Strdrfrk

О фильме и его создателях

«Бэтмен: Начало» – это полноценная история становления одного из самых известных супергероев. И первый фильм в трилогии Кристофера Нолана, которая существенно изменит отношение к фильмам по комиксам как зрителей, так и критиков. К слову, когда Нолану доверят режиссерское кресло, он еще не будет топовым киноделом. Скорее, британца стоит назвать на тот момент талантливым и подающим надежды, так как за спиной у него были отличные, но не ставшие суперхитами «Помни» и «Бессонница». А до выхода любимого в комментариях «Интерстеллара» так и вовсе оставалось чуть меньше десяти лет.

Обязанности оператора возьмет на себя Уолли Пфистер. Ранее он уже работал с Ноланом над «Помни» и «Бессонницей». И позже их плодотворное сотрудничество продолжится. За первый фильм трилогии о Бэтмане Пфистер получит номинацию на «Оскар». А спустя пять лет он станет лауреатом этой премии за другой фильм Нолана – «Начало».

За музыкальное сопровождение благодарим не особо нуждающегося в представлении Ханса Циммера. Да-да, того самого, который был композитором в «Гладиаторе», «Короле Льве», «Дюне» и двух с лишним сотнях других картин. И в «Интерстелларе» тоже.

За сценарий к «Бэтмену: Начало» ответственны сам Кристофер Нолан, а также Дэвид С. Гойер, ранее написавший сюжеты к «Темному городу» и трем частям «Блэйда». Позже он плотно прирастет к киновселенной DC. При написании сценария его создатели опирались сразу на несколько комиксов, в частности, на истории, рассказанные в новеллах «Бэтмен: Год первый» и «Бэтмен: Долгий Хэллоуин».

Синопсис

Фильм повествует о становлении Брюса Уэйна и проделанном им пути от испуганного ребенка, на глазах которого погибают родители, до ночного стража Готэма, внушающего страх криминальным элементам. Перед тем, как надеть маску, будущий герой отправится в путешествие длиной в несколько лет. Он покинет родной город с целью изучения преступного мира, познакомится с Лигой Теней и ее лидером Ра’с аль Гулом и многому научится.

По возвращению в Готэм Брюс встретит старых друзей и свою первую любовь. Но, самое главное, он найдет способ встать на защиту города. Вот только способен ли один человек, даже в костюме Бэтмана, противостоять давно сформировавшемуся и устоявшемуся злу?

Актерский состав

В фильме собрано целое созвездие голливудских знаменитостей. Главная роль досталась Кристиану Бейлу («Престиж», «Боец», «Ford против Ferrari»). А еще в картине Нолана есть Майкл Кейн («Престиж», «Отпетые мошенники», «Интерстеллар»), Киллиан Мерфи («28 дней спустя», «Острые козырьки»), Кэти Холмс («Телефонная будка», «Экстази»), Том Уилкинсон («Если только», «Рок-н-рольщик»), Лиам Нисон («Заложница», «Список Шиндлера») и Кэн Ватанабэ («Начало», «Мемуары гейши»). А еще – сразу три милых «старичка», способные стать украшением любой картины. Конечно же, речь о не нуждающихся в представлении Гари Олдмане, Моргане Фримане и Рутгере Хауэре.

Интересные факты

Скорее всего, вы о них уже знаете, но все же:

• режиссером фильма могли стать Дэвид Финчер, Клинт Иствуд, Вольфган Петерсон (решивший снять «Трою»), семейка Вачовски и даже Даррен Аронофски (но уже совсем по другому сценарию);

• на главную роль среди прочих претендовали Гай Пирс, Эштон Кутчер, Дэвид Бореаназ, Джон Кьюсак и Дэвид Духовны. А до кастинга добрались Кристиан Бэйл, Джошуа Джексон, Эйон Бэйли, Хью Дэнси, Билли Крудап, Киллиан Мерфи, Генри Кавилл и Джейк Джилленхол;

