Что иностранцы пишут про «Муму» Тургенева?
Да, это можно было предсказать. История «Муму» разделила западных читателей на два лагеря. Мужчины отделывались крайне сухими комментариями, женщины обливались слезами и строчили развернутые полотна о своей жизни…
Но давайте по порядку.
В своих обзорах иностранных отзывов на русскую литературу мы стараемся выбирать те книги, которые читаны-перечитаны нашими соотечественниками. Или как минимум у всех на слуху. Так что до повести Тургенева «Муму» рано или поздно мы должны были добраться.
Когда в школе обсуждают историю немого Герасима и его несчастной собаки, то обычно концентрируются на ужасах крепостничества. Тем более, что тут есть возможность связать литературу и историю подкрепить одну дисциплину другой.
А вот иностранцы, судя по приведенным ниже отзывам, воспринимают эту книгу иначе. Для них это история одиночества, поисков любви, проблем с коммуникацией, социализации инвалидов и отношения к животным. В общем, крайне современное и актуальное произведение! «Чертов шедевр», как выразилась одна из читательниц.
Ivana:
Нет смысла задаваться вопросом, почему главный герой не отказался от исполнения акта, который разобьет ему сердце. Он не мог отказаться от этого приказа. Он не знал бы, как это сделать. Кроме того, куда он мог пойти? Вы же не думаете, что он просто нашел бы другую работу? Тогда все было совсем не так. Крепостной был человек, который ничем не владел и считался собственностью.
Более того, и сегодня все происходит совсем не так. Я легко могу представить себе современного Герасима. Он принадлежит к низшему рабочему классу, у него нет образования и нет контроля над своей жизнью, а его землевладелица требует, чтобы он избавился от собаки? Что он будет делать? Если поблизости есть собачий приют, у собаки может быть какая-то надежда. Но как он объяснит, чего хочет, если он глухонемой?
Насколько мы свободны сегодня? Как часто нам приходится отказываться от кого-то или чего-то, что мы любим, чтобы сохранить свою работу? Сколько людей живут хуже крепостных? 40 миллионов рабов — это официальная современная оценка, если я не ошибаюсь. Наша западная экономика все еще глубоко нестабильна. Даже люди, которые имеют тонны степеней и говорят на полудюжине языков, часто борются за сохранение работы.
Есть ли у вас ощущение, что вы должны работать долгие часы только для того, чтобы иметь еду на столе? Иногда все, что требуется для того, чтобы семья стала бездомной и потеряла свой дом, — это чтобы один из ее членов серьезно заболел. Миллионы людей живут с хроническими и неизлечимыми болезнями. Жизнь трудна, она просто есть. Боюсь, эта история слишком актуальна. Я убеждена, что сегодня среди нас много Герасимов.
Florencia:
Это одна из немногих вещей, которые, в конечном счете, разобьют ваше литературное сердце…
Русские авторы, кажется, нашли точный баланс между юмором и трагедией. Они создали самые великолепные произведения литературы, которые делают все остальное таким ненужным. Когда я думаю об этом, когда я уделяю время себе и размышляю о своем собственном существовании, счастье не кажется таким уж далеким. Книга, кофе, свет, дождливый день.
А периодическое одиночество — это ведь просто слово.
Eadweard:
Глухонемой и бродячая собака. Поскольку это написано русским, вы знаете, что финал будет печальным.
Keely:
Я просто сижу здесь и чувствую себя опустошенной. Такова сила изысканной прозы Тургенева. Я еще долго не забуду эту историю. Мастерски, но грустно.
Janith Pathirage:
Это крайне эмоциональная история об одиноком человеке, так называемом фрике, который был осужден обществом за свои физические деформации. Но его внутреннее Я было таким чистым и прекрасным. Единственное утешение, которое он имел в своей жизни, это общение с Муму. И то, как эта история заканчивается, делает книгу очень особенной.
Toby:
Тургенев пишет странные, навязчивые видения России, сильно отличающейся от сегодняшней… Отношения, персонажи и сюжеты часто напоминают Диккенса, но в более резком и грубом виде, чем это мог бы сделать даже Диккенс.
Magdalen:
Короткая история с глубоким смыслом. Прекрасное изображение общества и человеческих взаимоотношений. Здесь так много контрастных тем. Любить и не быть любимым в ответ. Любить и бояться. Изоляция. Рабство и отсутствие свободной воли…
Герасим — прекрасный пример бедного русского крестьянина. Он был глух, нем и одинок. Он хотел дарить и получать любовь (к сожалению, большинство персонажей боялись его) и нашел в Муму то, что искал. Не сказав ни единого слова, он сумел построить прочные отношения с собакой. И как только он получил то, к чему стремился, люди захотели отнять это у него.
И конец… Я даже немного всплакнула.
Собаки! Собаки принимают тебя такой, какая ты есть. Слепая, глухая, немая, уродливая, красивая. Именно они выказывают вам преданность и безусловную любовь. Прошли годы с тех пор, как Тургенев написал эту историю, и все же ничего не изменилось в том, как люди относятся к людям с особенностями или к собакам/животным…
«Муму» — это чертов шедевр!
Zak:
Я наслаждался этой историей, пока она не подошла к концу, в котором вообще не было никакого смысла. Это было действительно неприятно. Я вижу все эти другие обзоры, которые говорят, как грустна и трогательна концовка, но.. Какого черта? Концовка совершенно нелогична! Я что-то упустил?
Согласны ли вы с этими отзывами? И что сами думаете об этой книге? Пишите в комментариях!
Источник: Литинтерес
Закрыть нельзя читать: какие книги пытались запретить – и почему их все-таки стоит прочитать
О вкусах не спорят? Как бы не так! Даже расхваленные критиками бестселлеры могут не понравиться множеству читателей. Обычно это недовольство выражается тихо-мирно: в личных разговорах, в крайнем случае в блогах. Но есть ситуации, когда негодование выплескивается в виде попыток запретить книги или ограничить к ним доступ в библиотеках. Таких случаев множество, и в этой подборке, естественно, не поместилась бы и десятая часть - но интересные примеры вы в ней точно найдете. Так за что же пытаются запрещать книги - и как их защищают сами авторы?
«Жизнь мальчишки» Роберта Маккаммона
Знаменитый роман «Жизнь мальчишки» оказался путевкой Роберта Маккаммона, до того момента писавшего в основном хорроры, в большую литературу. «Жизнь мальчишки» стала, что называется, instant classic – мгновенной классикой, и американские школы стали включать ее в списки для чтения. Несмотря любовь читателей и признание критиков, такая ситуация устроила не всех: в 2006 году роман пытались запретить в школе во Флориде из-за наличия в книге ненормативной лексики. На слушание по этому вопросу приехал сам Роберт Маккаммон! Он произнес проникновенную речь о том, что эта книга – одновременно воспоминание о его юности и путеводитель для подростков, в жизни которых случаются и беды, и настоящие чудеса. В итоге все решилось в его пользу, и книгу запрещать не стали.
«Гарри Поттер» Дж.К. Роулинг
Входила в списки 10 самых запрещаемых книг года (2001, 2002, 2019)
Да, старый-добрый «Гарри Поттер», которого современные подростки знают с пеленок – это один из книжных циклов, на которые чаще всего пишут жалобы. В книгах жалующимся не нравится пропаганда магии и колдовства, наличие конкретных заклинаний и проклятий, аморальные действия персонажей, сатанизм (!) и насилие. Несмотря на претензии, «Гарри Поттер» остается бестселлером на протяжении многих лет, и невозможно спорить с тем, что этот цикл оказал серьезное влияние на всю современную поп-культуру.
Огромным достоинством чтения этой истории в реальном времени выхода книг было то, что читатели-дети могли взрослеть вместе с персонажами. Сравнить настроение первой и, скажем, шестой книг невозможно: это детская сказка против большого и сложного романа, где есть и жестокость, и трагичные повороты сюжета (что как раз и стоит учитывать при чтении книг детьми).
«Темные начала» Филипа Пулмана
Знаменитая трилогия британского писателя Филипа Пулмана ("Северное сияние", "Чудесный нож", "Янтарный телескоп") когда-то всерьез взбудоражила умы читателей: вроде бы детская литература, но вопросы там поднимаются совсем не простые. Там, где младшие читатели увидят захватывающие, хотя и немного страшные приключения, взрослые найдут глубокие религиозные и политические рассуждения, заключенные в оболочку фантастической истории. Именно это и не нравится подателям жалоб на «Темные начала»: слишком много взрослых вопросов, слишком много атеизма, а вдобавок ко всему и сцены насилия.
Впрочем, читавшие Пулмана знают, что он своего мнения никому не навязывает, а вместо этого предлагает окунуться в удивительный мир, так похожий на наш – и населенный такими же неоднозначными персонажами, как мы сами.
«Девятнадцать минут» Джоди Пиколт
По данным Американской библиотечной ассоциации, это была одна из 100 самых часто запрещаемых книг в 2010-2019 гг.
У посетителей библиотек и родителей старшеклассников, которым «Девятнадцать минут» рекомендуют читать в школах, к этой книге много претензий, в основном из-за насилия и ненормативной лексики. Может сложиться впечатление, что «Девятнадцать минут» - это запечатленный на бумаге кошмар, который призван шокировать взрослых и травмировать детей. Шокировать и даже пугать она действительно будет, но совсем не так, как вы думаете.
«Девятнадцать минут» - это проникновенный и жуткий роман о стрельбе в средней школе, которая навсегда изменила жизнь целого города. Пиколт, будучи мастером литературного психологизма, представляет сразу несколько точек зрения на причины и последствия этой трагедии: это взгляды полицейского, судьи, школьницы и даже матери стрелявшего, который и сам учился в этой школе. Читать ли это подросткам? Пусть решают сами. Читать ли их родителям? Обязательно.
«Ведьмы» Роальда Даля
Эта популярная детская книга одновременно получала литературные премии и шквал критики со стороны родителей и учителей. В качестве причин для жалобы могли указать, что «Ведьмы» не прививают моральных ценностей, содержат насилие и мизогинию. Особенно часто эту книгу запрещали для чтения школьниками в 90-х. История о ведьмах, которые ненавидят детей, и о детях, которые всеми силами пытаются им противостоять, влюбила в себя одну часть аудитории – другая же часть забила тревогу. Впрочем, для произведений Даля это не новость: он славился своим нестандартным подходом к детской литературе – с легкостью мог ввернуть черный юмор и редко проявлял сентиментальность.
