10

Робот Бендер, Остап Бендер, киберсолдаты, модернизм и кич

Остап Бендер и легендарный робот Бендер из сериала "Футурама". Из общего - только фамилия?

Робот Бендер, Остап Бендер, киберсолдаты, модернизм и кич Бендер, 1920-е, История, Искусство, Кич, Клюква, Длиннопост

Оказывается, нет. Их роднят ещё и годы появления на свет - а именно 1920-е. Кто-то предсказуемо засмеётся на тему "квасного патриотизма", кто-то вспомнит пьесу Чапека про роботов R.U.R, кто-то - фильм 1921 года "Механический человек"....

Ни то, ни другое, ни третье. Оказывается, ещё в 1924 году в одной красноярской газете была опубликована заметка "Солдат будущего", в которой фигурировал робот, чем-то похожий на нашего друга, любящего выпить.

Робот Бендер, Остап Бендер, киберсолдаты, модернизм и кич Бендер, 1920-е, История, Искусство, Кич, Клюква, Длиннопост

Разумеется, это всего лишь шуточный пост для поднятия настроения и никаких криков на тему "Россия - родина слонов" на самом деле не будет. Но тем не менее не может не обратить на себя внимания тот факт, что в глухой сибирской провинции уже в 1920-е годы публиковались заметки не о бане, клопах или нехватке овса, но о небывалых перспективах, стоящих перед человечеством.

А вспоминая об этом, нельзя не обойти стороной и тот факт, что в 1920-е годы СССР был одним из признанных мировых лидеров в области искусства. Особо отмечу лишь то, на что немногие обращают внимание: "китчевый" стиль, которым в своё время любили (да и сейчас не брезгуют, вспомнить хотя бы недавний сериал "Американцы") украшать фильмы с участием России/СССР в Голливуде, обязан своим происхождением именно советскому стилю 1920-х.

Робот Бендер, Остап Бендер, киберсолдаты, модернизм и кич Бендер, 1920-е, История, Искусство, Кич, Клюква, Длиннопост
В чём его особенности? Он ЯРКИЙ и броский. Много звёзд, серпов, молотов и зовущих надписей. А самое главное - он уникальный и неповторимый. Уже в 30-е годы советский стиль того же самого плаката значительно "присмирел" и посуровел, а про дальнейшие годы и говорить нечего (на тему истории советского плаката до 80-х годов написаны целые книги). Было ли в этом что-то, что могло бы заинтересовать кого-то за рубежом? С учётом того, что за рубежом про нас знают, по правде говоря, не больше, чем про Южную Корею (вы много знаете про Южную Корею? За вычетом тех, кто ей интересуется, естественно?)

Советский стиль, уже начиная с 30-х, всё больше и больше перенимал от Запада. Чтобы снять что-то, что передавало бы советскую атмосферу, к примеру, брежневских лет, от режиссёра потребовалась бы поистине колоссальная работа. А вот советский стиль 20-х - он такой же самобытный, яркий и неповторимый, как стиль "Дикого запада" XIX века, вставить его куда угодно не составляет труда и он моментально настраивает зрителя, ничего не знающего о СССР, на нужный лад. Неудивительно, что этот стиль, пройдя через десятилетия, лёг в основу того, что мы нынче характеризуем как "кич а-ля СССР". В отличие от несуществующих балалаек и медведей (в том плане, что они нигде, кроме пародий, не встречаются), этот стиль оказался невероятно живуч, и по сей день донося до нас концентрированную энергию бурлящей жизни СССР 1920-х годов.

P.S. Ну и напоследок, возвращаясь к тем поста, небольшой забавный, но при этом малоизвестный факт: на английском "Bender" - говорящая фамилия, означающая, помимо прочего, "алкаш", а также "запой".


Всем удачной пятницы!

Найдены возможные дубликаты

+1

Вообще фамилии у них разные

раскрыть ветку 1
+1
Вот вот. Один Остап Сулейман Берта Мария Бендер Бей, а второй просто Бендер Родригес
0

жироскопы - это круто

раскрыть ветку 1
0

G

Похожие посты
215

Каким на самом деле был дореволюционный театр?

Каким на самом деле был дореволюционный театр? Театр, Искусство, История, История России, Познавательно, Длиннопост

Традиционно театр считается храмом искусств. У современного зрителя он ассоциируется с классикой, известными артистами, творческой атмосферой. Театр раньше играл даже более значимую роль, чем сейчас, но довольно сильно отличался от современного. Многое было по-другому.
Сейчас поход в театр является событием, и даже заядлые театралы ходят туда намного реже дореволюционных зрителей. Что не удивительно, ведь хлеба и зрелищ люди хотели всегда, а зрелищ в отсутствие привычных нам телевизора или интернета было меньше. К тому же театр был еще и местом встречи и общения светских людей, да и просто интересующихся культурной жизнью. Поэтому и спектаклей шло намного больше, да и самих театров тоже было больше. Ходить можно было на что-то новое хоть несколько раз в неделю. С одной стороны это подарила нам много классических произведений, которые радуют зрителей сих пор. С другой стороны потребность в постоянных новинках вела к творческому "конвееру" и часто даже к наспех сляпанной халтуре. Просто до нас дошли шедевры, а халтура канула в лету. У Гиляровского в "Москве и москвичах" есть эпизод, где автор встречает знакомого, который занимается переделкой ворованных пьес для некого театрального мэтра, и тот потом ставит их как свои. Меняют имена и мелочи, но плагиат остается плагиатом. Такое реально встречалось не так уж редко.
Режиссуры в современном понимании тоже часто не было. Руководитель театра выбирал пьесу, раздавал артистам роли, а они играли сначала так, как предписывли строгие традиции, позже так, как считали  нужным. Во времена Пушкина были строгие правила, как и в каких позах читать трагические монологи, или наоборот смешные. Вносить элементы комического в трагедию было не принято. Позже правила смягчили. Чаще стали играть по принципу  я художик, я так вижу. Чтобы не случалось казусов с забытым текстом (а это было не мудрено при таком количестве  текущих спектаклей), на помощь приходил суфлер. Ценнейшый кадр по меркам своего времени.
Часто могло идти по 2-3 разных спектакля за вечер. Начиналось все обычно в 6 вечера, завершалось к 10. При этом нормально было прийти сразу ко второму акту или уйти после первого, чтобы продолжить досуг в другом месте. Можно было пересматривать понравившуюся постановку несколько раз. Заодно и со знакомыми пересечься. В основном спектакли были на легкие и незатейливые сюжеты. Социальные драмы и острые темы встречались не так часто. Слишком хлопотно, да и велик шанс нарваться на цензуру.
Места в зрительном зале говорили о социальном статусе. На самом верху стоячие места назывались иронично "раек". Там в тесноте стояли бедные студенты, небогатые горожане. В театрах посолиднее на верхнем ярусе часто все же ставили скамеечки. А вот офицерам стоять в райке считалось западло, они могли быть только в партере или ложе.
Партер часто делился на стоячие места и более престижные сидячие. В партере обычно сидели люди, пришедшие в театр без дам. Дамам сидеть в партере считалось неприлично. Считалось, что они тем самым выставляют себя на показ и привлекают повышенное внимание. Примечательно, что до 1860-х в театре во время спектаклей не гасили свет. Это было бы при всем желании слишком хлопотно, ведь освящение было либо свечное, либо с масляными лампами. Все это периодически капало вниз и могло испачкать зрителей. Позже стало внедряться электрическое освещение, тогда же и появилась возможность гасить свет.
Самыми престижными местами считались ложи. Их обычно арендовали на постоянной основе. Это было дорого и считалось показателем статуса. Платили за нее единоразово сразу за весь сезон. Тогда можно было прийти на любой спектакль и находиться в ложе хоть одному, хоть всем семейством. Ну а летом крупные театры часто не работали, потому что состоятельная публика разъезжалась, а артисты отправлялись на гастроли с антрепризами в города поменьше. Также спектаклей не было в выходные и в церквные праздники.
Публика реагировала на игру актеров эмоционально. Дамам проявлять бурные эмоции считалось неприличным, зато "раек" всегда бурлил. Были и дошедшие до нас из Европы печально известные клакеры. То есть люди, которые за вознаграждение изображали восторг, хлопали и создавали атмосферу успеха. Ну или наоборот изображали недовольство и смазывали впечатление, например, по заказу конкурентов. Хотя, разумеется, по-настоящему хорошую постановку не могли сорвать даже клакеры.
Артисты были не меньшими звездами, чем сейчас. Но все же профессия была не самая престижная. Представители благородных семейств часто играли в любительских спектаклях, но на большой сцене практически никогда. А отношение к так называемым хористкам (они иногда пели в хоре при театре в качестве музыкального сопровождения, но свои хоры были и при других увеселительных заведениях) было откровенно пренебрежительное. Зато над декорациями в крупных театрах часто работали именитые художники, например, Коровин. Да и костюмы часто были креативными. Все вместе это создавало уникальное культурное явление.

Источники Нонна Марченко "Приметы милой старины. Быт и нравы Пушкинской эпохи"
https://spb.aif.ru/culture/v_parter_-_bez_dekolte
https://zen.yandex.ru/media/id/5edf83405d6a463a369793b5/kaki...

Ну и немножко фотографий дореволюционных артистов
Балет "Капризы бабочки"

Каким на самом деле был дореволюционный театр? Театр, Искусство, История, История России, Познавательно, Длиннопост
Каким на самом деле был дореволюционный театр? Театр, Искусство, История, История России, Познавательно, Длиннопост
Каким на самом деле был дореволюционный театр? Театр, Искусство, История, История России, Познавательно, Длиннопост

"Дон Кихот" (1910)

Каким на самом деле был дореволюционный театр? Театр, Искусство, История, История России, Познавательно, Длиннопост
Каким на самом деле был дореволюционный театр? Театр, Искусство, История, История России, Познавательно, Длиннопост

Фото 1880-х

Каким на самом деле был дореволюционный театр? Театр, Искусство, История, История России, Познавательно, Длиннопост
Каким на самом деле был дореволюционный театр? Театр, Искусство, История, История России, Познавательно, Длиннопост
Каким на самом деле был дореволюционный театр? Театр, Искусство, История, История России, Познавательно, Длиннопост
Каким на самом деле был дореволюционный театр? Театр, Искусство, История, История России, Познавательно, Длиннопост
Каким на самом деле был дореволюционный театр? Театр, Искусство, История, История России, Познавательно, Длиннопост
Показать полностью 10
131

"В интересах страны": как ЦРУ, Пентагон и правительство США влияли на кинематограф и массовую культуру. Часть 2 (конец 60-х - наши дни)

Первая часть поста


Кровавая война во Вьетнаме загнала апологетов Холодной войны в ловушку собственных убеждений. Все они, как, например, консервативный журналист Джозеф Олсоп, считали этот конфликт «логическим и справедливым расширением американского послевоенного видения и судьбы». Но теперь профессиональные антикоммунисты, оправдывавшие любую агрессию, оказались перед лицом сотен тысяч возвращавшихся в страну инвалидов, не считая десятки тысяч тех, кто так и не добрался до дома живым.