• Киллиан Мерфи так впечатлил Нолана, что был приглашен на роль Джонатана Крейна/Пугала;

• Бэйлу, ставшему первым Бэтманом неамериканского происхождения (он валлиец), пришлось набрать несколько десятков мышечной массы всего за полгода после того, как он похудел на тридцать кило для роли в «Машинисте». Причем он даже слегка перестарался и поначалу едва помещался в костюм;

• Гордона могли сыграть Курт Рассел или Деннис Куэйд, Фокса – Лоуренс Фишберн, а Рэйчел – Натали Портман, Сара Мишель Геллар или Эми Адамс.

Что в итоге?

При бюджете в $150 000 000 «Бэтмен: Начало» соберет в прокате почти $372 000 000. А также получит неплохие отзывы критиков. Но это все ничто по сравнению с тем, что случится дальше. А дальше Нолан проведет серьезную работу над ошибками, избавится от невнятного экшна, заменив его куда более зрелищными сценами и выдаст, пожалуй, лучший фильм о Бэтмене всех времен. При этом именно «Начало» существенно повлияет на дальнейшее развитие кинокомиксов. И не только по вселенной DC, но и на другие ленты, того же первого «Железного человека». Как мне кажется, таким, каким мы его увидели, он бы без фильма Нолана не был. Как и «Хранители». И еще с десяток тайтлов.

Стоит ли тратить почти два с половиной часа на первую картину в трилогии сегодня? Считаю, что да. Несмотря на слабую проработку злодеев и такую себе логику их поведения, невзрачные боевые сцены и размеренность повествования, фильм отлично готовит нас к последующим частям. Да и сам по себе достаточно интересен.

Приятного просмотра и да пребудет с вами Сила!

P. S. Ежедневно (иногда с задержкой) я пилю посты о фильмах, вышедших в эту дату в прошлые годы. Найти их или, наоборот, убрать из ленты, можно по тегу Этот день в истории кино.

P.P.S. Спасибо всем подписчикам, которых на момент публикации поста уже 408. Постараюсь и дальше радовать вас.

О фильме и его создателях

«Мальчишник в Вегасе» (оригинальное название – The Hangover, то есть, «Похмелье») представляет собой самую натуральную комедию в чистом виде. Постановкой фильма занимался Тодд Филлипс. К началу работы над «Мальчишником», который позже получит «Золотой глобус» и перерастет в полноценную трилогию, он уже был известен, как автор сценария к «Борату». И режиссер достойных внимания комедий «Дорожное приключение» (если каким-то образом пропустили в начале нулевых, обязательно наверстайте упущенное) и «Старая закалка». А также постановщик неплохих перезапусков «Старски и Хатча» и «Школы негодяев». Позже он снимет не только два продолжения «Мальчишника», но и «Парней со стволами» и «Джокера». Но это уже совсем другая история.

Примечательно, что Филлипс, уже будучи к тому моменту неплохим сценаристом, не стал править скрипт «Мальчишника в Вегасе». Хотя все же несколько должностей Тодд совмещал, так как выступал еще и в качестве одного из продюсеров плюс появляется на экране в эпизодической роли. А написание сценария он полностью доверил Джону Лукасу и Скотту Муру, которые ранее вместе трудились над историями для картин «Отскок», «Правда и ничего кроме…» и «Четыре Рождества».

За звуковое сопровождение к «Мальчишнику» отвечал Кристоф Бек. На его счету уже почти полторы сотни саундтреков, среди которых музыка к «Трассе 60», «Грани будущего», «Холодному сердцу», «Главному герою» и многим другим фильмам и сериалам.

Синопсис

Накануне свадьбы Даг решает устроить небольшой мальчишник для двух лучших друзей и слегка поехавшего брата своей невесты. Парни решают отправиться в Лас-Вегас. И ради такого будущий тесть даже выдает Дагу ключи от своего любимого Мерседеса. Изначально парни не собираются отрываться на полную катушку, а лишь хотят немного повеселиться. Но все идет не по плану.