«1984» Джорджа Оруэлла
Роман «1984», вероятно, самая знаменитая антиутопия всех времен и народов – и вместе с этим одна из книг, вызывающих много недовольства у читателей. Как правило, многих возмущают социальные и политические темы, поднимаемые Оруэллом, а также сексуальный контент – хотя однажды во Флориде на эту книгу подали жалобу из-за «прокоммунистической позиции». Претензии нисколько не мешают роману Оруэлла оставаться невероятно популярным уже много десятков лет, но если изначально он явно был рассчитан на взрослую аудиторию, то теперь его в первую очередь читают подростки. Время изменилось, и вещи, которые в 50-х казались жесткими, в 2020-х уже мало у кого вызовут трепет – зато идеи, заложенные в «1984», все так же интересуют читателей.
«Рассказ служанки» Маргарет Этвуд
В 2019-м вошла в список 10 самых часто запрещаемых книг года
«Рассказ служанки» был довольно известной книгой задолго до появления одноименного сериала: в 80-х его даже номинировали на престижные литературные премии вроде Букера и «Небьюлы». Но пока одни поют этой книге дифирамбы, другие пытаются убрать ее из библиотек и школьных списков для чтения. Основными причинами для запретов обычно становятся содержащиеся в романе ненормативная лексика, непристойности и насилие. Рассказанная Этвуд история действительно может шокировать неподготовленного читателя: это мрачная антиутопия об ультра-традиционалистском государстве. Пугают в ней даже не отдельные сцены, к которым предъявляются претензии, а скорее сама атмосфера безвыходности, повисшая в Республике Гилеад.
«Дом духов» Исабель Альенде
Исабель Альенде – звезда латиноамериканской литературы, современная представительница магического реализма. Роман «Дом духов» в некоторых школах был включен в список чтения для старших классов, но не всех родителей эта идея устроила, в основном из-за сцен насилия. Альенде продолжает традиции Габриэля Гарсии Маркеса, Хулио Кортасара и других знаменитых авторов магреализма. «Дом духов» рассказывает об истории семьи Труэба и их фамильного дома, который повидал много трагедий и необъяснимых событий.
На жалобы родителей сама Исабель Альенде ответила, что чтение помогает расширять горизонты, и «Дом духов» знакомит аудиторию с латиноамериканской культурой. Что же до утверждения, что современных подростков можно шокировать какой-то книгой – в этом писательница искренне сомневается.
А вы читали что-нибудь из этой подборки?
2021 - год Достоевского
2021 год объявлен годом Достоевского. Сегодня 3 марта, всемирный день писателя - поэтому пишу этот пост.
24 января – 8 февраля 2021 года прочитала книгу Фёдора Михайловича Достоевского «Повести и рассказы».
Первая повесть «Записки из подполья» навела на философские размышления о жизни. Многие мысли из «Записок» перекликаются с сегодняшним днём.
Рассказ «Вечный муж» состоит из 17 глав и по объёму сравним с повестью. В некоторых моментах этого рассказа было ощущение страха за героев. Произведение очень понравилось – такая смесь мелодрамы и детектива.
Рассказ «Мальчик у Христа на ёлке» пришёлся как раз в тему прошедших новогодних праздников. Как сам автор обозначил, весь рассказ – его фантазия.
Далее был рассказ «Столетняя», он быстро прочитался, довольно интересный.
Рассказы «Кроткая» и «Сон смешного человека» фантастические. Для меня это стало открытием – оказывается, Фёдор Михайлович ещё и писатель-фантаст на бытовые и духовные темы. Все рассказы хорошие, жизненные.
Пару лет назад прочитала книгу Достоевского «Белые ночи». Издание включает в себя роман «Бедные люди» (1846 год, это роман в письмах), а также повести «Белые ночи» (1848 год – сентиментальный роман, из воспоминаний мечтателя) и «Неточка Незванова (1849 год). В аннотации было указано, что эти повести развивают традиции социально-психологического письма.
Если роман в письмах было сначала тяжело читать, то повести быстро читала, понравились чрезвычайно. Рекомендую тем, кто ещё их не читал.
P.S. Есть желание в год двухсотлетия со дня рождения Достоевского приобрести в книжном магазине хорошее издание избранных произведений Фёдора Михайловича для домашней библиотеки. Посоветуйте что-нибудь позитивное и оптимистичное из его творений.
"Люди как боги"
В данной статье пойдёт речь не о бессмертном произведении Герберта Уеллса, а об одной из первых попыток советских писателей творить в известном жанре "Космическая опера". Эпическая трилогия за авторством Сергея Снегова: "Люди как боги". Структурно статья состоит из двух частей, первая посвящена краткой биографии автора, вторая - непосредственно трилогии. Никаких спойлеров материал не содержит.
Иллюстрация первой книги "Галактическая разведка" (1966 год). Кроме неё в трилогию входят "Вторжение в Персей" (1968 год) и "Кольцо обратного времени" (1977).
Пару слов о авторе произведения. Его жизнь, в определённой степени, могла бы и сама стать основой романа.
Родился писатель в 1910 году, в Одессе. Успешно закончив Одесский химико-физико-математический институт - стал доцентом кафедры философии, продолжая свою обучение. Однако, с этой должности он был очень быстро низвергнут - в лекциях были найдены отличия от ортодоксального марксизма. После этого автор фактически бежал в Ленинград, где устроился инженером (физиком-экспертом) на завод. Спокойно работал, пока не случился 1936 год.
Сергея Снегова обвиняют в участии в контрреволюционной организации. Он не признал себя виновным, сорвав запланированный открытый процесс. Что, впрочем, не помешало отправить его в лагеря на десять лет. Сидел господин Снегов сначала в Соловках, после - в Норильлагере. К слову, Снеговым он стал именно благодаря последнему лагерю, по паспорту сначала он был Козюковым, после - Штейном. К слову, в лагере он познакомился с Львом Гумилёвым, определённое влияние которого иногда находят в книгах. Освобождён был в 1945 году, но сослан в Норильск, в 1955 - полностью реабилитирован. В 1956 году уехал в Калининград, где жил и творил до своей смерти аж в 1994 году.
Собственно сам товарищ Снегов.
Публикация романа "Люди как боги" у автора тоже проходила не самым простым путём. Ему отказывали издательства, после разрешения - он вынужден был значительно сокращать свои произведения, в трёхтомнике 1982 года - первые две книги сокращены примерно на 15% каждая. Но, перейдём непосредственно к данной трилогии.
Данные произведения можно рассматривать не как классическую трилогию, а как три отдельных книги об одних персонажах, с одними условиями, но совершенно разными обстоятельствами в них описываемых.
По моему мнению - книги очень отличаются друг от друга. Первая - это социально-философское произведение о жизни, о принципах, о самом существовании человечества в условиях объективной утопии. Коммунизм победил! Однако, автор прямо задаётся вопросом, у этого есть только положительные стороны, или отрицательные? Мысли, которые высказывает Снегов - очень любопытны, во время прочтения иногда забываешь, что автор это писал в 1960-х! Очень любопытны идеи победившего коммунизма, в стране ещё пока не победившего социализма.
Данные книги - это "мягкая" научная фантастика. Хотя сам Сергей Снегов утверждал, что это просто пародия на неё. По моему мнению - господин снегов излишне самокритичен. Он высказывает пусть и очень простую, но интересную концепцию "протоинтернета" и при этом устами своих же героев успевает её покритиковать.
Как по мне - самая лучшая сцена первой книги - это "Пикник", которому автор хоть и не уделят очень много внимания, но в отношении которого видна именно так невероятная разница между "современностью" и "будущим". По личному мнению - знакомство с данной сценой в контексте описанной писателем окружающей действительности - сама по себе стоит прочтения произведения.
Очень интересно отношение к инопланетянам, встречаемым в произведении. Сами инопланетные жители описаны в определённой степени примитивно и штампованно, но напомню, 1966 год. А вот отношение к ним - действительно интересно, оно достаточно живое, оно реальное. "Дружественные инопланетяне" - не статический объект, они реальные персонажи, вызывающие разные эмоции у героев произведения.
Есть в первой книге и боевые сцены. Космоопера всё-же. Сцены достаточно наивны и просты, но, ввиду мастерства писателя в них в определённой мере веришь в действия героев и сопереживаешь им, что для космоопер - явление достаточно редкое, ситуации, в которые попадают герои для "не фанатов научной фантастики" будут выглядеть весьма интересно и интригующе.
Вторая книга содержит куда больше "боевой" части, но при этом сосредоточена на социальных явлениях, на понятии "человечности" и "разумности" в максимально широком смысле этого слова, она так-же хороша как первая и получается из них восхитительная дилогия, однако тут сильно сложно избежать прошлого. В некоторых моментах - она излишне затянута, в некоторых - упускает "самое интересное, но в целом - хорошая, качественная часть трилогии.
Вот третья книга - сильно отличается и по содержанию, и по мотивам и... написанию. Это сложно сформулировать, но очевидно, что между выпусками прошёл не только большой срок, но и в самом мировоззрении автора наблюдаются изменения. Ключевым явлением я бы назвал крайне серьёзное усложнение проблемы, как у героев произведения, так и непосредственно у автора. Коренные переломы философии и мировоззрения, которые встречаются у некоторых персонажей - имеют серьёзное обоснование и в целом - логичны. Хотя и не всегда приятны читателю. Действия героев иногда обретают жестокость и жёсткость, но она не от негатива, а от позитива и гуманизма, она шокирует в контексте трилогии. Мы видим, что не нарушая идеализма первой книги и философии второй - третья книга откровенно показывает обратные стороны ясного разума.
По моему личному мнению - книга хорошо завершает серию из "утопии" первой книги, социально-нравственных размышлений второй книги - антиутопией третьей книги. Однако, не факт, что иные читатели со мной согласятся.
Отдельно, с некоторой грустью хочу сказать о существовании просто восхитительных аудиокниг. Все три части в 2015 году озвучил замечательный актёр, высококлассный чтец аудиокниг Юрий Заборовский, который ушёл из жизни в 5 ноября 2020 году.
