Бах - прелюдия и фуга ре минор, ХТК 1 том
Бах - прелюдия и фуга ре минор, ХТК 1 том
Исполняет - Kimiko Ishizaka.
К. Дебюсси - ''Грезы''
Исполняет - Аарон Данн.
Ф. Шопен - Вальс ми бемоль мажор. Исполняет - Аарон Данн
Frédéric Chopin’s waltzes are pieces of moderate length adhering to the traditional 3/4 waltz time, but are remarkably different from the earlier Viennese waltzes in that they were not designed for dancing but for concert performance. Some of them are accessible by pianists of moderate capabilities, but the more difficult of them require an advanced technique. Carl Maria von Weber's Invitation to the Dance was an early model for Chopin's waltzes.
Chopin started writing waltzes in 1824, when he was fourteen, and continued until the year of his death, 1849. He wrote 36 in total, of which 20 are numbered.
Probably the most famous are the Minute Waltz in D-flat major and the C-sharp minor waltz of 1847, two of the last set of waltzes Chopin published before his death (Op. 64).
F. Chopin, Wiosna - Spring, Op. 74, No. 2
К 1829—1830 годам относится сочинение ряда песен Шопена. Известно, что Шопен не желал печатать ни одной из своих песен (очевидно считая их несовершенными). Действительно, песни Шопена, несмотря на их несомненные достоинства, сильно уступают его фортепианным сочинениям.
Тем не менее нельзя забыть, что песни весьма содействовали широкой популярности Шопена на родине и чрезвычайно охотно пелись его соотечественниками и соотечественницами.
Исполняет - Aaron Dunn.F. Chopin - Waltz (Valse) Opus. 64, No.2
Исполняет - Aaron Dunn.
Вальс cis-moll — один из поэтичнейших вальсов Шопена. Сохранились по крайней мере два его варианта. Опять весьма последовательная и разнообразная „стилизация гаммы". Изумительны — пластика „говорящего" мелоса и выразительность плавно перемещающихся секвенций. Все мелодические построения — в духе столь характерных для Шопена прибывающих и убывающих волн. В тактах 26-30 — подголосочная полифония с упорными септимами. Во второй теме (с такта 33) — мнимая полифония. В конце средней (Des-dur'ной) части — типично орнаментальной — один из любимых Шопеном одноголосных мелодических переходов. Некоторая механичность формы этого вальса может быть легко преодолена разнообразием исполнительских оттенков — тем более ввиду выпуклой контрастности. Напрашивается, в частности, динамическое усиление репризы первой темы (по сравнению с ее первоначальным изложением) — ведь здесь печаль, возвращаясь, звучит настойчивее и упорнее.
Ф. Шопен, этюд Op.25 no.7 до диез минор
Исполняет - Edward Neeman.
Сочинение этюдов ор. 25, видимо, продолжалось с 1832 по 1836 год. Сочинение шло (как и сочинение ор. 10) не по порядку. Два первых этюда ор. 25 возникли осенью 1836 года в Дрездене, в период второго свидания с Водзиньскими. В 1837 году все двенадцать этюдов этого опуса (посвященного графине д'Агу) были опубликованы.
Й. С. Бах, токката ре мажор, BWV 912
Й. С. Бах, токката ре мажор, BWV 912
Исполняет - Sylvia Marlowe
Семь токкат, BWV 910-916
Цикл из семи токкат можно считать завершением раннего периода клавирного творчества И.С. Баха. Серия не была сформирована им лично, это произошло уже после смерти композитора. Как бы то ни было, данные произведения находятся в явном сюжетном и стилевом согласии. Это весьма обширные и многоплановые работы. Однако, в отличие от поздних сюит и партит, части сочинений более или менее плавно переходят друг в друга. В этом плане Бах обращается к традициям XVII века.
Токката в ре мажоре приобрела наибольшую популярность из всего цикла баховских “семи токкат”. За мощной вступительной частью, которая ощущается весьма импровизационной, следуют очень глубоко продуманные эпизоды, в которых различные темы постоянно находятся в диалоге. Экспрессивные речитативные формы превращаются в адажио, исполненное в необычной тональности фа-диез минор. Адажио завершается фугой, которая, по заверению Бертрана Киле, напоминает ламенто (итал. — жалоба, жалобная песнь).
И.С. Бах вновь конструирует драматическое напряжение во втором речитативе и случайно допускает несколько “фейерверков”. Токката начинает походить на дикие танцы, что отсылает слушателя к жиге. Основываясь на очень простой идее, композитор обращается ко всем возможным тональностям в весьма скором темпе. Подобного рода произведения явно открывают нам страстную сторону Баха.
В некоторых работах, созданных в молодости, Бах вновь и вновь раздвигает границы возможного в гармонии. Оригинальный манускрипт токкаты не сохранился, редакции основывались на более поздних обнаруженных источниках, и, как нам известно, баховские произведения частенько “чистились” некоторыми нерадивыми издателями. Голосоведение и хроматизм, не подчинявшиеся “правилам” (которым Бах следовал по желанию), регулярно исправлялись – что можно проследить по изменениям в разных версиях токкаты.