462

Видеомонтаж от А до Я (часть 2)

Добрый день Пикабу!
Сегодня мы много немного закопаемся в теорию монтажа. Ничего захватывающего не будет, но через это нужно пройти.


Если вы читали "Азбука кинорежиссуры" Льва Кулешова или "Монтаж: телевидение, кино, видео" Алексея Соколова - вы и так знаете все, что написано ниже. Остальным - советую почитать данные книги - там более широко расписана теория видеомонтажа. Да, техника и практика монтажа ушла далеко вперед, но теория, приемы - остались действенными. А кто собирается еще и самому снимать видео - им читать просто обязательно.

Видеомонтаж от А до Я (часть 2) Видеомонтаж, Adobe Premiere Pro, Adobe, Обучение, Длиннопост, Видео

Для начала немного про терминологию.

Приведу только несколько терминов, а остальные будем рассматривать в процессе.


Кадр или план – так обычно называют кусок пленки (в нашем случае цифровой файл), на котором зафиксировано изображение, снятое в результате одного пуска камеры. Включили запись – начался план, работает камера – увеличивается длительность плана, выключили запись – закончился план.


У слова «план» есть также второе значение – оно связано с обозначением масштаба съемки, с выбором крупности съемки объекта («крупный план», «общий план» и т.д.). Крупность определяется по тому, что видит зритель на экране, какая часть объекта или пространства отображена в рамке кадра по отношению к единому масштабу крупности.


У слова «кадр» тоже есть второе значение – кусок пространства, который оператор видит в видоискателе, и все, что в нем находится. (например когда актера просят «войти в кадр»).


Post Production (постпродакшн или монтажно-тонировочный период) – стадия производства фильма/клипа после окончания процесса съемки. Включает в себя обработку материала, его монтаж, аудио оформление, озвучивание, цветокоррекцию и т.д.


Материал – все что снято камерой и еще не смонтировано.


Стык или склейка – место соединения двух кадров, двух планов, где конец первого соединяется с началом второго.


Переход – эффект, применяющийся на стыке двух планов (наплыв, вытеснение и пр.)


Перебивка – отдельный кадр, который не содержит в себе объектов, запечатленных в соседних кадрах, - в предыдущем и следующем за ней – при монтаже непрерывно развивающейся сцены. Это способ как бы отвлечь внимание зрителя на другой объект, чтобы герой за это время успел в данной сцене перейти к другому действию.

Видеомонтаж от А до Я (часть 2) Видеомонтаж, Adobe Premiere Pro, Adobe, Обучение, Длиннопост, Видео

Самое основное для нас - общие принципы монтажа кадров.


Строгое соблюдение принципов обеспечивает комфортность восприятия и простейшее понимание логики событий на экране. Эти принципы можно и нужно нарушать, но (!) нужно делать это осознанно. Нарушение или отступление от принципов комфортности при переходи с кадра на кадр дает эффект акцента.

Видеомонтаж от А до Я (часть 2) Видеомонтаж, Adobe Premiere Pro, Adobe, Обучение, Длиннопост, Видео

1. Монтаж по крупности.

Давайте сразу разберемся какие бывают крупности кадра (согласно книге А.Г. Соколова):


1. Деталь – глаз человека с бровью и частью носа.


2. Крупный план – лицо человека во весь экран по вертикали. Над головой и под подбородком остаются небольшие зазоры между лицом и рамкой кадра. За головой просматриваются плечи.


3. Первый средний план – часть фигуры человека, взятая чуть выше пояса.


4. Второй средний план – фигура человека по колени.


5. Общий план – человек снятый так, что над его головой и под его ногами остается небольшое пространство.


6. Дальний план – фигура человека чрезвычайно мала, примерно 1/7 – 1/10 часть высоты кадра или меньше.