Американские военные позируют с черепами убитых вьетнамцев

"В интересах страны": как ЦРУ, Пентагон и правительство США влияли на кинематограф и массовую культуру. Часть 2 (конец 60-х - наши дни) США, Голливуд, Фильмы, Искусство, Политика, ЦРУ, Культура, Пропаганда, Фотография, История, Холодная война, DTF, Статья, Интересное, Длиннопост

Кроме того, стали массово поступать сведения о многочисленных военных преступлениях американцев, которые были «не отдельными инцидентами, а совершались по приказу верховного командования» (операция ЦРУ «Феникс», например). Образы, созданные официальной пропагандой, рассыпались на глазах. Уже в 1968 году антивоенные демонстрации только в Нью-Йорке собирали по 125 тысяч человек.



Новый Голливуд и новые правила


Американское правительство ужесточало цензуру, когда международная обстановка накалялась. Но на конец 60-х пришёлся период «разрядки» в отношениях с СССР. Кроме того, столпом американской пропаганды было постоянное осуждение государственного контроля в Советском Союзе. И в 1967 году «Кодекс Хейса» был полностью отменён, хотя его ослабление началось ещё в начале 60-х.



«Бонни и Клайд» (1967) — один из первых хитов Нового Голливуда

"В интересах страны": как ЦРУ, Пентагон и правительство США влияли на кинематограф и массовую культуру. Часть 2 (конец 60-х - наши дни) США, Голливуд, Фильмы, Искусство, Политика, ЦРУ, Культура, Пропаганда, Фотография, История, Холодная война, DTF, Статья, Интересное, Длиннопост

Но к 1960-м Голливуд находился в глубоком кризисе. Немалую роль в этом сыграло телевидение, набравшее в США за 50-е большую популярность. Голливуд был вынужден постоянно идти на эксперименты. И многие лево-либеральные режиссёры, получившие в 1970 годы огромную творческую свободу, не упускали возможность вывернуть прежние героические образы наизнанку.


Унизительное поражение во Вьетнаме, политические скандалы и разоблачения, а также первый послевоенный экономический кризис, подрывали доверие ко всей государственной системе и правоохранительным органам, создавая спрос на остросоциальные фильмы. Студии, будучи прежде всего коммерческими предприятиями, постарались их удовлетворить.


«Таксист» (1976) Мартина Скорсезе показывал полуграмотного молодого ветерана Вьетнама, которого власти просто выбросили на обочину жизни. И оттуда он наблюдает нищету и безразличие полиции к преступности. В 1970 году вышла экранизация антивоенного романа Джозефа Хеллера «Уловка 22» о пилотах бомбардировщика во время Второй мировой войны.



"Таксист" (1976)
"В интересах страны": как ЦРУ, Пентагон и правительство США влияли на кинематограф и массовую культуру. Часть 2 (конец 60-х - наши дни) США, Голливуд, Фильмы, Искусство, Политика, ЦРУ, Культура, Пропаганда, Фотография, История, Холодная война, DTF, Статья, Интересное, Длиннопост

Впервые с окончания Маккартизма официальная пропаганда стала утрачивать инициативу. Начиная с разоблачения «Конгресса за свободу культуры» как агентов ЦРУ в 1968 году и до конца 70-х американские власти получали один удар за другим, что, конечно, отражалась и на массовой культуре.


В марте 1971 года группа антивоенных активистов проникла в офис ФБР, выкрала и опубликовала секретные документы, доказывающие существование секретной программы COINTELPRO. Выяснилось, что с 1956 года для борьбы с левой оппозицией и гражданскими активистами ФБР использовало все возможные незаконные средства: шантаж, запугивание, фабрикация уголовных дел, пытки, похищения и убийства.


В том же году New York Times опубликовало секретные отчёты министерства обороны о войне во Вьетнаме, известные как «Документы Пентагона». Из них следовало, что политическое руководство год за годом сознательно разжигало войну, при этом убеждая общество ровно в обратном.


А в 1976 году общественность убедилась в существовании тайной операции ЦРУ «Пересмешник». Комиссия Сената под председательством Фрэнка Чёрча выяснила, что: «ЦРУ поддерживает сеть из сотен людей по всему миру, которые пытаются изменить общественное мнение посредством скрытой пропаганды. Эти люди предоставляют прямой доступ ЦРУ к огромному числу газет и периодических изданий теле- и радиостанциям, коммерческим издательствам».



Фрэнк Чёрч в 1976 году говорит с журналистами

"В интересах страны": как ЦРУ, Пентагон и правительство США влияли на кинематограф и массовую культуру. Часть 2 (конец 60-х - наши дни) США, Голливуд, Фильмы, Искусство, Политика, ЦРУ, Культура, Пропаганда, Фотография, История, Холодная война, DTF, Статья, Интересное, Длиннопост

За самим Чёрчем и другими сенаторами, а также оппозиционными спортсменами и деятелями культуры, велась незаконная слежка уже в рамках операции MINARET, проводимой АНБ. Об этом стало известно в 1975 году. И это далеко не весь список. Вчерашние герои-спецагенты из сериалов 1960-х, вроде «Миссия невыполнима», на глазах превращались в злодеев.


Всеобщую паранойю относительно спецслужб эксплуатировал «Разговор» (1974) Копполы. В «Трёх днях Кондора» (1975) Сидни Поллака сотрудники ЦРУ скрупулёзно отслеживали всю литературу в поиске утечек секретной информации, а оперативники и вовсе были представлены безжалостными убийцами. Тёмную сторону ЦРУ показывает и фильм Алана Пакулы «Вся президентская рать» (1976) про Уотергейтский скандал.


Подробнее про жанр конспирологических триллеров можно прочесть в отдельном материале.



Преодоление «Вьетнамского синдрома»


После Вьетнама подавляющее большинство американцев резко отрицательно смотрело на любые военные интервенции. Когда Рональд Рейган пришёл к власти и Холодная война вышла на новый пик противостояния, вопрос восстановления репутации американской армии как сильнейшей в мире был одним из важнейших. И именно кино помогло властям преодолеть «Вьетнамский синдром».



Выступление Рональда Рейгана на радио «Голос Америки»

"В интересах страны": как ЦРУ, Пентагон и правительство США влияли на кинематограф и массовую культуру. Часть 2 (конец 60-х - наши дни) США, Голливуд, Фильмы, Искусство, Политика, ЦРУ, Культура, Пропаганда, Фотография, История, Холодная война, DTF, Статья, Интересное, Длиннопост

Но прежде всего в 80-е усилилась цензура в СМИ. Главный редактор The Washington Post Кэтрин Грэм очень просто объясняла, почему американская пресса не отреагировала на скандал Иран-контрас так же, как на Уотергейт: «Есть некоторые вещи, которые общественности не нужно знать и она не должна их знать. Я считаю, что демократия процветает, когда правительство может принять законные шаги, чтобы сохранить свои тайны, и когда пресса может решить, следует ли печатать то, что она знает».


Армия и Голливуд сотрудничали с самого своего зарождения, а специальный отдел, отвечавший за поддержания положительного имиджа армии США через кино, телевидение, книги и музыку Министерство обороны создало ещё в 1949 году. Он выступал посредником между всеми родами войск (флот, авиация, береговая охрана и т.д.) и продюсерами, присылавшими на проверку свои сценарии и заявки на «военную помощь».



Переписка между продюсером "Рассвета мертвецов (1978) и Министерством обороны

"В интересах страны": как ЦРУ, Пентагон и правительство США влияли на кинематограф и массовую культуру. Часть 2 (конец 60-х - наши дни) США, Голливуд, Фильмы, Искусство, Политика, ЦРУ, Культура, Пропаганда, Фотография, История, Холодная война, DTF, Статья, Интересное, Длиннопост
"В интересах страны": как ЦРУ, Пентагон и правительство США влияли на кинематограф и массовую культуру. Часть 2 (конец 60-х - наши дни) США, Голливуд, Фильмы, Искусство, Политика, ЦРУ, Культура, Пропаганда, Фотография, История, Холодная война, DTF, Статья, Интересное, Длиннопост

Армия всегда была готова оказать кинематографистам поддержку при соблюдении «национальных интересов» и соответствии простым условиям: «аутентичная демонстрация боевых действия и исторических событий», а также «соответствие высоким стандартам и достоинству индустрии». А вот что «аутентично», а что нет — это решали исключительно военные.


Но до 1980-х Пентагон вёл себя слишком уж деспотично, навязывая авторам новый сценарий, что и привело к провалу «Зелёных беретов». С другой стороны, отвергались даже такие безобидные фильмы, с точки зрения имиджа армии, как «Рассвет мертвецов» (1978). Наученные горьким опытом, чиновники теперь больше полагались на самих авторов.


Одним из крупнейших успехов сотрудничества Голливуда и Пентагона стал «Лучший стрелок» (1986) с Томом Крузом. История про молодого, но самоуверенного пилота едва бы получилась такой зрелищной без демонстрации в кадре настоящего авианосца, а также десятков самолётов и вертолётов, управляемых настоящими военными. Вся эта техника обошлась студии менее чем в два миллиона, тогда как без поддержки Пентагона всё это стоило бы в сотни раз дороже и фильм просто не был бы снят.



«Лучший стрелок» (1986)

"В интересах страны": как ЦРУ, Пентагон и правительство США влияли на кинематограф и массовую культуру. Часть 2 (конец 60-х - наши дни) США, Голливуд, Фильмы, Искусство, Политика, ЦРУ, Культура, Пропаганда, Фотография, История, Холодная война, DTF, Статья, Интересное, Длиннопост

Пентагон даже не скрывал, что фильм Тони Скотта был самой дорогой рекламой американских военно-воздушных сил. Вербовочные пункты стояли прямо в кинотеатрах, где выходившей с сеанса молодёжи объясняли, как можно подать заявление на службу. Успех был феноменальный — фильм увеличил число желающих вступить в стройные ряды ВВС на 500%, а создателям принёс более 350 миллионов долларов при бюджете в 15 миллионов.


А вот «Рэмбо 2» (1985) не получил государственной поддержки, поскольку гражданский, да ещё и осуждённый преступник Джон Рэмбо выполнял работу армии. Но когда фильм стал настоящим хитом, на призывных пунктах расклеивали постеры: «Американский герой, Рэмбо зовет тебя!». Рэмбо быстро стал кумиром правых политиков и молодёжи.


Крупные студии всё реже брались за военные фильмы без поддержки Пентагона. Оливер Стоун за 10 лет так и не смог найти в Штатах шесть миллионов на съёмки «Взвода» (1986). Деньги в итоге выделила британская студия Hemdale. Она же проспонсировала его фильм «Сальвадор» (1986), критиковавший текущую американскую политику в Латинской Америке.



«Взвод» (1986)

"В интересах страны": как ЦРУ, Пентагон и правительство США влияли на кинематограф и массовую культуру. Часть 2 (конец 60-х - наши дни) США, Голливуд, Фильмы, Искусство, Политика, ЦРУ, Культура, Пропаганда, Фотография, История, Холодная война, DTF, Статья, Интересное, Длиннопост

В 1980-е радикально изменился весь кинорынок. Критическое авторское кино сильно потеснили из мэйнстрима блокбастеры, ориентированные на самую широкую аудиторию. Когда «Индиана Джонс» и «Назад в будущие» ставили очередные рекорды по сборам, многие авторские фильмы просто перестали удовлетворять инвесторов.


А между требованиями продюсеров производить коммерческий продукт и требованиями военных поддерживать положительный имидж американской армии пространства для манёвра у сценаристов и режиссёров почти не оставалось. Тем более, что сотрудничество студий с Пентагоном было успешнее, чем когда-либо.