Это одна из Фигур мира аудиокниг, озвучивший столь многих и столь разных, Василия Быкова, Бредбери, Гашека, Джерома, одну из книг цикла "колесо времени", Конан Дойла, Кинга, Артура Кларка, Ги де Мопассана, Набокова, Ремарка, Генрика Сенкевича, Льва Толстого, Марка Твена...
Это человек-колосс, без любых сомнений, больше четырёх сотен аудиокниг создано им.
Озвучка Сергея Снегова Заборовским - шикарна. Других слов у меня попросту нет, всем, кто любит аудиокниги - прям настоятельно советуют.
"Люди как боги" Сергея Снегова - в любом случае будут интересны подавляющему большинству любителей мягкой научной фантастики. Кому-то - именно как произведение. Кому-то - как пример отражения взглядов на коммунизм, человека, который жил в условиях, в которых в коммунизм верили. Кому-то - как очень любопытный элемент становления советской фантастики.
Метрополис (1927) фильм Фрица Ланга, русские субтитры
Метрополис - немой художественный фильм Фрица Ланга по сценарию и параллельно написанному роману Теи фон Харбоу. Метафорическая и научно-фантастическая антиутопия. Считается одним из величайших немых кинопроизведений в истории.
Действие разворачивается в Будущем. Огромный футуристический город Метрополис разделён на две части - верхний Рай, где обитают «хозяева жизни», и подземный промышленный Ад, жилище рабочих, низведённых до положения придатков гигантских машин.
Сын единовластного правителя Метрополиса, Фредер, ведёт беззаботную и праздную жизнь и развлекается в Вечных Садах. Внезапно он видит Марию, девушку «снизу», которая привела на верхние уровни детей рабочих, чтобы показать им лучшую жизнь, возможно, ожидающую их впереди. Охрана выводит девушку и детей, но Фредер успевает влюбиться в неё с первого взгляда. Он отправляется её искать и попадает на промышленный уровень как раз в тот момент, когда там происходит авария, в которой погибают несколько человек. Подземная часть Метрополиса представляется Фредеру Молохом, постоянно требующим всё новых человеческих жертв.
При кажущейся простоте, фильм аллегоричен, каждая деталь наполнена глубоким смыслом. Его образы навсегда врежутся в вашу память. Первый фильм, внесённый в реестр ЮНЕСКО "Память Мира". Огромный труд, затраченный специально учреждённым фондом на поиск и реставрацию сохранившихся материалов, был удостоен в 2002 г. премии за лучшую реставрацию.
Постановка фильма чуть не разорила студию «UFA»; это был на тот момент самый дорогой фильм в истории немецкого кино. В картину вложено 7 млн. марок (1,68 млн. долларов), что составляло для 20-х годов колоссальную сумму.
На протяжении XX века были известны только сокращенные версии, что до сих пор приводит к недоразумениям и неправомерным трактовкам авторского замысла. Оригинал авторского монтажа не сохранился. Кроме того, сцены, удаленные из фильма в 1927 году компанией «Paramount», на сегодняшний день не обнаружены.
Однако в 2001 году под эгидой Фонда Фридриха Вильгельма Мурнау по различным сохранившимся вариантам фильма была восстановлена компромиссная версия длиной 117 минут, дающая достаточно полное представление о сюжете фильма.
В 2008 году два аргентинских кинолюбителя нашли в одном из музеев кино Буэнос-Айреса хрупкую пленку. Оказалось, что это отсутствующие фрагменты «Метрополиса». Тогда было найдено в общей сложности 30 минут фильма. Они отреставрированы и вмонтированы в новую версию картины. Обновлённый «Метрополис» показали 12 февраля 2010 одновременно на Берлинском кинофестивале и во Франкфурте. Везде фильм сопровождался музыкой Готфрида Хуппертца в живом исполнении.
Фрагменты из аргентинского материала очень обогащают картину и в плане монтажа, и в плане повествования. К сожалению, до наших дней сохранилась лишь 16-миллиметровая негативная копия, которая была скопирована в 70х с 35-миллиметрогого нитропозитива неправильно - поэтому несмотря на усилия по реставрации, не удалось избавиться от дефектов пленки.
Именно эта, наиболее полная, версия транслировалась 12 февраля 2010 г. на канале ARTE / ARTE HD в прямом эфире (и впервые в формате HD). Музыкальное сопровождение составил Берлинский Симфонический Оркестр под руководством дирижера Франка Штробеля (поэтому иногда камера показывает оркестр).
Великие произведения для экранизации
Расскажу Вам о великих, художественных произведениях, которые необходимо экранизировать. В нынешнюю пору стало модно снимать фильмы по комиксам, режиссеры порой забывают, что на книжных, библиотечных полках лежат настоящие драгоценности.
5ое место. "Семья Вурдалака" Алексея Толстого. Произведение было экранизировано венграми очень слабо. Одно из самых страшных произведений русской классики о вампирах, послужившее прототипом к созданию "Дракулы" Брэма Стокера, повествует о семье в которой вампиром стал дедушка. По ночам упырь убивает членов своей семьи, невольным очевидцем событий становится постоялец влюбившийся во внучку вампира Горчи. Не секрет, что именно Толстой был популярным автором произведений о вампирах, писал в основном на французском языке, а уже позже его книги переводили на русский. Слоган"Испей её".
4ое место. Хойти Тойти. Произведение русского Жюль Верна, Александра Беляева из цикла "Амба". Научная фантастика о трансплантологии. На экспедицию обрушивается сель, друг ученого погибает, единственное спасение в пересадке мозга, но кому? Врач пересаживает мозг своего товарища животному, слону...Слоган"Амба".
3е место. Жак Ратас. Участник французской коммуны, литератор Леон Кладель описывает события суровых дней 1871 года, когда потрепанные остатки французской армии, после сражения с австрийцами, проходят через город и остаются в нем, вместе со своим народом , отстаивать его интересы, ни смотря на то, что всем им грозит жуткая расправа.Слоган "Восстание для народа священнейший и неоспоримый долг, когда права народа попраны государственной властью".
2.е место."Вечер накануне Ивана Купалы". Гоголь. "Вия" экранизировали множество раз и чует мое сердце, что будут и еще версии этого замечательного произведения, но почитайте "Вечер накануне Ивана Купалы" это славянская легенда умело описанная классиком, ни чем не уступает по художественной красоте более раскрученному "Вию". Молодой украинский хлопец влюблен в очаровательную гарну дивчину, но преградой к его любви стоит ее жестокий отец, желающий выдать свою дочь по расчету за более богатого мужчину. Наш герой не опускает своих рук, он спешит в глухой лес, ведь в ночь на Ивана Купала цветет папоротник, охраняемый нечистой силой, под сказочным цветком скрыты несметные сокровища. Слоган"Вы, может, даже не поверите".
1е место. Поселок. Не побоюсь этого слова, одно из самых великих фантастических произведений современности.Автор Кир Булычев. Космический корабль терпит крушение. Корабль осуществляет экстренную посадку на одной из неизвестных планет, из-за за радиации команда спешит покинуть судно, уходя вглубь материка. Выжившие обустраиваются на планете и мечтают вернуться обратно и улететь на Землю, но нужно время, за которое радиоактивный фон ослабнет. А пока им предстоит бороться с жуткими монстрами, которые нападают время от времени на посёлок, поедая людей. Пройдет несколько лет прежде чем люди формируют экспедиции к короблю, но все они безуспешны, зима на планете слишком суровая, а монстры чересчур хитрые и опасные. И всё же рождаются дети тех, кто потерял всякую надежду и веру на возвращение домой, именно они и последний романтик, в лице их учителя, должны отправиться в последнее приключение человечества на чужой планете.Слоган"Или мы часть человечества, бережем его знания, стремимся к ним, либо мы дикари без перспектив".
Так как я являюсь поклонником бокса, хотелось бы еще отдельно упомянуть о книги Георгия Свиридова "Джексон остается в России". Возможно , когда нибудь в будущем это замечательное произведение и экранизируют , а пока остается только надеяться. Книга основана на реальной истории, американского боксера профессионала с бронкса, Сиднеи Джексоне, который волею судьбы оказывается в царской России. Мало того, Джексон принимает участие в гражданской войне, воюя на стороне красной армии, после образования СССР, он готовит будущих боксеров чемпионов, организовывая тренировочный лагерь в Ташкенте.
У "Мертвых душ" планировался еще и третий том!
Даже есть некоторые подробности о том, что там должно было происходить.
Одна из главных потерь русской классической литературы - уничтоженный самим автором второй том "Мертвых душ".
Хотя как уничтоженный... Изрядная часть его все равно сохранилась в количестве нескольких глав. Там, в отличие от едкой сатиры на помещиков первой книги, идет рассказ о другой категории помещиков - интеллигентных, мыслящих, обремененных благородными чувствами и стремлениями. Тентетников, Костанжогло и другие герои - образы, которые вполне вызывают симпатию. Без Чичикова, конечно, тоже не обходится - он продолжает свою погоню за мертвыми душами.
Мы здесь Америку не открываем, главы из второго тома проходят даже в школах.
А вот о том, что Гоголем планировался еще и третий том, сюжет и идея которого описаны в дневниках и заметках, говорят мало и вскользь.
Что же там должно было быть?
Там мы бы вновь встретились с положительными героями второго тома - Тентетниковым и его невестой, благородной девушкой Улинькой. Обстоятельства были бы трагическими - Тентетникова и Улиньку ссылают в Сибирь за участие в антиправительственном кружке. Известно, что там же оказывается и Чичиков, но каким образом - непонятно.
Более того, в Сибирь пешком и на перекладных добирается Плюшкин. Карикатурный скряга из первого тома переживает нравственное преображение и становится странником, помогающим всем нищим и бесприютным.
Наверняка были бы и другие герои первой книги.
Если представить все три книги написанными, то замысел Гоголя оказывается огромным. Причем сама идея обретает цельность - не конъюнктурная сатира, а произведение на многие века. Потому что становится совершенно очевидным прототип "Мертвых душ" - "Божественная комедия" Данте.
Первый том - "Ад" с грешниками и их пороками. Второй том - "Чистилище" с героями, которые имеют надежду на спасение и борются за свои души. Третий том - "Рай". Герои преображаются и становятся тем, кем и должны быть.
Теперь понимаете, почему Гоголь назвал свое произведение поэмой?
Источник: Литинтерес
Катабасис и апокатастасис головного мозга*
Ник Харкуэй - Гномон. 2017
(ссылка на livelib)
*Катабасис - сошествие в ад, преисподнюю.