Видеомонтаж от А до Я (часть 2) Видеомонтаж, Adobe Premiere Pro, Adobe, Обучение, Длиннопост, Видео

Лев Кулешов также выделял «глубинный кадр» – кадр взятый «в глубину» - перспективно как бы состоящий из крупного или среднего на первом плане действия и среднего или общего на втором плане действия.


Рекомендуется при съемке детей, животных, вещей и природы определять названия планов измерительным эталоном взрослого человека. Иначе говоря, представьте себе в центре кадра (в том месте, на которое наводит фокус оператор) взрослого человека – по нему и определяйте крупность.

Видеомонтаж от А до Я (часть 2) Видеомонтаж, Adobe Premiere Pro, Adobe, Обучение, Длиннопост, Видео

На данной картинке мы видим, что Кулешов называл планы несколько по-другому, но смысл и крупность от этого не меняются.


Возвращаясь к монтажу по крупности - необходимо менять крупность «через план». Исключения составляют стыки детали и крупного плана, а также дальнего и общего плана.


Монтаж планов будет плавным и незаметным только тогда, когда их крупность и композиция будут ощутимо отличатся, но не принудят зрителя дополнительно напрягать сознание и искать подтверждения, что в соседних кадрах снят один и тот же объект.

Видеомонтаж от А до Я (часть 2) Видеомонтаж, Adobe Premiere Pro, Adobe, Обучение, Длиннопост, Видео

2. Монтаж по ориентации в пространстве.

Съемка двух объектов, взаимодействующих друг с другом, должна производится строго с одной стороны от линии их взаимодействия. Линия взаимодействия – это линия которую можно провести через 2 (или более) объекта, которые взаимодействуют друг с другом. Это не статичная линия, а линия, перемещающаяся вместе с взаимодействующими объектами.

Видеомонтаж от А до Я (часть 2) Видеомонтаж, Adobe Premiere Pro, Adobe, Обучение, Длиннопост, Видео

Камера 13 расположена неверно, так как она пересекает линию взаимодействия.


Этот принцип помогает нам не запутаться в пространстве сцены, всегда понимать кто к кому обращается и кто с кем взаимодействует. Если нарушить это правило, то мы увидим как герои вместо разговора друг с другом - смотрят в одну сторону.

Видеомонтаж от А до Я (часть 2) Видеомонтаж, Adobe Premiere Pro, Adobe, Обучение, Длиннопост, Видео

3. Монтаж по направлению движения основного объекта в кадре.

На стыке кадров запрещается изменение вектора направления движения объекта на противоположное по отношению к центральной вертикали кадра.

Видеомонтаж от А до Я (часть 2) Видеомонтаж, Adobe Premiere Pro, Adobe, Обучение, Длиннопост, Видео

Комфортность восприятия стыка соседних кадров с движущимся объектом можно обеспечить, если выполнить съемку с изменением направления движения в пределах 90 градусов, но обязательно по одну сторону от центральной вертикали кадра.

Видеомонтаж от А до Я (часть 2) Видеомонтаж, Adobe Premiere Pro, Adobe, Обучение, Длиннопост, Видео

4. Монтаж по фазе движущихся объектов в кадре.

Все, что движется циклично и снимается несколькими последовательными планами, должно быть смонтировано с соблюдением фаз цикличности, создавая впечатление непрерывности хода движения и действия. Обычно съемка таких кадров происходит с захлестом – часть действия на которое приходится склейка снимается и в первом и втором плане.

Видеомонтаж от А до Я (часть 2) Видеомонтаж, Adobe Premiere Pro, Adobe, Обучение, Длиннопост, Видео

5. Монтаж по темпу движущихся объектов.

При монтаже необходимо обращать внимание на темп кадра.

Выразителем темпа является не только частота совершения каких-либо циклических движений, но, и скорость перемещения объекта относительно фона, и скорость его перемещения в пределах рамок кадра.