Идеальная пропаганда

Цель армии — выглядеть в глазах общественности как профессиональная и вызывающая доверие организация.
Джон Пруитт
офицер и глава киноофиса береговой охраны

Холодная война закончилась, но интервенционистская политика США только набирала обороты, так что сотрудничество продолжилось. И в военных фильмах Голливуд почти всегда продвигал официальную политику Вашингтона, демонстрируя могущество и справедливость американской военной машины. Даже очень умеренные в своей критике «Три короля» (1999) состоялись только потому, что видение режиссёра помог отстоять Джордж Клуни.


Одним из самых выдающихся образцов такого сотрудничества можно считать «Падение чёрного ястреба» (2001). Блокбастер Ридли Скотта мастерски выполнил все цели, ради которых военные щедро выделяли технику и людей. В октябре 1993 года американское командование провалило всё, что только можно, превратив операцию по захвату в грандиозное побоище в центре Могадишо. Спецназ «Дельта» понёс крупнейшие единоразовые потери, а сколько было убито американцами мирных жителей — никто не считал.


«Падение чёрного ястреба» (2001)

"В интересах страны": как ЦРУ, Пентагон и правительство США влияли на кинематограф и массовую культуру. Часть 2 (конец 60-х - наши дни) США, Голливуд, Фильмы, Искусство, Политика, ЦРУ, Культура, Пропаганда, Фотография, История, Холодная война, DTF, Статья, Интересное, Длиннопост

Бойня на улицах Могадишо была показана как героическая операция по спасению американской армии от неисчислимых орд туземцев. Также была «забыта» роль миротворцев из Малайзии и Пакистана. Американскую же интервенцию преподнесли как тяжёлое, но благородное решение. Кроме того, Пентагон потребовал заменить имя одного из солдат, так как в 2000 году он был осуждён за изнасилование своей шестилетней дочери.

Что в «Уцелевшем», что в «Падении чёрного ястреба» американские солдаты уничтожают по 30-40 противников перед смертью. Это такая голливудская заповедь — жизнь одного американца стоит не меньше сорока жизней его туземных врагов.
Оливер Стоун

Армия помогала и продолжает помогать в съёмке не только военных фильмов, но и различной фантастики, взамен получая контроль даже над самыми незначительными деталями сценария. В «Войне миров» (2005) военные вместо отрешённости из исходного сценария, в финальной версии демонстрировали героизм и самопожертвование.


В «Халке» (2003) операция по поимке Беннера изначально называлась «Ranch Hand», но её пришлось переименовать, потому что так же называлась операция по использованию химического оружия против мирного населения во Вьетнаме. А «Капитан Марвел» (2019), судя по обилию военной агитации с участием звёзд фильма, выполнял для армии ту же функцию, что и «Лучший стрелок».


Официальный представитель ВВС Брайан МакГэрри заявил, что одна из целей «Трансформеров» (2007) Майкла Бэя — «вербовка и устрашение». С этой задачей справляется масса современных фильмов и сериалов. Фильм «На крючке» (2012) с Шайей Лабафом при поддержке армии раз за разом демонстрирует американские дроны как сверхоружие новой эпохи.



В этом эпизоде «Трансформеров» (2007), помимо нескольких дорогостоящих самолётов и настоящей военной базы, было задействовано 300 солдат. Американская армия же взамен выглядела исключительно героически

"В интересах страны": как ЦРУ, Пентагон и правительство США влияли на кинематограф и массовую культуру. Часть 2 (конец 60-х - наши дни) США, Голливуд, Фильмы, Искусство, Политика, ЦРУ, Культура, Пропаганда, Фотография, История, Холодная война, DTF, Статья, Интересное, Длиннопост

Министерство обороны тщательно вычитывало и утверждало сценарий каждой серии «Кавалерии» (2018) — боевика про спецназ в Афганистане. Издание Independent насчитало 800 фильмов и 1100 телевизионных проектов, на которые Пентагон оказывал влияние. Причём большая их часть приходятся на период после 2005 года.



Положительный образ ЦРУ


Вслед за военными началась реабилитация спецслужб. Важную роль в этом ещё в 1980-е сыграл любимчик Управления Том Клэнси, со своими патриотическими романами, среди которых «Игры патриотов» (1984) и «Прямая и явная угроза» (1989). Изменилось отношение и к «Трём дням Кондора», где ЦРУшники из жестоких убийц, превратились в «крутых парней», которые одни единственные способны защитить Америку.


Начиная с 1996-го ЦРУ взяло курс на публичное сотрудничество с кинематографом ради создания положительного образа спецслужбы. «ЦРУ выглядело на экране всё хуже и хуже. Нужно быть очень преданным своему делу, уверенным в себе человеком, чтобы каждый день ходить на работу, которую все ругают», — говорил сотрудник ЦРУ Чейз Брэндон. И авторы, по собственному признанию, с удовольствием обращались к ним за консультациями.


Одним из последних примеров такого сотрудничества можно назвать сериал «Родина». В преддверии каждого сезона авторы отправлялись в Вашингтон, где офицеры разведки и ветераны устраивали им пятидневный информационный марафон. «Мы принимаем целый парад экстраординарных личностей: бывшие директоры ЦРУ, действующие и отставные офицеры разведки, люди из Госдепартамента и Белого дома», — рассказывал шоураннер Алекс Ганса.



«Родина» (2011-2019)

"В интересах страны": как ЦРУ, Пентагон и правительство США влияли на кинематограф и массовую культуру. Часть 2 (конец 60-х - наши дни) США, Голливуд, Фильмы, Искусство, Политика, ЦРУ, Культура, Пропаганда, Фотография, История, Холодная война, DTF, Статья, Интересное, Длиннопост

В фильме «Рекрут» (2003) герой Аль Пачино, выступая перед потенциальными новичками ЦРУ, доносит посыл фильма прямо в лоб: «Ваши провалы будут вынесены на всеобщий суд, но никто не узнает, что вы спасли мир». Официально сотрудничество ограничивается только консультациями специалистов для придания достоверности происходящему на экране.


Но порой «консультации» ЦРУ заходят гораздо дальше, как в случае с фильмом Кэтрин Бигелоу «Цель номер один» (2012) об охоте на Усаму бен Ладена. Прокат сопровождался сразу несколькими скандалами. Фильм настойчиво продвигал мысль, что террористов можно и нужно пытать. А вскоре киношников заподозрили в разглашении секретной информации.


Расследование показало, что ЦРУ действительно рассказало и показало авторам больше, чем можно по закону. Но также выяснилось, что сценарий напрямую утверждался Управлением. Сценарист Марк Боал зачитывал фрагменты сценария по телефону сотрудникам ЦРУ, а те говорили, что можно оставить. Так в фильме почти пропали упоминания Барака Обамы, чтобы не выглядеть политически ангажированными. Кроме того, Обама публично осуждал пытки, царившие в секретных тюрьмах ЦРУ при Буше.


В случае оскароносной «Операции Арго», после консультаций с ЦРУ получилось, что именно разведчик Тони Мендес в исполнении Бена Аффлека спас американских дипломатов, а не канадский посол Кен Тэйлор. Хотя именно он, рискуя жизнью, укрывал их у себя дома от разъярённой толпы в охваченном беспорядками Иране. За кадром осталась и роль Великобритании. «Оскар» Бену Аффлеку вручала жена Барака Обамы, а жена самого Аффлека Дженнифер Гарнер снялась в вербовочном ролике ЦРУ.



«Операция Арго» (2012)

"В интересах страны": как ЦРУ, Пентагон и правительство США влияли на кинематограф и массовую культуру. Часть 2 (конец 60-х - наши дни) США, Голливуд, Фильмы, Искусство, Политика, ЦРУ, Культура, Пропаганда, Фотография, История, Холодная война, DTF, Статья, Интересное, Длиннопост

Эти фильмы и сериалы фактически отражали официальную точку зрения ЦРУ и властей на описываемые события. Но влияние Управления, Пентагона и правительства на кино не ограничивается сотрудничеством в рамках отдельных фильмов. Отношения звёзд, студий и властей гораздо теснее.



На страже внешней политики США

Свобода — наш основной товар, а Голливуд наш лучший экспортёр.
Марк Маккиннон
советник президента Джорджа Буша-младшего

В 2001 году, на фоне вторжения США в Афганистан, один из советников Джорджа буша-младшего Карл Роув встретился в Беверли Хиллс с пятьюдесятью представителями крупнейших медиакорпораций, киностудий и телеканалов, включая Paramount, CBS, Viacom, Showtime, Dreamworks, HBO и MGM. «Индустрия будет по-прежнему заниматься своими делами, но есть возможности и для сотрудничества», — заявил Роув.


Речь шла об «уважительном» отображении в кино, на телевидении и в СМИ вопросов патриотизма, национальной безопасности и терроризма. Тогда же Роув обсудил с председателем Ассоциации кинематографистов США Джеком Валенти привлечение голливудских звёзд для выступлений перед военными и продвижения официальной политики Вашингтона.


На встрече также присутствовал Руперт Мёрдок — владелец медиаимперии Fox, а также давний спонсор Республиканской партии. А уж у него работало достаточно людей, способных донести до аудитории её политику. Шоураннером флагманского сериала «24» (2001) был Джоэл Сурноу — ярый противник любых «социальных подачек», сторонник политики сенатора Маккарти, Рональда Рейгана и, конечно, Джорджа Буша.



Каждый сезон «24» охватывал одни сутки, а каждая серия — один час. И за это время агенту вымышленного Управления по борьбе с терроризмом Джеку Бауэру нужно было спасти тысячи, а то и миллионы жизней

"В интересах страны": как ЦРУ, Пентагон и правительство США влияли на кинематограф и массовую культуру. Часть 2 (конец 60-х - наши дни) США, Голливуд, Фильмы, Искусство, Политика, ЦРУ, Культура, Пропаганда, Фотография, История, Холодная война, DTF, Статья, Интересное, Длиннопост

По словам продюсера Дэвида Нэвинса, идея шоу — показать, что «нет времени на соблюдение гражданских прав и следование законам. Нужно просто действовать ради высшего блага». Это чётко соответствует позиции тогдашнего вице-президента Дика Чейни, который тоже считал, что в борьбе с терроризмом Америка может использовать любые средства.


Эти средства — пытки подозреваемых, которых за первые пять сезонов сериала было 67 сцен. В начале четвёртого сезона нам показывают, что соблюдение прав и законов — это слабость, тогда как пытки сразу дают необходимый результат.


Тогда же, на волне скандала с истязаниями заключённых в Гуантанамо и Абу-Грейб, Джордж Буш утверждал, что для спасения жизней ЦРУ должно идти на «особые методы получения информации». Джоэл Сурноу говорил: «людям из Администрации президента очень нравится сериал. Ещё бы им не нравилось — это же патриотический сериал».



«Интервью» — это комедия об убийстве Ким Чен Ына, которая, предположительно, стала причиной взлома хакерами серверов Sony. Из внутренней переписки выяснилось, что Sony и другие корпорации тесно связаны с американскими властями. Руководитель Sony Майкл Линтон неоднократно ужинал с Бараком Обамой. Кроме того, Линтон является членом попечительского совета правительственной корпорации RAND, которая ведёт различные исследования для нужд Пентагона и спецслужб.



