Ми-24А в War Thunder. Клип на песню "Группа крови"
Первый раз делаю что-то подобное, так что тапками не кидайтесь.
P.s. видео не влезло целиком(обрезал взлет), если надо могу добавить ссылку на я.диск.
Первый раз делаю что-то подобное, так что тапками не кидайтесь.
P.s. видео не влезло целиком(обрезал взлет), если надо могу добавить ссылку на я.диск.
1. Фильм "Игла" поставил малоизвестный режиссер Рашид Нугманов, который когда-то был учеником кинорежиссера Сергея Соловьева, поставившего фильм "Асса". Наверное, именно поэтому в фильме "Игла" так чувствуется влияние "Ассы".
Когда ему предложили снять фильм за весьма скромный бюджет, он согласился, но поставил несколько условий. Во-первых, оператором должен был стать его брат Мурат, а во-вторых он полностью меняет актерский состав на свое усмотрение.
Рашид Нугманов и Виктор Цой.
2. На главные роли были взяты не профессиональные актеры, а музыканты и их друзья. Так, например, главная роль Моро досталась Виктору Цою, а Дину сыграла подруга Юрия Каспаряна (гитариста группы "Кино") - Марина Смирнова. Кстати, именно Марине Смирновой и Юрию Каспаряну была посвящена песня "Когда твоя девушка больна", ведь в то время Марина действительно часто болела.
Лидер группы "Звуки Му" Петр Мамонов исполнил роль хирурга-наркоторговца Артура. Кстати, это был его дебют в кино, а впоследствии Мамонов построил весьма неплохую кинокарьеру.
Виктор Цой и Петр Мамонов
Отдельно стоит упомянуть Александра Баширова, сыгравшего Спартака. Баширов окончил режиссерский факультет ВГИКа, но как режиссер он не состоялся. Зато в 1986 году он дебютировал в качестве актера в фильме Сергея Соловьева "Чужая белая и рябой", а в 1987 году снялся в фильме "Асса" все того же Сергея Соловьева. Ну а потом ученик Соловьева Рашид Нугманов предложил ему сняться и в своем фильме "Игла", на что Баширов дал согласие и даже много импровизировал, что весьма интересно смотрелось в кадре. Сегодня его фильмография (в качестве актера) насчитывает свыше 130 фильмов.
Кстати, по словам самого Баширова именно он причастен к песне "Группа крови" Виктора Цоя. Баширов рассказывал, что Цой увидел на его военной форме странные буквы и цифры, после чего спросил его, что это такое. Баширов ответил, что то группа крови, после чего у музыканта и появилась идея написать песню.
3. Ну и не будем далеко уходить от "Группы крови", ведь именно песни только из этого альбома планировалось использовать в качестве саундтрека к фильму "Игла". Но во время съемок фильма Виктор Цой написал песню "Звезда по имени солнце", которая также была добавлена в качестве саундтрека к фильму.
4. Финальная сцена фильма, где Моро (Цоя) пырнули ножом, была снята в Алма-Ате недалеко от дома родителей Рашида Нугманова. Сегодня на этом месте стоит памятник Виктору Цою.
5. Помните сцену, где Моро дрался с наркоманами? По словам Рашида Нугманова наркоманы были самые настоящие. Их привели на съемки прямо из наркодиспансера.
6. Виктор Цой лично сам создал образ и характер своего героя Моро. По его словам он хотел, чтобы его персонаж был этакой смесью Брюса Ли, Джеймса Дина и его самого.
7. Неформала Архимеда сыграл самый настоящий учитель математики Архимед Исаков. Однажды на уроке он проговорился своим ученикам, что снимается в одном фильме с самим Виктором Цоем. Дети были просто ошарашены и уговорили своего учителя, чтобы тот привел Цоя в школу. И Виктор действительно пришел, где на протяжении двух часов пел свои песни и общался с учениками. Правда, общение не слишком задалось, так как дети просто оцепенели при виде своего кумира.
На следующий день ученики извинились за свое поведение и стали умолять учителя пригласить Цоя еще раз. И Цой снова пришел в класс. Но на сей раз беседа пошла как по маслу, и все, включая Виктора Цоя, остались довольны.
8. Рашид Нугманов заявил, что финал фильма на самом деле не был трагичным. О смерти Моро после удара ножом речи не шло, так как в его планах было снять вторую часть фильма. Но, к сожалению, этим планам не суждено было воплотиться в жизнь, так как летом 1990 года не стало Виктора Цоя.