Например, когда актер бежит – он должен бежать с одинаковым темпом и одной скоростью во всех планах. Стык кадров с движением в разном темпе будет не только означать продолжение действия, но еще станет выражать (именно выражать) перемену в ходе событий на экране.

Видеомонтаж от А до Я (часть 2) Видеомонтаж, Adobe Premiere Pro, Adobe, Обучение, Длиннопост, Видео

6. Монтаж по композиции кадров.

Общее правило монтажа по композиции состоит в ограничении перемещения центра внимания в композиции двух стыкующихся кадров относительно друг друга. Перескок центра внимания по горизонтали не должен превышать одной трети кадра. Однако центры внимания в двух соседних кадрах не должны полностью совпадать по горизонтали и вертикали.

Видеомонтаж от А до Я (часть 2) Видеомонтаж, Adobe Premiere Pro, Adobe, Обучение, Длиннопост, Видео

7. Монтаж по свету.

Нельзя ставить стык в стык темные кадры со светлыми. Чтобы сохранить «мягкость» перехода с кадра на кадр, чтобы зритель не стал вдруг щурится от неожиданного появления ярко освещенного кадра после восприятия затемненного, нужно в одном из планов, а лучше в обоих, дать связующие детали фона и сохранить схему освещения на лице и фигуре персонажа. Нельзя при монтаже необоснованно соединять темные кадры со светлыми, кадры резко освещенные, с освещенными мягко, рассеянным светом и т.д. Разные по свету, цвету кадры дадут резкий скачок при соединении и воспримутся зрителем или как акцент, или как неестественная, неправдивая передача действия.

Видеомонтаж от А до Я (часть 2) Видеомонтаж, Adobe Premiere Pro, Adobe, Обучение, Длиннопост, Видео

8. Монтаж по цвету.

В соседних кадрах не должно быть резкой перемены цвета. При изменении цветовых пятен от кадра к кадру существует правило: в первом плане должно присутствовать пятно, которое занимает около одной трети площади кадра, что послужит оправданием наполнения этим цветом всей площади второго плана.

Видеомонтаж от А до Я (часть 2) Видеомонтаж, Adobe Premiere Pro, Adobe, Обучение, Длиннопост, Видео

9. Монтаж по смещению осей съемки.

Никогда не снимайте следующий кадр, находясь на оси съемки предыдущего кадра – такие кадры не будут монтироваться. Сделайте шаг-два в сторону и измените крупность.

Видеомонтаж от А до Я (часть 2) Видеомонтаж, Adobe Premiere Pro, Adobe, Обучение, Длиннопост, Видео

10. Монтаж по направлению основной движущейся массы в кадре.

Движущийся объект может занимать в кадре любую часть его площади, и даже весь кадр целиком. Все, что находится в пределах силуэта этого объекта, и в первое мгновение движется по экрану – представляет собой для зрителя движущуюся массу.


Нельзя монтировать два кадра с противоположными направлениями движения основной движущейся массы в кадре. Также нельзя монтировать наполненный движением кадр с кадром, в котором отсутствует движение.


Для комфортности соединения планов с движением необходимо выполнить несколько простых условий:

а) нужно чтобы направления движущихся масс в соседних кадрах совпадали или имели близкие векторные значения; 

б) нужно чтобы при монтаже кадра с полностью статичным изображением, с кадром, в котором имеется движущаяся масса, эта масса занимала менее одной трети или даже четверти площади всего изображения; 

в) нужно чтобы скорость движения масс в смежных кадрах полностью совпадала или была достаточно близкой, т.е. темп движущейся части первого кадра не отличался от темпа движения в следующем.

Видеомонтаж от А до Я (часть 2) Видеомонтаж, Adobe Premiere Pro, Adobe, Обучение, Длиннопост, Видео

Картинка-перебивка

Еще немного теории: генеральное направление, параллельный, аналитический и ритмический монтаж.