«Интервью» (2014)

"В интересах страны": как ЦРУ, Пентагон и правительство США влияли на кинематограф и массовую культуру. Часть 2 (конец 60-х - наши дни) США, Голливуд, Фильмы, Искусство, Политика, ЦРУ, Культура, Пропаганда, Фотография, История, Холодная война, DTF, Статья, Интересное, Длиннопост

В одном из писем замглавы Госдепа США Ричард Стенгел просил Линтона организовать встречу с руководством других кинокомпаний, которые бы помогли ему в борьбе с пропагандой ИГ и влиянием России в Европе. «В беседе пойдёт речь о производственной стороне и коммерческих возможностях». Линтон рекомендовал обратиться за помощью к руководству Fox и Disney.


В другом письме посол США в Париже Джейн Хартли просила Линтона «предоставить своих суперзвёзд для продвижения и повышения популярности политической линии президента [Обамы] за рубежом». Кроме того выяснилось, что Sony консультировалась с Госдепом, ЦРУ и ведущим военным аналитиком RAND Брюсом Беннетом по поводу того, как преподносить в «Интервью» те или иные вещи. Беннет известен тем, что разрабатывал стратегию психологической войны против КНДР.


Я объяснял, что убийство Ким Чен Ына — самый надёжный способ дестабилизации Северной Кореи. [...] История об устранении Кима заставит задуматься людей на Юге и на Севере. [...] Я убеждён, что DVD с фильмом попадут на Север (должны попасть) и, на мой взгляд, концовку [со взрывающейся головой Ким Чен Ына] необходимом оставить как есть.
Брюс Беннет
аналитик RAND

Что такое пропаганда


Фильм Клинта Иствуда «Снайпер» (2014), который прославляет действия американской армии в Ираке (причём героизирует самый скандальный её эпизод — второй штурм Фаллуджи), был снят на деньги компании RatPac-Dune Entertainment, которая принадлежит министру финансов США при Трампе Стиву Мнучину.


С одной стороны, этот и многие другие примеры показывают, насколько сильно переплетены творцы, крупный бизнес и государственная власть. А с другой, едва ли Иствуду доплачивали за поддержку республиканцев, в отличие от Кэти Перри за поддержку демократов. И не всё, что можно принять за сознательные и циничные манипуляции, ими являются.


Энциклопедия Британника определяет пропаганду как «распространение фактов, аргументов, слухов, полуправды, или лжи», тогда как в Советской энциклопедии у пропаганды нет отрицательного контекста: «это – распространение политических, философских, художественных и других взглядов и идей». С этой точки зрения любое художественное произведение является пропагандой.


Но одно другого не исключает. ЦРУ и военные консультировали создателей сериала «Джек Райан» (2019). Второй сезон был посвящён попыткам ЦРУ свергнуть венесуэльского диктатора Николаса Рейеса и транслировался на фоне попыток свергнуть реального президента Николаса Мадуро. И после выхода трейлера авторам даже пришлось оправдываться, доказывая, что это не пропаганда, а их художественное видение.


Исполнитель главной роли Джон Красински, возможно, вполне искренне говорил: «ЦРУ – это организация, к которой мы все должны относиться не только с почтением, но и благодарить её каждый божий день». Авторы могут искренне транслировать свою точку зрения, но это не перестаёт быть пропагандой, которая формирует общественное мнение.


«Джек Райан» (2019)

"В интересах страны": как ЦРУ, Пентагон и правительство США влияли на кинематограф и массовую культуру. Часть 2 (конец 60-х - наши дни) США, Голливуд, Фильмы, Искусство, Политика, ЦРУ, Культура, Пропаганда, Фотография, История, Холодная война, DTF, Статья, Интересное, Длиннопост

Власти США никогда не оставались безразличны к мировой культуре, стремясь к господству в массовом сознании. Без государственной поддержки едва ли смог состояться жанр военных фильмов, а абстрактное искусство не прижилось бы в США без протекции ЦРУ. Точно так же нерыночными методами продвигалась американское кино за границу. И в обмен на дополнительную прибыль, киностудии выступали рупорами государственной пропаганды.


В разные периоды официальная идеология продвигалась разными средствами, вплоть до открытых политических репрессий инокамыслящих. Но ещё в 60-е голливудская «большая шестёрка» — Fox, Columbia, Disney, Warner Bros, Paramount, Universal; крупные компании, не способные самостоятельно справится с финансовыми трудностями, — стала одним из активов огромных корпораций и банков. Формально независимый Голливуд ещё глубже интегрировался в корпоративный мир Америки.


Это сильно упростило для топ-менеджмента контроль за выпускаемой продукцией, как в случае с «Интервью». С другой стороны, контроль за кино и сериалами ослаб по сравнению с 1950 годами. Для руководства и акционеров корпораций определяющее значение всегда играла прибыль, что позволяло соседствовать проектам, идущим как в русле официальной политики США, так и остросоциальным.


Автор - Дмитрий Козловский. https://dtf.ru/life/204819-CIA

Показать полностью 15
880

"Разрывая семейные узы" (Breaking Home Ties, 1954) - одна из самых популярных и любимых американцами картин Нормана Рокуэлла

Художник написал её, когда сам начал ощущать "синдром опустевшего гнезда" - его дети один за другим стали уходить в взрослую жизнь и именно это ощущение тоски от предстоящей разлуки он повытался передать в фигуре отца, который готовится посадить на поезд сына, отправляющегося в университет. Парень одет в свой лучший костюм, на его чемодане наклейка "Университет штата", из кармана торчит билет, рядом с отцом стоят флаг и фонарь - они из такого маленького городка, что здесь даже нет станции и отцу предстоит остановить поезд, чтобы посадить на него сына, а пока что они ждут, сидя на подножке их фермерского грузовичка.

"Разрывая семейные узы" (Breaking Home Ties, 1954) - одна из самых популярных и любимых американцами картин Нормана Рокуэлла Картина, США, Искусство, История, Художник, Длиннопост

В 2006 году эта картина была продана на аукционе "Сотбис" за 15,4 миллиона долларов - на тот момент это была рекордная сумма за картину Рокуэлла. Не в последнюю очередь рекорд был установлен из-за необычной и довольно интересной истории, связанной с этой картиной.


В 1962 году, через восемь лет после создания, эту картину купил за 900 долларов у самого Рокуэлла его близкий друг и сосед - художник комиксов Дон Трахт. С тех пор картина оставалась у Трахта, до самой его смерти. Он отказывался продавать ее за любые деньги - когда в середине семидесятых Трахт отклонил предложение в 35 000 долларов, Рокуэлл написал ему записку: "Ты просто спятил, что не продаешь ее, но я ценю твою преданность".


В 2004 году Трахт переехал в дом престарелых и его дети решили передать драгоценную картину в музей. Но когда там начали сравнивать оригинал с обложкой журнала, в котором она была впервые напечатана, обратили внимание на несоответствия. Краски оказались более блеклыми, лицо мальчика было другим, отличались и другие детали.


Эксперты пребывали в недоумении, поскольку история картины была безупречна - её продал сам Рокуэлл, на руках владельцев были все документы, сохранился даже оригинал чека. Картину отправили на экспертизу, чтобы установить проводились ли над ней дополнительные манипуляции и рентген не показал никакого второго слоя. В конце концов сотрудники музея сошлись на том, что скорее всего картина была испорчена плохим реставратором при одной из чисток.


В марте 2006 года младший сын Трахта обходил дом своего покойного отца, который выставили на продажу, и заметил странную щель в стене у книжной полки - как будто в этом месте панель, закрывавшая стену, немного отошла. Он потянул ее на себя, заглянул внутрь и увидел очертания картин. ЦОказалось, что стена легко отъезжала в сторону, а за ней висели восемь картин знаменитых американских художников: Мид Шеффер, Джорджа Хьюза, Джина Пелхама, а в центре - "Разрывая семейные узы" Нормана Рокуэлла. Вот только большинства из этих картин у Трахта не должно было быть.


В 1973 году он развелся со своей женой, Элизабет, и восемь картин современных американских художников были поделены между ними - пять достались Элизабет, а три, включая "Разрывая семейные узы", перешли во владение Дона. Вернее так думали. На самом деле Дон Трахт, сам талантливый художник, просто скопировал все картины, будучи не в силах расстаться с ними. Потом, подчиняясь решению суда, он передал копии бывшей жене, свои копии развесил по стенам у себя дома, а оригиналы спрятал в тайнике.

После этого удивительного открытия оригинал отправили туда же, где находилась копия - в музей, где их некоторое время демонстрировали вместе, а потом посвятили удивительной находке целую выставку - "Тайны за стеной: Коллекция Дона Трахта" - где показали все картины, найденные в тайнике вместе с их копиями.

Показать полностью
524

Сколько зарабатывали известные русские художники?

Сколько зарабатывали известные русские художники? Искусство, Живопись, История, Художник, Картина, Гонорар, Длиннопост, Яндекс Дзен

Василий Перов "Дилетант"


Есть устойчивое клише, что настоящий художник должен быть голодным. Теория подкрепляется грустными историями знаменитых художников, почивших в нищете, как, например, Саврасов, Коровин, Федотов. На их фоне обычно исключением смотрится Айвазовский, он же Айвазян, который был очень состоятельным человеком. Однако в реальности и другие художники часто зарабатывали неплохо, а беднели по разным причинам.

Для начала в двух словах об арт-бизнесе того времени. Зарабатывали художники несколькими путями. Самое массовое - написание портретов, услуга более чем востребованная. Речь шла и о парадных портретах, которые стоили реально больших денег, и о миниатюрах для обычных граждан. Если посмотреть известные картины, где видны интерьеры, почти везде на заднем плане на стене видно портреты или портретики. Особенно это было популярно до массового внедрения фотографии, но спрос был и позже. Даже в домах захудалых дворян или людей среднего достатка (крестьянам и работягам было не до портретов, но и без них желающих хватало). Разброс цен был большой, в зависимости от раскрученности автора и его аудитории. За маленький портретик, который художник мог нарисовать за пару дней, безвестный художник мог получить несколько рублей. За портрет графа Шереметьева Кипренский получил 13000 рублей, огромные деньги по тем временам. Портрет кисти Крамского стоил несколько тысяч рублей.

Сколько зарабатывали известные русские художники? Искусство, Живопись, История, Художник, Картина, Гонорар, Длиннопост, Яндекс Дзен

Орест Кипренский, портрет графа Дмитрия Николаевича Шереметьева (ок.1824)


Вторая статья доходов - заказы с росписью интерьеров, а также церквей. Неизвестные художники рисовали вывески для магазинов и не только. Известно, что Репин по дороге с малой родины в Москву подрядился писать образа в провинциальной церкви и за каждый образ брал 5 рублей. Писал он их быстро. Расписать потолки в доме более или менее успешного купца - вообще отличное дело.

Сколько зарабатывали известные русские художники? Искусство, Живопись, История, Художник, Картина, Гонорар, Длиннопост, Яндекс Дзен

Еще одна статья доходов - преподавание. Многие художники давали частные уроки. Во многих благородных семействах (или с потугами на таковое) нанять для детей учителя рисования было просто маст хэв. Особенно барышне. Математика с синусами и косинусами или химия дореволюционной барышне были не нужны. А вот знать французский, сносно брынчать на пианино и петь, попадая в ноты, а на досуге заниматься рукоделием и рисовать - это да. Многие известные живописцы преподавали в художественных училищах. Прянишников, Репин, Перов, Саврасов, Коровин и многие другие. А успешные выпускники этих вузов в качестве поощрения получали оплачиваемые стажировки за границей, например, Перов. Да и многие сами, если почитать их биографии, путешествовали за границу, знакомились с мировыми шедеврами. В то время это мог позволить себе далеко  не каждый. А еще были пожертвования меценатов типа купца Мамонтова.

