Книги об искусстве, которые будут полезны всем
Переходим от насмотренности к начитанности!
Один из главных ключей к успешной карьере в искусстве - это умение анализировать свою художественную практику, а анализ строится не только из эмпирических, но и теоретических знаний. Здесь я говорю не только об истории искусств (хотя в ней тоже нужно ориентироваться), но и об умении проанализировать свои работы с психологической, языковой и социальной точек зрения. Как воспримет работы мой зритель? Как правильно позиционировать себя в текущей социальной повестке? Кто работал в моем жанре до меня, чему я могу у них научится? Список вопросов можно продолжать бесконечно, а вот ответы на них я предлагаю вам начать искать в этих книгах об искусстве, которые будут полезны абсолютно всем:
1. Джон Берджер «Искусство видеть» 1972 год / перевод издательства «Клаудберри», 2012
Без преувеличения одна из самых влиятельных книг об искусстве, когда либо изданных в мире. Джон Берджер написал ее по мотивам одноименного многосерийного документального фильма BBC, который был снят в важный для искусства момент — переход к массовой популяризации цифровых медиа в культуре. Сегодня эта книга выдается студентам первых курсов факультетов современного искусства в Великобритании и США в качестве обязательного чтения.
2. Йоханнес Иттен «Искусство цвета» 1961 год / Перевод издательства «Аронов» 2018
Эта книга была написана ведущим преподавателем Бауxауз, как пособие для студентов. В ней он рассказывает о том, как мы воспринимает цвет в физическом, социальном и психологическом ключах, а также как использовать его для достижения своих творческих целей. Отличное чтение для первого погружения в теорию цвета.
3. Сьюзан Сонтаг «Смотрим на чужие страдания» / Перевод Музея «Гараж» и Ad Marginem, 2013
Все знают Сьюзан Сонтаг, как автора книги «О фотографии», однако, у нее есть множество других замечательных произведений по культурологии. «Смотрим на чужие страдания» — одна из таких книг, которые часто остаются в тени, но без сомнения обязательна к прочтению для всех художников, которые создают автобиографическое или эмоционально-нагруженное искусство. В ней она исследует кейсы репрезентации страданий, горя и скорби в масс-медиа и искусстве и задает сложный вопрос: «Почему нас так притягивают страдания других?»
4. «Искусство с 1900 года: модернизм, антимодернизм, постмодернизм» / Перевод Музея «Гараж» и Ad Marginem, 2015
Эта увесистая книга — универсальный гид по искусству ХХ и XI веков. Сто двадцать две главы, выстроенные хронологически, год за годом описывают ключевые произведения искусства, выставки и тексты, образуя не одну, а множество историй искусства в период с 1900 года до наших дней. Но это не просто архив, в каждой главе есть углубленная аналитическая часть, из которой вы можете подчерпнуть инсайты для анализа своих работ.
5. Шарлотта Коттон «Фотография как современное искусство» / Перевод Музея «Гараж» и Ad Marginem, 2020
Бывший программный директор лондонской The Photographers Gallery рассказывает все о современной фотографии на примере работ 250 современных фотографов. Почему эта книга важна даже для скульпторов? Большинство художников сегодня работают в смешанных техниках, а такие работы очень сложно хорошо задокументировать для сайта, портфолио или гарелейного каталога. Из этой книги вы подчерпнете теоретические знания, которые помогут вам посмотреть на фотографию как на отдельный вид современного искусства, а потом приложить эти знания и ваше креативное сознание к творческой документации ваших работ.