Генеральное съемочное направление – направление в которое направлена камеры с точки, с которой сцена будет выглядеть максимально эффективно при съемке общим планом. Изменить точку зрения аппарата по отношению к установленному направлению съемки можно тогда, когда новая точка зрения будет оправдана и понятна зрителю, когда она не запутывает мизансцену, а разъясняет ее. Когда перемена генерального направления в съемке оправдана, то необходимо как можно дольше вести съемку по новому направлению, чтобы не утомлять зрителя частыми переменами съемочных точек.


При монтаже желательно объединять монтажно в группы планы по одному и тому генеральному направлению, чтобы не утомлять внимание зрителя. Перемену направления съемок лучше всего осуществлять на соединении монтажных фраз.


Параллельным монтажом можно показывать, что делается одновременно в одном и другом (и третьем) месте действия. А также что делается в разных местах и в разное время. Параллельным монтажом также можно показать, с чем ассоциируется данное действие и на что оно похоже, чему оно может быть уподоблено.


Аналитический монтаж – последовательность кадров, содержащих детали или элементы какой-то сцены, или события без показа этой сцены общим планом в одном кадре. Такая последовательность создается для того, чтобы у зрителя сложилось впечатление, что он увидел эту сцену целиком, чтобы в его сознании родилась общая картина происходящего. Помогает растянуть время протекания сцены на экране за счет того, что действия, происходящие одновременно, снимаются отдельными кусками, а монтируются последовательно


Ритмический монтаж. Если взять за единицу отсчета, скажем, одну секунду, то время пребывания на экране ритмически смонтированных кадров в одной сцене могли быть представлены как последовательность чередования длительности этих кадров, выраженная цифрами: 1-1-1-3-1-1-1-3 или 2-2-4-2-2-4-2-2-4.

Видеомонтаж от А до Я (часть 2) Видеомонтаж, Adobe Premiere Pro, Adobe, Обучение, Длиннопост, Видео

Несколько важных советов:

- Не перебарщивайте с переходами. Запомните – нет ничего лучше прямой склейки!

- Не следует повторять одинаковые кадры. Это допустимо только при осознанном замысле.

- Если делаете постановочный фильм – следует снимать кадры с захлестами действий, а также снимать кадры «в запас» и разные варианты одного и того-же кадра.

На сегодня все.

Это далеко не вся теория. Вы можете самостоятельно изучить работы Кулешова, Эйзенштейна, Соколова и пр., чтобы углубить свои знания по данной тематике.


В следующей части мы перейдем непосредственно к программе Adobe Premiere Pro CC 2014.


Все вопросы пишите в комментарии, отвечу в меру своих знаний.

А если вы считаете что я написал какой-то бред - милости прошу с адекватной критикой в обсуждение, я всегда рад поучится чему-то новому.

Всем добра и хорошего материала на монтаже!

Найдены возможные дубликаты

+11

Всё вроде нормально... НО!

Основное правило - монтаж по крупности "через один" - т.е. детальный крупный и средний, средний и "самый" дальний, дальний и крупный и т.д. - и всё.

По направлению - давно не канон. Лет десять, как используются планы одной направленности и мультикадр "в одну сторону".


А так - всё правильно, архаично.

"Стык в стык" - лучшее решение. Ещё L-переход (загуголят).

Переходы - кроме disolve - только для свадебных операторов/монтажеров.


Мнение сугубо личное, не претендующее ни на что.

раскрыть ветку 11
+5

Переходы - кроме disolve - только для свадебных операторов/монтажеров.

И для Джорджа Лукаса
https://www.youtube.com/watch?v=cGqAu9gj_F0

раскрыть ветку 4
+1

Сдаётся мне, что в 1977 году это было в диковинку.