Тем не менее в 2010 году Рашид Нугманов выпускает отреставрированную версию фильма под названием "Игла remix", где была улучшена картинка, были добавлены некоторые сцены (кстати, очень бросается в глаза весьма кривое наложение) и изменена концовка, где зрителям явно дают понять, что Моро остался в живых.
9. Изначально, фильм планировалось назвать "Последний герой" или "Полет черного солдата". Но в итоге было решено изменить название на "Игла".
10. В первый год выхода фильма его посмотрело порядка 14,6 миллионов человек (Второе место среди отечественных фильмов 1988 года. Первое место заняла "Интердевочка"), что сделало фильм нереально популярным. Ну а судя по открытым источникам, за свою роль Цой получил 3000 рублей, что составляло примерно 20 месячных зарплат обычного человека.
11. Шрам, который мы видим на груди Петра Мамонова, это вовсе не работа гримеров, а настоящая отметина.
12. Персонаж Моро изначально предназначался для другого фильма Рашида Нугманова "Король Брода". Причем, он уже договорился с Цоем, с которым он был знаком, что тот сыграет крутого парня по имени Моро. Но в итоге фильм так и не был снят, зато Нугманов перенёс этого персонажа в фильм "Игла".
13. По словам Марины Смирновой, сыгравшей Дину, работать с Нугмановом было настоящим удовольствием. Режиссер хотел, чтобы актеры старались абстрагироваться от камер и просто были собой, а также позволял им импровизировать. В итоге, очень много сцен было снято с первого дубля.
Кстати, изначально эту роль должна была играть другая актриса. Но из=за того, что она забеременела, пришлось искать на эту роль нового человека.
Кстати, Марина Смирнова, Александр Баширов и другие актеры из "Иглы" приняли участие в съемках отдельных сцен для фильма "Игла remix". Порой их снимали на зеленом фоне (хромакее), чтобы затем вставить на кадры оригинального фильма. Но все это сразу бросалось в глаза, да и персонажи выглядели уже более старыми.
Марина Смирнова на съемках фильма "Игла remix" (2010).
14. В один из съемочных дней Александр Баширов, сыгравший Спартака, просто не явился на съемки. Также, выяснилось, что он не ночевал дома. И как оказалось, ночью он неплохо покуролесил, из-за чего попал в вытрезвитель. Вызволив Баширова из вытрезвителя, Нугманов не стал ждать, пока тот придет в норму, а сказал ему сниматься как есть (с похмелья). Нугманов сказал, чтобы Баширов просто рассказал что-нибудь о политической ситуации в стране. В итоге Баширов выдал с похмелья весьма интересную и запоминающуюся речь.
15. Сцена, где герой Мамонова танцует в подъезде, далась нелегко, так как у актера никак не получалось нормально проделать нужные движения из-за отсутствия музыки. Тогда Цой поднялся на этаж выше вместе с гитарой и стал наигрывать мелодию. После этого сцена была отснята с первого раза.
16. Изначально, сценарий к фильму был немного другим, да и включал в себя множество моментов, которые раскрывают характер и биографию персонажей. Но Нугманов решил просто отсечь часть сцен, чтобы добавить в фильм некоторой неоднозначности.
17. Когда Цой узнал, что в фильме "Игла" будут звучать не только рок-композиции, он был недоволен. Но после просмотра фильма он согласился с тем, что режиссер сделал правильный выбор.
18. По словам режиссера Рашида Нугманова, он даже и подумать не мог, что фильм с такой свободой творчества, где показано употребление наркотиков, нецензурная лексика и многое другое, пустят в прокат. Но к его удивлению фильм действительно попал на широкие экраны, и как я уже говорил, занял второе место по просмотрам среди фильмов 1988 года.
19. Еще несколько лет назад Рашид Нугманов объявил о том, что он все таки снимет продолжение фильма "Игла", а главную роль сыграет сын Виктора - Александр Цой. Но с тех пор не было никаких новостей, и вряд ли продолжение уже выйдет. Да и кому нужен Александр Цой, который прославился лишь тем, что выкладывал в сеть свои мазохистские фото?
Честно стырено с Дзена.