Апокатастасис - восстановление, пересотворение всего сущего из пустоты.
Приветствую, друзья.
Только что закончил читать "Гномон" британского писателя Ника Харкуэя и, по горячим следам, хочу рассказать пару слов об этой замечательной книге.
Для начала, немного о сюжете.
Относительно недалекое будущее. Великобритания. Сложнейшая нейросеть под названием "Свидетель" контролирует всё население. Всё фиксируется и записывается. Даже воспоминания. Нет преступлений и неизлечимых болезней. Тотальная, хе-хе, демократия ещё никогда не была такой прозрачной и справедливой. И вот в этой прекрасной Англии будущего обнаруживается некая Диана Хантер, диссидентка, живущая в старом особняке превращенном в огромную клетку Фарадея, куда Свидетель не может проникнуть. В общем, подозрительная личность. Её вызывают на допрос: покопаться в голове, посмотреть воспоминания, заодно излечить болезни какие найдут. Процедура не очень приятная, но обыденная, как к стоматологу сходить. Но вот незадача, Диана на допросе умирает. Неслыханное происшествие. Расследование поручают инспектору Свидетеля (что-то типа полицейского следователя в мире где полиция не нужна) с экзотическим именем Мьеликки Нейт. Ей предстоит загрузить себе в голову записанные на допросе воспоминания Дианы и попытаться во всём разобраться.
Затянулась что-то у меня завязка.)
Роман многожанровый: тут и (анти)утопия и киберпанк, магический реализм и социальная философия.
Еще одна особенность, которая мне пришлась по душе - до самого конца книги не понимаешь, что реально, а что иллюзорно. Где настоящий мир, а где симуляция? Чем то всё это напоминает фильм "Начало". Кстати, мне кажется, что у Кристофера Нолана получилась бы превосходная экранизация этой истории.
Подытожим.
Перед нами объемная, сложная книга, переполненная всевозможными отсылками, головоломками и философскими размышлениями, которая читается, однако, вполне бодро и увлекательно. Отдельно стоит упомянуть большое количество сложных, незнакомых большинству, понятий. Однако, часть из них объясняется автором по ходу произведения, еще часть надо погуглить, а остальные можно понять из контекста или просто пропустить сквозь себя как "белый шум". Тут, к месту будет привести цитату, собственно, из Гномона:Информация настолько плотная и специфичная, что становится поэтичной и полной аллюзий.
Но пусть это вас не пугает. Сюжет в книге плотный и понятный и в совсем уж специфические дебри "философии ради философии" не уходит. Но, всё таки, мозгу придется хорошенько поработать.
Поверьте, оно того стоит.
Короче про Дориана Грея
Итак, Дориан Грей. Все ведь в курсе, кто этот парень. Даже если не открывали эту книгу Оскара Уальда из школьной литературы. И практически все словили главный спойлер.
— Это тот смазливый парень, чей портрет старел за него, – скажете вы.
И будете правы. Но если копнуть глубже, там всё не так просто.
Хотите знать, как скоро наступает старость, если быть очень плохим мальчиком? Почему нельзя быть на свете красивым таким? А также, кто является истинным злодеем, что не так уж успешно прячется в тени этой истории?
Ну не хотите, как хотите. А мы со всеми желающими тут немножко потолкуем…
ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ:
Ниженаписанная белиберда создана развлечения ради, а не с целью надругаться над классикой. Оно не претендует на достоверность, литературность и не является полноценной рецензией. Юмор странный, дурацкий, необязательно смешной и у него лапки. Поймите и простите.
Мы оказываемся в мастерской художника Бэзила Холлуорда, который как раз завершает главный артефакт данной истории. Там же присутствует молодой лорд Генри Уоттон.
Первый парень вполне безобидный, несмотря на колдовство, что скоро сотворит, а вот второго лучше не встречать в тёмном переулке. И в светлом тоже. Нигде и никогда. И ни в коем случае не брать у него никаких книжек.
В целях предосторожности давайте поговорим об этом человеке поподробнее. Врага надо знать в лицо.
Итак. Генри Уоттон, он же Грязный Гарри, он же «Принц Парадоксов», он же Мефистофель Фауста, он же чёрт с вашего плеча, он же один из тех незнакомых дядь, у которых мама запрещает брать конфеты. Сторонник «нового гедонизма» (хорошее слово, чтоб погуглить) и подлец, который толкнёт тебя на скользкую дорожку.
Его хобби — запудривать мозги добрым молодцам путём своих фирменных словесных парадоксов и делать из них гадёнышей. Это вам не в карликов превращаться.
Есть теория, что это лорд Генри придал портрету такие волшебные консервирующие свойства. Как пасхалка на Мефистофеля, что дал вечную жизнь Фаусту. Но это всего лишь теория. Книжная теория!
Но что-то мы отвлеклись. Вернёмся к Дориану Грею, чей портрет дорисовывает Бэзил. За процессом внимательно наблюдает коварный лорд Генри, который ещё не знаком с изображённым мальчиком, но уже готов его испортить.
Чуя неладное, Бэзил просит негодяя уйти, чтоб он не встретился с парнем. Ведь Дориан – его муза, вдохновение, его солнце и звёзды. И Бэзил его очень любит.
К несчастью, Дориан приходит до того, как коварного Генри выпроваживают. И парню настолько скучно позировать, что он уговаривает Бэзила оставить подозрительного незнакомца подольше. Художник, бессильный перед уговорами и щенячьими взглядом Дориана, соглашается. Ещё раз предупреждает Генри, чтоб не учил ребёнка ничему дурному, и уходит с головой в работу.
А коварный лорд не теряет времени даром и начинает промывку мозгов. И это звучало примерно так:
— Такой молодой и красивый, и до сих пор такой паинька? Надо ж гулять, пока молодой! Часики-то тикают! Сделал Бог зайкой – иди на лужайку! Кто ж тебе на старости лет стакан воды выльет в лицо за то, каким ты был ублюдком?
Дориан настолько проникается его речами, что закатывает истерику, когда видит законченный портрет. Ведь он такой-сякой сучка крашенная, останется молодым и прекрасным навсегда, когда Дориану, придётся стареть, терять красоту и страдать в очередях в поликлинике.
Стенания музы настолько задевают сердобольного Бэзила, что он готов уничтожить портрет. Но Дориан решительно шмыгает носом и заявляет, что портрет ему всё-таки нравится, и он заберёт его себе. Конечно, портрет нравился бы ему куда больше, если бы, к примеру, был волшебным и старел за него, но так тоже сойдёт. Радостный Бэзил теряет бдительность, чем тут же воспользуется коварный Генри, утаскивая Дориана с собой в театр.
Позже Генри идёт в гости к своему дядюшке Джорджу Фермору, который как бабушки на лавочках всё про всех знает. Дядюшка пытается откупиться от племянника деньгами. Однако Гарри зашёл к дядюшке на чай, чтоб выведать информацию для эффективного воздействия на неокрепший ум Дориана. А деньги по его мнению - для слабаков. Только в долгах как в шелках, только хардкор!
Дядюшка Фермор, разумеется, знавал мамку Дориана. Эта невероятно красивая девушка отказала куче видных и богатых женихов и вышла замуж за заурядного офицера по фамилии Грей.
Помимо кучи разгневанных женихов, парня не одобрил и дед Дориана – лорд Келсо. По слухам он нанял бельгийского авантюриста, который подначил папку Дориана на дуэль и насадил на шпагу в процессе.
Пора перестать уже использовать шутки с Дэдпулом - они уже в прошлом пересказе всем надоели
Мама Дориана это, естественно, не одобрила. Обиделась на отца и умерла через год. Но лорду Генри (и нам, наверное) всё это не особо интересно. Главное это, что Дориан должен унаследовать от лорда Келсо приличное состояние. А богатство – необходимый ингредиент для создания из Дориана испорченного мальчишки.
Однако планы Генри оказываются под угрозой срыва, когда Дориан заявляет, что влюбился в малоизвестную актрису Сибилу Вейн. И это точно серьёзно, навсегда и никакой не юношеский максимализм.
А случилось это так. Дориан в поисках светской разгульной жизни, о которой Генри столько рассказывал, забрёл в театр, где был очарован игрой барышни. Он посетил несколько её пьес, прежде чем отважился на знакомство с ней за кулисами. А Сибилу он покорил настолько, что она забыла спросить его имя, решая называть Прекрасным Принцем.
Что, естественно, никак не скажется на дальнейшем развитии сюжета. [сарказм]
Дориан настроен серьёзно и зовёт двух своих самых близких друзей, Генри и Бэзила, заценить превосходную игру своей дамы.
Лорд Генри всё ещё надеется, что его подопытный кролик одумается и продолжит портиться под его влиянием, как послушный плохой мальчик. Но Дориан удивляет его, отправляя к нему посыльного с весточкой о своей помолвке.
И это фиаско, братан после того, как Генри, во всю силу своего парадоксального красноречия расписывал ему вред супружеской жизни и просил не повторять своих ошибок.
На этом интригующем моменте нас переносят к Сибиле и её матери, с которой та радостно обсуждает Прекрасного Принца. К ним заходит в гости брат Сибилы— здоровенный детина и моряк по имени Джеймс. Спрашивает у матери, кто там клинья к его сестре подбивает и не слишком ли поспешно замуж зовёт. Мудрая мама пожимает плечами, мол, какая разница кто – красив, богат и ладно.
Джеймс решает спросить саму Сибилу во время прогулки. Но та не менее мудро говорит, что он красив, богат и прекрасный принц. И собственно, чего ещё надо?
Пока Джеймс пытается понять логику, мимо проносится экипаж Дориана. Но Джеймс не успевает его разглядеть. Что также никак не скажется на грядущих событиях. [сарказм]
Нас возвращают к Дориану, который ведёт Гарри и Бэзила посмотреть на свою Сибилу в действии. Во время спектакля друзья Дориана смотрят на Сибилу и понимают, что слова о её прекрасной игре сильно преувеличены. И что, наверное, по уши влюблённый Дориан этого не заметил. Не досмотрев спектакль, Гарри и Бэзил участливо хлопают друга по плечу и уходят тусоваться в кабак.
Однако Дориан всё прекрасно замечает. Выстрадав до конца представления, он приходит к Сибиле разбираться, чего она его перед пацанами позорит. Сибила объясняет, что своей топорной игрой она показала ему свою любовь. Ну а что? Некоторые именно так соблазняют светящихся на солнце вампиров и полуголых оборотней.