Сколько зарабатывали известные русские художники? Искусство, Живопись, История, Художник, Картина, Гонорар, Длиннопост, Яндекс Дзен

Василий Максимов "Всё в прошлом"


Ну и то, что пришло бы на ум раньше всего - продажа готовых картин. Некоторые ценители прекрасного покупали уже напрямую у художника, некоторые после успешных выставок. В последнем случае это было еще и рекламой. Художник мог продать картину, условно говоря, за 100 рублей, а пока она висит на выставке, им самим заинтересуются и другие возможные клиенты. А они потом размещали у него вышеперечисленные варианты заказов. А еще художники писали авторские копии своих известных полотен. Художник Максимов прославился картиной "Все в прошлом", потом пробил дыру в семейном бюджете попытками обустроить полученное в наследство имение жены. Дыру эту он заделывал в том числе копиями той самой картины.  Сколько копий грачей создал к концу жизни Саврасов, не скажут даже эксперты. А еще авторы получали отчисления за гравюры с изображением их картин. На продаже гравюр с копиями картины они могли заработать больше, чем на единоразовой продаже оригинала. Художник Врубель, считавшийся бедным, сдавал перекупщикам свои акварели по 10 рублей за штуку, и сейчас это кажется необоснованно низкой ценой. Но с другой стороны к началу 20 века  средняя зарплата рабочего была 20-25 рублей. То есть 2 акварели стоили как месячная работа человека, вкалывавшего на заводе.

Так почему же известные художники умирали в нищете? По разным причинам. Но довольно часто из-за богемного образа жизни, различных злоупотреблений, а еще банального неумении распоряжаться финансами и откровенного транжирства. Многие художники изначально были из бедных семей, поэтому не умели распоряжаться большими деньгами и спускали их сами не знали куда. Федотов обладал непростым характером, имел проблемы со здоровьем и под конец жизни страдал психическим расстройством. Саврасов спился, в училище не стали держать преподавателя, страдающего алкоголизмом, и он фактически стал бомжом (хотя ему много раз пытались помочь и друзья, и поклонники). Многие считают, что на картине Маковского "Ночлежный дом" человек в шляпе, шарфе и папкой с рисунками изображен именно он. Богатей Кипренский тоже спустил огромные гонорары непонятно куда. После его смерти молодая вдова с ребенком выпрашивала у императора пансион, потому что муж все растранжирил.  На постоянное утекание денег неизвестно куда жаловался и Коровин, ставший очень даже успешным и с большими гонорарами. В общем, часто примерно потому же, почему в долговой тюрьме сидел игроман Достоевский или гигантские долги наплодил Пушкин. У них кстати были очень большие гонорары.

Сколько зарабатывали известные русские художники? Искусство, Живопись, История, Художник, Картина, Гонорар, Длиннопост, Яндекс Дзен

Владимир Маковский "Ночлежный дом"


https://artguide.com/posts/829

https://www.culture.ru/persons

https://zen.yandex.ru/media/id/5edf83405d6a463a369793b5/skol...

Показать полностью 4
80

И снова интересные детали и житейские истории на картинах

Сегодняшний пост я хочу посвятить очередной порции картин, того, что на них происходит, и тому, что осталось "за кадром". На этот раз давайте присмотримся к творчеству известного английского художника Артура Хьюза (1831 - 1915). Как всегда подчеркну, что пост не претендует на искусствоведческий, он на основе личных наблюдений, и если у вас есть другие сведения или идеи, пишите их в комментариях. Хьюз был связан с братством прерафаэлитов, не менее известных в Англии, чем у нас передвижники, но не был их официальным членом. И на мой взгляд, он - один из самых "душевных" из английских живописцев.

И снова интересные детали и житейские истории на картинах Искусство, Живопись, Художник, Англия, Викторианская эпоха, Картина, История, Длиннопост

"Долгая помолвка" (1854 - 1859)
"Долгая помолвка" - одна из самых известных картин Хьюза, и писал он ее тоже довольно долго, хоть и меньше, чем ждут эти влюбленные. А ждут, потому что не могут пожениться из-за социального неравенства. Скорее всего, в реальности они не помолвлены. Девушка хорошо одета и явно из обеспеченной семьи. Мужчина, судя по одежде, священник. Англиканские священники, в отличие от католических, имеют право вступить в брак. Вот только зарабатывали они, в отличие от многих наших современных служителей культа, не так уж много, поэтому выгодной партией точно не являлись. Обеспеченных родители бы выбор дочери не одобрили. Ну а бросить все и уйти, хлопнув дверью, девушка не могла, потому что из-за морали того времени такое поведение было бы жирным пятном на репутации всего семейства и затруднило бы поиск женихов и для сестёр и иных родственниц героини. Солидный жених испугался бы и связаться с оскандалившимся семейством, и строптивого нрава потенциальных невест. Считалось, что склонность к изменам или даже просто легкомыслию  может передаваться по наследству, как та же шизофрения. Вот и остается влюбленным страдать и встречаться тайком, вероятно, не первый год.  На коре дерева едва заметно вырезанное женское имя «Эмми», но оно почти стерто и заросло плющом. Плющ кстати в Англии считается традиционным символом сложных любовных отношений, и даже противоречий и борьбы полов, а еще вечной жизни. У папоротника тоже много значений. Бытовало суеверие, что с помощью спор папоротника можно стать невидимкой. Полезная вещь для тайных свиданий. Ну а рядом собака - символ верности.

И снова интересные детали и житейские истории на картинах Искусство, Живопись, Художник, Англия, Викторианская эпоха, Картина, История, Длиннопост

"Апрельская любовь"
Самая известная работа Хьюза, да  и  вообще одна из самых известных английских картин 19 века. Когда она была выставлена в Королевской академии в 1856 году, в сопроводительном каталоге содержалась цитата из одной из баллад Теннисона "Дочь мельника", в которой молодые влюбленные боятся смерти своей любви. Но картина - не иллюстрация к литературному произведению, а именно вдохновлена им. Тут тоже можно увидеть плющ. Ну а на полу опавшие лепестки розы - символа любви. Позади героини силуэт мужчины, с которым она поссорилась. Сначала в качестве модели художник пригласил теперь уже никому не известную деревенскую девушку. Но во время работы ей не понравилось, как ее изображал художник, и она ушла. А могла бы ведь стать одним из самых известных лиц Викторианской эпохи. Хьюз тогда решил написать героиню с популярной модели Трифани Фурд,  а в итоге женился на ней, и у них было пятеро детей. Один из них тоже стал художником.

И снова интересные детали и житейские истории на картинах Искусство, Живопись, Художник, Англия, Викторианская эпоха, Картина, История, Длиннопост
И снова интересные детали и житейские истории на картинах Искусство, Живопись, Художник, Англия, Викторианская эпоха, Картина, История, Длиннопост

"Дом у моря" (1862)
А вот одна из самых драматичных картин Хьюза. Название, как это часто бывает в живописи, к происходящему на картине прямого отношения не имеет. Дети на старом кладбище пришли навестить могилу матери (второе название картины «На могиле матери»). На заднем фоне можно рассмотреть двух блуждающий между могилами барашков. Возможно, отсылка к библейским агнцам и намёк на героев. В траве можно увидеть одуванчики. Довольно часто на языке цветов одуванчик является символом горя (из-за своего горького вкуса), а отцветающий белый - ещё и символ быстротечности времени. Обратите внимание на одежду мальчика и лежащий узелок на палочке. Судя по всему, тут происходит тоже самое, что на картине «departure» в одном из моих предыдущих постов. Парень из обедневшего семейства решил попытать удачу на флоте. Это была кстати обычная практика тогда по нескольким причинам. На флот брали уже с 10-12 лет. Служба давала бедным подросткам и крышу над головой, и питание за госсчет, и некоторые льготы, поэтому мальчик обеспечивал себя сам и не был бы обузой бедной семье. По меркам того времени на флоте платили хорошее жалование даже нижним чинам. К тому же считалось, что там можно сделать карьеру и есть реальные социальные лифты, которых не было в штатских организациях. Как и сейчас (и даже ещё сильнее), во многих местах успех напрямую зависел от богатства и связей родственников, а там была хоть теоретическая возможность продвигаться по карьерной лестнице без блата. А вот у сестры мальчика дела ещё хуже. Профессий, которыми могла бы заниматься девушка, было не так много. Платили женщинам в разы меньше, чем мужчинам. Профессионального женского образования практически не было. Скорее всего, в дальнейшем её ждала судьба гувернантки, как Джейн Эйр. Ну и поиск подходящего мужа. Если очень повезёт, она могла бы удачно выйти замуж, но как правило, за вдовца или мужчину просто значительно старше нее. Брак в то время был делом не только романтичным, но и прагматичным, поэтому бедные невесты спросом не пользовались.
А вот ещё несколько картин Хьюза.

И снова интересные детали и житейские истории на картинах Искусство, Живопись, Художник, Англия, Викторианская эпоха, Картина, История, Длиннопост

"Возвращение с работы"

И снова интересные детали и житейские истории на картинах Искусство, Живопись, Художник, Англия, Викторианская эпоха, Картина, История, Длиннопост

"Гроза ворон"
Хьюз написал больше 700 картин. Официально он не был членом братства прерафаэлитов, но был с ними дружен и любил их творчество. И это было взаимно. По воспоминаниям современников окружающие вообще считали его отличным парнем и золотым человеком. В 1921 году скончалась супруга художника. Дочь Эмили из-за нехватки денег перебралась из родительского дома в более скромное и малогабаритное жилище. А часть картин, эскизов, черновых записей и всю частную переписку – уничтожила, потому что на ее взгляд все это занимало слишком много места. Порой близкие ценят таланты и наследие известных родственников меньше, чем остальные.

Другие мои посты об английской живописи
Житейские истории и скрытые детали английских картин
Неизвестный подтекст известных картин
И снова картины в деталях
Удивительная история самой известной английской картины
И снова об английском юморе
Об искусстве с английским юмором

Показать полностью 5
68

Утраченная архитектура

Некоторые любопытные архитектурные утраты из разных городов мира.


Мельбурн. Одно из офисных зданий мэрии

Утраченная архитектура Архитектура, История, Утраченное, Прошлое, Искусство, Эстетика, Утраты, Длиннопост
Утраченная архитектура Архитектура, История, Утраченное, Прошлое, Искусство, Эстетика, Утраты, Длиннопост

Коммерческое здание на Коллинз Стрит (Кофейный дворец)

Утраченная архитектура Архитектура, История, Утраченное, Прошлое, Искусство, Эстетика, Утраты, Длиннопост
Утраченная архитектура Архитектура, История, Утраченное, Прошлое, Искусство, Эстетика, Утраты, Длиннопост

Рыбный рынок

Утраченная архитектура Архитектура, История, Утраченное, Прошлое, Искусство, Эстетика, Утраты, Длиннопост

Бирмингем. Новый театр

Утраченная архитектура Архитектура, История, Утраченное, Прошлое, Искусство, Эстетика, Утраты, Длиннопост

Лондон. Здание YMCA (юношеской христианской ассоциации)

Утраченная архитектура Архитектура, История, Утраченное, Прошлое, Искусство, Эстетика, Утраты, Длиннопост

Соседствовавшее с Биржей офисное здание на Уолл-Стрит в Нью-Йорке

Утраченная архитектура Архитектура, История, Утраченное, Прошлое, Искусство, Эстетика, Утраты, Длиннопост

Особняки в стиле королевы Анны в Сан-Франциско

Утраченная архитектура Архитектура, История, Утраченное, Прошлое, Искусство, Эстетика, Утраты, Длиннопост
Утраченная архитектура Архитектура, История, Утраченное, Прошлое, Искусство, Эстетика, Утраты, Длиннопост
Утраченная архитектура Архитектура, История, Утраченное, Прошлое, Искусство, Эстетика, Утраты, Длиннопост

Купол жилого дома на проспекте Андраши в Будапеште

Утраченная архитектура Архитектура, История, Утраченное, Прошлое, Искусство, Эстетика, Утраты, Длиннопост

Жилые дома в Дрездене

Утраченная архитектура Архитектура, История, Утраченное, Прошлое, Искусство, Эстетика, Утраты, Длиннопост
Утраченная архитектура Архитектура, История, Утраченное, Прошлое, Искусство, Эстетика, Утраты, Длиннопост

Центральный театр

Утраченная архитектура Архитектура, История, Утраченное, Прошлое, Искусство, Эстетика, Утраты, Длиннопост

Электростанция

Утраченная архитектура Архитектура, История, Утраченное, Прошлое, Искусство, Эстетика, Утраты, Длиннопост

Большая часть этих построек давно забыта. Хотелось бы верить, что в будущем некоторые из них получат шанс пройти через цифровую реконструкцию.