Мы постарались сделать каждый город, с которого начинается еженедельный заед в нашей новой игре, по-настоящему уникальным. Оценить можно на странице совместной игры Torero и Пикабу.
Реклама АО «Кордиант», ИНН 7601001509
Недавно я в комментариях выложил ссылку на выступление квартета "Меццо", с песней "Группа крови"
Некоторым это не понравилось и они высказались в привычной им манере:
Блин, вокал всё испортил насмерть :(Кто разрешил этим четырем придуркам рот открывать?..
Дерьмо какое-то.Зачем наркоманские песни петь в такой манере? Цой бы сам обоссал за такое
Поэтому я решил выложить пару-тройку постов с выступлением этого квартета, так как считаю их не только лучшим в Казахстане, но и в мире (сорри Il Divo)
Принимаются любые комментарии, положительные и негативные.
Начнем, пожалуй, как раз с группы "Кино"
Этот коммент очень "залетел" в посте (не моем) про группу "КИНО". Поэтому решил продублировать постом. Ибо для меня самого это стало неким открытием, откровением. Которым я и хочу поделиться с вами.
Если кто не в курсе, в 2021 году некий диджей Партизан (никто так и не признался кто это - видимо изза опасений исков об авторских правах) выпустил ремастеринг 12 треков группы Кино (не путать с ремейком или ремиксом). Большинство песен из альбома "Звезда по имени Солнце" и пара-тройка треков из других альбомов.
Песни слушаются ново, свежо и современно, благодаря новому звучанию и некоторым добавленным инструментам. При этом никаких тебе клубных бум-бум-бум унц-унц-унц. Легкие струнные, чуток клавиш, новый бас, чуток переписанных гитарных партий, общая гамма - и каааайф.
Партизан "уделал" оригинальный ремастер 2020 года.
Кому лень собирать, и искать, пользуйтесь:
Одним архивом.
Правда, песен в архиве 11. Не стал записывать "Когда твоя девушка больна" - никогда не любил эту песню ))) Кому ОЧЕНЬ хочется - брать тут: яндекс
P.S. в инете большинство треков начинается с отсчета палочками. Есть еще мелкие косяки.
Т.к. я бывший музыкант и звукач - чуток почистил от лишнего (обрезал). Так что это, можно, сказать, моя личная сборка, которую я регулярно слушаю в машине.
P.P.S. в инете появилось много "подделок" под Партизана. Уверяю вас - это именно подделки.
Например, у Партизана нет трека "Перемен", но его упорно "каверят" и выкладывают под видом Партизана. Звучит как полная лажа. И люди начинают думать, что все треки в ремастере Партизана - лажа. Это печально.
Инструкция для будущих археологов:
если архив не качается, читай комменты - я где то обязательно выложу новую ссылку. Но, вообще удалять не планирую. Если только не заставят ))
Если кто знает больше меня о появлении этого ремастера и Партизане - с удовольствием почитаю в комментах, но лично я потратил не один час поисков чтобы выяснить хоть что-то о происхождении этих треков. И да - всех диджеев Партизанов в интернете я посмотрел - никто не сознается )))
У КОГО ПРОСИТ ПРЕМИУМ ПОДПИСКУ - жмите кнопку "СОХРАНИТЬ НА ЯНДЕКС ДИСК" (к себе) и уже забирайте со своего яндекс диска.
Приятного прослушивания!
Еще немного классики мэшапов от Петра Горста
Миллионы людей выросли на песнях Виктора Цоя, 60 лет со дня рождения которого исполнилось в июне этого года. А на чем рос сам Цой? Какие люди и явления сыграли роль в истории группы «Кино»?
Некоторым горячим поклонникам Цоя кажется крамольной сама мысль, что их герой мог что-либо заимствовать или подражать кому-то. Но влияний на самом деле было немало.
Цоя иногда пренебрежительно называют пэтэушником, стараясь подчеркнуть, что такой вот неотесанный парень попал в круг элиты ленинградского рока, состоящий, можно подумать, сплошь из академиков. На самом деле у Цоя было весьма основательное художественное образование: пресловутое ПТУ (профессионально-техническое училище) было реставрационным (специальность – резчик по дереву), а до него он окончил художественную школу и некоторое время ходил в худучилище им. Серова. Барабанщик «Кино» Георгий Густав Гурьянов (сам очень успешный и востребованный сегодня живописец) подчеркивал, что они с Цоем выделялись в арт-подполье Ленинграда: «Мы единственные два парня, у которых художественное образование и которые могут изобразить без труда все, что угодно».
