В ХII веке нашей эры жил-да-был Рагнар рыжий, героем он слыл… То есть, жил некий Фридрих I Гогенштауфен (или просто Гога). Был он сыном герцога Фридриха II Одноглазого
герцога Швабии (ныне Германия) и герцогини Юдифи Баварской. Но Фридрих был смелым и бравым, хорошо показал себя на крестовом походе,
так что вскоре стал королем Германии (после смерти своего дядюшки-короля). Юный, по меркам королей, Гога был не только щедр и умен, но и очень любил власть, в связи с этим он собрал могучую армию, по силе которой не было равных в средневековой Европе. И, как положено королю, он завоёвывал земли. А что лучше завоевывать правителю Германии? Конечно Италию!
В общем, пару раз сходил он на Италию, побушевал, получил прозвище Барбосса
(ладно, на самом деле Барбаросса) и все казалось бы складывалось хорошо, все новые земли завоевывались, но вот незадача – итальянцы были не совсем довольны, что у них отбирают земли. Несколько городов, в том числе Венеция, объединились в антинемецкую лигу. И я бы могла дальше рассказывать про Барбоссу, но тема сегодняшнего поста Венецианский карнавал. Так что коротко: военных Гоги застала болячка, ему пришлось поступиться в угоду итальянцам, а потом он упал с коня и утонул. Happy end.
Так вот, в тысяча сто вам-все-равно-плевать каком году, в честь того, что был побежден ставленник Барбоссы патриарх Аквилеи, венецианци устроили пьянку-народные гуляния на площади Сан-Марко и, якобы, с того времени отмечают ежегодно (ну как ежегодно, пару раз отменяли карнавал, но…).
Главным символом карнавала как были, так и остались маски самых разнообразных персонажей. В XVIII веке был расцвет Венецианского карнавала, люди носили маски по всюду, а ввиду жесткой религиозности и, соответственно, запретов, именно карнавал стал отдушиной для грешников всей страны и даже за её пределами.
Маски были популярны в том числе и у девиц легкого поведения, так что правительство сначала запретило маски, ну а потом обратно разрешило. Видимо девицы не очень понравились правительственным шишкам, а пакетов в то время не было… Эх, власть имущие и девицы легкого поведения – эти узы не разорвать никогда.
Но в итоге карнавалу пришлось столкнуться с Наполеоном, который приказал отменить его. И лишь в конце XX века он вернулся к нам в том виде, в котором мы его знаем сейчас.
Карнавальные маски можно поделить на те, которые олицетворяют персонажей Комедии Дель Арте (что-то вроде театра импровизации, но с масками, театр был «передвижной» и персонажи севера и юга могли отличаться) и персонажей, которые появлялись и появляются с течением времени.
В первую очередь немного о персонажах комедии Дель Арте:
Панталоне – представьте себе Скруджа, но, помимо скупости при богатстве, добавьте похотливость при отсутствии...Мужской силы, скажем так. Зачастую персонаж – торгаш, вспыльчивый и над ним любят поиздеваться.
Доктор Баландзоне – аристократ-всезнайка, часто друг Панталоне. Любит шуткануть про «место женщины на кухне», считает себя мудрецом во всем, а остальных глупцами. Часто сыплет неуместными терминами и правками.
Бригелла – еще его зовут умный слуга. Источник шалостей, наравне с Арлекином (о нем чуть позже). Не самый верный слуга своего хозяина, ведь если представится возможность обвести последнего вокруг пальца в свою пользу, он без раздумий сделает это. Не без юморка, конечно. Отличается сообразительностью и изворотливостью.
Арлекин – еще один персонаж-шутник, друг Бригеллы и слуга, правда уступает своему другу в уме и находчивости. Так же Арлекин лентяй, который все пытается увильнуть от работы любыми способами, что часто заканчивается наказанием, но Арлекину все ни по чем, любые препятствия он воспринимает с улыбкой.
Тарталья – судья. Толстый, трусливый и неуклюжий персонаж, главная фишка которого бесконечная борьба с заиканьем.