Но Дориан рассчитывал когда-нибудь погреться в лучах её славы, а подобные финты здорово мешают его планам. Он заявляет, что больше не любит её, и им надо расстаться. Сибила плачет и ползает на коленях. Но Дориан лишь презрительно фыркает и едет домой.
После первого гадкого поступка в своей жизни, наш герой чувствует душевный подъём. Весь такой злорадостный, он приходит домой и за неимением интернета и телевизора идёт смотреть на свой портрет.
И здорово удивляется, видя, что милый красавчик с картины теперь кривит губы и смотрит на него как на говно. Дориан пробует менять освещение и переставлять портрет в разные места, но гадкая физиономия остаётся гадкой. У перепуганного Дориана просыпается совесть. Он решает покаяться, простить Сибилу и прекратить общение с коварным лордом Генри. Все эти полезные дела он откладывает до завтра.
На следующий день к нему приходит Генри. И прямо с порога, выражает соболезнования по поводу Сибилы. Дориан говорит, что нет повода волноваться, и рассказывает о своих планах с ней помириться – вон, письмо уже начал писать. Однако Генри имеет в виду, не их размолвку, а что бедняжка накануне умерла, наевшись театральных белил.
То ли она их с утешительным ведёрком мороженого перепутала, то ли думала, что предсмертное состояние позволит ей увидеть любимого.
Кто знает? Но факт остаётся фактом.
Дориан шокирован и абсолютно подавлен. Генри сочувствует ему, и… зовёт заценить премьеру крутой оперы. Дориан пытается возразить - мол, как это я, виноватый в смерти бедной девушки, в театр пойду? Но бессовестный Генри заявляет, что самоубийство Сибилы - её личная проблема. И не к чему пропускать хорошее представление из-за такой фигни.
На следующее утро к Дориану выразить свои соболезнования приходит Бэзил. И возмущается, что Дориан не горюет, как порядочный человек, а ходит по театрам с Генри.
Негодующий Бэзил заявляет, что желает отдать портрет на выставку и вообще взглянуть на него. Дориан обижается. Тут, понимаешь ли, стоит такой прекрасный оригинал, а этого дятла интересует какой-то там портрет.
Дориан заявляет, что он растроен и что Бэзил должен немедленно его почесать его задетое ЧСВ, рассказав о своих «художеских» чувствах. Бэзил послушно бухтит про корабли бороздящие просторы Большого театра, что Дориан – его муза и луна смысл его жизни. А ещё, что в портрет он вложил слишком много «художеских» чувств и… можно всё-таки взглянуть на него уже, а?
Дориан говорит, что всегда будет любить Бэзила, как друга, и выпроваживает его.
Чуть позже Дориан прячет свою волшебную аватарку под пологом и приказывает унести в одну из заброшенных комнат своего дома. И совершает ещё одну страшную ошибку – читает одну из книг, что ему дал коварный лорд Генри.
Проходят годы. Дориан за это время пускается во все тяжкие. Секс, наркотики, рок-н-ролл опера. А также спускает часть дедовского состояния на парфюмы, одежду, цацки и прочие атрибуты тупой испорченной девки викторианского пижона. А также не забывает водиться с дурными компаниями, ходить по притонам и вести себя как….
Однажды Дориан становится настолько мерзким, что приличные люди начинают его избегать, несмотря на его миловидную внешность и миллионы подписчиков в инстаграме. Конечно, к коварному лорду Генри это не относится – дурак он что ли, оставлять без присмотра объект своих экспериментов, на который потрачено столько времени? Он вам не Виктор Франкенштейн какой-то.
— А что там с его портретом? – спросите вы. — Уже весь постарел и скукожился?Естественно. Ведь на нём ведь во всей красе отразились годы нездорового образа жизни хозяина . А из-за гнусного характера физиономия становилась всё зловещей день ото дня
.
Дориану исполняется тридцать восемь годиков. Когда он возвращается домой после ужина у Генри, встречает старину Бэзила. Художник сообщает, что собирается уехать в Париж на полгода минимум. Но перед этим он бы хотел поговорить с Дорианом, и узнать, правдивы ли те мерзкие слухи, что витают вокруг его музы.
Обсудить это они приходят к Дориану домой. Бэзил перечисляет немаленький список гадостей, что его муз успел натворить сам, и каких людей он в это дело втянул, припечатывая всё это разными свидетельствами и доказательствами. И мол, фу, таким быть.
Ей богу, даже медведи вышли из спячки, чтоб крикнуть из кустов, какой он ш… шалун.
Дориан сильно обижается. Настолько, что он грозится Бэзилу «показать свою душу». Угроза хоть и звучит зловеще, но интригует, и Бэзил не отказывается.
Спойлер: а зря.
Дориан ведёт художника наверх, в тайную комнату, где срывает полог и демонстрирует, в какое страшилище превратился его двойник на портрете.
Бэзил шокирован и крайне недоволен тем, как испортилось его произведение. Требует от музы немедленно покаяться и вернуть, как было.
Дориан ну очень сильно обижается.
Вот тут надо сделать паузу и заметить, что сэр Оскар Уайльд особо не вдаётся в описание пороков Дориана Грея, предоставляя читателю судить самому в меру собственной испорченности.
Однако многократные ножевые ранения, нанесённые с особой жестокостью в область шеи бедняги Бэзила трудно трактовать двояко. Да, вот так вот издалека и внезапно, мы и подошли к кровавым подробностям. Какой приличный викторианский фантастический роман мог бы обойтись без этого, а? Вот и наш горячий финский викторианский парень просто не мог не сорваться. Бывает.
Глядя на труп, свои окровавленные руки и залитый кровью пол, Дориан вынужден признать, что хоть имеет богатый опыт в разных злодеяниях, избавляться от тел, улик и пятен крови с ковра пока не научился. Но план действий созревает быстро. На руку ему играют несколько обстоятельств:
1. Никто из слуг не видел, как он пришёл домой вместе с Бэзилом
2. Бэзил заходил, когда Дориана не было дома, и просил передать слуге, что пришлёт весточку из Парижа
3. Бэзил уже всем растрезвонил, что уезжает, и полгода его точно никто не хватится
4. ???
5. ИДЕАЛЬНОЕ ПРЕСТУПЛЕНИЕ
Вещи Бэзила Дориан прячет, а потом сжигает. Затем тихо выбирается на улицу, наматывает кружок вокруг дома и звонит в дверь – типа он только что пришёл с прогулки, а с Бэзилом разминулся. Так себе алиби, конечно. Но прокатило.
Избавляться от трупа и пятен Дориан запряг своего старого знакомого мистера Пропера химика Алана Кэмпбелла. Которого в своё время втравил в нечто настолько непристойное, что осталось за кадром.
Бедняга Алан даже видеть Дориана не хочет, не то чтобы убирать за этим мерзавцем его трупы. Но, к сожалению, среди хорошо изученных Дорианом злодейств есть старый добрый шантаж.
В конечном итоге, дело было шито-крыто. Дориан отделывается лишь окровавленными руками на портрете. А бедняга Алан так расстроился, что позже покончит с собой.
Не изменяя привычкам бессовестного мерзавца, Дориан преспокойно отправляется на вечеринку. А к чему волноваться? Как и Сибила в своё время, Бэзил сам виноват. Нечего было вызывать ревность к портрету, несколько раз натыкаться шеей на нож, а потом так хорошо растворяться в азотной кислоте.
Однако назойливая совесть всё же даёт о себе знать. Дориан отчаянно пытается усыпить её алкоголем, никотином и прочими привычками нехорошими. И в один прекрасный умудряется засветиться в одном кабаке перед старым знакомым Джеймсом Вейном. Ну тот, который ещё - здоровенный детина, моряк, а также брат покойной Сибилы. Повторного появления которого, конечно, никак нельзя было ожидать. [сарказм]
Хоть познакомиться они так и не успели, опознать бывшего сестры Джеймсу помогает куртизанка. Она как раз кстати там мимокрокодила, и не менее кстати обозвала Дориана «Прекрасным Принцем».
От словосочетания «Прекрасный Принц» Джеймс вмиг трезвеет, звереет и бежит за Дорианом на улицу. Там припирает его к стеночке, собираясь жестоко отомстить.
Однако придушенный и припугнутый револьвером Дориан недолго теряется. Говорит, мол, вы обознались, дяденька – восемнадцать лет назад, когда не стало вашей сестрицы, я пешком под стол ходил. И просит рассмотреть себя получше при свете фонаря. Джеймс так и делает, после чего раскаивается и извиняется. А Дориан в ответ отчитывает его, как школьника, и уходит, пока тот не опомнился.
Подавленного Джеймса находит та самая куртизанка и убеждает его, что этот тип восемнадцать лет назад ходил не под стол пешком, а по бабам. Обесчестил кучу барышень, как она, и при этом не постарел. И в её смелом заявлении Джеймс даже не сомневается, ведь она подкрепляет его железным аргументом: «чтоб мой язык отсох, если я вру!».
Неделю спустя во время очередного светского чаепития с Генри c блэкджеком и почтенными дамами в оранжерее, Дориан замечает в окошке следящего за ним Джеймса.
После чего три дня наш герой отсиживается дома, храбро вздрагивая от каждого шороха и мужественно плача от горя. Пока, наконец, не решает, что моряк ему всё-таки привиделся.
Приободрившись, Дориан, наконец, выходит из дома и отправляется на прогулку с охотниками. Совершенно случайно, а не потому что у них есть ружья, которыми они бы могли кого-то подстрелить в целях его защиты. Что вы, нет.
Во время светской беседы, один из охотников берёт и стреляет в зайца, несмотря на протесты Дориана (плохиш плохишом, а зверушек любит). Дробь попадает не только в животинку, но и в кусты, откуда слышится вопль. В ходе осмотра кустов оказывается, что там прятался рояль Джеймс Вэйн.
Дориан удивляется и радуется такому невероятному везению. Решает даже, что это судьба дала ему второй шанс, а значит надо уже встать на путь праведный.
Начинает с того, что передумывает обольщать какую-то деревенскую девчушку, к которой подбивал клинья аж целый месяц. О чём с гордостью рассказывает потом Генри. Однако тот не впечатлён. И в ответ как бы невзначай упоминает пропавшего без вести Бэзила, а также покончившего с собой Алана Кэмпбелла.