Показать полностью 15
67

Юбилей Антонио Сальери: 270 лет гениальному композитору

Сегодня исполняется 270 лет замечательному композитору Антонио Сальери. О нём я рассказала уже достаточно много, но давайте вспомним наиболее интересные факты, которые могут пригодиться если вы застряли в лифте с теми, кто о Сальери ничего не знает.

Юбилей Антонио Сальери: 270 лет гениальному композитору Сальери, Моцарт, Моцарт и Сальери, История, Искусство, Длиннопост

Вот небольшая подборка любопытных фактов о Сальери, резюмирующих мою статью.


* творчество Сальери вдохновило автора марсельезы, укравшего мелодию из оперы "Тарар", так что чисто технически Сальери автор государственного гимна Франции


* Сальери бесплатно обучал талантливых учеников, таких как Бетховен, Лист, Шуберт и многие другие


* Сальери много времени и сил уделял благотворительности, увлекая окружающих в эту работу своим примером и инициативностью


* У Сальери была удивительная способность очаровывать своим обаянием и становиться как бы родным для всех окружающих. Для многих он стал сыном, братом, отцом или дедом)


* Сальери любил сладкое и вообще, по наблюдениям многих, до конца своих дней оставался по-детски наивным человеком, при этом будучи очень интеллектуальным и тонко чувствующим.


* Стоит отметить потрясающую трудоспособность Сальери (в среднем он сочинял по опере в год), которую ему обеспечивали упорный труд, здоровый режим и умеренность.


* При всём вышесказанном, Сальери явно знал о масштабах своего дарования, но при этом не считал, что его талант дает ему какое-то исключительное превосходство над другими людьми, и это делало его удивительно скромным человеком. Я бы назвала такую особенность здоровой самооценкой, когда человек знает себе цену, но не возвышается


* Сальери сделал головокружительную карьеру, пройдя путь от бедного сироты да до самого успешного Венского композитора. он добился всего благодаря своему обаянию, трудолюбию, искренности и незаурядным дарованиям.


* Он действительно был далек от того, чтобы завидовать своим коллегам, и даже наоборот, старался продвигать талантливых людей, помогая им совершенно бескорыстно. Так например Сальери помогал Моцарту, и благодаря осознанию этого факта, "Моцарт и Сальери" Пушкина становится просто хорошей поэзией, хотя и основанный на совершенно бредовой идее.


Спасибо за внимание!

Юбилей Антонио Сальери: 270 лет гениальному композитору Сальери, Моцарт, Моцарт и Сальери, История, Искусство, Длиннопост
Показать полностью 1
120

Жизнерадостные картины и большая драма их создателя

Жизнерадостные картины и большая драма их создателя Картина, Живопись, Искусство, История, Художник, Коровин, Длиннопост

Иногда истории картин и жизнь художника не менее интересны, чем само его творчество. Это в полной мере относится и к Константину Коровину (1861 - 1939), которого считают одним из первых русских импрессионистов. Он был весельчаком, балагуром, душой компании и любимцем публики. Тем не менее веселость и жизнелюбие скрывали большие драмы. Дед художника был купцом первой гильдии, однако отец не сумел продолжить успешное дело, разорился и покончил с собой. Большой дом в Москве был продан, а семья переехала в Мытищи. Именно там Константин Коровин и начал рисовать. В мемуарах он  вспоминал: «Я любил смотреть, когда у матери моей на столе лежали коробочки с разными красками. Такие хорошенькие коробочки и печатные краски, разноцветные. И она, разводя их на тарелке, кистью рисовала в альбом такие хорошенькие картинки — зиму, море, — такие, что я улетал куда-то в райские края. Отец мой тоже рисовал карандашом. Очень хорошо, говорили все — и Каменев, и Прянишников. Но мне больше нравилось, как рисовала мать». (Художники Каменев и Прянишников были друзьями семьи еще до разорения). В 14 лет  вслед за братом он поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, учился под руководством Алексея Саврасова, Василия Поленова и Василия Перова.  Звание классного художника за дипломную работу в училище он так и не получил, что не помешало ему позже самому там преподавать. Для завершения образования Коровин поехал в Санкт-Петербург и поступил в Академию художеств, но через три месяца бросил учебу, по официальной версии, разочаровавшись в методах преподавания. Денег тоже с окончанием обучения не прибавилось, семья по-прежнему жила в нищете.

Жизнерадостные картины и большая драма их создателя Картина, Живопись, Искусство, История, Художник, Коровин, Длиннопост

"Портрет хористки" часто называют "первой ласточкой импрессионизма в России".  Позади холста художник оставил такую запись: "В 1883 году в Харькове портрет хористки. Писано на балконе в общественном саду коммерческом. Репин сказал, когда ему этот этюд показывал С.И. Мамонтов, что он, Коровин, пишет и ищет что-то другое, но к чему это — это живопись для живописи только. Серов еще не писал в это время портретов. И живопись этого этюда находили непонятной??!! Так что Поленов просил меня убрать этот этюд с выставки, так как он не нравится ни художникам, ни членам — г. Мосолову и еще каким-то. Модель была женщина некрасивая, даже несколько уродливая. Константин Коровин". Однако современные исследователи доказали, что написано полотно в 1887 году. Предположительно, дата изменена, потому что в  том же 1887 году его лучший друг и творческий соперник Серов написал "Девочку с персиками". Ну а художнику просто хотелось, чтобы именно его "хористка" считалась первой русской картиной в жанре импрессионизм.
В своих мемуарах Коровин рассказывает и другую историю. «За вечерним чаем, где были Васнецов, Поленов, Репин, я впервые увидел Мамонтова – особенного человека. Он был веселый, простой.
– Пойдёмте в мастерскую, – предложил Савва Иванович. – Я вам покажу портрет одного испанского художника. Вот Илья Ефимыч видел и говорил, что испанцы – молодцы в живописи: всё пишут ярко, колоритно.
Смотрю, а в мастерской на мольберте стоит мой этюд – голова женщины в голубой шляпе на фоне листьев сада, освещённых солнцем. Этот этюд взял у меня раньше Поленов.
– Да, – сказал Репин, посмотрев мой этюд. Испанец! Это видно. Смело, сочно пишет. Прекрасно. Но только это живопись для живописи. Испанец, правда, с темпераментом…
Савва Иванович смеялся, смотря на меня, потом сказал:
– Но послушай, а если это не испанец, а русский, тогда как?
– Как русский? Нет, это не русский…
– Вон он испанец! – сказал Савва Иванович, указывая на меня. – Чего вам еще? Тоже брюнет, чем не испанец?..
И Савва Иванович, обняв меня, захохотал. Васнецов, подойдя, сказал:
– Разыграл нас Савва. Нет, это правда написали вы?
– Да, говорю. – Это я».
В дальнейшем предприниматель и меценат Савва Мамонтов сыграет большую роль в жизни художника.
И еще один штрих к картине. Сейчас хоровое пение ассоциируется с серьезной музыкой, классикой, сценой и тд. В 19 веке ситуация была принципиально иная. Хоры были стандартным музыкальным сопровождением, поэтому их было огромное количество. Их создавали при театрах,  при более или менее известных ресторанах и иных увеселительных заведениях. Некоторых приглашали время от времени в разные места. По сути это были музыкальные коллективы, которые могли петь хором, выступать сольными номерами и тд. Были и известные труппы со своими звездами, и второсортные. Отношение к хорам было самое утилитарное, а к самим хористкам часто пренебрежительное. В том числе потому, что эти дамы нередко оказывали и иные услуги, а понравившуюся барышню иногда гость мог за дополнительную плату забрать к себе для продолжения банкета. Разумеется, подобные предложения принимали далеко не все, но все же профессия была с "душком". Была своя роковая хористка и в жизни самого Коровина.

Жизнерадостные картины и большая драма их создателя Картина, Живопись, Искусство, История, Художник, Коровин, Длиннопост

"Бумажные фонари" (1896)
Считается, что на картине "Бумажные фонари" изображена жена художника Анна Финдлер. С ней художника Савва Мамонтов  познакомил в Русской частной опере. Ей было 16 лет, она недавно приехала из Харькова и была хористкой. Вскоре у них родился внебрачный сын, умерший в раннем возрасте.  После рождения второго сына Константин Коровин на Анне женился, и брак был неудачный.  Жили они долго, но не счастливо, и большую часть времени раздельно. Считается, что жена не испытывала интереса к живописи, считала  картины мужа  мазней, запустила себя и дом, была тучной и неряшливой женщиной. С другой стороны, можно поспорить, насколько хорошим супругом был и художник с нестабильными доходами, богемным образом жизни и минимум несколькими известными любовницами. Даже став  успешным человеком, Коровин проматывал большую часть денег. Сын Алексей  отличался вспыльчивым характером, нервными расстройствами, манией преследования и несколько раз пытался покончить жизнь самоубийством. По одной из версий именно во время такой попытки он попал под трамвай и лишился ног. По воспоминаниям современников Коровина обожали все кроме жены и сына, ну и любителей живописи с консервативными взглядами.

Жизнерадостные картины и большая драма их создателя Картина, Живопись, Искусство, История, Художник, Коровин, Длиннопост

«Геммерфест. Северное сияние» (1894—1895)
По приглашению Саввы Мамонтова закадычные друзья  Серов и Коровин  путешествуют по Белому морю, Кольскому полуострову, затем едут  в Швецию и Норвегию. На основе впечатлений художник оформил  павильон "Крайний Север" на Нижегородской Всероссийской промышленной выставке. Мамонтов рассчитывал, что интересное оформление привлечет не только интерес посетителей, но и инвестиции в его проекты в этом регионе. Копии созданных тогда для рекламных целей панно сейчас украшают Ярославский вокзал в Москве. А еще Константин Коровин для павильона привез чучело белого медведя, живого тюленя и ненца Василия. Публика была в восторге.  Выставку посетил сам император, также пришел в восторг и даже презентовал Василию деньги и золотые часы. А вот для тюленя все закончилось плачевно. Его закормили рыбой, и отправился он в тюленью валхалу  (годы идут, а животные до сих пор гибнут от "добреньких" посетителей, желающих их покормить). Там же живописец познакомился с Федором Шаляпиным, с которым дружил до конца жизни.
Еще Коровин участвовал в оформлении российской экспозиции на Всемирной выставке в Париже (1900), где был удостоен двух золотых и семи серебряных медалей  самой выставки и даже ордена Почётного легиона. То, что раздражало критиков на Родине, в Париже оказалось востребовано. В начале XX века художник создавал декорации к операм, балетам и  спектаклям,  эскизы сценических костюмов. Коровин оформлял постановки Мариинского театра в Петербурге, Большого театра в Москве и театра Ла Скала в Милане. Во время Первой мировой войны работал консультантом по маскировке в штабе русской армии.