Наутро трое мужчин просыпаются с жуткого похмелья в разгромленном номере люкс развлекательного комплекса Caesars Palace. Помимо героев в нем находятся младенец, курица и самый настоящий живой тигр. А вот Дага нигде нет, хотя его телефон на месте. Теперь напрочь ничего не помнящим ребятам нужно срочно восстановить события минувшей ночи, отыскать товарища и доставить его домой к началу свадебной церемонии.

Актерский состав

Ключевые роли в фильме исполнили:

• Брэдли Купер («Области тьмы», «Звезда родилась», «Мой парень – псих»), позже поработавший с Филлипсом и над «Парнями со стволами»;

• Эд Хелмс («Неисправимый Рон», с третьего по девятый сезоны «Офиса»);

• Зак Галифианакис («Бердман», «Впритык»);

• Джастин Барта (обе части «Сокровищ нации», «Хорошая борьба»).

А еще в «Мальчишнике» появляются Хизер Грэм, Джеффри Тэмбор, Кен Жонг и даже Майк Тайсон.

Интересные факты

Скорее всего, вы о них уже знаете, но все же:

• в одной из сцен герой Галифианакиса, стоя в машине с открытым верхом выкрикивает фразу «Дорожное приключение!». Это отсылка на дебютную режиссерскую работу Филлипса в большом кино;

• речь о продолжении велась еще до премьеры оригинального фильма;

• Филлипс отказался от режиссерского гонорара в пользу на часть прав и прибыли от проката. Как покажет время, он не прогадал;

• у героя Эда Хелмса никогда не было одного коренного резца. Так что ни один настоящий зуб актера при съемках не пострадал;

• ни в театральной, ни в режиссерской версиях толком не поясняется появление курицы в номере. Зато в комментариях к DVD режиссер упоминает, что с большой вероятностью герои хотели пустить ее на корм тигру.

Что в итоге?

Тодду Филлипсу в очередной раз удалось создать добротную комедию. Ее тепло приняли и зрители (почти $467 500 000 собрано по миру при бюджете в $35 000 000), и критики. Плюс сначала «Мальчишник в Вегасе» получил «Золотой глобус», а затем и два продолжения.

Стоит ли смотреть/пересматривать картину Филлипса сегодня? Очень даже да. Как и сиквел. Да и триквел тоже. За тринадцать лет фильм ни капли не устарел. И все также позволяет от души посмеяться.

Приятного просмотра и да пребудет с вами Сила!

P. S. Ежедневно (иногда с задержкой) я пилю посты о фильмах, вышедших в эту дату в прошлые годы. Найти их или, наоборот, убрать из ленты, можно по тегу Этот день в истории кино.

P.P.S. Спасибо всем подписчикам, которых на момент публикации поста уже 398. Постараюсь и дальше радовать вас.

О фильме и его создателях

«Мир Юрского периода» – снятое Колином Треворроу продолжение трилогии «Парк Юрского периода», за создание которой во многом мы обязаны Стивену Спилбергу. Четвертая часть франшизы была представлена через двадцать два года после премьеры оригинального фильма. И положила начало новой трилогии.

Колин Треворроу до начала работы над фильмами о динозаврах получил широкую известность благодаря трагикомедии «Безопасность не гарантируется». И, если честно, даже немного странно, что голливудские воротилы из Legendary Pictures и Amblin Entertainment, отвечавших за производство, доверили режиссерское кресло в таком высокобюджетном проекте практически новичку. Как покажет время, они не прогадали. При производственном бюджете в $150 000 000 «Мир Юрского периода» соберет в прокате более $1.67 миллиарда. И ворвется в тройку самых кассовых фильмов в истории. Правда, со временем опустится на седьмое место, пропустив вперед три ленты из киновселенной Marvel и «Пробуждение силы» из одной не менее легендарной франшизы.

