Секреты Арт-рынка (от ADN)⁠⁠

Мы с детства научились считать. В особенности, считать современное искусство говном. Но, не всё золото, что блестит, и не всё современное искусство полная лажа.

Сегодня речь пойдёт о, наверное, одной из самых известных, и неоднозначно воспринимаемых картин. Одни восхищаются ею, называя шедевром, ведь Малевичу даже были заказы на авторские копии сего творения, другие кричат, что это Yo! банный стыд. Эта картина породила массу анекдотов, и только ленивый не троллил и не ржал с неё. Особенно мне доставляет такой анекдот:

Пять раз из музея был похищен "Черный Квадрат" Малевича... и пять раз сторожу дяде Васе удавалось восстановить эту картину до рассвета...

Давайте же разберёмся в этом, может стебаясь с «Чёрного Квадрата» мы показываем не своё остроумие, а свою невежественность? Я считаю, что раз уж стебаться, то со знанием дела, а дело тут вот в чём.

С древних времён люди пытались как можно более точнее воспроизводить на холсте наш дерьмовый мир. Бабосик капал художнику в том случае, когда заказчик ловил себя на мысли, что ему хочется материться от восторга при виде красоты и реалистичности картины.

Все было просто — у кого получалось лучше, тот молодец, получавший гору бабла за заказы на портреты от знатных людей, желающих потешить чувство собственного величия, или же на роспись соборов, храмов и прочих резиденций Небесной канцелярии.

А тот, кто видели мир иначе и писал портреты с квадратными головами, а пейзажи с оранжевым небом — получал подсрачник и становился объектом насмешек, обрекая себя на жалкое существование.

Но лафа закончилась с появлением фотоаппаратов. Теперь уже просто реалистичной картинкой было никого не удивить. И уже соснули те, кто рисовал хорошо, ведь на создание одной картины уходили месяцы кропотливой работы, а на создание фотки - максимум день. Бомонд решил, что зачем платить больше и рынок живописи просел.

Художники почухали репу и поняли, что надо что-то менять. Либо направление в живописи, либо профессию. Но быть бедным художником и бухать абсент все же лучше, чем быть бедным рабочим и фигачить на заводе с утра до вечера. Посему художники своими картинами старались вызывать у человека эмоции, впечатления, чувства. При изображении предмета на геометрию и цвет был положен огромный болт. Чем сильнее торкнет картина, чем больше кирпичей высрут, обсуждая ее — тем лучше.

Появилось масса всевозможных течений и направлений в живописи. Художники искали себя не щадя ни красок, ни кисточек и ни мольбертов. А себя и свои органы и подавно. Помимо печени и лёгких, страдавших от чрезмерного воздействия термоядерных смесей из алкоголя и наркотиков, иногда доставалось и ненужным органам, мешающих художникам творить.

В одном из таких художественных направлений работал Малевич. Проработав это направление до конца он понял, что это дорогавхуй. Он взял кисти и краски и изобразил эту дорогу. Полученный «Чёрный Квадрат», написанный отнюдь не тупо чёрной краской, а широкой палитрой цветов, символизировал конечную точку развития этого самого художественного направления. А так как в этом направлении трудилось немало талантливых парней, то своим чёрным квадратом он их предостерёг как в анекдоте:

Несутся сперматозоиды.

Один кричит:

— Я первый ее оплодотворю, я самый сильный!!!

Другой:

— Нет я, я самый быстрый!!!

И тут им на встречу, возвращаясь назад, неспешно идёт самый быстрый сперматозоид, и говорит:

— Пацаны! Нас кинули, мы в жопе!..

Все разочарованно разворачиваются и уходят.

Именно этим знаменит «Чёрный Квадрат», что благодаря ему многие художники перестали работать в тупиковом направлении, а переключились на другие, где многие снискали мировую известность.