Родители надеялись, что Виктор станет художником, и он в общем стал им. После знакомства с Гурьяновым и Тимуром Новиковым в начале 1980-х он присоединился к их авангардному объединению «Новые художники» и стал делать работы в духе современного искусства. Некоторые из них легендарная пропагандистка русского рока Джоанна Стингрей вывозила в США и продавала.
Многие отмечали начитанность Цоя. Например, его супруга Марьяна вспоминала: «Пока мы жили все вместе с моей мамой (у нее довольно большая библиотека), там не осталось ни одной книги, не прочитанной им. Кроме разве что какой-нибудь «Песни о Нибелунгах», которая противоречит каким-то его внутренним убеждениям. Он жуткое количество всего прочитал».
Работа Виктора Цоя "Охота" на выставке "Виктор Цой. Путь героя"
В Борисе Гребенщикове и Майке Науменко Цой обрел старших товарищей, которые, как было принято выражаться в Советском Союзе, расширяли его музыкальный кругозор. Хотя к моменту знакомства с ними Виктор был уже достаточно подкованным меломаном, успел поиграть хард-рок в группе «Палата № 6» и панк-рок в «Автоматических удовлетворителях».
«Он всегда любил выискивать новые альбомы», – вспоминала Марьяна. По свидетельству сооснователя «Кино» Алексея Рыбина, БГ одно время пытался приохотить Цоя к американской группе Grateful Dead – и кто знает, как звучало бы «Кино», если бы ему это удалось. Но Цой в то время был поглощен «новой романтикой». Это течение возникло в британской поп-музыке в начале 1980-х как реакция на цинизм и нарочитую грубоватость бушевавшего в конце 1970-х панк-рока. Duran Duran, Ultravox, Spandau Ballet и другие группы новых романтиков в противовес панкам культивировали изящество и даже вычурность, проявлявшиеся не только в музыке, но и во внешнем виде.
Рыбин особо выделяет «любимейшую группу» Цоя того времени (почти неизвестную ныне в России) – британцев Classix Nouveaux и особенно их композицию 1981 года Guilty с дебютного альбома Night People. В то время Цой с Рыбиным не имели технических возможностей, чтобы воспроизводить полуэлектронный звук новых романтиков. Они играли в две гитары – так и был записан первый альбом «Кино» «45» – и свою принадлежность к новым романтикам обозначали с помощью яркого грима, причесок и причудливых костюмов, вроде кафтанов и жабо. Но уже во второй половине 1980-х «Кино» сможет добиться звука, весьма похожего на Classix Nouveaux.
Цой с удовольствием слушал даже такие стилистически далекие от «Кино» группы, как Motorhead или Dead Kennedys. Но фундаментальное влияние на него как на композитора оказали The Beatles. Блестящий мелодист, Цой много почерпнул у Леннона и Маккартни. «Его любимой пластинкой была With The Beatles – он ее бесконечно слушал, обожал голос Джона Леннона. Мы с ним гуляли по улице, он все время пел песню Please Mr. Postman, стараясь спеть ее так, как пел Леннон», – вспоминает Рыбин.
Запись альбома «45» организовал Гребенщиков, и его роль в судьбе «Кино» трудно переоценить. «БГ в некотором роде его (Цоя) отец. Даже не то что отец – дурацкое сравнение, – а скорее учитель, – объясняет Марьяна. – Потому что он вытащил его из того плавающего состояния, в котором тогда находился Витька. То есть Цой все равно бы вылупился из яйца, просто неизвестно, когда бы все это произошло».
Гребенщиков участвовал и в записи «Начальника Камчатки», но во второй половине 1980-х их пути с Цоем разошлись. Виктор уже не нуждался в поддержке и наставничестве. Охладели его отношения и с Сергеем Курехиным, который одно время привлекал «Кино» для участия в своей «Поп-механике».
Борис Гребенщиков и Виктор Цой
Сегодня Цой – это легенда и «наше всё» от рок-музыки. За столь монументальным образом сложно разглядеть, что это был живой человек, не чуждый обычным мирским стремлениям, например, стараться быть модным. А между тем стремление это Цою было ой как присуще!