Работа над «Миром Юрского периода», который изначально назывался «Парк юрского периода 4: Исчезновение», началась сразу после выхода третьей части. В итоге картину ждал производственный ад длиной в десятилетие. Из-за этого было перебрано немало кандидатур на главные роли.

Но все же до продакшна добрался сценарий, написанный Риком Джаффой и Амандой Сильвер, ответственных за «Руку, качающую колыбель» и «Восстание планеты обезьян». За камеру поставили Джона Шварцмана, ранее работавшего над «Скалой» и «Перл-Харбором». А музыку к ленте написал Майкл Джаккино, получивший «Оскар» за анимационную картину «Вверх».

Примечательно, что сам режиссер много говорил об использовании аниматроники и реальных моделей динозавров. По словам Треворроу в интервью Empire, к производству даже привлекут компанию, создававшую монстров для оригинальной трилогии. И художника Эда Верро, работавшего над третьей частью. Но, как мы увидим позже, макеты и модели монстров по большей части заменит компьютерная графика.

Синопсис

С момента ужасного инцидента в «Парке Юрского периода» прошло двадцать два года. Теперь остров Исла-Нублар принадлежит амбициозному миллиардеру Саймону Масрани. В одной его части новый владелец продолжает развивать парк аттракционов с диковинными животными, а в другой динозавры живут практически в диких условиях, без вмешательства человека.

Обновленный и усовершенствованный заповедник процветает. Однако его владельцу и сотрудникам приходится изощряться и искусственно создавать новые виды динозавров для привлечения посетителей. В итоге шутки с генной инженерией выходят из-под контроля. Да и у военных имеются планы на некоторые разработки и проекты сотрудников парка…

Актерский состав

Ключевая мужская роль в картине досталась Крису Пратту, наиболее известному по «Стражам Галактики», «Пассажирам», а также сериалу «Парки и зоны отдыха». Забавно, что на его место в разное время рассматривались кандидатуры Джоша Бролина, Джона Красински, Джейсона Стейтема Стэйтема да тьфу ты Стэтхэма, Генри Кавилла, Арми Хаммера и даже Хариссона Форда.

Партнершей Пратта по съемочной площадке стала Брайс Даллас Ховард («Черное зеркало», «Пит и его дракон», «Золото», «Рокетмен»). А могла бы стать Кристен Стюарт (ваша любимая или нелюбимая Бэлла Свон из «Сумерек»), но ее посчитали слишком молодой.

А еще в фильме есть Тай Симпкинс (тот самый доставучий пацан из третьего «Железного человека»), Ник Робинсон, Ирфан Кхан, Омар Си (да-да, паренек из «1+1») и неподражаемый Винсент Д’Онофрио, он же рядовой «Куча» из «Цельнометаллической оболочки», «жук» из «Людей в черном» и просто отличный актер.

Что в итоге?

К концу мая мы плавно добрались до сезона летних блокбастеров. Так что какое-то время фестивального кино будет чуть меньше (но это не точно). А высокобюджетных картин, которые все же лучше смотреть на большом экране (по возможности, полностью отключив голову), чуть больше. Именно фильмом из второй категории и является «Мир Юрского периода».

Стоит ли его смотреть? Если вас не смущает порядком глупый и дырявый сюжет, в котором герои ведут себя нелогично и тупо, не пугает обилие CGI (да-да, какого-то черта аниматронику, обещанную режиссером, по большей части все же заменили на графику) и не напрягает множество клише (пусть местами и работающих), то стоит. И в итоге за просмотр «Мира Юрского периода» вы будете вознаграждены зрелищной битвой в финале. К тому же, в этом году (уже совсем скоро, в июне) выходит третья часть новой трилогии о динозаврах. Самое время освежить в памяти первый фильм. Желательно, на большом экране да с хорошим звуком.