Отчаявшийся Дориан намекает другу, что гипотетически Бэзил не пропал, а убит. И чисто гипотетически его мог убить Дориан. Но если он это и сделал, то по вине Генри, что задурил ему голову своими сладкими речами, гадкими книжками и вот этим вот всем.
Лорд Генри в ответ уверяет, что его дурное влияние никак не могло на него дурно повлиять. И вообще Дориан хорош такой, какой он есть, и пусть не отвлекается на всякую ерунду и продолжит наигрывать ему Шопена на пианино.
Ещё Генри упоминает, что познакомился с неким симпатичным молодым человеком, который напоминает Дориана и даже повязывает галстуки так же, как он. И этого человека зовут - вы не поверите - Пул. Лорд Пул.
Всё. Больше ни слова. Не упоминать Дэдпула. Нет! Будь выше этого.
Когда Гарри уходит, просыпается мафия совесть Дориана. И он решает с понедельника начать жизнь с чистого листа. Стать хорошим мальчиком, каждое утро делать зарядку, правильно питаться и тем самым вернуть своему уродливому портрету прежний прекрасный облик.
С оптимизмом человека, встающего на весы после дня диеты и тренировок, Дориан идёт заценить, как уже изменился потрет от его светлых помыслов. И очень расстраивается, когда видит, что там всё тот же мерзко ухмыляющийся урод. Да ещё и в крови перепачкан по самые уши.
- Ты где был?
- Тут стоял. Я же портрет!
- Но твоя рубаха не сухая и вся в крови!
Дориан понимает, что идти каяться в полицию бесполезно. Это не избавит портрет от злобной физиономии и крови. И он решает просто взять и избавиться уже от докучливой аватарки. А то стоит тут, понимаешь ли, и зуд в области совести вызывает.
Под руку мистическим образом попадается нож, которым он заколол Бэзила. Уничтожить творение тем же орудием, что и творца, кажется Дориану достаточно ироничным решением, чтобы так и сделать. И он с разбегу вонзает нож в портрет.
Разбавим грядущий мрачный финал забавным попугайчиком.
Слуги сбегаются на раздавшийся крик и видят мёртвого старика с ножом в груди, лежащего возле прекрасного портрета их работодателя. И только по кольцам на пальцах им удаётся опознать Дориана Грея.
КОНЕЦ
Выводы:
1. Не втыкайте острые предметы в волшебные портреты со своим изображением
2. Ведите ЗОЖ и будьте хорошим человеком
3. Не бегайте с ножами или ножницами
Уныние, страдание и горе
Я решила прочитать книгу Виктора Гюго «Отверженные». В библиотеке у дедушки не нашла, поэтому купила в книжном. Приношу домой два томика, далее диалог между мной (Я) и моей мамой (М):
М: ты будешь читать ЭТО???
Я: да, буду
М: там одно уныние, страдание и горе
Я со смехом открываю первый том, на первой же попавшейся странице глава «смерть лошади».
Я: да уж...
Хорошие фильмы-антиутопии, которые провалились в прокате
Тром-ка, друзья! Я, как и многие рос в то время, когда к фильмам не было претензий от разного рода комьюнити, и показывать можно было если не всё, то почти всё. То что происходит сейчас с фильмами, в особенности с фильмами которые выпускает (а точнее, перевыпускает) Дисней — это не то чтобы ужасно, но это явно не то, что действительно нужно массовому зрителю, и напоминает какую-то странную антиутопию в пассивно-агрессивной форме.
Поэтому, сегодня речь пойдёт про довольно старые (на текущий момент), но при этом качественные антиутопии, которые на момент выхода провалились в прокате. Но я бы не упоминал эти фильмы, если бы каждый год хотя бы по разу не пересматривал их, потому-что для меня, как зрителя — это хорошее кино с цельной и интересной историей.
Эквилибриум
Кадр из фильма «Эквилибриум» / Dimension Films
Либрия. Как много в этом слове, и в этой стране. С первого взгляда — идеальной, если бы не одно но… Этот город-государство единственный, в котором выжили люди после разрушительной Третьей мировой войны. И чтобы избавиться от «ошибок» человечества, был разработан препарат «Прозиум», подавляющий человеческие эмоции. А контроль правопорядка, вместе с обнаружением эмоциональных преступников, укрывающих предметы искусства и книги, ложится на плечи клириков Грамматона — организации, являющей собой смесь религиозной секты и полиции.
Джон Престон, первоклассный клирик, отказывается от подавления эмоций, и это выливается в огромный спойлер, который нельзя писать. Вообще, этот фильм я впервые посмотрел тогда, когда у меня только появился DVD, в комплект к которому были куплены несколько дисков, в числе которых и был Эквилибриум. Наверное именно тогда я и подсел на антиутопии, пересмотрев не один десяток фильмов, и прочитав довольно много книг, в том числе ту, по которой был снят следующий фильм в нашем списке. Так что, если вы ещё не смотрели «Эквилибриум» — настоятельно рекомендую ознакомиться, там Кристиан Бэйл ещё не экспериментировал со своим телом для роли. Ну а Шон Бин… Короче, вы и так знаете что случается с Шоном Бином.
Вавилон нашей эры
Кадр из фильма «Вавилон Н.Э.» / 20th Century Fox
ИИ снова история про мир после войны, в котором хорошо себя чувствуют только США и ещё несколько стран. Остальные же стагнируют, и мечтают добраться до этого «рая», но речь сегодня не про них а про наёмника Туропа, которому «делают предложение, от которого он не может отказаться». А ведь всё было довольно неплохо — жил бы себе и дальше на руинах одной известной всем нам страны, если бы его не «попросили» доставить девушку по имени Аврора из монастыря в Киргизии (серьёзно?) в США. Ну а весь остальной сюжет я писать не могу, так как это будет просто огромный спойлер.
Вообще, фильм довольно противоречивый, но я решил его посмотреть тогда, когда только прочитал роман «Дети Вавилона», написанный Морисом Дантеком. Фильм отличается от книги — и описываемыми событиями, и отчасти финалом, но… В нём нет воды. Причём, я не скажу что «Дети Вавилона» сложно читать, но книга изобилует водой, которая по моим ощущениям нужна только для увеличения объёма книги, и в целом не мешает чтению. А что касается фильма, то его сборы практически равны затратам, но не смотря на это, нам дают добротную цельную историю, которую можно будет пересмотреть ещё не один раз.
Бегущий человек
Кадр из фильма «Бегущий человек» / TriStar Pictures
Это фильм, который снят по одноимённому произведению Стивена Кинга, но не имеет с ним практически ничего общего. И говоря «практически», я имею ввиду только имя главного героя, название и суть передачи. Всё остальное — адаптированная история, с «эпическим» главным героем, которого играет Арнольд Шварценеггер. Причём, сценарий переписывался четыре раза, и только создатели картины в курсе, каким он был изначально.
О чём Бегущий человек? Представьте, что в один прекрасный момент, в вашей стране случается страшное землетрясение, уносящее сотни и тысячи жизней. А из-за кризиса и тотального обнищания населения, к власти приходят тоталитарные правители, подминающие под себя остатки американской демократии. А взамен предлагают только отсутствие решения проблем населения, подавление несогласных, и наше замечательное шоу — с самыми изощренными способами убийства тех несчастных, которые «согласились» участвовать в шоу.
Этот фильм почти окупился, и хоть собрал больше, чем на него было потрачено, но оказался не самым удачным для молодой студии TriStar. Тем не менее, это уже классика антиутопии, которая хоть и не оставляет после себя философских вопросов, но переосмысливает оригинальную идею Стивена Кинга (книга всё-равно лучше) на другой лад.
Зелёный сойлент
Кадр из фильма «Зелёный сойлент» / MGM
Фильм тех времён, когда трава была зелене, а о сборах если и задумывались, то в меньшей степени. Тогда гораздо важнее было получить заветную статуэтку, и если не Оскар, то хотя бы Сатурн — премию для тех, кто снимает научную фантастику и фэнтези. Думаю, стоит упомянуть, что этот фильм также является экранизацией романа, на этот раз Гарри Гаррисона — «Подвиньтесь! Подвиньтесь!».
Как и роман, фильм рассказывает о том, к чему может привести перенаселение и превосходство гигантских корпораций над населением. Это мрачная, жестокая, и в некоторой степени — отвратительная антиутопия, тем не менее, являющаяся одной из самых ярких представителей жанра. Смотреть фильм или нет — решение я предоставлю вам, но для начала, рекомендую прочитать роман Гаррисона, он заставляет задуматься над очень многими вещами в нашем настоящем.
Идиократия
Кадр из фильма «Идиократия» / 20th Century Fox
Лучше классической антиутопии, может быть только чисто сатирическое произведение, высмеивающее всё самое худшее, что есть в вашем обществе, и гипертрофирующее это до невероятных размеров. Именно этим и является Идиократия — фильм, где главными героями выступают военный библиотекарь и проститутка, которые в результате эксперимента по заморозке людей, попадают не на несколько, а на 500 лет вперёд.
Фильм — просто кладезь сатиры. Создатели смогли простебать абсолютно всё, начиная от любви американцев к энергетикам и Старбаксу, и заканчивая «современным искусством» и кино. Ну а Терри Крюс в роли президента — вообще лучшее решение, которое только принимали за всю историю кинематографа. И конечно же, не удивительно, что сатира на современное американское общество провалилась в прокате, собрав жалкие полмиллиона долларов, при бюджете около трёх миллионов.
Королевская битва
Кадр из фильма «Королевская битва» / Toei Company
Нет, это не про PUBG. И не про Дивергента в лабиринте Сойки-пересмешницы. Королевская битва — тот самый фильм, которым «вдохновлялись» (а точнее « позаимствовали» идею как фильма, так и одноимённого романа) те, кто писал так называемые «подростковые антиутопии». Что же касается оригинального фильма, он рассказывает про недалёкое будущее, в котором тоталитарное правительство Великой Восточной Азии «добровольно» отправляет не самых послушных школьников на участие в проекте «Королевская битва».
