Почему Se7en — гениальная операторская работа⁠⁠

В часовом ролике ниже фильм разбирает оператор Роман Васьянов, который и сам неплохо снимает (Стиляги, Fury, End of watch).

В Голливуде Роман пересекался с колористом Se7en и одним из камераменов съёмочной группы Финчера, часть сведений почерпнул у них. Васьянов откомментировал кино лишь до середины. Жаль, интересны были бы его комментарии по WHAT IN THE BOX.

(Изложенное ниже — мнение именно Васьянова.)

Это лучший по визуалу фильм в карьере и режиссёра Дэвида Финчера, и французского оператора Дариуса Хонджи.

Хонджи любит возиться со светом, но из-за этого мало внимания уделяет движению камеры. Финчер, наоборот, зациклен на точности кадра и делает по 100500 дублей «метр влево-метр вправо». Эта комбинация (отличный свет и выверенная динамика) и дала результат, который визуально повлиял на все современные неонуары — например, True Detective.

Первый залог успеха визуала Se7en — bleach bypass. Это процесс обработки плёнки, при котором стандартный процесс удаления серебра (отбеливание) делают только частично, и серебро вымывается не полностью.

В итоге в кадрах появляется специфический «воздух», «свечение». А краски становятся чуть приглушёнными.

Bleach bypass — рискованный, но нередкий приём хороших операторов. Надо точно понимать, чего хочешь.

В Se7en bleach bypass создаёт мягкие цвета и особое свечение в чёрных тонах. Что бы это ни значило.

Васьянов долго сокрушается, что bleach bypass ушёл в прошлое вместе с плёнкой. Кроме самой плёнки нужны и камеры, и лабы, и спецы. Кроме того, операции с материалом — это риск, а ну как запорешь? Теперь BB имитируют в цифре, но с переменным успехом.

Сам Роман сто раз пытался сделать реальный bleach bypass, но удалось лишь раз, и то не на боевом фильме, а в ходе экспериментов. На боевых фильмах попытки было две, но оба раза даже не удалось начать:

— «Отряд самоубийц»: дубли негативов в индустрии уже не печатали, а с оригиналом негатива экспериментировать запретили, оригинал неприкосновенен (и страховка не покрывает риски, если что-то случится);
— «Одесса» Тодоровского: возникли проблемы digital intermediate (и со страховкой та же история).

Второй залог успеха — световая схема.

В девяностых производители флуорисцентного света KinoFlo бустнули индустрию: стало возможным снимать в кромешном мраке, получая мягкую картинку. Se7en — один из первых фильмов со светильниками Кинофло.

Хонджи использует этот свет и за кадром, и в кадре, рассовывая по лампам-торшерам-окнам.

Например, в кадре с Питтом у окна кинофло висят (по гипотезе Васьянова) над окнами, и поэтому окна не выглядят провалом в белое.

В сценах всегда есть заполняющий свет. В тёмных сеттингах он слабый, но точно сбалансирован и позволяет окружающему пространству не проваливаться в черноту. Это «темнота, через которую видно».

Фонарики создают отдельную прелесть на местах преступлений.

Говорят, Нолан всегда требует от операторов, чтобы в глазах актёров были блики — так живее. Задача не всегда выполнима, особенно (по словам Васьянова) с чернокожими актёрами.

Вот с Питтом легче — он голубоглазый.

Бликов в Se7en много, потому что в кадре много практикал-света: как бы натуральных источников, которые на деле не натуральные. (В абажурах стоят не бытовые лампы, а профессиональные приборы.)

Вот тут в кадре 4 лампы: 3 настольных и торшер, и все горят. Это имеет мало смысла в реальности, но помогает создавать освещение сцены.

И окна снова не пересвечены. Васьянов говорит, потому что это «две диафрагмы от ключа», что бы это ни значило.

Аналогично: куча светильников.

Образцовая сцена со светильниками — прогулка по библиотеке с зелёными лампами. По словам Васьянова, её многократно тиражировали потом в клипах и большом кино (но я не нашёл).

А в участке видно, что кинофло, который играет бытовую лампу, закрыли сверху чёрной тканью, чтобы не светил в потолок.

Кроме того, используются china balls — придуманные французами светильники, дающие очень тёплый свет и мягкий золотистый тон кожи персонажей.

Фильм снимался в LA, и создатели отдельно ловили НЕсолнечные дни. В городе ангелов 280 солнечных дней в году (на уровне Краснодара и Анапы).

Только финал снимали в лучах закатного (?) солнца. Возможно, это тот самый золотой час.

Просто смешной кадр: у Миллса в квартире постер «Пышки» Михаила Ромма.

Ещё одна фишка Хонджи — тёплая подсветка снизу, с которой, по словам Романа, он переборщил в «Эвите», и там всё стало резким. А вот в Se7en вышло само то.

НЕИНТЕРЕСНО, НО ФАКТ

Титры снимал не Хонджи, а другой выдающийся оператор, Харрис Савидис («Игра», «Зодиак»).

На коллекционном DVD с раскадровками и комментариями Финчера видно, что кадры заставки и многих сцен в процессе съёмок почти не менялись.

А ещё Финчер известен тем, что увольняет с площадки операторов. В основном не операторов-постановщиков, а именно камераменов.

Но с «Комнаты страха» он уволил именно Хонджи, причём в первые же дни. Так и расстались два мастера.

Дальше снимал Конрад Холл. Но, блин, картинка — чисто как в Se7en!

И в финале — инсайд от Васьянова: темнокожих актёров легче светить и снимать, чем светлокожих. Главное — не пересвечивать, а использовать отражённый свет.

Что бы это ни значило.