Приятного просмотра и да пребудет с вами Сила!

P. S. Ежедневно (иногда с задержкой) я пилю посты о фильмах, вышедших в эту дату в прошлые годы. Найти их или, наоборот, убрать из ленты, можно по тегу Этот день в истории кино.

P.P.S. Спасибо всем подписчикам, которых на момент публикации поста уже 389. Постараюсь и дальше радовать вас.

О фильме и его создателях

«Грань будущего» – фантастический боевик, снятый Дагом Лайманом по мотивам ранобэ Хироси Сакурадзаки All You Need Is Kill (в английском и русском переводах Edge of Tomorrow и «Грань будущего» соответственно), по которому позже помимо фильма будет выпущена еще и манга.

Помимо постановки, Лайман занимался и продюсированием ленты. К слову, это тот режиссер, который снял «Идентификацию Борна», а затем спродюсировал остальные фильмы о Джейсоне Борне. А еще «Мистер и миссис Смит» снял. Однако помимо успешных проектов, у него хватает и провальных или неоднозначных картин. Достаточно вспомнить «Телепорт», «Игру без правил» или недавнюю «Поступь хаоса» с Томом Холландом и Дейзи Ридли.

За производство отвечала студия Village Roadshow Pictures в сотрудничестве с Warner Bros. и 3 Arts Entertainment. Последняя принадлежит Эрвину Стоффу, агенту Киану Ривза и продюсеру первой «Матрицы». В качестве оператора выступил Дион Биби, наиболее известный по «Эквилибриуму», «Соучастнику», «Охотников на гангстеров» и «Мемуарам гейши». Причем последняя из перечисленных лент принесла ему «Оскар» в 2006 году.

Музыку к фильму написал Кристоф Бек, также работавший над «Трассой 60», обеими частями «Холодного сердца» и «Мальчишником в Вегасе». Его эпические инструментальные композиции в звуковой дорожке идеально дополнены другими треками. В частности, это Love Me Again Джона Ньюмана, Railroad Track Вилли Муна (или же Уилльяма Синклара) и This Is Not the End от Fieldwork, которая также звучит в трейлере картины.

Уже на стадии написания сценария «Грань будущего» ждали неприятности. Изначально роман Сакурадзаки взялся адаптировать Данте Харпер. После покупки его наработок Ворнерами править их стали Джез Баттеруорт и Джон-Генри Баттеруорт. Затем свою лепту внес Саймон Кинберг. А уже финальную версию подготовил Кристофер Маккуорри, получивший «Оскар» за сюжет к «Подозрительным лицам» и неоднократно работавший с Крузом ранее. Возможно, из-за такой чехарды итоговый сценарий и имеет ряд недочетов вместе со смазанной концовкой.

Синопсис

Недалекое будущее. Человечество воюет с инопланетной расой и уступает по всем фронтам. Единственное успешное для людей сражение, вошедшее в историю, как битва при Вердене, наглядно продемонстрировало мощь боевых экзоскелетов. Там же у объединенной армии появляется настоящий герой – сержант Рита Вратаски. Солдаты прозвали ее «Ангелом Вердена». А еще Full Metal Bitch, тут уж кому что больше нравится.

Грядет новое сражение – высадка в Нормандии. И генерал Бригхем планирует отправить на берег в первых рядах пресс-секретаря армии США майора Уильяма Кейджа. Когда Билл, ушлый пиарщик, толком не участвовавший в боях, отказывается от такого предложения, его обвиняют в дезертирстве. И теперь уже экс-майору предстоит участвовать в схватке в качестве обычного солдата. Совсем скоро он встретится с Ритой Вратаски на поле боя. И ему придется делать это снова, снова и снова…

Актерский состав

Главная мужская роль досталась не нуждающемуся в представлении Тому «Все сам, все сам» Крузу. Его партнершей по площадке стала обаятельная Эмили Блант. Ее вы точно знаете по двум частям «Тихого места», «Убийце» (который Sicario), «Петле времени», «Меняющим реальность» и «Рыбе моей мечты» (нет, это не язь, это милая такая мелодрама Лассе Халльстрема).