раскрыть ветку 2
+1

Собственно, один из комментаторов под видео так и говорит: My tutor at uni said to us that only George Lucas and wedding photographers are allowed to use wipes in editing :)

+3
Нормальные свадебные операторы/монтажеры снимают так, чтобы не использовать переходы. А как монтажер с многолетним опытом работы (кино, клипы и да, свадьбы тоже) могу сказать, что хороший монтажер выкрутится из большинства немонтажных случаев, приёмов множество (и без переходов). Кстати, некоторые (только некоторые) свадебные клипы смотрятся получше, чем российские на музканалах.
раскрыть ветку 1
+3

Согласен на все 100%, но опять же, "нормальных", обученных и понимающих кадр - единицы.

Тут как с фотографами новомодными - каждая обезьяна с фотоаппаратом считает себя фотохудожником.


Я сам не снимаю, начинал рядовым инженером монтажа.

0

Что за L-переход?

раскрыть ветку 3
+4
 L-переход означает, что кадр меняется, но мы все еще слышим звук из предыдущего кадра. Зритель смотрит на фрагмент В, но слышит звук из фрагмента А.
+3

Это называется "косая склейка".

0

Приём, когда меняется кадр, а закадровый звук из предыдущего остаётся. (L Cut)

А есть J Cut, это когда наоборот, звук появляется до смены кадра.

Киношные приёмы.

+3

Меня впечатлил во этот видео курс (там 4 части по полтора часа):

https://www.youtube.com/watch?v=zJXY7iUeawI

Сначала все просто и банально, а потом крышу сносит от всех этих чередований камер, планов и ракурсов. Курс визиалюзирован с помощью простейших 3д моделей практически без анимаций. И иногда диву даешься, на сколько круто можно снять сцену при помощи только ракурсов и грамотных монтажных склеек.

раскрыть ветку 2
0

видео удалено((

раскрыть ветку 1
+3

"hollywood camera work" он назывался.

+1

Постоянно нарушаю правила по свету,цвету и крупностям так, как завещал великий Тони Скотт.))

Монтаж это способ расставить акценты. Но для начинающих эти книги должны стать настольными! И потом уже можно нарушать правила)

+1

Самый оптимальный стык на фазе движени. Например на общем плане актер берет стакан, а продолжение и конец этого движения уже на крупном плане.

+1

"Перебивка – отдельный кадр, который не содержит в себе объектов, запечатленных в соседних кадрах, - в предыдущем и следующем за ней – при монтаже непрерывно развивающейся сцены."

На самом деле это называется "заплатка". А вот перебивка обязана содержать хоть какие-то предметы из предыдущего или последующего кадров, для создания иллюзии непрерывности действия.

0

всеобщее явление -малолетние дети жалуются на скуку- нехватка живого общения с родителями и перегруз от садика,школы и гаджетов. ТО есть - восприятие аудиовизуальной информации точно такое  же-невозможность долго концентрироваться,быстрая потеря интереса. Хотя на заре кинематографа вид поезда,движущегося на зал породило панику,и человек на среднем,или крупном поначалу воспринимался как расчлененный-люди падали в обморок.

0

Из чего формируется мировоззрение человека,состоящее из обрывков, фрагментов информации,не соотнесенных ,в основном,между собой-потому что сил и времени подумать,привести в систему, дать оценку и использовать или не использовать для себя как личности -нет.

0

Если я игнорирую один принцип - значит,в силу вступает другой принцип монтажа -вот и все.Принцип видеомонтажа базируется на особенностях восприятия человека. И  это восприятие сильно изменилось -начиная с эры зарождения кинематографа.Сейчас психологи ввели термин клиповое мышление,для описания состояния психики детей -переизбыток информации порождает необходимость защитить МОСК от перегруза-поэтому нет желания от и до запомнить информацию -лишь то,что на поверхности,только то,что на странице,только то,что успел запомнить -и нет желания изучить что-то одно от начала до конца -потому что все время поступает новая информация.

0

Принципы монтажа существуют во взаимосвязи -в жизни не монтируют исключительно по крупности,исключительно по освещенности,или цвету,или длительности кадра -это все идет во взаимосвязи.

