте H.264. и пр.

Строго говоря за декодирование отвечает декодер (например, ffDShow), хотя под кодеком часто понимают и кодер, и декодер. Если в системе не установлен необходимый декодер, то видеозапись не будет воспроизведена. Существуют монтажные кодеки (тот же ProRes 422).

Контейнер — формат файла, в котором сохраняется видеоряд, звуковая дорожа/дорожки, субтитры и служебная информация.

(На картинук под словом "видеофайл" следует понимать контейнер)

Популярные контейнеры:

• Audio and Video Interleaved (AVI) — стандартный медиаконтейнер для Microsoft Windows; позволяет использовать различные кодеки, обычно DivX и XviD.

• MPEG-4 (MP4) — медиаконтейнер, поддерживающий аудио и видео из группы MPEG-4; официальный стандарт контейнера для видео H.264; может содержать звук только в формате AAC.

• Matroska (MKV) — открытый и гибкий формат контейнера; расширения файлов: *.mkv — для видео с субтитрами и звуком, *.mka — для аудиофайлов, *.mks — для субтитров.

• Ogg — медиаконтейнер для аудиокодека Vorbis и видеокодека Theora.

• Windows Media — формат контейнера для видеозаписей, разработанный Microsoft; расширения: *.asf, *.wmv, *.wm.

• Другие виды: QuickTime (*.mov, *.qt), MPEG-2 (*.mpg), 3GP, FLV и пр.

Соответственно когда речь идет о формате видео, нужно обращать внимание не только на расширение файла, но и на кодек которым закодировано видео внутри.

Пайплайн в производстве видео.

Последней информацией на сегодня будет короткое описание пайплайна в производстве видео.

1. Съемка видео.

2. Загрузка материала в видеоредактор.

3. Синхронизация камер и звука.

4. Отсмотр материала, черновой монтаж.

5. Коррекция видео (стабилизация, черновая цветокоррекция)

6. Накладывание эффектов, титров и пр.

7. Работа со звуком.

8. Цветокоррекция.

9. Рендер материала.

Тут стоит сказать что рабочий процесс у каждой студии индивидуален, и не стоит брать этот порядок как единственно возможно верный. Каждый выбирает для себя - что и как ему делать.

На сегодня все. Все вопросы пишите в комментарии, отвечу в меру своих знаний.

А если вы считаете что я написал какой-то бред - милости прошу с адекватной критикой в обсуждение, я всегда рад поучится чему-то новому.

Всем добра и хорошего материала на монтаже!

Тут Adobe самую малость поехали крышей и подняли тарифы в два раза. Раньше я платил 18 тысяч в год за полный фарш, а теперь получается 38652 рубля в год. Это стоимость чего-то большего, чем набор софта и пара ненужных сервисов.

Итак, пост очень краткий:

- Photoshop полностью заменить для верстальщика нереально. Макеты будут приходить в PSD и без шопа будут кривые, как ваш внутренний мир. Но вот для обработки фотографий в более мирских целях заходим на www.gimp.org и ставим GIMP, запускаем и жмём ОКНО - ОДНООКОННЫЙ РЕЖИМ (иначе срань полная, имхо). К нему обязательно ставим набор дополнений Ex Pack. При установке пака убирайте анимацию, она вам не нужна. В сферическом вакуумном будущем GIMP2.8 заменит классный GIMP3, который в альфе сейчас. Погуглите - там всё шоколадно.

Ещё для растровой графики пользуюсь KRITA и вы пишите в комментариях, кто чем и почему!

- AI, Векторная графика отлично делается на INKSCAPE, освоитесь там быстро после AI. Рисую там всякую графику для игрушек и прототипов, не знаю, как оно в профессиональном плане. Но мне удобно весьма.

- Premiere Pro - вот где всё сложнее. Жопу сломал с поиском альтернативы. Как три года назад перешёл с Sony Vegas на Premiere, так и не вышло ничего, чтобы всеядное к видео и быстро можно было нарезать. Всё, что пробовал бесплатное и триалки, даже рядом не стоит. Видео не проигрывается, тормозит на вполне бодром железе. Пишите в комментарии, если что найдёте.

А вот упрощённый Vegas (Movie Studio 13) до 16 января в Steam стоит 2400 (-40%), так что можно бежать и брать. Кодирует видео довольно быстро, всеяден на приёме. Но не ясно, будут ли его дальше обновлять или выкатят Movie Studio 14. Sony продали этот бизнес MAGIX, а немцы муторные чуток по релизам.

- Adobe AE - заменяем на FUSION. Есть полноценная бесплатная версия. На нём ваяли фильм Аноним, например. К железу требовательная софтина, но и AE жрёт, мама не горюй.

PS. Больше особо ничем из пакета CC не пользуюсь.