А еще в фильме есть Брендан Глисон («Залечь на дно в Брюгге», «Холодная гора», «Мистер Мерседес»), Шарлотта Райли («Легкое поведение», «Грозовой перевал»), Ноа Тейлор («Блеск», «Проповедник»), Джонас Армстронг («Робин Гуд», «По долгу службы»), Тони Вэй («Волшебная страна», «Аноним»), Кик Гарри («Восьмое чувство», «Солдаты Буффало»), Драгомир Мрсич («Пересекая черту»), Франц Драмех («Джентельмены», «Флэш», «Стрела») и Билл Пэкстон. Последнего можно было увидеть в «Триумфе», «Аполлоне 13» и «Правдивой ложи лжи». Знаю-знаю, правильнее будет «клади». Такая себе шутка, сомнительная, простите. Еще Пэкстона вы точно узнаете по мему «О чем ты думал, дебил?».

Что в итоге?

Пусть «Грань будущего» не позволила создателям как следует заработать (при бюджете в $178 000 000 в прокате она собрала чуть больше $370 500 000, что чуть лучше, чем выход в ноль), она была довольно тепло встречена критиками. И сегодня смотрится все так же хорошо. То есть ни визуал, ни сама история за восемь лет ни капли не устарели. Можно считать, что проверка временем, про крайней мере, в относительно краткосрочной перспективе, пройдена. Остается только надеяться, что запущенный достаточно давно сиквел все же увидит свет.

Если любите качественную высокобюджетную фантастику (такие себе «аттракционы», а не высокоинтеллектуальное кино вроде «Космической одиссеи» или «Из машины») и до сих пор не видели этот фильм, потратьте на его просмотр два часа своего времени. Думаю, вы не пожалеете.

Приятного просмотра и да пребудет с вами Сила!

P. S. Ежедневно (иногда с задержкой) я пилю посты о фильмах, вышедших в эту дату в прошлые годы. Найти их или, наоборот, убрать из ленты, можно по тегу Этот день в истории кино.

P.P.S. Спасибо всем подписчикам, которых на момент публикации поста уже 295. Постараюсь и дальше радовать вас.

О фильме и его создателях

«Клерки 2» – седьмая полнометражная картина Кевина Смита в качестве постановщика. Режиссер, подаривший нам «Тусовщиков из супермаркета», «В погоне за Эми», «Догму» и «Джея и Молчаливого Боба» продолжает развивать собственную киновселенную в сиквеле своего дебютного фильма. И делает это вполне удачно, как по мне.

Сценарий к сиквелу «Клерков» Смит написал самостоятельно. Также он лично монтировал ленту. Да и вообще производством картины, в отличие от первой части, снятую в цвете, занималась компания View Askew Productions, которую Кевин основал совместно со своим друганом Скоттом Мосье. Также в создании картины приняли участие (а позже занялись ее прокатом) такие монстры киноиндустрии, как The Weinstein Company и Metro-Goldwyn-Mayer. Да, как видите, полтора десятка лет назад Вайнштейны не только талантливых актрисулек продвигали. Хотя, наверное, это не слишком удачная шутка. Прастити.

За камеру Смит тоже позвал своего старого товарища, Дэвида Клейна. Того самого, который был оператором первых «Клерков» и еще нескольких фильмов Кевина.

Синопсис

Данте и Рэнди вынуждены искать работу после того как (не без участия Грейвза) продуктовый магазинчик сгорает вместе с видеопрокатом. Они устраиваются в закусочную «У Муби». Здесь Данте мило общается с симпатичной коллегой Бекки. Хотя сам помолвлен с бывшей одноклассницей и собирается с ней навсегда уехать из Джерси во Флориду, так как его невеста не переносит здешние края.

