Факты о 5 сезоне Игры престолов
Англоязычное издание пятого сезона сериала на DVD и Blu-ray уже поступило в продажу (будет ли локализованная версия — пока по-прежнему неизвестно), и один из самых интересных бонусов на нем — многочисленные дорожки закадровых комментариев режиссеров, операторов, сценаристов, продюсеров и, конечно, актеров. Издание пятого сезона на дисках снабжено в этом смысле особенно богато: к десяти сериям записано аж 12 дополнительных аудиодорожек, в том числе 3 к восьмой и 2 к девятой серии (полная раскладка есть, например, у WotW). Раскочегарившись на выписывание из этих комментариев 67 занимательных фактов о съемках в прошлом году, на этот раз обозреватели с сайта Den of Geek записали аж 125! (Напомним, по итогам первого сезона было 46.) Тут есть и воспоминания о прошлом, и забавные ремарки актеров, и, разумеется, рассказ о съемках демонстрируемых на экране сцен. В общем, много интересного!
1. В сценарии пилотной серии для заставки предполагалось сделать компьютерную анимацию полета ворона над картой Семи Королевств — от Черного замка к Королевской Гавани. Идея механизированной анимации городов (которую мы и видим в сериале) возникла позже.
2. Конлет Хилл, играющий Вариса, изначально прослушивался на роль короля Роберта, которая в итоге досталась Марку Эдди.
3. Пятый сезон, согласно продюсеру и сценаристу Брайану Когману, задумывался как «сбрасывающий», «возвращающий к исходному состоянию» (“a resetting”). Смерть Тайвина Ланнистера была поворотным моментом, после которого герои и ход событий в разных частях мира начинают меняться, неумолимо приближаясь к дому и к развязке.
4. Флэшбек с визитом юной Серсеи к Мэгги-Жабе (в первой серии) снят с отсылкой к «Апокалипсису сегодня». Мэгги появляется из тени аналогично тому, как в фильме это сделал полковник Курц в исполнении Марлона Брандо.
5. Летящий снег в сценах на Стене и в Суровом Доме создается из бумажных клочков и пенопластовых крошек, вздуваемых огромными вентиляторами. При работе вентиляторы так громко шумят, что диалоги снежных сцен обычно приходится перезаписывать позднее в студии.
6. Алфи Аллен изначально пробовался на роль Джона Сноу, но получил в итоге роль Теона Грейджоя.
7. Натурные съемки Игры престолов влекут серьезную дополнительную работу для съемочной группы, когда делаются в популярных туристических местах. Так, на видах моря Королевской Гавани, снимавшейся в Хорватии, приходится затирать прогулочные яхты и лайнеры, а Водные сады Дорна снимались в известнейшем Севильском Алькасаре, что серьезно ограничивало продолжительность и число участников съемок.
8. Подземелье с драконами в Миэрине снималось во дворце Диоклетиана в хорватском Сплите. Поскольку это памятник архитектуры, его смотрители с опаской восприняли идею использовать на съемках настоящий огонь (выпускаемый из огнемета, поверх которого на этапе пост-обработки рисуется дракон). Однако смоделированный на компьютере огонь смотрится совсем не так круто, что очень важно для сцены со сжиганием людей.
9. Сжигание Манса тоже делалось по канонам старой школы, и в сцене мы видим настоящее лицо Киарана Хайндза. Для съемок использовался длиннофокусный объектив, перед которым, на заметном расстоянии от актера, разжигался огонь. Лишь в окончании сцены вместо Хайндза сжигался манекен.
10. Напротив, все летящие стрелы, которые вы видите на экране, нарисованы с помощью спецэффектов — из соображений безопасности.
11. Дэниел Портман, играющий Пода, по происхождению шотландец, Майкл Макэлхаттон (Русе Болтон) — ирландец, а Дин Чарльз Чапмен говорит с эссекским акцентом — в отличие от своего героя, короля Томмена Баратеона, щеголяющего образцовым английским произношением (RP).
12. Лишь с пятнадцатого раза удалось сделать нормально открывающийся подарок Серсее из Дорна, со змеей и медальоном Мирцеллы.
13. Доспехи Джейме Ланнистера сделаны из настоящей латуни для придания происходящему большей аутентичности. Лишь в первом сезоне актер наслаждался весом пластиковой брони.
14. Во время съемок интерьера Черно-белого Дома в Браавосе было решено разобрать пол белфастской студии и углубиться в землю, чтобы создать маленький пруд. В процессе копания натолкнулись на рельсы, использовавшиеся во времена, когда здание нынешнего съемочного павильона было частью верфи, где строился Титаник.
15. Дизайнер по костюмам Мишель Клэптон отмечает, что в пятом сезоне Серсея впервые появляется на экране в тех же платьях, что и раньше. Таким образом демонстрируется, что она потеряла свое положение и носит траур теперь не только по сыну Джоффри, но и по утраченной власти. Клэптон называет металлические элементы в костюме Серсеи броней.
16. Платья Маргери в пятом сезоне, включая свадебное, становятся менее откровенными, чтобы подчеркнуть, что она добилась желаемой власти и больше не нуждается в постоянном оголении тела. Кроме того, все ее новые платья — золотого цвета, что подчеркивает статус королевы и злит Серсею.
17. Квадратный кусок ткани на груди одеяния «Якена Хгара» в Черно-Белом Доме функционален: предполагается, что им служитель храма прикрывает лицо, когда возится с трупами (в сериале, впрочем, такое использование не показано). Кроме того, это отсылка к умению Безликих скрываться под чужой личиной.
18. Фактура ткани одеяний, которые носят в Черно-Белом Доме, напоминает фактуру поверхности стен этого храма.
19. Зарешеченные двери и окна в покоях Томмена, с одной стороны, свидетельствуют о том, что он хорошо защищен, но с другой стороны, демонстрируют, что он заперт в клетке и отгорожен от людей.
20. Обеденный стол в Винтерфелле развернут в другое положение, чтобы подчеркнуть, что теперь тут правят не Старки, а Болтоны.
21. Декорации Винтерфелла, снимаемого в североирландском Банбридже, были к пятому сезону заметно расширены: добавились лестничные пролеты, коридоры и спальни, в то время как раньше были сделаны только внутренний двор и пиршественный чертог.
22. Платья и дорожный плащ Сансы в пятом сезоне близки по стилю к костюмам Мизинца, чтобы визуально связать этих героев и продемонстрировать, что Санса считает их единой командой. По крайней мере, в начале сезона…
22. Было изготовлено 4 экземпляра доспехов Бриенны: два из металла и два из резины. Последние использовались в сценах сражений, погонь, падений и пр.
23. Мишель Клэптон шутит, что костюмеры обожают сцены в борделях, потому что для них почти ничего не нужно делать.
24. Грубые одеяния Воробьев в Королевской Гавани предполагают вариант ношения с задранной на голову спинкой, при этом формируется капюшон, частично скрывающий лицо. Опять же, в сериале такое использование не показано, но этот дизайн придает одеянию более интересный вид и напоминает о том, что Воробьи близки к монахам.
25. В противоположность этому, верховный септон носит роскошный наряд с пышными складками, демонстрирующий его невоздержанность и отсутствие святости.