Жизнерадостные картины и большая драма их создателя Картина, Живопись, Искусство, История, Художник, Коровин, Длиннопост

"Портрет Федора Шаляпина" (1911)
Отношения  с русской артистической средой складывались у живописца непросто. Когда его пригласили оформить балет "Дон-Кихот",  многие артисты были недовольны своими костюмами и даже умышленно портили их. Работая над декорациями, художник не мог понять, почему холсты не сохнут. Разгадку принесло анонимное письмо, в котором художнику сообщали, что рабочие добавляют в краску соль, из-за этого декорации остаются липкими. В своих воспоминаниях он утверждает, что после этого купил револьвер и потом создавал декорации, держа его под рукой. Больше их никто портить не рискнул. Пресса оформление спектаклей критиковала, зато зрительные залы были переполнены. Но запомнился он больше всего светлыми  и солнечными картинами, яркими красками пейзажей и портретов. Коровин много рисовал Крым и Париж.

Жизнерадостные картины и большая драма их создателя Картина, Живопись, Искусство, История, Художник, Коровин, Длиннопост

После революции художник поначалу пытался сотрудничать с новой властью. Работал в комиссии, занимавшейся охраной памятников искусства и старины, оформлял спектакли в театрах. Но дела шли все хуже, загородный дом отобрали, квартиру-мастерскую уплотнили. По совету наркома просвещения Луначарского Коровин с семьей уехал во Францию, но и там жизнь не сложилась. Несмотря на активную работу денег было мало, да и интерес к импрессионизму начал угасать. В последние годы к финансовым проблемам добавилось ухудшающееся зрение, так что занимался он в основном мемуарами. Умер русский импрессионист от сердечного приступа на одной из Парижских улиц. Этот город  был радушен к Коровину-гостю, но не к Коровину-эмигранту.

Жизнерадостные картины и большая драма их создателя Картина, Живопись, Искусство, История, Художник, Коровин, Длиннопост

"Парижское кафе"

Жизнерадостные картины и большая драма их создателя Картина, Живопись, Искусство, История, Художник, Коровин, Длиннопост

http://www.e-vesti.ru/ru/modeli-izvestnyh-hudozhnikov-k-a-ko...
https://www.liveinternet.ru/users/feigele/post432099131/
https://www.culture.ru/persons/8236/konstantin-korovin
https://ru.wikipedia.org/wiki/Коровин,_Константин_Алексеевич
https://artchive.ru/publications/4382~Shtrikhi_k_portretu_Konstantina_Korovina_zhenschiny_ryby_tanets_limpopo_i_den'gi_v_zhizni_khudozhnika

Показать полностью 7
771

Житейские истории и скрытые детали английских картин

Житейские истории и скрытые детали английских картин Живопись, Искусство, Картина, Художник, История, Англия, Викторианская эпоха, Длиннопост
Житейские истории и скрытые детали английских картин Живопись, Искусство, Картина, Художник, История, Англия, Викторианская эпоха, Длиннопост

Сегодняшний пост хочу снова посвятить тому, какие интересные детали и примечательные истории можно увидеть на картинах, если внимательно к ним приглядеться. А приглядимся мы к картинам одного из из самых популярных английских художников Соломона Абрахама (1825 - 1862). Сразу подчеркну, что я не претендую на искусствоведческое исследование, а пост исключительно для развлечения наблюдательных зрителей. А еще Викторианские художники сами по себе очень любили недосказанность, двойные смыслы, скрытые детали, поэтому трактовать многое можно по-разному. Если у вас есть дополнительная  информация или другие идеи, напишите об этом в комментариях.
Соломон Абрахам стал автором одного из самых известных курьезов Викторианского искусства. Его мы можем видеть на двух картинах в начале поста. Первая картина "Первый класс. Встреча и влюбленные с первого взгляда" (1854). Считается, что изначально Абрахам собирался сделать диптих, где в первом случае галантная сцена с богатыми пассажирами первого класса, а затем драма людей из второго класса. Папенька уснул, а юноша беседует с его симпатичной дочкой. Девушка - классическая барышня, в дорогом шелковом платье и шляпке, с книжечкой и корзинкой с цветами. Платье по моде того времени с раклешеными рукавами, внутри дополнительные белые  нарукавнички. Но консервативная публика раскритиковала картину в пух и прах, потому что якобы молодые люди ведут себя аморально. Негоже пользоваться сном папеньки и флиртовать. Через год Абрахам написал вторую картину под названием "Первый класс. Возвращение". На нем девушка скромно вяжет в уголке, а юноша из штатского переодет в бравого морского офицера и оживленно беседует с папенькой, тот выбор дочери явно одобрил. На этот раз и публика картину тоже одобрила. Историю эту я не раз видела в русскоязычных источниках именно как курьез, вот только почему-то у нас не упоминают очень важную деталь, о ней дальше.

Житейские истории и скрытые детали английских картин Живопись, Искусство, Картина, Художник, История, Англия, Викторианская эпоха, Длиннопост
Житейские истории и скрытые детали английских картин Живопись, Искусство, Картина, Художник, История, Англия, Викторианская эпоха, Длиннопост

По задумке другая картина должна быть о пассажирах второго класса. Она известна под разными названиями, чаще всего "Отъезд" (Departure) (1857). Тут, в отличие от уютного и комфортабельного купе, обстановка спартанская. На первом плане женщина в трауре, судя по всему, бедная вдова.  Она о чем-то говорит сыну, явно пытается приободрить, а рядом смахивает слезы старшая сестра и громоздятся скромные пожитки. За окном можно увидеть корабли. К семье же обернулся мужчина в шляпе. Серьга в ухе указывала зрителю, что мужчина - моряк. За окном можно увидеть корабли. А на заднем плане  можно рассмотреть слова Австралия,  Сидней, Порт-Филипп. И объявление о поиске или вербовке (wanted). Все это намекало зрителю, что мальчик решил попытать удачи на британском флоте. Ну а морячок, возможно, хочет приободрить мальчика. И вот тут та самая деталь, о которой почему-то не пишут наши авторы, но она есть в англоязычных источниках. Некоторые исследователи считают, что парень на первых двух картинах  - это добившийся успеха мальчик, который сумел стать бравым морским офицером и теперь может себе позволить путешествовать первым классом и флиртовать с барышней в шелковом платье. На это может указывать название "Возвращение". Так что это могла быть и продуманная серия, а история про пуританскую публику - миф или утка для рекламы. Все три картины стали популярны, англичане до сих пор их очень любят.

Житейские истории и скрытые детали английских картин Живопись, Искусство, Картина, Художник, История, Англия, Викторианская эпоха, Длиннопост
Житейские истории и скрытые детали английских картин Живопись, Искусство, Картина, Художник, История, Англия, Викторианская эпоха, Длиннопост

А вот еще один популярный диптих. Первая картина "В ожидании вердикта" написана в 1857 году и очень понравилась публике. Действие происходит в провинциальном городе, семья предположительно из среднего класса ожидает решение суда. Мужчина в парике и черной мантии - адвокат. Справа сквозь раскрытую дверь можно увидеть зал судебных заседаний,  других участников суда, а сверху в красной мантии - судья. Публике понравились трагичное выражения лиц, бурлящие эмоции. А вот  картина "Не виновен" (1859) публику почему-то разочаровала. Не всем нравятся хэппи-энды. На второй картине дверь распахнута слева и видна улица. С одной стороны это показывает, что теперь мужчина свободен. А еще некоторые исследователи считают, что мужчина в дверях, на которого указывают пальцем - это клеветник, заваривший всю эту кашу, и теперь он с позором удаляется.

Житейские истории и скрытые детали английских картин Живопись, Искусство, Картина, Художник, История, Англия, Викторианская эпоха, Длиннопост

"Невеста" (1856)
А вот эта картина не так известна, информацию по ней я не нашла, так что можем делать предположения вместе. А еще на ее примере можно немножко рассказать о свадебных традициях Викторианской эпохи. Невеста из состоятельной семьи. На это указывает и интерьер, и её дорогое платье. Моду на подобные наряды ввела королева Виктория. До этого платья были часто других цветов, лишь бы нарядно выглядели. Да и после  специальные белые свадебные наряды были только у состоятельных барышень. Девушки победнее выбирали платье, которое могли бы использовать и потом для других торжественных мероприятий. Так что это была мода для богатых. Платье девушки богато отделано, такие кружева стоили весьма дорого, да и само оно, судя по блеску ткани, шелковое. Королева Виктория задала моду и на использование цветков апельсина в букетах, венках и украшениях платья. Они символизировали невинность невесты. Она же ввела и сами венки на голову, к ним крепилась фата.  Другими аксессуарами невесты были короткие белые перчатки, носовой платок с вышитыми инициалами ее девичьего имени, вышитые шелковые чулки и туфли с ленточками и бантиками. Вот как раз платочек мы видим на столе. Свадьбы традиционно проводились утром до полудня, так что действие происходит ранним утром.  Также Виктория ввела моду на венки из роз для подружек невесты или иных родственниц. Лишь бы не цветок апельсина. Перед невестой, вероятно, сидит ее мать. На ней как раз венок из роз. Матери невесты часто были в темной одежде, как и многие другие зрелые женщины. Но зато платье дамы в кресле украшено нарядными кружевными манжетами. Но есть и еще один штрих, который может сменить тональность картины. Невесте помогает брюнетка, возможно, сестра или другая близкая родственница. На ней тоже темное платье, да еще и с черными деталями. никаких украшений, а белые детали тоже подчеркнуто простые. Такой наряд вполне мог быть полутраурным. То есть когда траур уже не глубокий, как в первое время после потери близкого родственника, но еще до конца не снят. Поэтому сделаю осторожное предположение, что невесте помогает вдова, и радостное соседствует с грустным.
Соломон Абрахам родился в семье ортодоксальных евреев. Мог бы продолжить дело отца и заниматься производством шляп, но вместо этого с братом и сестрой решил стать художником. Прожил он всего 37 лет, зато оставил много картин, которые англичане любят до сих пор.


https://en.wikipedia.org/wiki/Abraham_Solomon
https://www.tate.org.uk/art/artworks/solomon-not-guilty-the-...
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/641130

Показать полностью 5
68

ЗАВЕДЕНИЕ ПОЛЛИ АДЛЕР

Полли Адлер – одна их знаковых личностей криминального Нью-Йорка того периода, который принято называть «ревущие двадцатые». Российский кинозритель имеет об этом времени  представление по фильму «Некоторые любят погорячее»: сухой закон, завывание джаза, Коломбо «Белые Гетры», Чарли «Зубочистка» и т.п. Но, начиналось все далеко от Америки.


Будущая звезда родилась 16 апреля 1900 в белорусском местечке Яново на границе с Польшей. Звали ее тогда не Полли, а Пирл. Старшая из девяти детей в семье еврейского портного Морриса Адлера и его жены Гертруды Коваль.