Лидер «Алисы» Константин Кинчев вспоминает: «Цою это очень важно было – знать, что модно в данный момент. Он еще в 1985 году мне с гордостью заявлял, что они, мол, самая модная группа. Не хочу сказать плохо, но конъюнктуру Цой очень чувствовал. Все, что модно, он отслушивал, отслеживал и анализировал». Заявление тем более примечательное, что и сам Кинчев в те годы внимательно следил за свежими тенденциями в поп-культуре.
БГ, Цой, Кинчев
Дмитрий Левковский, менеджер ленинградской группы «Игры», говорил: «Цой поставил простую и ясную цель перед коллективом – стать самой модной группой СССР. Именно модной, эта тема тогда постоянно муссировалась. "Кино" стало тогда группой модников-авангардистов благодаря Густаву».
По словам Рыбина, в присутствии Гурьянова менялось даже поведение Цоя. «Рядом с Густавом он превращался вот в этого "космического пришельца"», – сетует Рыбин в книге «"Кино" с самого начала и до самого конца».
Гурьянов стал барабанщиком «Кино» в 1984 году, но с Цоем они познакомились раньше. Густав был настоящий денди – это импонировало Цою.
«Тогда две-три молодые компании объединились: "Кино", "Новые художники", Олег Котельников, Юфит с армией своих панков-некрореалистов», – вспоминал Гурьянов. Вместе с Тимуром Новиковым, Евгением Козловым и другими питерскими художниками Цой рисовал и разрабатывал художественную сторону «Кино» – плакаты и обложки альбомов.
Вскоре «Кино» сменили жабо на черные одежды, и тоже неспроста. Посмотрите клип на песню Mother’s Talk (1984) британской группы Tears For Fears, и вы увидите готовую группу «Кино» конца 1980-х: черные костюмы, модельные стрижки, играющий стоя барабанщик (к слову, Густав барабанил стоя, не подражая кому-либо, а чтобы его, такого красавца и модника, было лучше видно).
Благодаря Джоанне Стингрей в середине 1980-х в тусовке появился видеомагнитофон – большая редкость по меркам СССР. «Смотрели клипы The Smiths, Duran Duran, The Cure, все их выучивали наизусть и перенимали внешний вид», – вспоминает басист «Звуков Му» и летописец русского рока Александр Липницкий.
Юрий Каспарян, Джоанна Стингрей и Виктор Цой
Кроме того, Стингрей, отчаянная американка, влюбившаяся в ленинградских рокеров, привезла из США музыкальные инструменты и портативную звукозаписывающую студию, которая сделала «Кино» самой технически оснащенной группой советского андеграунда. На этой аппаратуре был записан альбом «Группа крови».
В отличие от Гребенщикова и Науменко, Цой не любил жонглировать цитатами из западных рок-классиков или адаптировать их тексты. Другое дело – музыкальные заимствования. Не секрет, что некоторые песни «Кино» очень напоминают произведения The Cure, The Smiths, Sisters Of Mercy и других британских групп того времени. «"Кино" не стеснялась заимствовать музыкальную ткань у других групп», – говорит Алексей Вишня, певец и звукорежиссер, работавший с «Кино» над альбомами «Это не любовь» и «Группа крови».
«Мы слушаем очень много музыки и стараемся что-то взять оттуда, но без подражательства», – уверял сам Цой.
В фильме «Игла» герой Цоя Моро демонстрирует приемы кунг-фу. Цой действительно занимался восточными единоборствами. Но для него эстетика была важнее практических боевых навыков. А воплощением этой эстетики был Брюс Ли – герой-одиночка, загадочный и независимый. Большим фанатом Брюса Ли был и Гребенщиков, но азиатская внешность и характер Цоя давали ему бесспорные преимущества в подражании этому актеру. Как мы сейчас понимаем, Цоя и Ли роднят и внезапная ранняя гибель, и последующее превращение в поп-идолов.
Увлечение восточными единоборствами в СССР было сродни увлечению западной рок-музыкой – и то, и другое оставалось уделом «непростых советских граждан» и официально не одобрялось. После короткой «оттепели» 1978–1981 годов, когда существовала Федерация карате СССР и прошел чемпионат страны, было введено уголовное наказание за обучение карате как «не имеющему отношения к спорту рукопашному бою, культивирующему жестокость и насилие, наносящему тяжелые травмы участникам, пронизанному чуждой нам идеологией» (официальная советская формулировка).