Скарамучча – по натуре своей труслив, чем близок с Тартальей. Он военный, но при любом кипише он делает ноги (или его избивают). Ходит с гитарой, отличительная черта – отсутствие маски, лицо просто белили.
Ковьелло – еще один слуга, хитрый и наглый. Действует в паре с Пульчинелла, где выступает командиром, а Пульчинелла подчиненным. Является отражением Бригеллы, но если Бригелла северный, то Ковьелло – южный.
Пульчинелла – слуга, глупый напарник Ковьелло. Южный Арлекино. Подчинается Ковьелло ввиду своего скудного ума. Часто сыплет пошленькими шуточками.
Капитан – воин, довольно хвастлив и в равной степени труслив. Часто наглый и высокомерный, при этом так же жестокий. Избегает выполнения приказов используя свое мастерство оратора, бравируя и отвлекая внимание от единого факта – своей трусливой сущности.
Лелио – юнный влюбленный, один из двух персонажей, вокруг любви которых и закручена вся история. В самом действе принимают мало участия, но играют чуть ли не ключевую роль. Более высокие чины и старики им всегда мешают, а слуги, в свою очередь – помогают. Персонаж без маски.
Изабелла – юная влюбленная, наряду с Лелио является персонажем для затравки истории и не носит маску. По истории они постоянно скучают друг за другом, вздыхают о своей несчастной любви и в конце, естественно воссоединяются (ну а как же по другому-то?).
Коломбина – служанка при одном из персонажей. Бойкая и жизнерадостная, часто помогает в любовных интригах главным героям. Внешне схожа с Арлекино, не редко выходит за него замуж в конце пьесы. Так же её иногда называют Арлекина.
Другие маски сформировались за время существования фестиваля, но к комедии не относятся. Из таких можно вспомнить:
Баутта – маска, изначально, высших сословий. Одна из самых популярных масок и одновременно самых простых.
Моретта – она же «немая служанка», изначально маска была без завязок, а держалась за счет того, что был изнутри «язычок», который девушке приходилось держать ртом, за счет чего она не могла говорить. Стоит ли упоминать, что такую маску на девушке обожали мужчины? Сейчас, правда, к маске часто приделывают завязки, так что не пугайтесь, если «немая служанка» с вами заговорит, это нормально.
Венецианская дама – маска дамы высшего сословия. Сейчас, пожалуй, наиболее популярная маска у девушек и побывав на Венецианском карнавале вы встретите не один десяток Венецианских дам, отличающихся разве что количеством украшений на квадратный сантиметр.
Джокер – тут можно даже без описания, «Знаешь от куда у меня эта маска?»
Чумной доктор – тоже одна из наиболее популярных масок, отсылающая нас к временам эпидемии чумы.
Кот – просто мяу, но с золотом и украшениями. В Венеции котов было очень мало (напомню – это город на воде, а котики не любят воду), поэтому жители «отдавали дань» этому почтенному животному таким способом.
Вольто – или же маска Венецианского жителя. Может быть как простой, так и изрядно украшенной (это уже по желанию того, кому её носить).
Рядовые туристы, приезжая на Венецианский карнавал, зачастую покупают маски в ближайшем киоске с сувенирами, но настоящие «фанаты» данного действа могут готовится целый год, заказывая маски у мастеров своего дела. Те, в свою очередь, могут использовать самые разнообразные материалы, в зависимости от желания и финансовых возможностей заказчика, вплоть до настоящего золота, дорогих тканей и прочего, украшая каждую маску вручную.
Если подвести итоги, то Венецианский карнавал сложно назвать просто действом для завлечения туристов, это целая история. Когда-то людей, которые позволяли себе работать во время карнавала даже ловили и спаивали вином (эй, я тут работаю, кто-нибудь, заберите меня и напоите!), но сейчас другие времена, другие нравы, осталось только само действо, пышное и яркое, которое хочется посетить и, спрятавшись под маской, творить все, что душа пожелает.