Рэнди кошмарит еще одного сотрудника заведения – Илайаса, а также случайных посетителей. А еще он задумал устроить Данте сногсшибательный прощальный подарок.

Никуда не делись и Джей с Молчаливым Бобом. Теперь они ошиваются около забегаловки. И периодически действуют на нервы главным героям. Хотя, как знать. Возможно, именно благодаря этим оболтусам жизнь Данте и Рэндала в итоге и изменится в лучшую сторону?

Актерский состав

К своим ролям вновь возвращаются Брайан О’Халлоран и Джефф Андерсон. Само собой, никуда не делись Джейсон Мьюз и сам Смит, в очередной раз блистательно воплотившие на экране Джея и Молчаливого Боба соответственно. Одна из ключевых женских ролей досталась Розарио Доусон («Семь жизней», сиквел «Людей в черном», «Город грехов»). А другую Кевин подогнал своей супруге, Дженнифер Швалбах-Смит, которую фанаты его фильмов помнят по ролям Мисси в «Джее и Молчаливом Бобе…» и Сьюзан в «Девушке из Джерси».

Как обычно и случается в лентах Кевина, в эпизодах появляется несколько голливудских звезд. Среди них Бен Аффлек, Джейсон Ли и Кевин Уайзман.

Что в итоге?

Признаться честно, я обожаю раннее творчество Кевина Смита. Фильмы View Askewniverse, особенно «Догма», готов пересматривать раз за разом. Всяко лучше того ужаса от мира комедий, который снимается в последние годы. Поэтому третьей части «Клерков», производство которой стартовало еще в прошлом году, жду с некоторым опасением. Особенно после «Перезагрузки»…

А вот «Клерки 2» в очередной раз порадовали. Так что крайне рекомендую всем любителям порой чернушного, а местами доброго и чуть ли не ванильного юмора. Все-таки это больше романтический фильм, чем история дружбы двух чуваков, которым был первый фильм Смита. В общем, если вы каким-то образом пропустили «Клерков», то крайне советую ознакомиться с обеими частями.

Приятного просмотра и да пребудет с вами Сила!

P. S. Ежедневно (иногда с задержкой) я пилю посты о фильмах, вышедших в эту дату в прошлые годы. Найти их или, наоборот, убрать из ленты, можно по тегу Этот день в истории кино.

P.P.S. Спасибо всем подписчикам, которых на момент публикации поста уже 290. Постараюсь и дальше радовать вас.

О фильме и его создателях

«Звездные войны» 1977 года стали третьей полнометражной картиной Джорджа Лукаса. Их он снял после дебютного THX «1138» и приглянувшихся массовому зрителю «Американских граффити». Забавно, что вместо космооперы, в итоге выросших в небывалую франшизу и принесшую Лукасу золотые горы, он мог заняться постановкой «Апокалипсиса сегодня».

Постановщик сам написал сценарий к «Новой надежде». Вдохновлялся он самурайскими картинами (по большей части «Тремя негодяями в скрытой крепости» и другими работами Куросавы), сериалом «Флэш Гордон», военными лентами о летчиках, а также произведениями Эдгара Берроуза о Джоне Картере и «Дюной» Фрэнка Герберта. Последний и вовсе позже скажет, что Лукас должен ему хотя бы ужин за заимствованные идеи. Конечно же, скажет Герберт это в шутку.

А еще очень сильное впечатление на Лукаса оказала книга «Тысячеликий герой» Джозэфа Кэмпбелла. Очень рекомендую ее к прочтению.

Производством картины занималась созданная Лукасом киностудия Lucasfilm Ltd, которую он основал перед началом работы над «Американскими граффити». А за дистрибьюцию отвечала компания 20th Century Fox.