Цой занимался не карате, а кунг-фу, тоже, естественно, подпольно, потому что милиция в системах единоборств не разбиралась. Его тренером был востоковед и спортсмен Сергей Пучков. «Витя продержался год на хорошей нагрузке, когда по-настоящему тренировались, а потом пошли концерты, их было все больше, и мы перешли от индивидуальных занятий к выездам», – рассказывает тренер.
Звукорежиссер и продюсер Андрей Тропилло вспоминает, что запись «Начальника Камчатки» и «Ночи» давалась ему тяжелее, чем первый альбом «Кино», из-за того, что Цой и компания непрерывно скакали по студии, «демонстрируя друг другу приемы карате». Примерно то же самое, по словам Алексея Вишни, происходило и во время записи «Группы крови».
Эстетика боевиков с Брюсом Ли во многом определила героическое направление песен Цоя с его «ты должен быть сильным, иначе зачем тебе быть».
Может показаться, что к «героической фазе» группа «Кино» перешла очень резко: еще вчера это были новые романтики, певшие «мы хотим танцевать», а сегодня – суровые мужчины в черном, чьи «замерзшие пальцы ломают спички, от которых зажгутся костры».
«Предыстория возникновения этого альбома окутана тайной. В "Кино" играли люди, не служившие в армии, модники, тусовщики, организаторы первых ночных дискотек, и тут на тебе – "Группа крови". Все случилось по неведомым законам. Если бы это написал Шевчук, который дружил с солдатами, это было бы логично. Но это никак не ожидалось от Цоя», – считал Александр Липницкий.
Но «стук копыт» слышен уже в «Начальнике Камчатки», а о «холоде приклада» поется даже в беззаботном цикле «Это не любовь». Другое дело, что таким несерьезным песням, как «Ситар играл» или «Рядом со мной», не было места в новом мужественном мире «Кино», хотя сочинять легкие песни Цой продолжал. Была даже идея перепоручить исполнение этого «легкого жанра» другой группе.
«По жизни Цой не был пафосным, он был веселым и писал вот такую лирику, – говорит Юрий Каспарян. – Но исполнять эти песни мы не могли. Никак. Конечно, под них можно было создать отдельный бойз-бенд, пошли такие мысли… Мы даже всерьез это обсуждали».
Цоя с юности волновали темы героизма и доблести, да и у любимых им новых романтиков героического пафоса хватало. Другое дело, что прежде он еще не был готов подать эту тему прямолинейно, в лоб. А к 1986 году, видимо, созрел. Возможно, его подтолкнули к этому песни «Алисы» – ведь «Кино» была не единственной героической группой Ленинграда. Рассказывают, что Цой внимательно слушал альбом «Блок ада», когда тот был только что записан. Кинчев как-то обмолвился, что даже в манере Цоя горделиво держать себя на сцене он узнает свое влияние.
У гремевшей в середине 1980-х группы «Телевизор» тоже был очень воинственный посыл, да еще и политизированные песни. На фоне таких коллег «Кино» начинали выглядеть беззубо, что, вероятно, подстегнуло Цоя к «более решительным действиям».
Возможно, это было как раз то, о чем он говорил в 1986 году своему другу юности Максиму Пашкову, с которым некогда играл в группе «Палата № 6»: «Очень просто все просчитать и понять конъюнктуру в данный момент. Во всей культуре существуют определенные дыры, которые надо затыкать, на них работать и "делать звезду". Нужно только почувствовать, найти это место, и всё».
Характерно, что многие, ценившие «Кино» за альбомы «45» и «Это не любовь», не приняли этой трансформации, посчитав героический этап творчества слишком прямолинейным и плакатным, зато появилась новая армия фанатов, начавших знакомство с Цоем именно с «Группы крови».
Катившаяся по стране перестройка подкидывала темы для песен: «Я ждал это время, и вот это время пришло». Но при этом лирический герой Цоя, как и он сам, продолжал скептически относиться к возможным переменам, дойдя к «Черному альбому» до откровенного пессимизма. Горьких настроений в песнях Цоя всегда хватало – и это тоже часто забывается, когда из него лепят «последнего героя». Он не стеснялся говорить «я не знаю, как мне прожить следующий день» или о том, что перемены на самом деле пугают, а его герой уходит туда, «где его никто не ждет».