0

правила нарушают всегда -и ПДД,и этикет,и другие правила -тут уж как повезет. А с принципом это не прокатит.

0

Но,открыв этот закон-ОТКРЫВ -люди создали самолеты,космические корабли и т.д.

То же самое насчет принципов видеомонтажа -он существуют,но нарушить вы их не можете -а лишь использовать их знание и понимание -и-либо полететь в небо,либо разбиться,выпав из окна.

0

Необходимо определиться с терминами. ПРАВИЛА бывают разные -дорожного движения, хорошего тона, трех С и т.п. И могут вообще никак не соотноситься,использоваться в разных областях жизни. ПРИНЦИП нарушить невозможно -он просто существует. От моего незнания закон всемирного притяжения не перестает существовать и не перестает на меня действовать.

0

Кстати, описывая виды монтажа, вы забыли упомянуть два основных - комфортный и акцентный.

0

ну и я занимаюсь в основном монтажем игрового видео, так что у меня немного другие нормы выработались) Хотя вот честно скажу, когда на ТВ работал (3 года) - монтировать там для меня было гораздо легче и на предыдущей работе, то что мне приходилось каждый день делать на ТВ, у нас называлось:"Вот тебе можешь сегодня отдохнуть и смонтировать легкотню"

0

эх.... если б когда я только начинал работать режиссером нелинейного монтажа (ептить уже почти 10 лет этим занимаюсь!) прочитал бы что-то подобное, было бы легче. Но пришлось набивать шишки и получать втык от начальства походу) Единственное что скажу насчет смены планов - не всегда надо следовать букве учебника, иметь ввиду эти правила надо не спорю, но уж оооочень многое зависит от конкретной сцены/картинки. Даже если все сделать по учебнику выходит частенько на выходе - неочень, тут уже надо чувствовать кадр, так сказать.

раскрыть ветку 2
0

Да, я писал - эти правила можно и нужно нарушать - только надо делать это осознано.

раскрыть ветку 1
0

у нас товарищ помню эти правила всем монтажерам тоже говорил, но в конце добавил:"Но вы этой х*йне не следуйте дословно, делайте в первую очередь так чтоб у самих отвращения полученный результат не вызывал"

0

> 9. Монтаж по смещению осей съемки.


Вообще не понял что хотел сказать автор в этом разделе. Прошу пояснить.

раскрыть ветку 10
0

Проведи линию от объектива до объекта, который снимаешь - это ось съемки. Если ты изменишь крупность плана стоя на этой оси (например зумом или подойдя к объекту, но оставаясь все на той же линии) - то при монтаже этих двух планов будет казаться, что объект съемки резко прыгнул к камере - композиция не поменялась, а объект стал крупнее.


Чтобы такого не-было, достаточно сместиться на пару шагов в сторону - композиция кадра изменится и увеличение плана не будет восприниматься как дерганье объекта съемки.

раскрыть ветку 9
0

Тс, надеюсь вы лазите в комменты, потому как назрел вопросв разделе "монтаж по ориентации в пространстве". Почему "13" - это ошибка, а "2" и "3" нет? Честно, перечитал на 10 раз, но так и не понял. Заранее спасбо за ответ.

раскрыть ветку 8
0

Современные киноделы читали это ?

Иллюстрация к комментарию
раскрыть ветку 2
0

к сожалению (я сейчас про отечественные фильмы) многие финальные решения по монтажу принимает режиссер. Монтажер может спорить, может доказывать, но в итоге финальное слово за режиссером, так что в большинстве (не всегда, но часто) вина все же лежит на товарищах на букву Реж.

раскрыть ветку 1
0

Ну правильно. Режиссер он же директор.

0
Интересно
0
Юкуус
0

Нужно будет как проснусь прочитать этот пост, а в идеале еще и книгу=)

Спасибо ТС!)

Похожие посты
Похожие посты закончились. Возможно, вас заинтересуют другие посты по тегам: