История Мая Данцига и его пейзажа, который видел каждый минчанин⁠⁠

Если выбрать одного художника, чье творчество неразрывно связано с жизнью Минска, сразу вспоминаешь знаменитого Мая Данцига. Он, безусловно, создавал портреты и пейзажи, ездил за сюжетами в дальние путешествия, но хорошую часть своей творческой наследия посвятил родному и любимому Минску.

На его больших полотнах оживают Минские проспекты, улицы, Национальная библиотека (рядом с которой еще растут сады, а не бетонные высотки), площадь Победы. Однако, пожалуй, самое известное произведение мастера -  "Мой город древний, молодой" с видом на давнюю Немигу. В очередном подкасте искусствовед Екатерина Изофатова объясняет, почему эта картина уникальна, в чем ее достоинство и почему Данциг так любил писать городские сюжеты.

Что такое суровый стиль и зачем он был Данцигу?

Сегодняшний разговор посвящен народному художнику Беларуси Маю Вольфовичу Данцигу. Его творчество действительно стало яркой страницей и заметным явлением в живописи. Экспрессивные, масштабные, многофигурные композиции (а он мастер преимущественно больших форматов для музейных представлений), портреты заметных деятелей — все это характеризует эпоху и вызывает неизменный интерес у любителей искусства. Но, наверное, для широкого круга зрителей без Данцига невозможно себе представить художественный образ Минска второй половины прошлого века. Я уверена, что жители столицы хорошо себе представляют его работу "Мой город древний, молодой", которая является музейной визиткой художника и украшает постоянную экспозицию Национального художественного музея.

Знаменитый Данциг не только потому, что создал художественный портрет города. Он принадлежит тому поколению художников-шестидесятников, которые формировали искренний и истинный взгляд на события Великой Отечественной войны, которые лично знали, что это такое. Кто как фронтовик, а кто как ребенок. Собственно тема войны поворачивала искусство в 1960-х от штампов соцреализма до реализма. Это был период хрущевской оттепели, который вывел в авангард искусство еще совсем молодых художников, основателей так называемого сурового стиля. Это было действительно интересное время. Оттепель - она двоякая, и если охарактеризовать ее двумя словами, это будет период травмы и восстановления. С одной стороны, оттепель - это новый рассказ о войне: истинный, жестокий, трагический и страшный, а с другой — время невероятного подъема, ощущение радости, беспечности и легкости.

«Минск. Площадь Победы» 1972

Перед советским зрителем приоткрывают и западноевропейское искусство, ведь во второй половине 1950-х происходила интервенция зарубежного искусства в Москве. Проходит много выставок, проходит Международный фестиваль молодежи 1957 года, куда привозят американских абстрактных экспрессионистов. Это, разумеется, не означает, что абстракция и другие запрещенные художественные явления присутствуют на художественной сцене, однако у художников появляется возможность говорить совсем по-другому, со второй интонацией. Это был феноменальный расцвет искусства, который освободил творческий потенциал. Великолепный взрыв в кино, искусстве не мог произойти без изменений в общественной жизни. Оттепель - это время, когда Советский Союз, закрытая страна, начал приоткрываться миру и в Москве начали появляться иностранцы из разных уголков мира. Это время, когда показывают драгоценности Дрезденской галереи, когда открывается музей икон. Все время что-то открывалось. Сошел снег, и появилась новая советская культура.

В противовес пафосным работам, сделанным по официальным канонам, художники стремились изобразить жизнь своих современников без прикрас. Оказалось, что не бывает румяных рабочих. Они на самом деле грязные, усталые, а толпа — серая и бледная. И было бы неправдой писать иначе. Это грубая неподкрашенная действительность, без лжи. Вот он суровый стиль. И среди его основателей в белорусском искусстве вместе с Михаилом Савицким, Виктором Громыко, Леонидом Щемелевым был, безусловно, Май Данциг.

Художник, передавший дыхание нашей столицы

Важной темой в творчестве Данцига стал образ города. И это понятно, ведь 1960-е - это время крупного строительства: возникали новые города, люди массово переселялись из коммуналок в отдельные квартиры. Город заявляет о себе как публичное пространство, в котором ты реализовываешь себя, читаешь стихи, танцуешь. И город становится одним из героев в тот период. А у каждого большого города, безусловно, есть свой художник. И для Минска мастером, сумевшим передать дыхание столицы, широкие перспективы, панорамы, ритмичный характер городской жизни, стал Май Данциг. Он словно исследователь обошел весь город. Коллеги шутили, что сказать что-то новое и оригинальное о Минске после Данцига почти невозможно.

Откуда такой пиетет до Минска? Возможно, это обусловлено тем, что художник — коренной минчанин. А возможно, и тем, что город ежедневно меняет свой вид, и Данциг стремился изобразить каждый мотив, который может исчезнуть. И именно в таком русле видится монументальный городской пейзаж»Мой город древний, молодой". Это не только яркий, красочный портрет города. Это художественный документ эпохи, отражающий дух времени.

"Минск древний, молодой" (1972)

Вид на Минск на этой картине открывается с высокого холма. Данциг стремился показать город со всех сторон, пытался передать движение и динамику городской жизни. Этот кинематографический эффект был достигнут при опасности для жизни. "Туда нельзя!"- кричали строители отважному художнику, который вскарабкался на самых верх стройки Белпромпроекта, чтобы увидеть представленную на полотне грандиозную панораму Минска. Впечатления от увиденного и стали основой картины. Художнику было свойственно рисовать свой город с самых необычных мест, которые недостижимы для обычного пешехода. Имеются в виду высотные здания и крыши домов. Именно оттуда, по мнению Данцига, открываются потрясающие виды на магистрали и улицы, ритм жизни большого города.

На картине "Мой город древний, молодой" изображен исторический центр Минска

Композиция этого полотнища включает почти весь исторический центр города. Это и здание театра оперы и балета, и Верхний город с доминантой собора Сошествия Святого Духа, и улица Коммунистическая с телебашней, и объекты, которые еще только строятся. Перед нами предстает динамичный, энергичный Минск, и художник одновременно якобы затягивает нас в прошлое, в современное и в будущее. Художник стремится показать развитие образа во времени и в пространстве, в многослойности исторических слоев. Например, картина Данцига показывает облик архитектурной постройки, которая не сохранилась до наших времен. Имеется в виду старинная холодная синагога, находившаяся на улице Школьной в начале Немиги. Согласно архивным источникам, это здание было возведено еще в конце XVI века. Но в середине 1960 - х в связи с реконструкцией города синагогу снесли, и Данциг писал ее по памяти, так как сама картина датируется 1972 годом. Художник вспоминал, что сильные стены здания восхищали его в юности и напоминали ему средневековую крепость.

Многие архитектурные здания, которые можно увидеть на этой картине, также уже изменили свои очертания. Например, кафедральный собор сегодня тоже выглядит немного иначе. На его фасаде в середине 1990-х появилась мозаика с изображением Богородицы, которая издавна была покровительницей Минска. Поэтому неслучайно образ Девы Марии показан на гербе нашей столицы.

Не удивляйтесь, если увидите в произведении актера Юрия Соломина

Документальность в картине передается и с помощью специфического пластического эксперимента. Так, на месте современного метро можно увидеть рекламные плакаты, на которых прописанные краской детали соседствуют с неживописными элементами-афишами, фотопортретами известных актеров. Если присмотреться, можно увидеть фото Юрия Соломина, спортсменов. Все это вырезано из тогдашних газет, журналов и наклеено на крашеный слой. Соединение живописи с фото создает иллюзию полной точности и позволяет художнику сделать образ более острым и правдивым. И это использование коллажа стало характерной особенностью многих трудов Данцига. В картине "Мой Минск", написанной в 1967 году, также можно заметить использование этого метода.

Мы видим большой город, который восстанавливается, большое количество строительной техники: краны, самосвалы, перевозящие блоки панельных домов и песок. Это поэтический образ современности, новой жизни. И, несмотря на то, что Минск показан далеко не в летний или вечерний день, мы ощущаем его радостное звучание, которое художник позволяет нам почувствовать с помощью так называемых витаминов. Он сам использовал этот термин, говоря: "Не бойтесь витаминов — ярких и сочных красок". Красный создает праздничное настроение, синий передает ощущение стремительности движений, а белый заполняет пространство воздухом. Даже машины Данциг раскрашивает в яркие цвета. Получаются детские машинки, хотя есть документальные подтверждения того, что подобные на самом деле были. В 1957 году на фестивале молодежи в Москве кто-то приказал покрасить крокодилово-зеленые московские самосвалы в желтый и розовый цвета. Возможно, Данциг, будучи студентом в Москве, подобное заметил.

Картина, которую чиновники едва не сняли с выставки

Тема настоящего, образ нового человека, строящего свое будущее, свой город, — это знаковая тема для творчества Данцига и художников-шестидесятников. Главными героями в искусстве, кино и литературе становятся молодые ученые, студенты, рабочие. И связано это было с приходом нового поколения — детей войны. Они не считали для себя приемлемыми стереотипы 1940-х. Интерес к истине заставил их обратиться к натуре, повседневности. Это становится темой их творчества. И Данциг - это действительно тот художник, который изображал свое время.

"Новоселы" (1962)

Из 36 картин мастера, хранящихся в Национальном художественном музее, есть одна, которая особым образом завораживает любителей искусства. Это "Новоселы", написанные в 1962 году. Скорее всего, супруги, одинокие чемоданы и безграничное пространство покрашенного пола — это все, что понадобилось художнику для создания простой формулы внезапного счастья. Картину Данциг написал в разгар реформ оттепели. На самом деле рассказ о счастливых новоселах был популярной темой в послевоенном искусстве. Достаточно вспомнить известные и любимые киноленты "Весна на Заречной улице" Марлена Хуциева, "Девчата" Юрия Чулюкина и уже поздние  "Покровские ворота" Михаила Казакова. Это счастливое обретение советским человеком своего дома отразило и изобразительное искусство. В этом направлении довольно много работали Юрий Пименов, Александр Лактионов и другие. Эти произведения были данью своему времени, ведь государство поставило задачу покончить с нехваткой жилья, и искусство начало отражать этот процесс ускоренной урбанизации.

Однако молодой художник, только окончивший институт Сурикова, нашел свое воплощение этой темы. Он отказался от многочисленных подробностей, характерных для сентиментальной живописи 1950-х, от фикусов, шкафов, книжных полок в пользу простой для решения композиции без прикрас. В совершенно новой квартире на покрашенном полу сидит молодая пара. Нет стола, стульев — только голые стены. Компанию супругам создают чемоданы, находящиеся во втором уголке. И никакого мелкого описания - только пустое пространство с двумя человеками.

За этой внешней простотой полотнища, обладающей свойствами кинокадра, зритель может додумать то, что, возможно, произойдет в следующее мгновение: усталые шаги по лестнице после работы, звук молотка и дрели, звон бокалов по поводу новоселья, смех и плач детей. Слышна вся радуга бытия. Впереди жизнь, молодость и любовь.

Данциг как художник-монументалист, рассчитывая на музейное представление, выбирает для этой обычной бытовой сцены необычную и остросоциальную композицию. Он помещает героев не в центре полотна, а в правом верхнем углу, пол при этом занимает всю центральную часть произведения. Доминирует интенсивный красный цвет, почти ослепительные белила, положенные мастихином, пятна желтого добавляют звонкий и эмоциональный колорит.

Но надо отметить, что за этот минимализм Данциг чуть не поплатился. Его обвинили в клевете на советскую действительность. Где вы видели босых людей, у которых нет никаких вещей? Работу даже хотел снять выставочный комитет, однако Данциг, как решительный и экспрессивный человек, на своих плечах занес эту работу, которая размером два на два метра, и отшлифовал композицию как требовала комиссия - дописал лакированные женские туфельки. На следующий день полотно прошло цензуру. Правда, после он обувь закрасил, чтобы вернуться к первоначальному варианту.

"Мой Минск" (1967)

О картине опубликовали довольно хорошую рецензию в журнале «Творчество», и полотно «Новоселы» на многие годы стало творческой удачей художника. Оно экспонировалось на Всесоюзной художественной выставке сразу после создания, и на творческом пути Данцига это был еще один уверенный и правдивый рассказ об эпохе и людях. А задумка родилась как синтез впечатлений от поездки на целину и Соколовско-Сарбайский рудный комбинат в Казахстане. Подобные творческие выезды были довольно популярными среди художников, и результатом этой поездки стала также картина «в заводской столовой», показанная на республиканской выставке.

Были и творческие поездки в Солигорск, после чего Данциг создал серию, посвященную этому городу. Речь о поэтических новеллах, в которых отобразились характерные для того времени устремления в будущее. Можно сказать, что Данциг был художником, который изобразил свое время, причем с точки зрения как сюжетов, так и нового подхода к осмыслению художественной формы. Это художник сурового стиля, в котором есть грубый рисунок, упрощенные лица. Вместе с тем Данциг — художник бешеного темперамента. Его произведения - яркие песни с нервной ритмикой и волнением. Суровый стиль мастера очень артистичен, и в нем чувствуется не только трагедия, переживания, но и то, что Минск выжил после войны. Писать войну можно по-разному-например, констатировать смерть и разрушения. Однако в тоже время художник сумел показать весну несгибаемого города. Сумел декларировать жизнь и движение в своем творчестве.

«Гудит земля Солигорская (Вечерняя смена)». 1960 г

Onliner.by. Пашпарт грамадзяніна