В чём суть, вы и сами знаете — убей, или убьют тебя. При этом, у игроков есть всего три дня, чтобы в живых остался только один, иначе ошейники с взрывчаткой, закреплённые на вчерашних школьниках, отправят их в мир иной. В целом, это надо смотреть, я не знаю как ещё описать зашкаливающее количество сцен насилия, и те части сюжета, которые нельзя спойлерить. Несмотря на провал в прокате, фильм не только полюбился зрителям, но и вошёл в список 20 лучших фильмов по версии Квентина Тарантино.
Гаттака
Кадр из фильма «Гаттака» / Columbia Pictures
Первая режиссёрская работа Эндрю Никкола, фильмы которого вы видели хотя бы раз — как минимум Шоу Трумана, Терминал и Оружейный барон. Фильм рассказывает про «дивный новый мир», где мир делится на идеальных генетически выведенных людей, и обычных, в чей генетический код не было никаких вмешательств. Винсент Фримен, которого играет Итан Хоук, относится как раз к последним — второму сорту, по мнению высшего общества. Но и ему предоставляется шанс на осуществление своей мечты, после того, как он идёт на сделку с одним из модифицированных людей — Джеромом, роль которого исполняет Джуд Лоу.
Этот фильм с треском провалился в прокате, скорее по вине плохой рекламной кампании и новом лице на посту режиссера. Но при этом, был номинирован на Оскар, получил несколько престижных премий, а также положительные отзывы научного сообщества и зрителей. Если в целом, то фильм оставляет множество вопросов, в том числе — насколько этично вторгаться в идентичность человека, и стоит ли «выводить» идеального человека.
Потрошители
Кадр из фильма «Потрошители» / Universal Pictures
Фильм, основанный на книге Эрика Гарсии «Мамбо Потрошителя», которая в свою очередь (по заверению многих, что не доказано) основана на мюзикле «Генетическая опера». Причём, есть люди которым больше нравится именно последняя, чем фильм Потрошители. Ну а я же, учитывая что упомянул именно Потрошителей, сами понимаете какой фильм предпочитаю.
Причиной этому является роман Гарсии, являющийся мрачной сатирой на всё современное общество, которое ничего не имея, живёт в кредит. И именно с нашим движимым и недвижимым имуществом, сравниваются те самые органы, которые обычно потрошители извлекают из должников. Я не могу сказать что это шедевральное кино, и предлагаю вам либо самостоятельно выбрать что смотреть (Потрошителей или Генетическую оперу), либо прочитать роман Гарсии. Здесь, как и в случае с Бегущим человеком, книга действительно лучше, но фильм приятно смотреть (как минимум из-за отличной актерской игры Джуда Лоу и Фореста Уитакера).
Само собой, есть ещё несколько фильмов провалившихся в прокате, которые почему-то причисляют к антиутопии. Но я всё-таки не СМИ, и основываю своё мнение на личном оценочном суждении. Каждый из этих фильмов я посмотрел, и даже не один раз. Но даже сейчас не могу понять, почему они провалились в прокате, а спустя десяток (или несколько десятков) лет, имеют довольно высокие зрительские оценки.Почитать другие обзоры и лонгриды, можно в моём телеграм или вк :3
«Клуб Анонимных Дедов Морозов. Книговорот 2.0.» Из Санкт-Петербурга в Киото
Урааааааа, мой первый обмен и такой удачный)
Я не успела на официальную регистрацию и распределение, однако получила шанс на личный обмен и вот его результат:
Низкий поклон @Nereid за пополнение коллекции и милые открытки) Люблю, знаете ли, рассказы о мрачном будущем, фантастику и разного рода безнадёгу. Сегодня же приступаю к чтению!
П.с. книга от меня ещё в пути, мысленно подгоняю сотрудников почты, чтобы те скорее её доставили.
Как большой бизнес превращается в Большого Брата
Автор злободневной антиутопии «Склад» Роб Харт рассказывает о современных проблемах и тенденциях, которые легли в основу его романа
Захватывающий и одновременно пугающе реалистичный роман-антиутопия американского писателя Роба Харта «Склад» рассказывает о том, что даже в современных развитых странах люди могут стать по сути дела рабами крупных компаний.
Права на экранизацию романа уже приобрел режиссер Рон Ховард («Аполлон 13», «Игра разума», «Код да Винчи»), а именитые писатели лестно отозвались о книге. Среди них — любитель мрачных сюжетов Стивен Кинг: «Захватывающий роман, из-за которого вы забудете о любимых стриминговых сервисах на несколько ночей... Большой Брат встречает Большой Бизнес...».
Чем вдохновлялся Роб Харт при написании романа и есть ли в этой антиутопии правдивые факты, рассказывает сам писатель в статье на CBS News]. В честь выхода «Склада» на русском языке, мы подготовили перевод этой публикации.
Роман-антиутопия «Склад» не слишком далек от реальности, считает автор
Новый научно-фантастический роман Роба Харта «Склад» повествует о компании, где настолько стремятся к получению прибыли, что работники постепенно превращаются в современных рабов. Это мрачное видение другого мира — но мира, который для некоторых будет ужасающе похож на тот, в котором мы живем.
В кибер-триллере Харта магнат рассматривает работников исключительно как средство повышения производительности и прибыли. Фирма, ставшая центром всей системы, называется «Облако» — Харт настаивает, что ее описанное не основано на какой-либо реальной компании.
«Все это полностью вымышлено, придумано, — рассказывает он, добавляя, — связывать описанное с какой-либо одной компании, я думаю, весьма опасно».
Но рабочие пространств, которые Харт описывает в книге, по его словам, существуют на самом деле. «Я провел множество исследований по данной теме, в основном везде писали о том, что крупные корпорации относятся к нам как к одноразовым продуктам, — рассказывает автор. — Словно, мы — пища, которую они едят, чтобы расти и становиться больше».
«В «Складе» описываются помещения для работы и жизни. Поскольку компания расширяется, руководство строит общежития для своих сотрудников, — добавляет Харт. — Вы там не только работаете, но и живете. Вам больше не нужно возвращаться домой. Это модель азиатской компании Foxconn».
Автор также исследовал идею Большого Брата, контролирующего все с помощью смарт-устройств — таких как Apple Watch. «Держу пари, что где-то в какой-то компьютерной системе существует карта всех мест, где мы с вами когда-либо бывали, пока носили это устройство», — говорит он.
«Это ужасно, — добавляет Харт он. — Но у меня есть Apple Watch, и я ношу их, потому что это круто и прикольно, согласны? И это компромисс, на который мы идем, когда вроде как предоставляем немного информации о нашей частной жизни в обмен на удобства».
На многие идеи Харта натолкнули две статьи, случайно попавшиеся в поле зрения. Первая — из журнала Mother Jones — «Я была зарплатной рабыней на складе» (I Was a Warehouse Wage Slave). «[Автор] получила работу в центре самореализации, и там действительно людей заставляли работать до изнеможения, чтобы те соответствовали их безумным стандартам, — рассказывает Харт. — И все же люди по-прежнему выстраивались в очередь, чтобы получить эту работу, ведь подобные вакансии создаются в экономически отсталых районах. Помню, как прочитал об этом и подумал: «Здесь скрывается история на целую книгу».
Писатель отложил эту идею на какое-то время — пока не наткнулся на статью 2014 года в New York Times о работнице Dunkin’ Donuts Марии Фернандес. По словам судмедэксперта, Фернандес умерла из-за вдыхания паров бензина, когда заснула в своей машине между сменами.
«История о Марии — про отсутствие человечности, — рассказывает он. — Мария работала в трех заведениях Dunkin’ Donuts неполный рабочий день, и это было просто ужасно. В тот год, когда она умерла, она изо всех сил пыталась наскрести 550 долларов в месяц на квартиру на полуподвальном этаже в Ньюарке. В том же году генеральный директор Dunkin’ Donuts заработал 10 миллионов долларов».
Главные герои романа «Склад» — Цинния и Пакстон — сталкиваются с теми же проблемами и в то же время они задаются вопросом, о своем месте в этом альтернативном дивном новом мире.
Харт надеется, что его роман заставит читателей задаться некоторыми вопросами — и приведет к каким-то изменениям. «Думаю, что нам нужно начать действовать более активно, чем раньше, — говорит он. — Раньше я шел на компромиссы и принимал неверные решения. Но мне кажется, по-настоящему хороший первый шаг — начать думать об этом».
«Я мог бы написать кучу статей, кучу научно-популярных статей об этом, — добавляет он. — А в художественной литературе главное — это сопереживание, понимаете? Речь идет о том, чтобы поставить себя на чье-то место и понять его жизнь. Чувствуется совершенно иначе. Роман — это способ затронуть чью-то историю и как бы помочь увидеть общие и связующие нити между кем-то и вами. Вот почему мне кажется, что литература — это правильный способ рассказывать об этом».
Материал подготовлен редакцией издательства интеллектуальной фантастики fanzon.
Пошел Герасим топить Му-му, посадил в лодку, заплыл подальше, привязал камень на шею, кинул в воду и уплыл. Му-му из последних сил выплывает, одной лапкой камень придерживает, остальными гребет.
Вдруг, навстречу дед Мазай плывет, зайцев собирает. Ну ему все равно кого спасать, зайцев или собак. Он Му-му вытащил, в лодку посадил, она отдышалась и говорит:
- Фу-у. . . еще бы немного и утонула бы. . .
Мазай (в ужасе): - А-а-а! Говорящая собака!
Му-му (в ужасе): А-а-а! Говорящий мужик!
Так всё и было, подтверждаю, собака вона тоже.
Фотошоп сие, по той реке не ходил я. Поклёп.
Конечно не ходил. Тот, что ходил, вообще ходил не по реке, а по морю галилейскому
С того берега моря.
На чём приехал?
Оседлал хромую блоху, сел и приехал.
Море что, лужа?
Может, и лужа, да только ту лужу орёл не перелетел.
Значит, орёл — птенец?
Наверное, птенец, но тень от его крыльев город закрывает, в городе ночь настаёт.
Город, небось, крохотный?
Через тот город заяц бежал, не перебежал.
Выходит, заяц маленький?
Заяц как заяц, из его шкуры тулуп вышел.
Куда вышел?
Вышел из того города, где заяц бежал, на который тень от орла упала, и пошёл куда глаза глядят.
Чьи глаза?
Глаза того тулупа, который из шкуры зайца вышел, в городе где ночь настаёт, когда над ним птенец пролетает верхом на хромой блохе.
Чего?!
