Нужен совет художников⁠⁠

странная постановка вопроса.. Теперь в худ. школах/студиях копируют фото? Вы сами выбрали материал, а теперь задаетесь в верности выбора. Я бы выбрала тушь и ручку (к данной фото), другой реализовался бы углем, третий - залил бы акварелью.. Про вашу технику промолчу, вы еще учитесь. В любом случае - не стремитесь к такой явной контуровке, работайте тоном, создавая плановость - у вас же картинка перед лазами. 2 Вопроса - вы левша? Линейка зачем?

Ну, они по крайней мере не так в глаза бросаются как бесконечные поезд с платформой) Вопрос с потолком еще решать надо, а на данный косяк с колоннами, по крайней мере средними и дальними, можно забить.

В рисунке тональные отношения важны так же как и контуры. В рисунке отражается понимание рисующего того что рисует. Человек знающий устройство поезда и рисунок построит соответствующий. В тоне нужно показать все то же, что и при рисовании примитивов (шара, куба цилиндра:   свет, блик, полутень, тень, падающую тень, рефлекс. Передавать световые отношения можно как растушевкой, так и штриховкой, то есть где линии штриховки плотнее там темнее. В рисунке ценится лаконичная штриховка, как на денежных купюрах например. Нужно иметь под рукой академический шар, куб, цилиндр.

Ты видишь наши комменты в ветке?

Да но есть в этом ощущение, что это только механическая работа, как  будто робот по линейке рисует. Сейчас в школах нет черчения, а у нас было. И там вдоволь поигрались с урбанистическими чертежами и детальками в разрезе.

проще природу рисовать чем урбан)

Художники - это кто?
Это чуваки, которые до нейросеток рисовали свои каракули и выдавали их за искусство?

по мотивам фоток, конечно. в моём городе метро нет, 65000 жителей :)

надо немножко утрировать и преувеличивать некоторые моменты для художественного образа. чуть искажать фотографическую реальность в угоду творчеству. а у вас как по линейке всё :)

ну, больше практики, задора, мысли, и всё чики-пуки будет

спасибо :)

это серия небольшая в скетчбуке

у меня десятки рисунков поездов :)

можно опираться на фото, но зачем прям копировать. академрисунка всё равно не выйдет, а творчество нужно

поезд не в перспективе. верхняя часть чуть больше должна быть.

Любой сойдет, где можно моделировать по размерам, разместить камеру (где-то и линзы можно задавать) и источники света (в идеале, тогда светотень поможет  проработать). Главное не увлечься и не забросить рисование ))

А я не вижу) походу нейронки и до меня добрались. Шифруются, чтобы никто не догадался.

Тогда зачем рисовать такие сложные вещи? По работам не видно, что вы чувствуете объём, форму и светотень. Не нужно пытаться всё замазать, нужно учиться штриховать правильно, а перед этим правильно строить.

У вас есть готовая композиция из простых геометрических фигур?

Хоть соусом, хоть сметаной... Только сначала нарисовать надо правильно, у вас перспектива поехала. И штриховать надо по форме, а не замазывать в разные стороны.

На вашем поезде написано "РЕТРОПОЕ 3Д", а не "РЕТРО ПОЕЗД"... Учитесь рисовать, думая, а не срисовывать.

У Вас на работе отсутствуют иные точки схода, кроме одной, и итог не будет похож на референс. Крайне советую иметь как минимум две точки схода, так ваши работы будут чуть более реалистичны.

Касаемо "чем делать и как": всем.

Если у вас вообще возникает подобный вопрос - значит вы прежде не пользовались некоторыми материалами и приёмами. Значит это повод использовать какой-то из них. Какой именно - нет абсолютно никакой разницы. Просто потому что у вас нет опыта и куда единицу этого самого опыта не прибавляй - везде один в итоге и получится.

"Как будет лучше": как вам самим нравится.

Если вы не знаете как вам нравится - это только повод пробовать что-то новое и экспериментировать. Не стоит пытаться сделать сразу шедевр. Делайте работы с какой-то целью, отсекая всё лишнее.

Попробуйте освоить какой-нибудь простенький 3д-редактор. Очень помогает понимать перспективу и геометрию. Можно смоделировать то, что рисуешь, и благодаря модели увидеть косяки в рисунке.

А им там пофиг, лишь бы деньги платили...

записался на курсы для взрослых, там ограничений нет, что хочешь то и рисуй

Для начала я бы нарисовал рельсы и шпалы)
А в какой технике рисовать - это каждый для себя сам решает. Как по кайфу. Это ж творчество. Можно вообще их совмещать (к теме, что углём мелочи не сделать).

Да, можно взять уроки академического рисунка и композиции, отработать девизы. Тогда рука научится передавать суть формы, а не несвязанные контуры. И только тогда начнет вырабатываться ваш собственный стиль - а это гораздо круче, чем пустые перерисовки. Вишенка на торте, это пластическая анатомия, у Рыжкина есть много хорошего материала: https://www.youtube.com/watch?v=OHG-4qV9pSY&list=PLfaBnc...

YouTube●1:47:20

вот так должно было быть. Я нарисовал не точно там места не хватило но суть ясна

Что-то ваши учителя не с того заходят. Для начала академический рисунок бы подтянуть обычным карандашом, начиная с построения эскизов, композиции, работы с перспективами, той же самой штриховки.

Тут нет противоречий, все линии где то далеко соединяются в точку а у тебя на рисунке нет

Вопрос еще, что хочет автор работы изобразить: точную перспективу как видит глаз, или точное следование референсу с его оптическими искажениями из-за линзы.

Если выберете карандаш, то старайтесь штриховать поверхности в соответствии с плоскостями, которые их формируют, а то чем больше линий в разные стороны, тем хуже читается форма, выходит каша.

Молодец! Уважаю, за то, что пытаетесь реализовать пропущенное в детстве.

Фото держите слева от рисунка, чтобы перед глазами был (вы же правша). Техника придет с опытом, как и уверенность, главное - не бросайте на пол пути и не гонитесь за результатом. Смотрите на тональность через прищур. От общего идите к частному. То, к чему стремитесь реализуется через детали, но тонально они тоже уведены к общему. Т.е. досконально и контрастно прорабатывайте главное (темное на светлом/ светлое на темном). Линейку уберите - это мертвая линия. Идеальность в несовершенстве. Штриховку ведите по форме, словно ее лепите. И не забывайте точить карандаш. Главное - ловите кайф. Не думаю, что вам нужно начинать с азов - кубических форм, но понимание начинается с малого, на них хорошо оттачивать светотень и форму. Смотрите видео, попробуйте чаще делать почеркушки..  Если, чувствуете, что графика ваше - просто творите, копируйте (но не подражайте - себя потеряете), со временем виденье изменится (будете мир видеть в линиях).. Успехов!

Да и последний вагон не должен уходить в точку схода линий, получается перон в сотни метров)