Цой явно понимал, что героическая поза, если в ней задержаться надолго, рискует окарикатуриться, поэтому, похоже, планировал расправиться с ней собственноручно.
Рашид Нугманов, режиссер «Иглы», говорит, что в следующем, так и не снятом фильме они с Цоем собирались «поглумиться над героическим жанром»: «Предполагалась двойная игра: безусловный героический образ и в то же время ироническое отношение к нему и режиссера, и актера». Трудно представить себе, что человек с таким тонким чувством юмора, как Цой, мог бы без тени иронии держать «героическое лицо» на протяжении многих лет.
Формально Цой был советским артистом – он не застал распад Союза, но насколько вообще советская реальность определяла его творчество? Пока что мы видим человека, слушавшего западную музыку и отечественные подпольные (то есть «антисоветские», в понимании чиновников) группы, очень начитанного, любителя западных боевиков и Брюса Ли.
Судя по рассказам друзей, в жизни Цоя было место и советским реалиям. Вспоминал Андрей Свин Панов: «У Цоя были хорошие склонности к пародированию. Он неплохо пародировал советских исполнителей – жесты, манеры. Особенно он любил Боярского. И Брюса Ли, но это уже потом. А с Боярским было заметно очень. Он ходил в театры, знал весь его репертуар. Ему очень нравились его прическа, его черный банлон. Цой говорил: "Это мой цвет, это мой стиль"».
В последние годы, когда Цой вынужденно сидел дома, избегая общественных мест, где его сразу узнавали, он с удовольствием и много смотрел телевизор. То было перестроечное советское телевидение, когда действительно показывали много прежде необычного и редкого, чего сегодня уже не увидишь.
В Цое не было ни любви, ни агрессии по отношению к советской действительности. Это была скорее позиция «постороннего»: человека, живущего в своем мире, хотя и с интересом смотрящего по сторонам. Постоянной проблемой для него были отношения с советским начальством: все они – от вахтеров до чиновников – чувствовали в нем чужого и напрягались. Из-за такого отношения Цою даже не выдали удостоверение рабочего после курсов кочегаров.
Такому «постороннему» человеку не было дела до социальной активности. Гурьянов вспоминает: «К диссидентам мы с Виктором очень плохо относились, издевались и смеялись. Даже песня же есть на эту тему: "Нам не дали петь… Попробуй тут спой" – о людях, которые могут пожаловаться на то, что они могли бы что-то сделать, но им не дают что-то сделать. Вот такая глупость. Будут обвинять вся и всех, а не будут видеть свои немощи: мы вот жалкие художники-диссиденты. Они все же были против чего-то, боролись с чем-то, а мы игнорировали это, радовались и создавали себе среду такую, которая нам бы была вполне приятна».
Ставшая гимном протеста и, по мнению некоторых публицистов, созданная в «лабораториях ЦРУ» песня «Хочу перемен», по утверждению музыкантов «Кино», рассказывала о внутренних переживаниях героя, а не о сдвигах в жизни общества.
Вместе с тем Гурьянов вспоминал, что у Цоя был ряд едких, издевательских песен, адресованных коллегам и всяческим «деятелям культуры», никогда не опубликованных. Цой был живым, и его интересовала живая жизнь, а не только высечение слов в граните. Другое дело, что в последние годы он начал четко представлять себе свою роль в культуре и, отбрасывая все незначительное, уверенной рукой художника вел одну главную линию.
Автор текста: Александр Зайцев
Источник: https://profile.ru/culture/sam-sebe-rezhisser-iz-chego-vikto...
Советский художественный фильм-сказка «Золотой ключик» (1939), режиссёр Александр Птушко
Советский художественный фильм-сказка «Новый Гулливер» (1935), режиссёр Александр Птушко
Феминизм в советских мультиках — «Кот, который гулял сам по себе», «Большие неприятности» и другие
Синий Жук — это ещё кто такой?! 5 фактов о супергерое нового блокбастера
История и книги Дианы Уинн Джонс — писательница, подарившей нам «Ходячий замок» и другие сказки
Зонтики, котелки, трубки — и другие образы-стигматы Рене Магритта
Главный фильм основателя всей кинофантастики — «Путешествие на Луну» (1902)
8 малоизвестных фильмов о недружелюбных пришельцах — трэш, угар, низкий бюджет и изобретательность
Классика фантастики — Альфред Бестер. Тигр! Тигр! (Моя цель - звезды)