Создание визуальных эффектов легло на плечи сотрудников Industrial Light & Magic. И, вы не поверите, ILM тоже основал Лукас. На сей раз уже именно для создания спецэффектов в «Звездных войнах». Позже компания поработает над тремя сотнями картин, среди которых немало хитов и блокбастеров. Так что отчасти Лукасу и его детищу ILM мы должны быть благодарны не только за Звезду смерти и зрелищные бои повстанцев с имперскими войсками в «Звездных войнах», но и внешний вид Т-1000 в сиквеле «Терминатора», динозавров в «Парке Юрского периода», автоботов и десептиконов в «Трансформерах» и многое другое. К примеру, морские баталии в «Пиратах Карибского моря» или картинку в супергеройских фильмах от Marvel Studios. Но что-то меня понесло, вернемся к «ЗВ».

Синопсис

Повстанцам, противостоящим зловещей Галактической империи, удается выкрасть чертежи мощнейшего оружия врага. Принцесса Лея попадает в плен, но успевает передать просьбу о помощи на планету Татуин, где должен находиться ее союзник, загадочный Оби-Ван Кеноби. Послание отправлено с двумя дроидами, которые становятся собственностью молодого паренька Люка Скайуокера. И теперь его ждут незабываемые приключения. А начнется все со встречи с Оби-Ваном и знакомством с контрабандистом Ханом Соло…

Актерский состав

В первую очередь «Звездные войны» навсегда запомнятся тремя выдающимися личностями, из которых франшиза и сделает звезд первой величины. Это:

• обаятельная Кэрри Фишер в роли принцессы Леи;

• Марк Хэмилл в роли добродушного Люка Скайуокера;

• неподражаемый Харрисон Форд в роли Хана «Я знаю» Соло. Который стрелял первым, между прочим.

Конечно же, «Звездных войн» в том виде, в котором мы их знаем сейчас, не было бы без Питера Кушинга (Уилхафф Таркин), Алека Гиннесса (Оби-Ван Кеноби), Питера Мейхью (Чубакка), Энтони Дэниелся и Кенни Бейкера (C-3PO и R2-D2 соответственно). А Дэвиду Проузу и Джеймсу Эрлу Джонсу так и вовсе говорим огромное спасибо за создание образа Дарта Вейдера – одного из самых известных кинозлодеев в истории кинематографа.

Что в итоге?

О «Звездных войнах» уже сказано очень много. О том, через какой производственный ад прошла картина, как в нее практически никто не верил, как Лукас едва не сошел с ума сначала во время съемок, а затем уже на постпродакшне. Думаю, нет смысла пересказывать байки создателей и многочисленные видео, посвященные «ЗВ». Сколько раз «Новая надежда» изменялась уже после премьерного показа, я вообще молчу. Если вы знакомы только со специальным изданием 1997-го или версией 2011 года, советую отыскать копию из семидесятых на известных ресурсах. Как минимум, поржете.

Так что в итоге? «Новая надежда», бюджет которой составлял $11 000 000, заработала более $775 000 000. А еще принесла создателям семь статуэток «Оскар» (правда, в основном, в технических категориях) и россыпь других наград и номинаций. И навсегда изменила отношение зрителя к кинофантастике. Хотя это вовсе не фантастический фильм, а смесь космооперы, приключений и фэнтезийного боевика. Уверен, что без «Новой надежды» не было бы ни «Чужого» (по странному стечению обстоятельств он тоже вышел 25 мая, но 1979-го), ни многих других значимых картин. В общем, самое время запастись попкорном и окунуться во вселенную далекой-далекой галактики.

Приятного просмотра и да пребудет с вами Сила!

P. S. Ежедневно (иногда с задержкой) я пилю посты о фильмах, вышедших в эту дату в прошлые годы. Найти их или, наоборот, убрать из ленты, можно по тегу Этот день в истории кино.

P.P.S. Спасибо всем подписчикам, которых на момент публикации поста уже 284. Постараюсь и дальше радовать вас.