Чего-чего, на хромой блохе с того берега моря, которое зайцу не перелететь, орлу не перебежать, хоть море не море, а так, лужа посреди города, где тень от блохи на зайца упала и насмерть убила, а из шкуры зайца тулуп вышел и пошёл куда глаза глядят, а тут заяц ка-ак прыгнет!..
Какой заяц?!
Насмерть убитый, как прыгнет куда глаза глядят — аж на тот берег моря, которое ни перелететь, ни перебежать, из которого тулуп вышел, на который тень от блохи упала и зайца убила, хоть заяц — не заяц, а орёл…
Какой заяц, какой орёл, какая блоха?!
Так повторить? Ну, значит, та самая блоха с того берега лужи…
А-а-а-а-а!!! Да хватит!!! О-ой!!!
Эй! Погоди! Далеко ещё до рассвета!
Тот вообще ходил, а я ходил, как плавал, только ходил.
А, я, кажется, понял. Как под себя ходил, только не под себя
Большое - значит, море. По той же логике Каспийское море тоже морем назвали
- Ты че делаешь?
- Да вот, ранили меня, приходится одной рукой грести.
- Че, серьезно, что ли?
- Правда. Из пулемета, вот еле плыву.
Чайка прищурившись глядит ему прямо в глаза:
- Чапай, а ты, часом, не дрочишь?
п-переведи
аааааааааааа! Шофёрские Байки авторушные?
яя, это я
а тебя там как звать? Такс тут уже пробегал :-)
Это уже не классика
Герасим Мазай?
а потом снова топит...
и снова спасает...
и снова... и снова...
пока не устанет
А-а-а! Крокодил в ванной!
На самом деле Мазай был охотником, он в конце ещё зайцев предупреждал, мол, зимой на глаза мне не попадайтесь, пристрелю
Ну да, правильная логика, он делал инвестиции в будущее. Например крестьянин растит поросят с весны до поздней осени - зимы для того чтобы забить.
Он там сокрушался ещё, что дичи было бы больше, если бы силками не ловили
искупление
ШоушенкаМазаяТы книгу читал вообще, Герасим того исполнил вариант от судьбы не уйдешь, сначала спас утопленнику, потом утопил
— Ну?
Дед Мазай нахмурился и угрожающе потряс веслом. Заяц тяжело вздохнул и пощупал воду лапой.
— Холодная.
— И что? Не лето чай.
— Может не надо?
— Лезь я сказал!
Заяц еще раз вздохнул и стал заходить в воду.
— Злой ты дедушка.
Мазай строго цыкнул.
— Спаси зайца и тебе придется делать это каждую весну. Научи его плавать и он спасется сам. Давай, лапами загребай активнее.
Поднимая брызги заяц неуклюже барахтался. Плавать он умел с самого детства, но рассказывать Мазаю об этом не собирался. Во-первых, деду было приятно чувствовать себя спасителем. А во-вторых, заяц обожал кататься на лодке.
(с) Александр «Котобус» Горбов из "Книги пятничных рассказявок"
в начале года заставили сына читать Муму, ну и я перечитал - какое жестокое произведение, однако
Российская система образования - заставить в школе читать то, что по возрасту ещё рано, чтобы навсегда у человека отбило желание брать книгу в руки.
Во во. По универу с удовольствием перечитал ту же Анну Каренину, которую по школе читать была боль.
Стоит отметить, что ничего такого в этой сцене нет. Бурлачество не было аналогом каторги или рабства, как некоторые думают, глядя на картину Репина. Собственно - по фотографиям можно понять, что бурлаки - вовсе не живые трупы. Нынешний аналог бурлака - это дальнобойщик.
К слову - вот - голландские дети-бурлаки. 1931 год. Из фото понятно, что физически это вовсе не самая тяжёлая профессия.
Житие тогда тяжкое было.
Вот, например, фотографии с советскими подростками из 30-х.
Все же бурлачество работа тяжкая это дети относительно маленькую лодку тянут а наши бурлаки тягали куда больше.
Недавно впервые ознакомился с сюжетом Тихий Дон через просмотр одноимённого кинофильма. Это шок, товарищи.
Каждое мгновение кто-то кого-то режет, насилует, себе горло перерезает, убивает свояков, друг тебя расстреливает, кто-то топится в реке, с бандитами режет родню, с роднёй режет бандитов...
Каждое, блядь, мгновение - труп! Фильм Пила отдыхает...
А потом! Потом! Говорят, что компуктерные игры взращивают жестокость в детях.
Может он просто русскую классику перечитал?
А вы русские-народные сказки перечитайте. Там сплошь - убийства, в т.ч. с особой жестокостью, каннибализм, в т.ч. - родственный, и прочие прелести.
Так что когда сейчас пугают компьютерными играми, содержащими сцены насилия, то я только посмеиваюсь.
Вон - Иван-дурак выкалывает глаза овцам, убивает лошадь поленом, затем его братцы топят случайного мужика, а затем Иван топит братцев, и, учитывая, что он умственно отсталый, можно предположить, что долго ему не протянуть.
Морали никакой. Если только "Накосячив по крупному - будь изворотлив".
После этого даже триллер "Медведь – липовая нога" детским садом кажется.
И никакой "Игры престолов" не надо.
"Дали пистолет и крутись, как хочешь."
Ну, детские стишки Корнея Чуковского тоже не отстают по кровожадности.
Вообще сейчас это можно повторить на своей шкуре, достаточно выехать в ДНР или ЛНР и немножко подконтрольной Украины.
в школе в принципе проходят произведения в которых либо страдает автор, либо герой. мдэ
Либо читатель.
это уже классика русской литературы серебрянного века
Достоевский был раньше
Помню, в школе после прочтения плакал шопиздец.
а в коробке надувная лодка
надувная бабка-мороз
Тургенев ъуъ сука
Тут на Пикабу был пост с плывущим зайцем. Короче они отлично плавают и спасать из не очень нужно.
доктор сказал в морг, значит в морг(с)
- Ребята, а, ребята, может таблеточку ..?
- Молчите, больной!
- Ребята, а, ребята, может укольчик?
- Молчите, больной!
- Ну ребята, может капельницу?
- Молчите, больной! - Врач сказал "В морг" значит в морг!
Послеоперационного больного везет на каталке медсестра.
Больной слабым голосом спрашивает:
- Сестра, куда Вы меня везете?
- В морг.
- Так я ж еще не умер!
- А мы еще и не доехали...
Везет медсестра на каталке тяжёлого пациента.
Пациент (с трудом): Сестра, сестра, а может всё таки в реанимацию?
Медсестра: Больной, не занимайтесь самолечением. Доктор сказал в морг, значит в морг.
Ну еще скажите, что в наводнение никого спасать не надо, ведь вы видели как люди плавают...) Насколько я помню, там было уточнено, что зайцы - мелкие, а до островов приличное расстояние, не в пределах видимости.
"Лошади умеют плавать,
Но - не хорошо. Недалеко."
Так что на лодке все таки надежнее
Хрусть (-__-)
*клик* Отпустить
усва-ива-имо-го :)
Аллегория - умей понять. Некрасов был сыном "налогового инспектора". Так что охотничьи байки - из этой же среды. Да, дед Мазай, скорее всего, такой же "инспектор" и "ловил зайцев" себе не просто так, а беря налоговые повинности с разоряющихся хозяйств.
От Гадамера.
Прошло уже больше суток с момента публикации поста
зайцев мазай!
Человек слово "утопия" воспринимает буквально. От слова утопить. Сейчас это норма, расслабьтесь
Причём в обоих смыслах.
Ага, калом бур, а лицом бел.
Паулюс, все ещё не капитулировал ?
Не дождетесь.
Не пизди
До меня только после твоего коммента дошло
в этом и шутка как бы,о сверхмозг
Как-то участвовал в создании спектакля из цикла Алексиевич "Голоса утопий", не мог избавиться от подобной мысли.
классическая литература
боян же
Дед Мастдай и саксы. Для самых
маленькихвзросленьких программистов.[grammar_nazi_mode_on]
Даже, сука, на обложках книг классиков русской литературы умудряются делать пунктуационные ошибки! После инициала с точкой должен стоять пробел! Всегда! Ненавижу, падлы!!!
[grammar_nazi_mode_off]
Я не пойму, я не пойму...
Два кирпича он привязал к Муме
И вот Мума уже на дне
А Стеньку Разина никак суда нельзя приплести?
Прочитав коммент, заголосил дурным голосом известную песню.
К слову - я помню, что именно так это звучало в "Золотом телёнке", когда я его читал в бумажном варианте, но сейчас проверил по тексту на "Либру", а там "будете глупо реветь: "И за борт ее бросает в набежавшую волну".
Интересно - про "надлежащую" - это авторское, или какая-то опечатка ставшая известной?
На простор речной волны
Выплывают расписные
И куда-то там плывут!
На переднем Стенька Разин
На последнем тоже он
И не трудно догадаться
Кто плывёт на остальных!
Когда последний первый гром...
***
И ранней порой мелькнёт за кормой
Зелёный платок голубой.
Смотря какого суда. Арбитражного или общей юрисдикции?
И на лодочке поплыл спасать зайчат...
А по факту наоборот
Зачем Герасим утопил Муму?
Я не пойму, не разберу.
А ведь Муму могла бы жить,
Гулять в лесу, в тени берез.
Теперь она на дне лежит,
И жалко мне её до слёз...
СПОЙЛЕР!!!!
Зачем Герасим утопил свое МуМу?
Оно не сделало плохого никому....
Психологическая проективная литература
Надо почитать некрасова, а то из старых антиутопистов знал только замятина с оруэллом
Тут игра слов:
Утопия/Антиутопия - топить/не топить
Ну и по смыслу наоборот:
Утопия/Антиутопия - идеальный мир/дерьмо
У вас с тонким юмором не очень.
Угу. Томас Мор "Утопия"
Причём в младших классах проходят «Деда Мазая», потому что дети, позитив, а в старших готовят к реалиям жизни (всю жизнь будешь горбатиться на господина) и проходят «Му-Му». Готовят советских граждан! Заодно приучают с детства голосовать за партию, потому что «а как иначе?»
Странно, "Му-Му" Тургенев написал, а памятник почему-то Чехову поставили...
Причём тут что думал Тургенев о советских гражданах? Речь о рабской психологии и школьной программе.
«Нас»? Вы о ком? Я выражаю исключительно свои мысли. В теории заговора верите?