ЗАВЕДЕНИЕ ПОЛЛИ АДЛЕР История, США, Отношения, Гангстеры, 1920-е, Длиннопост

С молодых-юных лет очень хотела учиться: «Сколько я себя помню, у меня всегда было сильное желание получить образование. Когда мне исполнилось двенадцать, все мои планы на будущее зависели от того, получу я стипендию на обучение в гимназии в Пинске. Я знала, что получить ее непросто, ведь на еврейских детей давалась только одна стипендия, и обычно ее давали только мальчикам. Но я не теряла надежды и обратилась за помощью к самого умного и образованного человека в деревне - раввина. Каждый день после школы он учил меня русскому языку, еврейской истории и математике, и после года интенсивного зубрежки моя голова была так набита знаниями, что шляпа не налезала».


С мечтой пришлось расстаться на долгие годы. В 1914 вместе с родителями отправилась в США. Там стала именоваться Полли Адлер (Polly Adler). В 1919 поселилась в Нью-йоркском районе Риверсайд Драйв, поступила на фабрику готовой одежды. Подверглась сексуальному насилию, забеременела, сделала аборт. После бурных объяснений с родителями молодая девушка ушла из дома и решила жить самостоятельно.


П.Адлер с приятелем на пляже ы Нью-Йорке. 1924.

ЗАВЕДЕНИЕ ПОЛЛИ АДЛЕР История, США, Отношения, Гангстеры, 1920-е, Длиннопост

Куда ей было податься? На Манхэттене процветала подпольная торговля спиртным, вовсю бурлила ночная жизнь, вокруг вертелись рискованные молодые парни в шикарных костюмах. У них были деньги, много денег, они хорошо платили за любовь. Полли быстро сообразила, что на них на всех не хватит ни сил, ни времени. А не лучше ли для работы нанять других девиц, а самой заняться организацией услуг: «Все произошло случайно - я совершенно неожиданно стала "мадам". Тогда я и не думала об этом как о карьере и не считала себя "мадам". Мне казалось тогда, что я просто помогаю людям - ведь действительно, это же не я придумала секс. Никто не был обязан приходить в мою квартиру, когда не хотел этого. Я действительно делала им одолжение - так я считала».


Вначале на Полли работало всего три женщины, но постепенно дело пошло на лад и штат значительно расширился. Полли лично подбирала свои кадры и следила за манерами и туалетами подчиненных: “Я всегда нанимала опытных девочек, чтобы клиентам было с ними интересно. Говорила им “Вы должны одеваться спокойно и использовать минимум косметики. Времена вульгарных девочек, которые валятся с ног от глотка спиртного давно прошли…”

ЗАВЕДЕНИЕ ПОЛЛИ АДЛЕР История, США, Отношения, Гангстеры, 1920-е, Длиннопост

К Полли Адлер пришла известность, а за ней и полиция. Через два года ее впервые арестовали по обвинению в содержании притона.


Освободившись, Полли Адлер пыталась заняться легальным бизнесом, но он не приносил прежних доходов. С помощью своих криминальных друзей она открыла в Манхэттене целую сеть публичных домов. По своему убранству и роскошеству они не имели себе равных в Нью-Йорке. Один из таких домов располагался в знаменитом Мажестик Апартмент, по адресу 115 Уэст 75-стрит. Его отличал изысканный дизайн, дорогие мебель, ковры, картины. К числу клиентов принадлежали известные политики, писатели, журналисты, актеры, как, например, тогдашний мэр Нью-Йорка Джимми Уолкер, популярный комик Роберт Бенчли и др. Самыми почетными и желанными гостями заведения были, конечно, гангстеры Лаки Лучано, Голландец Шульц и др. главари преступного мира.


П.Адлер с клиентами на пороге своего заведения.

ЗАВЕДЕНИЕ ПОЛЛИ АДЛЕР История, США, Отношения, Гангстеры, 1920-е, Длиннопост

Сальваторе Лукания по прозвищу Лаки Лучано.

ЗАВЕДЕНИЕ ПОЛЛИ АДЛЕР История, США, Отношения, Гангстеры, 1920-е, Длиннопост

Артур Флегенгеймер по прозвищу Голландец Шульц.

ЗАВЕДЕНИЕ ПОЛЛИ АДЛЕР История, США, Отношения, Гангстеры, 1920-е, Длиннопост

Полли Адлер занималась своим бизнесом более двадцати лет. В 1935 зарегистрировала свое заведение как «домашний салон» и перешла к новой форме обслуживания. Она больше не предоставляла собственное помещение, а обеспечивала клиентов девушками по вызову. В середине 1930-ых комиссия госдепартамента США вызывала Полли Адлер в качестве свидетельницы, но она срочно скрылась во Флориде, чтобы не давать показаний против своих криминальных друзей. Официально удалилась от дел в 1944.


П.Адлер выходит из зала суда в Нью-Йорке. 12 марта 1935.

ЗАВЕДЕНИЕ ПОЛЛИ АДЛЕР История, США, Отношения, Гангстеры, 1920-е, Длиннопост

В возрасте пятидесяти лет Полли Адлер, наконец, осуществила свою мечту и поступила в колледж. Более того, в содружестве писательницей Вирджинией Фолкнер написала автобиографический роман “A House is Not a Home” (1953), который молниеносно стал бестселлером. По мотивам этой книги в 1964 снят фильм с актрисой Шелли Винтерс в роли Полли Адлер. Ее памяти посвящена песня «Pearl Polly Adler» американского композитора Робина Эйнера.

ЗАВЕДЕНИЕ ПОЛЛИ АДЛЕР История, США, Отношения, Гангстеры, 1920-е, Длиннопост

Самая знаменитая "мадам" Америки Полли Адлер умерла от рака 11 июня 1962 в Лос-Анджелесе.


COPYRIGHT © Александр Сосновский

Показать полностью 8
43

"Летние распродажи. На метро будет быстрее", 1925 год

"Летние распродажи. На метро будет быстрее", 1925 год Ретро, Метро, Лондонское метро, Великобритания, 1920-е, Распродажа, Плакат, Искусство

Плакат лондонского метрополитена призывающий воспользоваться его услугами для посещения летних распродаж, Великобритания, 1925 год. Художник плаката Мария Куп.


Источник.

59

ДОБРОХИМ

ДОБРОХИМ (Добровольное общество содействия строительству предприятий химической промышленности). Образовано 19 мая 1924 г. по инициативе ряда профессиональных, научных и военных организаций с целью пропаганды среди населения мер защиты от отравляющих веществ, содействия разработке вопросов применения химии в народном хозяйстве и для обороны страны, развитию химической промышленности страны. Одним из основателей этого общества являлся Л.Д. Троцкий.

ДОБРОХИМ Химия, Доброхим, СССР, 1920-е, Троцкий, История, Плакат, Советские плакаты, Длиннопост
Эта общественная организация просуществовала в СССР менее года, но даже за столь короткий срок успела оставить после себя такое обилие различной символики и атрибутики – открыток, значков, плакатов и календарей — что хватило бы на пару десятков современных движений-однодневок.
ДОБРОХИМ Химия, Доброхим, СССР, 1920-е, Троцкий, История, Плакат, Советские плакаты, Длиннопост

8 марта 1923 года для пропаганды военно-оборонных знаний среди населения страны и его содействия в развитии новых видов войск РККА было создано Общество друзей воздушного флота (ОДВФ). Члены ОДВФ принимали участие в оборудовании аэродромов, собирали средства на строительство самолетов для ВВС РККА, проводили Всесоюзные планерные соревнования в Крыму. Благодаря ОДВФ интерес к авиации в нашей стране достиг просто небывалых высот. Однако столь же пристальное общественное внимание необходимо было привлечь и к другим военным сферам – в том числе, к военно-химической обороне.

Так, по аналогии с ОДВФ, 19 мая 1924 года в СССР появилось Добровольное общество друзей химической обороны и химической промышленности.

ДОБРОХИМ Химия, Доброхим, СССР, 1920-е, Троцкий, История, Плакат, Советские плакаты, Длиннопост

Если ОДВФ проводил свою работу под лозунгом «Трудовой народ, строй воздушный флот!», то основным девизом ДОБРОХИМа стал призыв «Массовая защита от газов — дело трудового народа!». Новое общество занималось ликвидацией химической безграмотности населения, а именно: распространением знаний о мерах защиты от отравляющих веществ, разъяснением угрозы химической опасности в случае войны, а также пропагандой применения химических удобрений в народном хозяйстве и ядовитых газов для обороны страны.

ДОБРОХИМ Химия, Доброхим, СССР, 1920-е, Троцкий, История, Плакат, Советские плакаты, Длиннопост

До наших дней дошли агитационные плакаты, которые не менее рьяно призывали вступать в ДОБРОХИМ. По содержанию их можно условно разделить на две основные группы. Первая – призывающая к получению знаний о газовой обороне страны, вторая - к ожесточенной химической борьбе с полевыми вредителями и необходимости использовать удобрения в сельском хозяйстве.

ДОБРОХИМ Химия, Доброхим, СССР, 1920-е, Троцкий, История, Плакат, Советские плакаты, Длиннопост

За неполный год существования ДОБРОХИМ выпустил более 20 вариантов значков с неизменным красноармейцем в буденовке и противогазе, окруженным клубами дыма. Примечательно, что свои значки штамповали и отделения ДОБРОХИМа в союзных республиках – коллекционерам известны варианты членских знаков Азербайджанской, Грузинской, Туркменской республик.

ДОБРОХИМ Химия, Доброхим, СССР, 1920-е, Троцкий, История, Плакат, Советские плакаты, Длиннопост

Слово "добро" в аббревиатуре появилось благодаря все тому же Л.Д. Троцкому. 19 мая 1924 года, выступая с приветственной речью на учредительном собрании этого общества за повсеместную «химизацию общественного мнения масс», он заявил:

«Мы хотим создать газовую ограду, в которой будет строиться новое общество. Если кто и имеет право на жестокость, то это мы… У нас химия и авиация будут сочетаться с добротой не в силу нашего советского словосложения, а по самому существу».

Так что «доброта» у Троцкого означала, по сути, самую настоящую химическую войну...

ДОБРОХИМ Химия, Доброхим, СССР, 1920-е, Троцкий, История, Плакат, Советские плакаты, Длиннопост

Но по итогу ДОБРОХИМ на верхах было решено слить его с другой общественной организацией, заботившейся о развитии авиации. Новая организация получила название АВИАХИМ, а 23 января 1927 года  по докладу К. Е. Ворошилова было принято решение слить его с обществом ОСО (Общество содействия обороне) под названием: «Общество содействия обороне и авиационно-химическому строительству СССР», сокращенно ОСОАВИАХИМ СССР.

ДОБРОХИМ Химия, Доброхим, СССР, 1920-е, Троцкий, История, Плакат, Советские плакаты, Длиннопост

Но очень многое, свяязанное с ДОБРОХИМом не дожило до наших дней. Объясняется это просто – с 1927 года развернулась многолетняя и жесткая борьба с троцкизмом, а имя «демона революции» стало ругательным. Так что все, что хранило отпечаток Лейбы Бронштейна, изымалось и уничтожалось.

ДОБРОХИМ Химия, Доброхим, СССР, 1920-е, Троцкий, История, Плакат, Советские плакаты, Длиннопост
Показать полностью 8
Похожие посты закончились. Возможно, вас заинтересуют другие посты по тегам: