19

Самые неудачные фильмы Никиты Михалкова

Сибирский цирюльник (1999)


Большинству зрителей этот фильм понравился, он получил позитивные отзывы от критиков. Но именно этот фильм впервые отразил негативные тенденции в творчестве Михалкова. В "Сибирском цирюльнике" Михалков сыграл Императора Александра III. И именно после этого фильма появился стереотип о высокой самооценке режиссёра. При бюджете в $45 млн «Сибирский цирюльник» соберет в российском прокате $2,5 млн, немного денег принесет выпуск на фабрике «Новая заря» одеколона «Юнкерский»

Самые неудачные фильмы Никиты Михалкова Михалков, Фильмы, Режиссер, Актеры и актрисы, Длиннопост

Автостоп (1990)


Полнометражным рекламным фильмом можно назвать картину "Автостоп", снятую по заказу автомобильной компании "Фиат". Рекламный ролик может быть произведением искусства (существует даже фестиваль рекламы "Каннские львы"), но не в этом случае. Художественной ценности в этом творении Михалкова мало.

Самые неудачные фильмы Никиты Михалкова Михалков, Фильмы, Режиссер, Актеры и актрисы, Длиннопост

Солнечный удар (2014)


В этой экранизации Бунина есть свои плюсы. Но минусов всё же больше. Во-первых, об окупаемости бюджета не могло идти и речи (фильм собрал в прокате 1,5 миллиона долларов"). Во-вторых, в фильме "Солнечный удар"  большое количество самоповторов. Кроме того, от Бунина в фильме почти ничего нет. Конечно, режиссёр может ответить, что не все поняли его тонкий философский фильм. Вполне возможно.

Самые неудачные фильмы Никиты Михалкова Михалков, Фильмы, Режиссер, Актеры и актрисы, Длиннопост

"Утомлённые солнцем 2: Предстояние" (2010 год)


У картины был пафосный слоган "Великое кино о Великой войне". Режиссёр уверял зрителей в том, что при подготовке фильма им были изучены "секретные документы". Однако на экране зрители увидели опускание Сталина лицом в торт, танки с парусами и задницу немецкого лётчика. У комдива Котова появились железные когти, как у Росомахи.Напомним, что конце первой части фильма "Утомлённые солнцем" Дмитрий совершил самоубийство, а в финальном титре было написано, что Котова расстреляли. Тем не менее, во второй части погибшие герои "воскресли".Грандиозная рекламная компания и положительный отзыв министра культуры Мединского фильму не помогли. Он полностью провалился в прокате, а многие ветераны были недовольны картиной и называли её "плевком в лицо".На недовольство ветеранов Никита Михалков ответил:"Они своё кино уже получили за 65 лет, прошедших после Победы. Это прекрасные, великие фильмы, но там нет всей правды о войне, о многом нельзя было раньше говорить"

Самые неудачные фильмы Никиты Михалкова Михалков, Фильмы, Режиссер, Актеры и актрисы, Длиннопост

"Утомлённые солнцем-2: Цитадель" (2011)


Вторая часть дилогии "Утомлённые солнцем-2" мало отличается от первой.  Но именно в "Цитадели" весь абсурд сценария достиг своего апофеоза.Кроме того, постер фильма напоминал обложку игры "Сталин против марсиан". Дилогия "Утомлённые солнцем-2" получила отрицательные отзывы как от критиков, так и от зрителей. Михалков обвинил киноведов в заказном характере рецензий.

Самые неудачные фильмы Никиты Михалкова Михалков, Фильмы, Режиссер, Актеры и актрисы, Длиннопост

Найдены возможные дубликаты

+6

Он живёт в собственном мире, созданном из его же денег. То что этот мир не имеет ничего общего с окружающей действительностью, его это не волнует.

раскрыть ветку 2
+2

Это как М.Горький жил при советской власти. Пролетарский писатель на содержание которого выделялось 130 000 в год. Эдакий граф-пролетарий.

0

В смысле из его денег? Непотопляемый мудинский выделяет на этот шмурдяк миллионы долларов, с каждого электронного устройства жулик Михалков получает процент в свой карман с нас жителей России, пресса пишет что он имеет полтора миллиона рублей в день, а вы говорите о его деньгах? Нет это народные деньги, которые отдаются всяким жуликам.

+1

Меня конкретно повеселил данный факт: "Через некоторое время после начала съёмок Никита Михалков подошёл к Георгию Данелии и попросил поднять гонорар с 8 рублей до 25. Так как это нужно было согласовывать с Госкино, Данелия пошёл на хитрость и сказал Никите, что на его место берут другого актёра. Никита расплакался, попросил прощения и сказал, что этому его научил Андрей Кончаловский."

раскрыть ветку 1
0
+1
Пока была цензура - он творил. Не скажу что поклонник его творчества, в тоже собаке Баскервилей он отлично сыграл такого барина - может просто в образ попал, так как в своих настоящих фильмах он так и играет пупа земли, а получается треш и говно, никакие сказки ни о каких паучках как руки бога - не выносят и секунды критика, очень мерзкие у него сейчас фильмы - снимает чернуху опозоривания СССР по заказу власти, и рубит на этом бабло, даже не заморачиваясь отбить что-то, тупо пилит и всё.
+2

А у него есть удачные?

раскрыть ветку 11
+2

Фильм "12", имхо, неплох

раскрыть ветку 1
+1

И тот кавер на "12 Angry Men" 1956 год.

+1

Не только лишь все

раскрыть ветку 1
+2

не каждый может снимать кино в завтрашний день

+1

"Свой среди чужих чужой среди своих"

раскрыть ветку 3
+2

Вот да, единственный его фильм который до сих пор хорошо смотрится, (несмотря на то что был чуть ли не дипломной его работой, если не путаю). Вестерн (или в тех реалиях истерн?) хороший получился, хотя может и вторичен, у меня почему то с "Красное солнце" есть ассоциации и еще что то такое было.

0

Мне очень нравится его роль в к/ф "Вокзал для двоих"

0

Единственный. Он же его первый фильм.

0

У него есть отдельные удачные роли.

раскрыть ветку 2
+2

Он не играет, он такой и есть и во всех ролях одинаковый.

0

Ну да, но не его кино.

0

Йопта Цирюльник то классный фильм. Титаник и Цирюльник, вот два фильма после которых снова стали ходить в кино

0

Специально посмотрел полную версию его "утомлённые солнцем два" предстояние и цитадель. Очень плохо!!! Я так и не понял, что он хотел сказать зрителю этими работами.

Вообще как-то нудно-заумно он снимает в последние десятилетия.

А актёр талантливый, этого не отнять.

Если же судить по поступкам, то как человек - он полное г!

0

Ну не на пустом месте ведь шутка появилась что фильм «Первый после бога» это автобиографичный фильм о Никите Михалкове..Товарищ реально пиздецки высокого о себе мнения.

0

А как же Жмурки? Это ЭПОХАЛЬНОЕ твАрение!

раскрыть ветку 1
0

Благо, не он там режиссер

+1

"Сибирский цирюльник" не такой уж неудачный.

раскрыть ветку 1
+3

Да, согласен с тобой. Зато уж Предстояние и Солнечный удар, вызвал прям у меня прям бурю негативных эмоций

0

да он сам говно как и его фильмы. у...бище

раскрыть ветку 1
-1
Хуя ты навонял..
0
Царь, просто царь!))
Похожие посты
77

Актриса Джейн Грир — Actress Jane Greer

Источник: Ретро Актрисы


Джейн Грир (урожденная Беттиджейн Грир) родилась 09.09.1924 в Вашингтоне. В 15 лет у нее случился паралич левой части лица. В ходе длительных упражнений смогла справиться с недугом.

Актриса Джейн Грир — Actress Jane Greer Фильмы, Актеры и актрисы, Ретро, Черно-белое фото, Красавица, Длиннопост
Актриса Джейн Грир — Actress Jane Greer Фильмы, Актеры и актрисы, Ретро, Черно-белое фото, Красавица, Длиннопост

После победы на конкурсе красоты стала моделью. В июле 1942-го фото Грир на обложке Life увидел Говард Хьюз и пригласил ее в Голливуд. Снималась в лентах «Дик Трейси» (1945), «Синбад-мореход» (1947), «Мне не поверят» (1947), «Станция Вест» (1948) и «Большой обман» (1949). Популярность ей принес нуар Жака Турнера «Из прошлого» (1947), в его ремейке - «Несмотря ни на что» (1984) - Грир сыграла мать героини первого фильма. На ТВ самая известная роль Грир – Вивиан, мать Нормы Дженнингс из «Твин Пикс». Скончалась в Лос-Анджелесе 24.08.2001 от рака. За вклад в киноиндустрию удостоена звезды на Голливудской аллее славы.

Актриса Джейн Грир — Actress Jane Greer Фильмы, Актеры и актрисы, Ретро, Черно-белое фото, Красавица, Длиннопост
Актриса Джейн Грир — Actress Jane Greer Фильмы, Актеры и актрисы, Ретро, Черно-белое фото, Красавица, Длиннопост
Актриса Джейн Грир — Actress Jane Greer Фильмы, Актеры и актрисы, Ретро, Черно-белое фото, Красавица, Длиннопост
Актриса Джейн Грир — Actress Jane Greer Фильмы, Актеры и актрисы, Ретро, Черно-белое фото, Красавица, Длиннопост
Актриса Джейн Грир — Actress Jane Greer Фильмы, Актеры и актрисы, Ретро, Черно-белое фото, Красавица, Длиннопост
Актриса Джейн Грир — Actress Jane Greer Фильмы, Актеры и актрисы, Ретро, Черно-белое фото, Красавица, Длиннопост
Актриса Джейн Грир — Actress Jane Greer Фильмы, Актеры и актрисы, Ретро, Черно-белое фото, Красавица, Длиннопост
Актриса Джейн Грир — Actress Jane Greer Фильмы, Актеры и актрисы, Ретро, Черно-белое фото, Красавица, Длиннопост
Актриса Джейн Грир — Actress Jane Greer Фильмы, Актеры и актрисы, Ретро, Черно-белое фото, Красавица, Длиннопост
Актриса Джейн Грир — Actress Jane Greer Фильмы, Актеры и актрисы, Ретро, Черно-белое фото, Красавица, Длиннопост
Актриса Джейн Грир — Actress Jane Greer Фильмы, Актеры и актрисы, Ретро, Черно-белое фото, Красавица, Длиннопост
Актриса Джейн Грир — Actress Jane Greer Фильмы, Актеры и актрисы, Ретро, Черно-белое фото, Красавица, Длиннопост
Актриса Джейн Грир — Actress Jane Greer Фильмы, Актеры и актрисы, Ретро, Черно-белое фото, Красавица, Длиннопост
Актриса Джейн Грир — Actress Jane Greer Фильмы, Актеры и актрисы, Ретро, Черно-белое фото, Красавица, Длиннопост
Актриса Джейн Грир — Actress Jane Greer Фильмы, Актеры и актрисы, Ретро, Черно-белое фото, Красавица, Длиннопост
Актриса Джейн Грир — Actress Jane Greer Фильмы, Актеры и актрисы, Ретро, Черно-белое фото, Красавица, Длиннопост
Актриса Джейн Грир — Actress Jane Greer Фильмы, Актеры и актрисы, Ретро, Черно-белое фото, Красавица, Длиннопост
Актриса Джейн Грир — Actress Jane Greer Фильмы, Актеры и актрисы, Ретро, Черно-белое фото, Красавица, Длиннопост
Актриса Джейн Грир — Actress Jane Greer Фильмы, Актеры и актрисы, Ретро, Черно-белое фото, Красавица, Длиннопост
Актриса Джейн Грир — Actress Jane Greer Фильмы, Актеры и актрисы, Ретро, Черно-белое фото, Красавица, Длиннопост
Актриса Джейн Грир — Actress Jane Greer Фильмы, Актеры и актрисы, Ретро, Черно-белое фото, Красавица, Длиннопост
Актриса Джейн Грир — Actress Jane Greer Фильмы, Актеры и актрисы, Ретро, Черно-белое фото, Красавица, Длиннопост
Актриса Джейн Грир — Actress Jane Greer Фильмы, Актеры и актрисы, Ретро, Черно-белое фото, Красавица, Длиннопост
Показать полностью 24
915

Уильям Сэдлер: 10 лучших фильмов с участием выдающегося актёра второго плана

Уильям Сэдлер — человек многоликий. Он играл хороших парней. Он играл плохих парней. Он играл неграмотного заключённого и коррумпированного политика. Он даже Смертью был.

Сэдлер один из тех актёров, которые, по моему мнению, не получили должного признания у публики. Несмотря на успешную профессиональную карьеру в театре и кино, он никогда не был большой звездой для Голливуда, хотя его роли второго плана оживили огромное количество наших любимых фильмов.


Разноплановый и универсальный актёр Уильям Сэдлер многим знаком по фильмам «Крепкий орешек 2», «Побег из Шоушенка» и «Новые приключения Билла и Теда».
Уильям Сэдлер: 10 лучших фильмов с участием выдающегося актёра второго плана Актеры и актрисы, Побег из Шоушенка, Зеленая миля, Крепкий орешек 2, Мгла, Гонщики, Чужая территория, Проект Икс, Длиннопост, Фильмы, Уильям Сэдлер

Слева направо: полковник Стюарт «Крепкий орешек 2», заключённый Хейвуд «Побег из Шоушенка» и Смерть (Мрачный Жнец) «Новые приключения Билла и Теда».

Немного биографии актёра.


Сэдлер родился и вырос в Буффало, штат Нью-Йорк, 13 апреля 1950 года. В юном возрасте он увлёкся игрой на банджо и стал выступать в антрактах местного театра с программой «Банджо Билла Сэдлера (Билл — уменьшительная форма от имени Уильям)». Сэдлер до сих пор выступает в ночных клубах Америки в качестве музыканта со своей сольной программой.


Будучи студентом, он заслужил степень бакалавра в Университете штата Нью-Йорк, колледжа в Дженезео «SUNY Geneseo», а затем отправился в Корнелл, где получил степень магистра в области актёрского мастерства. После колледжа, Сэдлер провёл некоторое время в Бостоне, работая днём грузчиком в порту, а по ночам занимаясь актёрским мастерством.

Понимая, что его шансы на актёрский успех возрастут, если он окончательно переберётся в Нью-Йорк, Сэдлер в конце концов собрал свои вещи и в середине 70-х направился на юго-восточное побережье Атлантического океана. Прибыв в «Большое Яблоко (самое известное прозвище Нью-Йорка, возникшее в 20-х годах прошлого века)», Сэдлер быстро нашёл себе работу на нью-йоркской сцене: он принял участие в десятках постановок, как на Бродвее, так и вне его.

Уильям Сэдлер: 10 лучших фильмов с участием выдающегося актёра второго плана Актеры и актрисы, Побег из Шоушенка, Зеленая миля, Крепкий орешек 2, Мгла, Гонщики, Чужая территория, Проект Икс, Длиннопост, Фильмы, Уильям Сэдлер

Уильям Сэдлер и его будущая жена, актриса Марни Джоан Бакст. 1977 год, за несколько часов до свадьбы.

К концу 70-х Сэдлер начал появляться в большом кино и на телевидении. Его стали замечать маститые режиссёры и приглашать в свои проекты.


Если верить КиноПоиску, с 1977 года и по настоящее время, Уильям Сэдлер принял участие в более чем 170 теле и кинопроектах. Из этого списка мне хочется выделить 10 лучших, на мой взгляд, фильмов с участием актёра.

1. «Побег из Шоушенка», 1994 год.

Уильям Сэдлер: 10 лучших фильмов с участием выдающегося актёра второго плана Актеры и актрисы, Побег из Шоушенка, Зеленая миля, Крепкий орешек 2, Мгла, Гонщики, Чужая территория, Проект Икс, Длиннопост, Фильмы, Уильям Сэдлер

Сэдлер в роли заключённого Хейвуда, фильм Фрэнка Дарабонта «Побег из Шоушенка», 1994 год.

«Побег из Шоушенка» – любимая многими, душераздирающая драма о двух мужчинах, которые волею судеб знакомятся в тюрьме и становятся друзьями на всю жизнь. Среди множества сентиментальных и трагичных сцен, в фильме есть один момент, который вас повеселит:


В тюремной библиотеке Хейвуд (Уильям Сэдлер) расставляя книги по соответствующим разделам (таймкод в оригинальной версии фильма: 1:17:19), спрашивает Энди Дюфрейна (Тим Роббинс) куда можно поставить книгу «Граф Монте-Крис-К-о». Лично меня неправильное произношение псевдонима главного героя романа Дюмы улыбнуло, а коверканье фамилии автора самого романа – «Александр Д-А-ма» – заставило смеяться.

2. «Зелёная миля», 1999 год.

Уильям Сэдлер: 10 лучших фильмов с участием выдающегося актёра второго плана Актеры и актрисы, Побег из Шоушенка, Зеленая миля, Крепкий орешек 2, Мгла, Гонщики, Чужая территория, Проект Икс, Длиннопост, Фильмы, Уильям Сэдлер

Сэдлер в роли Клауса Деттерика в фильме Фрэнка Дарабонта «Зелёная миля», 1999 год.

В «Зелёной миле» актёр сыграл отца двух молодых девушек, пропавших без вести. Со слов Сэдлера, играть сцену, в которой Деттерик находит своих убитых дочерей было эмоционально тяжело:


«Самая тяжелая сцена, которую я когда-либо играл, была та – небольшая сцена в «Зелёной миле», где я натыкаюсь на Майкла Кларка Дункана, в тот момент, когда он держит двух маленьких девочек.
Я был молодым отцом в то время и моя маленькая дочь была примерно того же возраста, что и героини фильма. Для меня было ужасно просто прийти туда, а провести там целый день, видя всё это, – было ужасно вдвойне.» – говорил в одном из своих интервью Уильям Сэдлер, – «Я не мог просто войти в кадр и выйти из него. Сцена требовала чего-то другого, и то, что она требовала, означало, что я должен пережить эту роль и находиться в этом состоянии весь съёмочный день.
Я тогда подумал, что они не платят мне достаточно за подобные переживания.»

3. «Крепкий орешек 2», 1990 год.

Уильям Сэдлер: 10 лучших фильмов с участием выдающегося актёра второго плана Актеры и актрисы, Побег из Шоушенка, Зеленая миля, Крепкий орешек 2, Мгла, Гонщики, Чужая территория, Проект Икс, Длиннопост, Фильмы, Уильям Сэдлер

Сэдлер в роли полковника Стюарта в фильме «Крепкий орешек 2», 1990 год. Режиссёр: Ренни Харлин.

Сэдлер как-то сказал:


«Играя полковника Стюарта, я чувствовал большое давление и ответственность. То, что Алан Рикман сделал с персонажем Ханса Грубера в первой части – потрясающе. Были сцены, где он был просто феноменальным! Зрителю нравилось его ненавидеть, и, во многом, благодаря Рикману фильм стал таким популярным.
Я шёл по стопам мощного злодея и большого актёра – это было волнительно.»

4. «Мгла», 2007 год.

Уильям Сэдлер: 10 лучших фильмов с участием выдающегося актёра второго плана Актеры и актрисы, Побег из Шоушенка, Зеленая миля, Крепкий орешек 2, Мгла, Гонщики, Чужая территория, Проект Икс, Длиннопост, Фильмы, Уильям Сэдлер

Сэдлер в роли деревенщины Джима в фильме «Мгла» Фрэнка Дарабонта, 2007 год.

И вновь экранизация произведения Стивина Кинга, и вновь Сэдлер играет под руководством Дарабонта.

Сэдлер великолепно справился с ролью Джима, ведомого и пленённого предрассудками работяги из глубинки штата Мэн.


В момент, когда к Брайану Либби, который играет байкера, привязали верёвку и он должен был исчезнуть, уходя в туман, у Уильяма Сэдлера возникла идея. Он сказал Фрэнку (режиссёру): «А что, если он выйдет, а верёвка остановится, и вдруг пойдёт вот так (указывает вверх). Зрители не видят, куда исчез байкер и что происходит снаружи, а потом верёвка ослабляется и падает. Всё, что видит зритель – натянутый канат, устремляющийся вверх.»

Идея, что монстр в тумане мог достигать двадцатиметровой высоты, и его не нужно было показывать, понравилась режиссёру.


«Мгла» – один из моих любимых Кинговских фильмов, я его часто пересматриваю. Концовка невероятно мощная.

5. «Гонщики», 1994 год.

Уильям Сэдлер: 10 лучших фильмов с участием выдающегося актёра второго плана Актеры и актрисы, Побег из Шоушенка, Зеленая миля, Крепкий орешек 2, Мгла, Гонщики, Чужая территория, Проект Икс, Длиннопост, Фильмы, Уильям Сэдлер

Сэдлер в роли сержанта полиции в фильме Роберта Родригеса «Гонщики», 1994 год.

Если вы не слышали о фильме «Гонщики», 1994 года, то вы не одиноки. Фильм не очень популярен и является частью сериала «Rebel Highway/Шоссе повстанцев» который транслировали на Showtime в том же, 1994, году.

Дьюд Делани (Дэвид Аркетт) – лихой рокер, который ничего не делает, кроме того, как проводит свои дни, зависая со своим приятелем Никсером (Джон Хоукс) и своей подругой Донной (Сальма Хайек). Он мечтает выбраться из маленького городка и сделать наконец-то что-то стоящее в своей жизни. Но тут ему дорогу переезжает банда головорезов и начинаются экстремальные гонки и кровавый замес.


Фильм выглядит стильно. Родригес его снял сразу после «Музыканта/El mariachi», за 1 миллион долларов. Режиссура, операторская работа и монтаж – на высоте. Актёрская игра, в целом, довольно приличная. В фильме много отличной музыки, весёлых экшенов и красочных персонажей. Но вот содержание фильма... Это больше похоже на короткометражку, которую растянули на полнометражный фильм.

6. «Байки из склепа: Демон ночи», 1995 год.

Уильям Сэдлер: 10 лучших фильмов с участием выдающегося актёра второго плана Актеры и актрисы, Побег из Шоушенка, Зеленая миля, Крепкий орешек 2, Мгла, Гонщики, Чужая территория, Проект Икс, Длиннопост, Фильмы, Уильям Сэдлер

Сэдлер в роли Фрэнка Брейкера в фильме «Байки из склепа: Демон ночи», 1995 год, режиссёр: Эрнест Р. Дикерсон.

Это был первый настоящий фильм ужасов, который я увидел в детстве, взяв в прокате VHS-кассету.

Уильям Сэдлер играет роль доброго Бессмертного, Фрэнка Брейкера, который прячется в церкви с разного рода сбродом, в то время как Коллекционер, демон в исполнении Билли Зейна, охотится за ним.


Фильм безжалостно-аморальный, мультяшно-жестокий и очень весёлый. Сэдлер в роли Брейкера – решительно-брутальный!

7. «Смерти вопреки», 1990 год.

Уильям Сэдлер: 10 лучших фильмов с участием выдающегося актёра второго плана Актеры и актрисы, Побег из Шоушенка, Зеленая миля, Крепкий орешек 2, Мгла, Гонщики, Чужая территория, Проект Икс, Длиннопост, Фильмы, Уильям Сэдлер

Сэдлер в роли сенатора Вернона Трента в фильме Брюса Мэлмата «Смерти вопреки», 1990 год.

И опять Сэдлер переиграл своих коллег по съёмочной площадке. Яркая роль коррумпированного политика в проходном, казалось-бы, фильме начала 90-х.

В одном из своих интервью Сэдлер рассказал, как обезьяны в зоопарке кидались в съёмочную группу своим дерьмом.


«Есть сцена, где мы снимаемся в зоопарке. Мы перед вольером для обезьян. Есть ров, а потом этот утёс и все обезьяны, все эти шимпанзе, сидят там и смотрят, как мы снимаем. Итак, Стивен и я находимся на этом холме, а он, по сценарию, поднялся наверх», – рассказывает Сэдлер, – «В середине сцены позади нас стоят эти обезьяны, и тут я слышу, как оператор кричит: «Начали!» Обезьяны, по-видимому, заранее нагадили в свои руки и испугавшись крика оператора, будто по команде, начали кидать в нас своё дерьмо. Шёл дождь обезьяньего дерьма, и я подумал: "Ух ты, какие критики".

Стивен был достаточно быстр в сражениях с врагом, но небыл достаточно быстр, чтобы увернуться от обезьяних какашек!»

8. «Чужая территория», 1992 год.

Уильям Сэдлер: 10 лучших фильмов с участием выдающегося актёра второго плана Актеры и актрисы, Побег из Шоушенка, Зеленая миля, Крепкий орешек 2, Мгла, Гонщики, Чужая территория, Проект Икс, Длиннопост, Фильмы, Уильям Сэдлер

Сэдлер в роли Дона, пожарного с неуравновешенной психикой, в фильме «Чужая территория», 1992 год, режиссёр: Уолтер Хилл.

Билл Пакстон (Винс) и Уильям Сэдлер (Дон) играют двух пожарных, которые случайно находят карту сокровищ, ведущую к схрону золота внутри одной фабрики. Там же они встречают местного бездомного (Арт Эванс). Они привязывают случайного свидетеля их находки к стулу и решают, что с ним делать. Тем же временем, неподалёку, уличная банда совершает экзекуцию над предавшим их курьером, свидетелем которой случайно становится один из пожарных.

Почти всё действие фильма происходит на заброшенном складе. «Чужая территория» снят по киноканонам того времени и полностью подчиняется моде: моральный цинизм, чрезмерное использование попсовых склеек (часто используемых в видеоклипах того времени), рэп-саундтреки, усиливающие огненную бойню в финале фильма.


9. «Проект Икс», 1987 год.

Уильям Сэдлер: 10 лучших фильмов с участием выдающегося актёра второго плана Актеры и актрисы, Побег из Шоушенка, Зеленая миля, Крепкий орешек 2, Мгла, Гонщики, Чужая территория, Проект Икс, Длиннопост, Фильмы, Уильям Сэдлер

Доктор Кэрролл в исполнении Уильяма Сэдлера, «Проект Икс», 1987 год, режиссёр: Джонатан Каплан.

Мэтью Бродерик играет молодого военного Джимми Гарретта, пилота американских ВВС, который управляет секретным проектом ВВС США по использованию обезьян для тестирования лётных тренажеров. Вскоре после начала эксперимента, Гарретт в одном из подопытных шимпанзе (которого играет Вилли) находит друга, с которым может общаться с помощью языка жестов.

«Проект X» слабоват и банален, при этом визуально он достаточно симпатичен. Неплохой фантастический триллер с достаточным количеством саспенса для того, чтобы скоротать вечер.


Доктор Кэрролл, маниакально преданный своему делу учёный, – ещё одна интересная роль в послужном списке актёра.

10. «Новые приключения Билла и Теда», 1991 год.

Уильям Сэдлер: 10 лучших фильмов с участием выдающегося актёра второго плана Актеры и актрисы, Побег из Шоушенка, Зеленая миля, Крепкий орешек 2, Мгла, Гонщики, Чужая территория, Проект Икс, Длиннопост, Фильмы, Уильям Сэдлер

Сэдлер в роли Смерти (Мрачный Жнец), «Новые приключения Билла и Теда», 1991 год, режиссёр: Питер Хьюит.

Один из любимейших фильмов юности и самая необычная роль Сэдлера.


«Этот фильм – самое весёлое,  где я когда-либо играл», – рассказал в одном из своих интервью Сэдлер, – «Помню, как я придумал чехословацкий акцент и предложил включить эту особенность в роль. Сначала режиссёр меня не поддержал в этом, но как только мне сделали тот смешной макияж – всё изменилось.
Я ходил по съёмочной площадке в таком виде, накрашенный, с женоподобными жестами, в балахоне, и всех доставал своими речами с чехословацким акцентом. Было весело! Я всё-таки убедил режиссёра добавить моему герою эту особенность.
У меня постоянно возникали идеи во время съёмок «Билла и Теда», как-то я сказал Питеру Хьюитту (режиссёру): "Было бы здорово, если бы Жнец прошёл мимо курильщика и сказал: "Очень скоро увидимся". Питеру эта идея понравилась и он сам сыграл роль курильщика. У нас не было актёра, чтобы сыграть его, идея возникла на съёмочной площадке, когда мы снимали совершенно другую часть сюжета.»
Уильям Сэдлер: 10 лучших фильмов с участием выдающегося актёра второго плана Актеры и актрисы, Побег из Шоушенка, Зеленая миля, Крепкий орешек 2, Мгла, Гонщики, Чужая территория, Проект Икс, Длиннопост, Фильмы, Уильям Сэдлер

Уильям Сэдлер, 2020 год. Источник фотографии: twitter.com/Wm_Sadler

Уильям Сэдлер разноплановый и уникальный актёр. В свои 70 лет он продолжает работу в кино и театре, радуя своих поклонников новыми ролями.

На этом всё!


Рад, что читаете меня,

Алексей Гарруда.


(источник: телеграм канал "Гарруда знает!")

Показать полностью 12
130

7 интересных ролей Райана Рейнольдса

В честь дня рождения канадского универсального актера вспоминаем его необычные роли, где-то серьезные, где-то немного безумные.

7 интересных ролей Райана Рейнольдса Райан Рейнольдс, Актеры и актрисы, Роли, Амплуа, Голливуд, Длиннопост, Фильмы

Козырные тузы, 2006

Рейнольдс играет агента ФБР Ричарда Месснера, которому поручено защищать гангстера Бадди до тех пор, пока он не раскроет преступников, с которыми связан. 

7 интересных ролей Райана Рейнольдса Райан Рейнольдс, Актеры и актрисы, Роли, Амплуа, Голливуд, Длиннопост, Фильмы

Ужас Амитивилля, 2005

Переехав в дом, где мужчина убил всю свою семью, Лутц (Рейнольдс) начинает превращаться из милого семьянина в отморозка.

7 интересных ролей Райана Рейнольдса Райан Рейнольдс, Актеры и актрисы, Роли, Амплуа, Голливуд, Длиннопост, Фильмы

Девятки, 2007

Психологический триллер состоит из трёх примерно равных частей (жизней), в которых играют одни и те же актёры, но у каждого новая роль. На протяжении всей киноленты главным героям в жизни будут встречаться цифры, в основном это будут девятки.

7 интересных ролей Райана Рейнольдса Райан Рейнольдс, Актеры и актрисы, Роли, Амплуа, Голливуд, Длиннопост, Фильмы

Голоса, 2014

Рейнольдс играет шизофреника, который вместо того, чтобы принимать лекарства, предпочитал жить с галлюцинациями, в том числе с собакой и кошкой, которые разговаривали с ним.

7 интересных ролей Райана Рейнольдса Райан Рейнольдс, Актеры и актрисы, Роли, Амплуа, Голливуд, Длиннопост, Фильмы

Да, возможно, 2007

Трогательная история жизни и любви, рассказанная отцом своей дочери. Герой Рейнольдса (Уилл) очень убедителен.

7 интересных ролей Райана Рейнольдса Райан Рейнольдс, Актеры и актрисы, Роли, Амплуа, Голливуд, Длиннопост, Фильмы

Женщина в золотом, 2015

Рейнольдс сыграл адвоката Марии, Рэндола Шёнберга, который помогает в юридической борьбе Марии за картины, когда-то принадлежавшие ее семье в Австрии, которые были украдены нацистами до Второй мировой войны.

7 интересных ролей Райана Рейнольдса Райан Рейнольдс, Актеры и актрисы, Роли, Амплуа, Голливуд, Длиннопост, Фильмы

Погребенный заживо, 2010

Пол Конрой (Рейнольдс) приходит в себя заживо похороненным в гробу, при себе у героя лишь зажигалка и телефон. Ранее он работал водителем в Ираке, и теперь террористы требуют миллион долларов за то, чтобы его выкопали. Пол пытается договориться с властями и бандитами об освобождении. Параллельно он прощается с семьёй.

Показать полностью 5
32

Актриса Розанна Рори — Actress Rosanna Rory

Источник: Актрисы Ретро


Розанна Рори (урожденная Россана Коппа Альтри) родилась 07.09.1927 года в Риме (Италия). Яркая, красивая и фотогеничная блондинка – девушка начала свою карьеру, как фотомодель.

Актриса Розанна Рори — Actress Rosanna Rory Актеры и актрисы, Ретро, Фильмы, Красавица, Блондинка, Старые фильмы, Черно-белое фото, Длиннопост
Актриса Розанна Рори — Actress Rosanna Rory Актеры и актрисы, Ретро, Фильмы, Красавица, Блондинка, Старые фильмы, Черно-белое фото, Длиннопост

В кино дебютировала 1951-м в фильме Макса Нейфельда «Лицензии, награды». В 1952-м Роберто Росселини предложил Розанне небольшую роль в своей драме «Европа 51». После нескольких киноработ уехала в Лондон, где училась актерскому мастерству в Королевской академии драматического искусства. Широкую известность ей принесла роль Нормы в комедии Марио Моничелли «Злоумышленники, как всегда, остались неизвестны» (1958). Актерская удача Розанны – роль Аниты в фильме Микеланджело Антониони «Затмение» (1962). После 1962 года на большом экране не появлялась.

Актриса Розанна Рори — Actress Rosanna Rory Актеры и актрисы, Ретро, Фильмы, Красавица, Блондинка, Старые фильмы, Черно-белое фото, Длиннопост
Актриса Розанна Рори — Actress Rosanna Rory Актеры и актрисы, Ретро, Фильмы, Красавица, Блондинка, Старые фильмы, Черно-белое фото, Длиннопост
Актриса Розанна Рори — Actress Rosanna Rory Актеры и актрисы, Ретро, Фильмы, Красавица, Блондинка, Старые фильмы, Черно-белое фото, Длиннопост
Актриса Розанна Рори — Actress Rosanna Rory Актеры и актрисы, Ретро, Фильмы, Красавица, Блондинка, Старые фильмы, Черно-белое фото, Длиннопост
Актриса Розанна Рори — Actress Rosanna Rory Актеры и актрисы, Ретро, Фильмы, Красавица, Блондинка, Старые фильмы, Черно-белое фото, Длиннопост
Актриса Розанна Рори — Actress Rosanna Rory Актеры и актрисы, Ретро, Фильмы, Красавица, Блондинка, Старые фильмы, Черно-белое фото, Длиннопост
Актриса Розанна Рори — Actress Rosanna Rory Актеры и актрисы, Ретро, Фильмы, Красавица, Блондинка, Старые фильмы, Черно-белое фото, Длиннопост
Актриса Розанна Рори — Actress Rosanna Rory Актеры и актрисы, Ретро, Фильмы, Красавица, Блондинка, Старые фильмы, Черно-белое фото, Длиннопост
Актриса Розанна Рори — Actress Rosanna Rory Актеры и актрисы, Ретро, Фильмы, Красавица, Блондинка, Старые фильмы, Черно-белое фото, Длиннопост
Актриса Розанна Рори — Actress Rosanna Rory Актеры и актрисы, Ретро, Фильмы, Красавица, Блондинка, Старые фильмы, Черно-белое фото, Длиннопост
Актриса Розанна Рори — Actress Rosanna Rory Актеры и актрисы, Ретро, Фильмы, Красавица, Блондинка, Старые фильмы, Черно-белое фото, Длиннопост
Актриса Розанна Рори — Actress Rosanna Rory Актеры и актрисы, Ретро, Фильмы, Красавица, Блондинка, Старые фильмы, Черно-белое фото, Длиннопост
Актриса Розанна Рори — Actress Rosanna Rory Актеры и актрисы, Ретро, Фильмы, Красавица, Блондинка, Старые фильмы, Черно-белое фото, Длиннопост
Актриса Розанна Рори — Actress Rosanna Rory Актеры и актрисы, Ретро, Фильмы, Красавица, Блондинка, Старые фильмы, Черно-белое фото, Длиннопост
Актриса Розанна Рори — Actress Rosanna Rory Актеры и актрисы, Ретро, Фильмы, Красавица, Блондинка, Старые фильмы, Черно-белое фото, Длиннопост
Актриса Розанна Рори — Actress Rosanna Rory Актеры и актрисы, Ретро, Фильмы, Красавица, Блондинка, Старые фильмы, Черно-белое фото, Длиннопост
Показать полностью 17
131

«Лучше бы выучился на плотника». Как живут финны

«Лучше бы выучился на плотника». Как живут финны Фильмы, Финляндия, Хельсинки, Европа, Европейское кино, Аки Каурисмяки, Скандинавия, Рабочие, Финны, Культура, Отношения, Режиссер, Артхаус, Авторское кино, Длиннопост

«Жаль, что вместо обучения в университете я не потратил время на получение профессии плотника или электрика, была бы хоть какая-то польза». Это сказал Аки Каурисмяки — режиссёр из Финляндии.


В середине 80-х он снял «Пролетарскую трилогию» — фильмы про невесёлую жизнь простых финнов. Каурисмяки поработал строителем, грузчиком, почтальоном, мыл посуду — в общем, был выходцем из рабочего класса и эта тема была ему близка.


Сегодня Аки Каурисмяки — один из самых известных финских режиссёров. Но вырос он не из институтов, а из видеосалонов и кинофестивалей. В юношестве Аки смотрел по пять фильмов в день и писал рецензии. А потом и сам попробовал снимать.


В качестве сценария первого фильма финн взял роман «Преступление и наказание». Раскольникова у него зовут Антти Рахикайнен.


Но свой стиль Аки нащупал лишь в третьем фильме — «Тени в раю». Главный герой здесь — Никандр Матти — водитель мусоровоза. Он живёт в потрёпанной квартире и ест на ужин яичницу. В магазине Никандр знакомится с кассиршей Илоной Рийамаки и у них завязывается что-то вроде отношений. Почему что-то вроде? Как и все остальные финны — ребята не особо разговорчивы, а если и говорят, то коротко и по делу. Такова финская культура — молчаливость тут не считается плохим качеством, а скорее проявлением вежливости.

«Лучше бы выучился на плотника». Как живут финны Фильмы, Финляндия, Хельсинки, Европа, Европейское кино, Аки Каурисмяки, Скандинавия, Рабочие, Финны, Культура, Отношения, Режиссер, Артхаус, Авторское кино, Длиннопост

В «Тенях в раю» можно полюбоваться на Хельсинки середины 80-х. Город с тех пор мало изменился, разве что теперь в ходу евро, а не марки. В Финляндии, вообще, мало что меняется — это страна, застывшая во времени, каждый день в которой предсказуем и похож на предыдущий. Финское веселье — залиться пивом в баре до чёртиков с постным лицом, а после набить морду бармену — именно так скрашивает досуг Никандр.

«Лучше бы выучился на плотника». Как живут финны Фильмы, Финляндия, Хельсинки, Европа, Европейское кино, Аки Каурисмяки, Скандинавия, Рабочие, Финны, Культура, Отношения, Режиссер, Артхаус, Авторское кино, Длиннопост

Режиссёр не романтизирует город. Столица тут мрачная, со слякотной погодой и тучами вместо солнца. Хоть и прошло более 30 лет, у меня было ощущение, что я снова приехал в Хельсинки — настолько точно передан его дух.


На свидание Никандр ведёт Илону в зал, где играют в лото — ещё один штришок к его образу.

Диалоги в фильме простые и отстранённые. Вряд ли вы сможете распознать хоть одну эмоцию на лицах героев. И даже когда играет весёлая музыка — лица у них выражают лишь безразличие. А ещё в этом фильме все без конца курят: в отелях, ресторанах и даже на работе — тогда Финляндия ещё не боролась с курильщиками.


«Тени в раю» — это небольшой срез из жизни простых людей. Сюжетная линия тут по-европейски нарисована пунктиром. Мне было гораздо интереснее рассматривать город и предметы интерьера, чем лица героев.


На премьеру фильма Каурисмяки позвал водителей мусоровозов. Они остались довольны, хоть и поворчали, что их жизнь не особо похожа на ту, что изобразил режиссёр.


В 2017 году Каурисмяки скажет: «Я устал. Я хочу просто пожить». После чего покажет свой последний фильм и перестанет снимать. Правда, он уже говорил это в 1994 году, но потом вернулся в кинематограф. Насколько серьёзен он сейчас? Ведь в 2011 году Аки начал новую трилогию и снял всего лишь два фильма.


За всю историю карьеры Каурисмяки оставался верен себе — в его фильмах преобладают грустные темы, а главные герои — одинокие люди, не вписывающиеся в окружающий мир.


Ведь как говорит режиссёр: «В финском языке слово «успех» не имеет рода. Ни мужского, ни женского. Потому что успех — это то же самое, что дерьмо».


Телеграм канал про кино и сериалы

Показать полностью 2
761

Как написать живой диалог— на примере Тарантино, Райта и Макдоны

Фокус на персонажей и отказ от «реализма» — рассказываем об основных правилах, которые помогают диалогу на экране звучать убедительно.


Когда-то кино было немым, и всех это устраивало. Мастера тех лет овладели искусством рассказывать истории визуально, с помощью актёрской игры, операторской работы, монтажа. Многие режиссёры хвалились тем, как редко они используют интертитры в своих фильмах — ведь слова считались чуть ли не дурным тоном.


Но затем в кинематограф пришёл звук. Сначала персонажи запели, чуть позже — заговорили. Диалог быстро стал обыденностью, и авторам пришлось изобретать правила, методы и инструменты, чтобы их фильмы говорили увлекательно и по делу. Сегодня мы расскажем вам о том, как сценаристы создают хорошие диалоги, через которые раскрывают героев и историю.


Текст во многом основан на книге «Диалог» Роберта Макки — одного из известнейших сценарных учителей в Голливуде.


Автор: Ефим Гугнин

Как написать живой диалог— на примере Тарантино, Райта и Макдоны Xyz, Фильмы, Режиссер, Сценарий, Искусство, Квентин Тарантино, Видео, Длиннопост

«Бесславные ублюдки»


Диалог и экспозиция

Неумелые авторы часто используют диалоги лишь с целью раскрыть экспозицию. И это неверный подход.


Вы наверняка и сами встречали такие диалоги — где герои зачем-то обсуждают то, что они и так знают. Где, скажем, давние приятели безо всякой на то причины вспоминают, как они долго дружат. Такие диалоги звучат неестественно — очевидно, эти персонажи никогда бы не стали о таком говорить. Разговор нужен не им, а зрителю. Или, скорее, даже автору, который не смог придумать, как раскрыть экспозицию менее очевидным способом.


Хороший диалог — не про экспозицию. Он про персонажей. Зритель должен чувствовать, что персонажи на экране говорят от своего лица, а не от лица автора сценария.


Более того, это должны чувствовать актёры, иначе героя просто не выходит. Получается картонная фигура, персонаж, чья функция в сюжете настолько очевидна, что это мгновенно выбивает из погружения в историю.


Конечно, экспозицию можно и нужно раскрывать через диалоги — в конце концов, предысторию героев сложно рассказать иначе. Но в хорошем сценарии всё это происходит завуалировано, чтобы разговор не казался зрителю скупой новостной сводкой. Через диалог мы знакомимся с героями, понимаем, как они мыслят, как себя ведут, в каких отношениях состоят с другими персонажами. И где-то за всем этим узнаём информацию о сюжете — как бы невзначай, между делом.

Как написать живой диалог— на примере Тарантино, Райта и Макдоны Xyz, Фильмы, Режиссер, Сценарий, Искусство, Квентин Тарантино, Видео, Длиннопост

«12 разгневанных мужчин»


Иногда настолько невзначай, что аудитория и вовсе не задумывается о смысловом наполнении сцены. Про фильмы Квентина Тарантино нередко говорят, что в них люди болтают «ни о чём», но слушать это почему-то всё равно очень интересно. Дело в том, что диалоги Тарантино как раз таки — отличный пример осмысленного диалога, написанного по всем правилам драматургии.


Возьмём разговор Винса и Джулса в одной из первых сцен «Криминального чтива». Два героя действительно будто бы общаются о чём угодно, кроме действительно важных для сюжета вещей: о названии бургеров в Европе, массаже ног. Но всё это, на самом деле, очень важно для истории.


Из рассказа Винса про Роял Чизбургер мы узнаём, что он руководил одним из заведений Марселла Уоллеса в Амстердаме. Значит, ему доверяют, он важный член бандитской группировки, прочно закрепившийся в криминальной среде. Разговор о массаже ног сообщает зрителю о том, что Уоллес — крайне жестокий и ревнивый тип: таким образом Тарантино усиливает напряжение в будущих сценах, где Винсу приходится провести вечер с женой своего босса. Мы знаем, что стоит на кону, и чувствуем, что сексуальное влечение между ними может привести к ужасающим последствиям.


Из того же диалога мы узнаём, что Джулс не слишком доволен своей жизнью — он ставит под сомнения действия начальника, пускай и в комичном контексте. Позже, после чудесного спасения, он действительно осознаёт, что не может больше быть частью банды.

Как написать живой диалог— на примере Тарантино, Райта и Макдоны Xyz, Фильмы, Режиссер, Сценарий, Искусство, Квентин Тарантино, Видео, Длиннопост

Может показаться, что это излишнее «разжёвывание», пустословное объяснение того, что и так понятно. Но это «и так понятно» как раз из-за того, насколько мастерски Тарантино пишет диалоги. Нам действительно всё ясно про его героев из одного разговора — хотя они ничего не говорят о себе, не выворачиваются наизнанку перед зрителем и друг другом. Винс мог бы сказать: «Слушай, меня тут босс попросил приглядеть за его женой, и я боюсь, ведь недавно он выкинул человека из окна за то, что тот сделал ей массаж ног». А Джулс бы ответил ему: «Да, наш босс, по-моему, слишком жесток. Подумываю уйти к чёртовой матери». И это звучало бы фальшиво. Потому что люди так не говорят, они вообще редко говорят о своих чувствах напрямую.


Дуалог и триалог

Роберт Макки выделяет два типа диалога: дуалог и триалог. Дуалог — это когда два персонажа общаются исключительно друг о друге. По мнению Макки, такие разговоры обычно выглядят неискренне и чаще свойственны плохим мелодрамам. В них герои действительно могут по несколько минут делиться друг с другом своими чувствами, но вот в чём дело. Как только ты обращаешь глубокое чувство в слова, оно теряет всякую силу, становится поверхностным. Ведь если это ощущение так легко выразить, значит, никакой глубины в нём нет.


По названию триалога может показаться, что речь о разговорах, в которых участвуют три персонажа — но всё несколько сложнее. Да, действительно имеется в виду наличие чего-то «третьего», но не в прямом, не в физическом смысле. Макки пишет, что в триалогах герои говорят не друг о друге, даже если, скажем, выясняют отношения. Всегда есть что-то третье, какая-то тема, событие или персонаж, через обсуждение которых раскрываются личности персонажей и двигается конфликт в сюжете. В случае «Криминального чтива» это третье — массаж ног, Роял Чизбургер или Марселлас Уоллес.

Как написать живой диалог— на примере Тарантино, Райта и Макдоны Xyz, Фильмы, Режиссер, Сценарий, Искусство, Квентин Тарантино, Видео, Длиннопост

Возьмём другие примеры. В «Залечь на дно в Брюгге» герои говорят об архитектуре, Тоттенхэме, карликах и боулинге, но с помощью этих разговоров зритель узнаёт о глубочайшей травме персонажа Колина Фарелла. В «Сансет Лимитед» — фильме, целиком построенном на диалогах, герои Томми Ли Джонса и Сэмуэля Л. Джексона обсуждают религию, искусство, тюрьму, и через эти беседы мы узнаём о их мироощущении. Лишь когда зрители уже готовы и погружены в подтекст, режиссёры дают своим персонажам поговорить о том, что их действительно волнует: в случае «Залечь на дно в Брюгге» о убитом Рэем мальчике, в случае «Сансет Лимитед» — о твёрдом намерении героя Ли Джонса покончить с собой.

Как написать живой диалог— на примере Тарантино, Райта и Макдоны Xyz, Фильмы, Режиссер, Сценарий, Искусство, Квентин Тарантино, Видео, Длиннопост
Как написать живой диалог— на примере Тарантино, Райта и Макдоны Xyz, Фильмы, Режиссер, Сценарий, Искусство, Квентин Тарантино, Видео, Длиннопост

В эти моменты МакДона и автор «Сансет Лимитеда» Кормак Маккарти внедряют в диалоги экспозицию, но не просто так. Они используют «экспозицию как оружие» — это ещё один термин Макки. То есть сюжетная информация не просто сухо предлагается зрителю как факт, а появляется именно в тот момент, когда тот уже погружен в историю и знает героев. Когда он вовлечён и потому уязвим.


Самый известный пример экспозиции как оружия — это «Я твой отец» Дарта Вейдера. Джордж Лукас мог бы сообщить о родстве Люка со своим врагом тысячью другими способами, но он сделал это в самый ключевой момент. И поэтому откровение так сильно срабатывает на зрителя.

Как написать живой диалог— на примере Тарантино, Райта и Макдоны Xyz, Фильмы, Режиссер, Сценарий, Искусство, Квентин Тарантино, Видео, Длиннопост

То, что нельзя сказать

Роберт Макки писал, что у каждого героя есть три сферы существования: высказанное, невысказанное и невысказываемое. Высказанное — то, что герой говорит. Но он может чувствовать совсем не то, что он выражает вслух. Может затаить чувства глубоко в себе. Может просто врать.


Невысказанное — это то, что на самом деле чувствует герой. Этого нет в тексте, это не прописано в сценарии. Но в хорошем диалоге зритель всё равно считывает невысказанное — он видит как бы сквозь героя, осознаёт его стремления, цели и желания. И это работает не только в сложных драмах.


Когда Шон в первой сцене «Зомби по имени Шон» говорит своей девушке, что сводит её в «место, где всё из рыбы», он не произносит вслух то, что он её очень любит и готов выйти ради неё из зоны комфорта, в которой так прочно и давно увяз. Не говорит о том, как ему это сложно даётся и что обещание он, скорее всего, не сдержит. Но мы это понимаем: по тону разговора, из выбранных им слов, из подтекста.

И есть, наконец, невысказываемое. То, что лежит глубоко в подсознании героя, то, что он не может выразить словами. Это самый сложный и глубокий уровень, который невозможно «вычислить»: можно только почувствовать.


В «Трудностях перевода» София Коппола строит весь фильм вокруг невысказываемого чувства. Особенного типа одиночества героев, оказавшихся далеко от дома. Им есть с кем поговорить, но всё равно нет возможности выложить всё, что у них на душе. Они и сами не понимают, что у них на душе.


Местные диалоги — триумф невысказываемого. Когда герои Скарлетт Йоханссон и Билла Мюррея впервые встречаются в баре, они вроде бы просто флиртуют, иронично жалуются на жизнь. И всё же в их разговоре сквозит то самое невыражаемое чувство, которое позже их сблизит.


Не зря главную, кульминационную реплику в «Трудностях перевода» Билл Мюррей произносит шёпотом, на ушко. Зритель так и не слышит, что он вообще сказал. Потому что это не важно. Это нельзя обернуть в слова — можно лишь создать диалогом чувство, но никак не сформулировать его.

Как написать живой диалог— на примере Тарантино, Райта и Макдоны Xyz, Фильмы, Режиссер, Сценарий, Искусство, Квентин Тарантино, Видео, Длиннопост

Сценарист, который пишет диалоги, не просто думает, как ёмко уместить в словах важные сюжетные моменты. Он работает как психолог. Ведь когда психотерапевты слушают людей, развалившихся у них на койке в кабинете, они что-то всегда записывают в блокнот. Но они не пишут туда рассказ пациента слово в слово — то есть высказанное. То, что в блокноте — это невысказанное. А нужно это невысказанное затем, чтобы попытаться зафиксировать невысказываемое.


«Реализм» в диалогах

Важно понимать, что натуральность диалога не равна его жизнеподобности. Многие зрители наивно полагают, что если герой в фильме будет разговаривать «как в жизни», это автоматически сделает диалог естественным и интересным.


А теперь вспомните какие-нибудь реалити-шоу или, например, импровизационные авангардные фильмы. Было ли у вас хоть раз чувство, что люди на экране звучат фальшиво и наигранно, хотя они вроде бы никого не играют?

Как написать живой диалог— на примере Тарантино, Райта и Макдоны Xyz, Фильмы, Режиссер, Сценарий, Искусство, Квентин Тарантино, Видео, Длиннопост

«Дау. Наташа»


Всё потому, что разговор из жизни и кинематографический диалог — это совершенно разные вещи. Макки писал об этом так: «Диалог относится к болтовне так же, как танец относится к движению».


Диалог — это художественно оформленный разговор, с кропотливо подобранными словами, с аллегориями, метафорами, аллюзиями. Люди не разговаривают в жизни как герои Мартина МакДоны, Аарона Соркина и того же Тарантино. И наоборот: если вы запишете на улице беседу случайных людей и перенесёте на экран, это будет выглядеть глупо и скучно.


В жизни люди часто что-то переспрашивают, говорят об одном и том же по несколько минут. В кино это просто не сработает. Внутри каждого хорошего диалога есть свои три акта, своя завязка, кульминация и развязка. Диалоги делятся на маленькие единицы, такты, и каждый такт несёт свой эмоциональный заряд, как-то движет конфликт внутри сцены.


Российский и советский сценарист Александр Митта писал об этом как о правиле «плюс-минус». Каждый диалог начинается с того, что у героев есть некий конфликт: внутренний или внешний. Может, они противостоят друг другу или находятся на одной стороне. Не важно. В хорошем диалоге каждый такт (или хотя бы каждый второй-третий такт) будет развивать конфликт в положительную либо отрицательную сторону. Ведь если всё время идти только в плюс или только минус, сцена будет монотонной.

Как написать живой диалог— на примере Тарантино, Райта и Макдоны Xyz, Фильмы, Режиссер, Сценарий, Искусство, Квентин Тарантино, Видео, Длиннопост

Отличная иллюстрация этого правила — сцена с первой встречей Ганнибала Лектера и Клариссы Старлинг в «Молчании ягнят»


Даже если актёры импровизировали, хороший режиссёр на монтаже сделает так, чтобы их диалог подчинялся внутренней драматургии. Иначе зритель заскучает — ведь, как писал Макки: «Монотонность действительно жизнеподобна, но так же она безжизненна».


В этом и заключается задача хорошего сценариста. Он представляет у себя в голове героев, их личности, интересы и цели, воображает, о чём они могут говорить, а затем отсекает всё лишнее. Хичкок как-то говорил: «Кино — это жизнь, из которой вырезано всё скучное». А поэт Браунинг вывел кредо «Меньше — значит больше».


Всё это справедливо и для диалога. Он должен быть натуральным, но не полностью копировать реальную жизнь. Естественным для героев, но при этом информативным для зрителя. В нём нужно подбирать правильные слова. Но важнее сказанного всегда будет то, о чём персонажи предпочли промолчать.

Показать полностью 9 1
477

Как снимал Стэнли Кубрик — секреты идеальной картинки полвека назад

Разбираемся в визуальных решениях и технических хитростях главного визионера в истории кино.

Как снимал Стэнли Кубрик — секреты идеальной картинки полвека назад Xyz, Фильмы, Киногерои, Стэнли Кубрик, Режиссер, Сценарий, Съемки, Монтаж, Видео, Гифка, Длиннопост

Стэнли Кубрик сделал для языка кино не меньше, чем Фриц Ланг или Ингмар Бергман, а многие режиссёры, вроде Уэса Андерсона или Зака Снайдера, следуют по стопам именно его визуального стиля. Зрители узнают авторский почерк режиссёра мгновенно: фирменная симметрия кадра и так называемый «взгляд Кубрика» выделяют его фильмы среди прочих.


Однако постановщик не только популяризировал специфические киношные приёмы — его фильмы технически выглядят лучше на фоне других картин тех времён. А, например, «Космическая одиссея» не ощущается устаревшей даже спустя полвека. Мы рассмотрели визуальные решения и технические хитрости Кубрика, которые позволили ему добиться совершенного визуального ряда.


Автор: Егор Аргунов


Аутентичность во всём

Как снимал Стэнли Кубрик — секреты идеальной картинки полвека назад Xyz, Фильмы, Киногерои, Стэнли Кубрик, Режиссер, Сценарий, Съемки, Монтаж, Видео, Гифка, Длиннопост

Стэнли Кубрик не сразу пришёл к своему визуальному стилю: в 50-е он снимал вполне традиционное кино с заурядной картинкой. В ранних его работах, вроде нуарного «Убийства» или военной драмы «Тропы славы», совсем не узнается режиссёр-перфекционист, который мог снимать по несколько десятков дублей. Кубрика того периода можно называть студийным режиссёром, но в 60-е, после трудного производства «Спартака», начался новый этап в его творчестве. С тех пор Кубрик стал известен как один из самых требовательных режиссёров эпохи.


В политической сатире «Доктор Стрейнджлав, или Как я перестал бояться и полюбил атомную бомбу» он контролировал каждый этап производства. Кубрик везде, где мог, соблюдал аутентичность в кадре. Например, знаменитую «Военную комнату» Пентагона Кубрик заказал у дизайнера Кена Адама, который занимался декорациями в «Докторе Ноу», первом фильме про Джеймса Бонда.

Как снимал Стэнли Кубрик — секреты идеальной картинки полвека назад Xyz, Фильмы, Киногерои, Стэнли Кубрик, Режиссер, Сценарий, Съемки, Монтаж, Видео, Гифка, Длиннопост

Режиссёр хотел добиться зловещей атмосферы на съёмочной площадке, поэтому поручил Адаму создание огромного тёмного павильона в сорок метров длиной и шириной в тридцать метров. Для эффектного освещения «Военной комнаты» Кубрик использовал несколько десятков 16-миллиметровых прожекторов и 75-ваттных ламп для карт на заднем фоне. Из-за них актёрам становилось настолько жарко, что те сильно потели на съёмочной площадке — за кадром даже пришлось устанавливать специальные кондиционеры, чтобы не дошло до возгорания реквизита. В совокупности на всё это понадобилось около 16 километров электропроводов.


Другой проблемой стал пол павильона: Кубрик поручил сделать его блестяще черным, чтобы на нём были видны все отражения. Ради идеального блеска пола съёмочной группе приходилось надевать обувь из войлока — она не оставляла царапины .


Перфекционизм Кубрика отразился даже на форме бомбоубежища. Зрителю никогда не показывают помещение в полную величину, но павильон выполнен в форме треугольника. Эта незначительная, казалось бы, деталь была очень важна для режиссёра: он считал, что бомбоубежища такого формата лучше выдержат мощь ядерного взрыва.

Как снимал Стэнли Кубрик — секреты идеальной картинки полвека назад Xyz, Фильмы, Киногерои, Стэнли Кубрик, Режиссер, Сценарий, Съемки, Монтаж, Видео, Гифка, Длиннопост

Кен Адамс, дизайнер декораций:

На создание финальной версии декораций ушло много времени, потому что Стэнли постоянно стоял за моей спиной. И когда я пришёл к идее треугольной формы помещения, он спросил: «А разве треугольник не самая строгая геометрическая фигура?». Я ответил, что да, хотя и не был вполне уверен. Ему этот концепт понравился, как и освещение на моих набросках. Мы вставали на стулья каждый вечер и экспериментировали со светом, пока не добились желаемого результата. И хотя мы с ним сошлись, после «Стрейнджлава» я решил, что больше никогда не буду работать с Кубриком. Он такой сложный человек.

Усилия режиссёра и художника-постановщика сполна окупились — «Военная комната» впечатлила зрителей того времени. Стивен Спилберг, например, называл её «лучшей декорацией в истории кино». Но даже такая громкая похвала померкла перед величайшим комплиментом, который могли получить создатели: президент США Рональд Рейган после победы на выборах требовал показать ему «Военную комнату», не подозревая, что в реальности её не существует.


Впрочем, на этом режиссёр не остановился. Жанр политической сатиры позволял Кубрику не волноваться насчёт достоверности, но он настоял на том, чтобы декорацию бомбардировщика B-52 сделали максимально правдоподобной. Проблема состояла в том, что министерство обороны США не выставляло в открытый доступ фотографии бортового оборудования B-52. Следовательно, художнику-постановщику не на что было ориентироваться при создании декораций.

Как снимал Стэнли Кубрик — секреты идеальной картинки полвека назад Xyz, Фильмы, Киногерои, Стэнли Кубрик, Режиссер, Сценарий, Съемки, Монтаж, Видео, Гифка, Длиннопост

Кубрика этот факт никак не смутил. За основу они взяли единственную доступную фотографию кабины B-52, а остальное пространство пришлось додумывать — в ход пошла конструкция устаревшего B-29.


Результат получился впечатляющим — декорация и вправду была максимально похожа на настоящую кабину B-52. Но это могло дорого обойтись создателям фильма: Пентагон заподозрил, что Кубрик нелегально пробрался на одну из американских военных баз. Иначе объяснить такую схожесть военные просто не могли.


Гармония практических эффектов и новых технологий

Как снимал Стэнли Кубрик — секреты идеальной картинки полвека назад Xyz, Фильмы, Киногерои, Стэнли Кубрик, Режиссер, Сценарий, Съемки, Монтаж, Видео, Гифка, Длиннопост

Хитрая работа с освещением и декорациями в «Докторе Стрейнджлаве» показала, что амбиции режиссёра гораздо больше обычных студийных съёмок, потому следующий проект получился совсем уж грандиозным.


Дорогое оборудование — первая вещь, о которой позаботился Кубрик. «Космическую одиссею» снимали на 70-миллиметровую плёнку на камере Super Panavision 70. Она же, например, использовалась на съёмках исторического эпика «Лоуренс Аравийский».


Главное преимущество 70-миллиметровой плёнки в том, что она вмещает больше пространства в кадр, а также даёт лучшее качество изображения по сравнению со стандартной 35-миллиметровой плёнкой и современной цифровой съёмкой. 70-миллиметровая плёнка передаёт настолько качественную картинку, что на выходе она может достигать изображения вплоть до невообразимых сейчас 18к. Благодаря этому «Космическая одиссея» до сих пор впечатляет своей картинкой — её можно даже счесть современным фильмом.

Трейлер «Космической одиссеи», приуроченный к повторному прокату в 2018 году


Лучшие камеры и самая дорогая плёнка, конечно, не гарантируют превосходную картинку. Опыт «Доктора Стрейнджлава» показал Кубрику, что для идеального результата нужно контролировать все этапы производства. Он поставил себе цель: «Космическая одиссея» любой ценой должна стать самым передовым фильмом эпохи. А если в этом ему не помогут уже существующие технологии, то нужно создавать свои.


В научно-фантастических фильмах того периода редко встречались красивые спецэффекты: многие декорации были бутафорскими, и зритель без труда различал них фальшь. Сайфай многими считался низкопробным, и создатели таких фильмов часто не заморачивались над реалистичными декорациями и костюмами. Наоборот, зрители прекрасно понимали, что за фильмы они смотрят — всего лишь обычное развлечение, к которому нет смысла придираться.

Сцена из Forbidden Planet 1956 года как пример дешевой фантастики


Кубрик ценил научную фантастику, но хотел добиться другого эффекта — зритель должен был с головой погрузиться в мир фильма. Чтобы этого добиться, Кубрик пришёл к нескольким революционным идеям.


Во-первых, он поручил собрать специальную центрифугу, которая позволяла воссоздать эффект гравитации внутри космических кораблей. На её создание ушло около 750 тысяч долларов. Сегодня это было бы пять с половиной миллионов. Для сравнения, на весь фильм потратили двенадцать миллионов, а в перерасчёте на нынешний курс — около девяноста миллионов.

Кадры со съёмок — в том числе и с центрифугой


Центрифуга позволяла снимать декорации и актёров так, словно их действительно притягивала к кораблю искусственная гравитация. Это была огромная конструкция диаметром в двенадцать метров и шириной в три. Крепить декорации на центрифуге уже было непростой задачей, но актёрам приходилось тяжелее всего: им приходилось двигаться по определенной траектории в опредёленное время, иначе они бы упали с центрифуги. Сама конструкция похожа на увеличенное в сотни раз беговое колесо для хомяков, а потому снимать внутри такого механизма было тем еще испытанием.


Кубрик не был бы Кубриком, не используй он весь потенциал этой технологии. В 1968 году сцены, снятые внутри центрифуги, зрителями воспринимались как техническое чудо, словно съёмочная команда и вправду отправилась в космос. Эта конструкция так полюбилась киноделам, что её использовали в «Полтергейсте» и даже музыкальных клипах. Больше всех отличился Кристофер Нолан: он использовал центрифугу для знаменитой сцены коридора в «Начале».

Как снимал Стэнли Кубрик — секреты идеальной картинки полвека назад Xyz, Фильмы, Киногерои, Стэнли Кубрик, Режиссер, Сценарий, Съемки, Монтаж, Видео, Гифка, Длиннопост

Другим препятствием для Кубрика стали сцены с полётом космических кораблей. В кадре они должны были двигаться плавно, в такт классической музыке на фоне. Обычные методы съёмки не помогали: казалось, что корабли находятся под водой, а не в космосе. Поэтому он пришёл к технике Motion Control — управления движением камеры.


Специальный механизм отвечал за движения в кадре и автоматически перемещал оборудование таким образом, чтобы при монтаже можно было использовать разные ракурсы. Благодаря этому камеры могли двигаться в разных направлениях, создавая комбинированную съёмку. Технология Motion Control популяризировалась именно благодаря «Космической одиссее» — до этого её применяли в основном в мюзиклах. Кстати, Джордж Лукас подсмотрел идею с комбинированными для «Звёздных войн» именно у Кубрика.

Как снимал Стэнли Кубрик — секреты идеальной картинки полвека назад Xyz, Фильмы, Киногерои, Стэнли Кубрик, Режиссер, Сценарий, Съемки, Монтаж, Видео, Гифка, Длиннопост

А вот для знаменитой «галлюциногенной» концовки, где главный герой проходит сквозь пространство и время, не понадобилось какое-то необычное оборудование. Аниматор Джон Уитни поделился с Кубриком простым в освоении методом «щелевой фотографии» — он использовал её при создании начальных титров для «Головокружения» Альфреда Хичкока. Суть технологии проста: камера фокусируется на узкой щели, за которой в разные стороны двигаются изображения. Камера отдаляется и приближается к этой щели, погружая зрителя в особое, ни на что не похожее пространство. Эту технику позже использовали в «Докторе Кто» и «Стар Треке», а концовкой опять вдохновлялся Нолан — уже в сценах внутри чёрной дыры в «Интерстелларе».

Как снимал Стэнли Кубрик — секреты идеальной картинки полвека назад Xyz, Фильмы, Киногерои, Стэнли Кубрик, Режиссер, Сценарий, Съемки, Монтаж, Видео, Гифка, Длиннопост
Как снимал Стэнли Кубрик — секреты идеальной картинки полвека назад Xyz, Фильмы, Киногерои, Стэнли Кубрик, Режиссер, Сценарий, Съемки, Монтаж, Видео, Гифка, Длиннопост
Как снимал Стэнли Кубрик — секреты идеальной картинки полвека назад Xyz, Фильмы, Киногерои, Стэнли Кубрик, Режиссер, Сценарий, Съемки, Монтаж, Видео, Гифка, Длиннопост

В технике «щелевой съёмки» работал фотограф Марк Джонсон


А ещё в «Космической одиссее» Кубрик использовал технику фронтпроекции, своеобразного прародителя «зелёного экрана». Метод заключался в том, что на двухстороннее зеркало проецировали два изображения. Зеркало отражало получившийся результат на световозвращающий материал под названием scotchlite — его же используют для экранов в кинозалах. Фронтпроекция использовалась для съёмок начальных сцен в Африке. Актёры, игравшие обезьян, на самом деле находились внутри павильонов, а окружение вокруг них было отдельно снято в Африке.

Как снимал Стэнли Кубрик — секреты идеальной картинки полвека назад Xyz, Фильмы, Киногерои, Стэнли Кубрик, Режиссер, Сценарий, Съемки, Монтаж, Видео, Гифка, Длиннопост
Как снимал Стэнли Кубрик — секреты идеальной картинки полвека назад Xyz, Фильмы, Киногерои, Стэнли Кубрик, Режиссер, Сценарий, Съемки, Монтаж, Видео, Гифка, Длиннопост

Этот метод позже использовали, например, в «Супермене» с Кристофером Ривом и «На службе её величества» про Джеймса Бонда. Сейчас фронтпроекция считается устаревшей, но в последний раз её применил Джозеф Косински в «Обливионе» — в качестве оммажа к фильму Кубрика.


Это, конечно, далеко не все технологии съёмок, которые были в фильмах режиссёра. Но те, что мы перечислили, позволяют понять подход режиссёра к декорациям и спецэффектам.


Брайан Лофтас, оператор «Доктора Стрейнджлава» и «Космической одиссеи»:

Когда ручные магнитофоны только-только появились, Стэнли приобрел себе пару штук во время съёмок. Помню, как однажды мы отсматривали снятый материал, и Стэнли держал один магнитофон в левой руке, а другой — в правой. В левый он записывал свой голос, а затем перематывал плёнку обратно, записывая это правым магнитофоном.

Я увидел, как он это делает, и спросил: «Какого черта Стэнли вытворяет?». Оказывается, он хотел узнать, сколько раз сможет записывать эти звуки до тех пор, пока они станут неразличимыми. Таков был Стэнли. Он всегда использовал технологии до предела, чтобы понять их ограничения.
Показать полностью 12 3
33

Когда Ди Каприо ещё не родился. «Персона» Ингмара Бергмана

Когда Ди Каприо ещё не родился. «Персона» Ингмара Бергмана Фильмы, Ингмар Бергман, Триллер, История кино, Швеция, Психология, Режиссер

— Это был последний из мастеров интеллектуального кино.

— Великий человек! Самая крупная фигура в кинематографе. Равных ему уже не будет

— Это Шекспир от кино.


Все эти высказывания — про шведа Ингмара Бергмана. Первый фильм он снял в 1946 году, а последний — в 2003, в возрасте 85 лет.


Когда смотришь работы Бергмана, постоянно ловишь себя на мысли — где-то я это уже видел. Происходит это потому, что сегодняшний кинематограф постоянно опирается и цитирует режиссёра. То есть, изучая Бергмана, мы просто попадаем на самый базовый слой кино, когда не было ещё ни «Матрицы», ни «Малхолланд Драйва».


Взять, например, один из его самых известных фильмов — «Персона». Многие считают, что это, вообще, лучший фильм в мире.


Бергман рассказывает историю известной актрисы, которая вдруг перестаёт говорить. Она обращается к врачу, и тот советует ей отдохнуть. А чтобы актрисе не было скучно, с ней поедет сиделка.


Весь фильм зритель будет наблюдать, как сиделка болтает, а актриса слушает. В некоторые моменты сиделку будет заносить на откровенные темы. А актриса так и не проронит ни слова.


Главный вопрос — кто же такая эта сиделка и почему актриса потеряла голос.


Когда я смотрел «Персону», то не мог отделаться от мысли, что вижу очередной «Остров Проклятых». Вот только когда швед снимал свой фильм, Ди Каприо ещё не родился.


Стоит ли смотреть «Персону» сегодня? Кино заходит на удивление неплохо. Ну и, в конце концов, разве не будет упущением не взглянуть на дедушку «Бойцовского клуба»?


Телеграм канал про кино

Показать полностью
117

100 лет со дня рождения Сергея Бондарчука!

100 лет со дня рождения Сергея Бондарчука! Сергей Бондарчук, День рождения, Юбилей, Актеры и актрисы, Режиссер, Длиннопост

Сегодня 100 лет со дня рождения одного из самых значимых, великих режиссеров СССР и мирового кинематографа Сергея Фёдоровича Бондарчука.


В 1969 году получил премию «Оскар» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке» за фильм «Война и мир».

100 лет со дня рождения Сергея Бондарчука! Сергей Бондарчук, День рождения, Юбилей, Актеры и актрисы, Режиссер, Длиннопост

Роли в кино

«Молодая гвардия» (1948)

100 лет со дня рождения Сергея Бондарчука! Сергей Бондарчук, День рождения, Юбилей, Актеры и актрисы, Режиссер, Длиннопост

«Тарас Шевченко» (1951)

100 лет со дня рождения Сергея Бондарчука! Сергей Бондарчук, День рождения, Юбилей, Актеры и актрисы, Режиссер, Длиннопост

«Неоконченная повесть» (1955)

100 лет со дня рождения Сергея Бондарчука! Сергей Бондарчук, День рождения, Юбилей, Актеры и актрисы, Режиссер, Длиннопост

«Отелло» (1955)

100 лет со дня рождения Сергея Бондарчука! Сергей Бондарчук, День рождения, Юбилей, Актеры и актрисы, Режиссер, Длиннопост

«Судьба человека» (1959); также режиссер

100 лет со дня рождения Сергея Бондарчука! Сергей Бондарчук, День рождения, Юбилей, Актеры и актрисы, Режиссер, Длиннопост

«Война и мир» (1965-1967); также режиссер

100 лет со дня рождения Сергея Бондарчука! Сергей Бондарчук, День рождения, Юбилей, Актеры и актрисы, Режиссер, Длиннопост

Сергей Бондарчук и Орсон Уэллс на премьере фильма «Битва на Неретве» в Сараево

100 лет со дня рождения Сергея Бондарчука! Сергей Бондарчук, День рождения, Юбилей, Актеры и актрисы, Режиссер, Длиннопост

«Они сражались за Родину» (1975); также режиссер

100 лет со дня рождения Сергея Бондарчука! Сергей Бондарчук, День рождения, Юбилей, Актеры и актрисы, Режиссер, Длиннопост

«Степь» (1977); также режиссер

100 лет со дня рождения Сергея Бондарчука! Сергей Бондарчук, День рождения, Юбилей, Актеры и актрисы, Режиссер, Длиннопост

«Овод» (1980)

100 лет со дня рождения Сергея Бондарчука! Сергей Бондарчук, День рождения, Юбилей, Актеры и актрисы, Режиссер, Длиннопост

«Борис Годунов» (1986); также режиссер

100 лет со дня рождения Сергея Бондарчука! Сергей Бондарчук, День рождения, Юбилей, Актеры и актрисы, Режиссер, Длиннопост

Фёдор Бондарчук и Сергей Бондарчук в фильме «Борис Годунов»

100 лет со дня рождения Сергея Бондарчука! Сергей Бондарчук, День рождения, Юбилей, Актеры и актрисы, Режиссер, Длиннопост

Фёдор Бондарчук в фильме «Борис Годунов»

100 лет со дня рождения Сергея Бондарчука! Сергей Бондарчук, День рождения, Юбилей, Актеры и актрисы, Режиссер, Длиннопост

Ирина Скобцева (Бондарчук) в фильме «Борис Годунов»

100 лет со дня рождения Сергея Бондарчука! Сергей Бондарчук, День рождения, Юбилей, Актеры и актрисы, Режиссер, Длиннопост

Елена Бондарчук в фильме «Борис Годунов»

100 лет со дня рождения Сергея Бондарчука! Сергей Бондарчук, День рождения, Юбилей, Актеры и актрисы, Режиссер, Длиннопост

«Случай в аэропорту» (1987)

100 лет со дня рождения Сергея Бондарчука! Сергей Бондарчук, День рождения, Юбилей, Актеры и актрисы, Режиссер, Длиннопост

«Гроза над Русью» (1992)

100 лет со дня рождения Сергея Бондарчука! Сергей Бондарчук, День рождения, Юбилей, Актеры и актрисы, Режиссер, Длиннопост

«Тихий Дон» (1992, 2006); также режиссер

100 лет со дня рождения Сергея Бондарчука! Сергей Бондарчук, День рождения, Юбилей, Актеры и актрисы, Режиссер, Длиннопост

Режиссура


«Ватерлоо» (1970)

100 лет со дня рождения Сергея Бондарчука! Сергей Бондарчук, День рождения, Юбилей, Актеры и актрисы, Режиссер, Длиннопост

«Красные колокола. Фильм первый - Мексика в огне» (1982)

100 лет со дня рождения Сергея Бондарчука! Сергей Бондарчук, День рождения, Юбилей, Актеры и актрисы, Режиссер, Длиннопост

«Красные колокола. Фильм второй - Я видел рождение нового мира» (1982)

100 лет со дня рождения Сергея Бондарчука! Сергей Бондарчук, День рождения, Юбилей, Актеры и актрисы, Режиссер, Длиннопост

Скончался 20 октября 1994 года в Москве от инфаркта миокарда.


Сергей Бондарчук и его дети: Елена и Фёдор Бондарчуки

100 лет со дня рождения Сергея Бондарчука! Сергей Бондарчук, День рождения, Юбилей, Актеры и актрисы, Режиссер, Длиннопост

Владимир Хотиненко, Никита Михалков и Сергей Бондарчук

100 лет со дня рождения Сергея Бондарчука! Сергей Бондарчук, День рождения, Юбилей, Актеры и актрисы, Режиссер, Длиннопост
Показать полностью 24
395

Политика - дело тонкое

Рассказал актер погорелого… тьфу ты – уездного театра.

История эта родом еще из СССР, времен правления Брежнева. Итак, делается постановка на тему «Малая земля» в честь какого-то красного дня календаря. И, соответственно, тут же вам не какой-нибудь Гамлет с его страданиями, тут «политкорректность» нужна, ну и прочее. Поэтому отбор-подбор актеров выполнялся ну прямо как выбор человека столетия, в особенности на роль Леонида Ильича, вернее его прообраз. В обсуждении, кроме всех прочих, участвовал и сам начальник отдела культуры того региона, что явился на обсуждение с целой кипок папок личных дел работников театра.

- Что тут решать! – заявляет режиссер, - Это роль Красова! Бесспорно. Человек талантливый, внешне – похож, роль как для него написана!

Секундная пауза, начальник отдела культуры быстро шарит по папкам, извлекает папку Красова.

- Красова нельзя, он в разводе, и привод в вытрезвитель был. Что нам потом скажут?

- Тогда, - подает голос кто-то из актеров, - Сидорчука может?

Снова шуршание папок, голос:

- Вы что! Сидорчук был на оккупированной территории во время войны! Нельзя!

- Так он же тогда совсем пацан был, - все тот же робкий актер.

- Пацан не пацан, но это постыдное пятно в его биографии – есть! Что нам потом скажут?

Повисает гнетущая тишина. Думают.

- Может Свистов?

- Свистов в загранке был, нас не поймут.

- Шметов?

- У него дед из кулаков.

- А кто?! – кричит режиссер, - Ну кто? Мне на сцену идти прикажете? Или вон, Лемехову, осветителю играть?

- Вам нельзя, вы беспартийный, а у Лемехова отец в плену был. Я, знаете ли, предлагаю… - представитель отдела культуры поправляет галстук, - себя. Участник войны, награжден, партийный. Одна жена, приводов в вытрезвитель не было, нет судимостей.

- Но вы же не актер! – вспыхивает режиссер.

- Зато я политически грамотен! – ухает ладонью начальник отдела культы об стол, - Вопрос решен. Роль утверждена!

- Тогда я отказываюсь участвовать в этом балагане! – режиссер смахивает все папки с личными делами со стола , гордо удаляется.

- Вот и замечательно, а то куда это, чтобы беспартийный и режиссер «Малой земли»! Верно это, верно, товарищи! Режиссером у нас будет моя супруга, у нее в школе по литературе всегда отлично было, и в хор ходила – разберемся как-нибудь.

Как итог. Постановка – не состоялась, так как поприсутствовавший на финальной репетиции первый секретарь обкома КПСС сначала долго и в голос ржал, а после сказал, что посадит всех участников за политическую сатиру, диверсию, и еще чего-нибудь.

348

Как Кристофер Нолан пишет сценарии. Часть 2

Закольцованный лабиринт

Символика лабиринта — сквозная для фильмографии Нолана. От метафорических лабиринтов разума (“Помни”) и чужих судеб (“Престиж”) до вполне буквальных лабиринтов сна из “Начала”, которыми закономерно заведует персонаж по имени Ариадна. Лабиринт даже изображён на лого продюсерской компании Нолана — Syncopy.

Как Кристофер Нолан пишет сценарии. Часть 2 Xyz, Фильмы, Кинотеатр, Кристофер Нолан, Довод, Интерстеллар, Режиссер, Сценарий, Видео, Длиннопост

Справедливости ради: Джонатан Нолан в создании сценарного лабиринта и обыгрывании этой символики преуспел больше — первые два сезона “Мира Дикого Запада” тому подтверждение. Но Кристофер на самом деле никогда и не писал историю запутанной и непонятной: он лишь создавал видимость сложности и отвлекал внимание от прямых намёков на разгадку.


Нолан намеренно сбивает персонажей с правильного пути, а вслед за ними на ложную дорогу сворачивают и зрители. У Нолана всегда есть приманка, которая отвлекает зрителя и воздействует на интеллектуальное восприятие. Каждый зритель в душе считает себя умным, а потому сразу отметает самый простой вариант. Но именно он в итоге оказывает верным — как с близнецами в “Престиже”.

Как Кристофер Нолан пишет сценарии. Часть 2 Xyz, Фильмы, Кинотеатр, Кристофер Нолан, Довод, Интерстеллар, Режиссер, Сценарий, Видео, Длиннопост

Яркий пример отвлечение внимания от главного — знаменитый волчок из “Начала”. Люди до сих пор спорят, упадёт он в концовке или нет. Но это не важно, ведь волчок — даже не тотем Кобба. В качестве тотема, который помогает отличить реальность от сна другого человека, герои используют вещи с известными только им физическими изъянами. У волчка такого изъяна нет, поэтому реальный тотем — это обручальное кольцо. А волчок — символ заражения Кобба деструктивной идеей о том, что его жена всё ещё может быть жива.


По крайней мере, так звучит популярная и логично аргументированная фанатская теория, основанная на внимательных наблюдениях за сюжетом. Пока Нолан подробно её не комментировал, но подтвердил, что все сцены, где есть Майкл Кейн — реальность. Вывод о кольце-тотеме вытекает из логики сюжета и визуального повествования, но крутящийся волчок всё равно перетягивает внимание зрителей.

Как Кристофер Нолан пишет сценарии. Часть 2 Xyz, Фильмы, Кинотеатр, Кристофер Нолан, Довод, Интерстеллар, Режиссер, Сценарий, Видео, Длиннопост

Намеренно вызывая эффект запутанного повествования, Нолан соблюдает баланс между манипуляцией зрительским вниманием и заботой об аудитории. В каждом фильме режиссёра есть запоминающиеся элементы, которые помогают склеить сцены из разных временных промежутков воедино и приблизиться к разгадке. Нолан соединяет параллельные сюжетные линии через визуальные маркеры (часы в “Интерстеллар”), идентичные диалоги (“Престиж”) или целые сцены (“Возвращение Тёмного рыцаря”).

Как Кристофер Нолан пишет сценарии. Часть 2 Xyz, Фильмы, Кинотеатр, Кристофер Нолан, Довод, Интерстеллар, Режиссер, Сценарий, Видео, Длиннопост

Из-за нагромождения сюжетных линий и запутанной структуры фильмы Нолана кажутся более сложными и “интеллектуальными”, чем они есть. На самом же деле автор на протяжении всей истории водит зрителя за руку и сделает всё, чтобы тот заметил каждое “чеховское ружьё”.


В финале, как заведено ещё с “Помни”, история делает полный круг. Закольцовывая нелинейное повествование, Нолан напоминает, что, несмотря на все лабиринты, его история — это классический кэмпбелловский мономиф. Все сюжетные ответвления, флэшбеки и флэшфорварды — лишь способ сделать затёртую модель оригинальнее.

Как Кристофер Нолан пишет сценарии. Часть 2 Xyz, Фильмы, Кинотеатр, Кристофер Нолан, Довод, Интерстеллар, Режиссер, Сценарий, Видео, Длиннопост

Сюжет в сюжете

Одни из важнейших инструментов для создания нелинейного повествования — frame narrative или обрамлённый сюжет. Проще говоря, это история внутри истории. Эффект лабиринта Нолан создаёт во многом благодаря большому количеству подобных подсюжетов: в “Помни” есть история Сэмми Дженкинса, в “Тёмном рыцаре” — война интересов в готэмской мафии, в “Интерстеллар” — история семьи сына Купера и доставшейся ему фермы, а “Начало” — это вообще слоёный торт из сюжетов в сюжетах.

Как Кристофер Нолан пишет сценарии. Часть 2 Xyz, Фильмы, Кинотеатр, Кристофер Нолан, Довод, Интерстеллар, Режиссер, Сценарий, Видео, Длиннопост

Методы работы с многоуровневой структурой Нолан заложил уже в “Помни”: чтобы не утомлять зрителей, он рассказывал разные истории параллельно и порционно подавал новую информацию, связывая эпизоды общими элементами. Обрамлённый сюжет должен быть вплетён в ткань повествования и нести важную функцию — например, полнее раскрывать персонажа и больше рассказывать о каком-либо событии.


Конечно, главный пример работы с обрамлённым сюжетом не только в творчестве Нолана, но и современном кино вообще — это “Начало”. Концепция сюжета в сюжете стала основополагающей для сценария. Через модель мира сновидений Нолан показывает, как создать грамотно структурированный сценарий: все сюжеты тесно сплетены и взаимно друг на друга влияют.

Как Кристофер Нолан пишет сценарии. Часть 2 Xyz, Фильмы, Кинотеатр, Кристофер Нолан, Довод, Интерстеллар, Режиссер, Сценарий, Видео, Длиннопост

Источник


Чтобы не возникало путаницы, Нолан применяет ряд визуальных и монтажных приёмов. Особое значение, как и в других фильмах режиссёра, несёт параллельный монтаж. А ориентироваться в уровнях сна помогают локации и погодные условия: на одном действие происходит на дождливой улице, на втором — в ночном интерьере отеля, на третьем — в заснеженных горах.

Как Кристофер Нолан пишет сценарии. Часть 2 Xyz, Фильмы, Кинотеатр, Кристофер Нолан, Довод, Интерстеллар, Режиссер, Сценарий, Видео, Длиннопост

Игры со временем

Нолан, как и Тарковский, больше всего увлечён временем. Но в другом ключе — если Тарковский стремился запечатлеть время, то Нолану интересно, как оно работает.


Каждый фильм изучает время с разных сторон: “Интерстеллар” — это исследование временных парадоксов, “Начало” — демонстрация относительности времени, “Дюнкерк” — анализ его деструктивной природы, а “Помни” показывает, как память искажает восприятие времени.

Как Кристофер Нолан пишет сценарии. Часть 2 Xyz, Фильмы, Кинотеатр, Кристофер Нолан, Довод, Интерстеллар, Режиссер, Сценарий, Видео, Длиннопост

Излюбленный способ создания нелинейного сюжета от Нолана — слом хронологической структуры. Это не только делает даже банальную историю оригинальнее, но и провоцирует рассуждения о природе времени. Нолан регулярно поворачивает время вспять, злоупотребляет флэшбеками и часто использует рапид. Сценарная структура при этом всегда остаётся консервативной, придерживаясь мономифа и стандартных трёх актов. Так Нолан только сильнее указывает на относительность времени. В его фильмах оно лишь часть субъективного восприятия героев.


В “Престиже” больше ста прыжков во времени, но вряд ли кто-то из зрителей сосредотачивал на этом внимание. Всё дело в том, что Нолан на стадии сценария закладывает параллельный монтаж, чередуя сюжетные линии через точки пересечения или внутренние рифмы.


В “Престиже” это напрашивалось из-за схожести главных героев. Бэтмен и Джокер тоже равномерно шли друг другу навстречу, и к моменту их столкновения зрители уже знали достаточно как об антагонисте, так и о переживаниях протагониста. В “Начале” параллельный монтаж — основа для описания мира и работы сновидений. И даже в “Интерстелларе” Нолан часто прибегает к параллельному монтажу, рифмуя ситуации из космического путешествия с земными проблемами — например, чередуя эпизоды конфликта Купера с доктором Манном и ссору повзрослевших детей Купера.

Как Кристофер Нолан пишет сценарии. Часть 2 Xyz, Фильмы, Кинотеатр, Кристофер Нолан, Довод, Интерстеллар, Режиссер, Сценарий, Видео, Длиннопост

В идеале эксперименты со временем должны вписываться в модель той самой дуги из “Помни”. Параллельных сюжетов может быть хоть 20 и происходить они могут в разных веках, но если между ними нет пересечений и к финалу они не сходятся в единой точке, то со сценарием явно беда. Поэтому Нолан уже почти двадцать лет не отходит от этого концепта, лишь преобразуя его.


Самый смелый и далёкий от привычной структуры пример — это “Дюнкерк”. Здесь временные отрезки, в рамках которых развиваются линии персонажей, не равны, но действие выстроено параллельно и всё равно приходит к одной точке.


Чтобы удержать баланс, Нолан взял за основу музыкальную концепцию под названием Shepard tone — иллюзию бесконечно повышающегося или понижающегося тона, при том, что на самом деле звук почти не меняется. Мотивации, задачи и окружающие обстоятельства радикально не меняются, но с каждой минутой повествование в “Дюнкерке” будто бы становится интенсивнее. Дело как раз во времени — зритель знает временные рамки для квестов каждого из героев, а постоянные испытания и музыка (тоже с использованием Shepard tone) только сильнее нагнетают обстановку.

Сценарии Нолана не разваливаются из-за экспериментов со временем по ещё одной простой причине: как правило, центральные герои фильма идут к одной и той же цели, но разными путями — персонажи “Дюнкерка” хотят выжить в условиях атаки противников, фокусники из “Престижа” стремятся создать идеальное представление, а Бэтмен и Джокер по-разному пытаются очистить Готэм. Поэтому не так важно, сколько у них есть времени до конца пути, находятся ли они в разных временных парадигмах или враждуют друг с другом.


Персонажи — инструменты

Джокер — выдающийся персонаж, но, как уже было сказано выше, над ним трудились три сценариста, и вдобавок очень многое в образ привнёс Хит Леджер. Факт, что самый яркий персонаж в фильмографии Нолана , по сути, не совсем человек, а скорее необъяснимая сила, только наталкивает на размышления: “Что вообще не так с персонажами фильмов Нолана?”


Критики и блогеры, которые ценят трансформацию и раскрытие персонажей, как правило, ругают Нолана за регулярные провалы по этой части. Чаще всего персонажи нужны ему как ингредиенты в общем блюде или как множители в уравнении. Почти любого нолановского героя можно описать через клише или архетипы: “мудрый старик”, “роковая женщина”, “герой-альтруист” и так далее.

Как Кристофер Нолан пишет сценарии. Часть 2 Xyz, Фильмы, Кинотеатр, Кристофер Нолан, Довод, Интерстеллар, Режиссер, Сценарий, Видео, Длиннопост

Самый же любимый троп Нолана — вообще банальность времён классического нуара: герой, который страдает из-за потерянной возлюбленной и совершает из-за этого ошибки. Даже это драматургическое клише появляется в сценарии не сразу — например, линию с желанием Кобба вернуться к жене и семье режиссёр придумал в последний момент и не без помощи ДиКаприо.


Нолан будто и не скрывает, что ему не очень важны персонажи: вы вряд ли сходу вспомните имена трёх героев из нолановских фильмов, если держать комикс-трилогию за скобками. Главного героя “Интерстеллар зовут просто Купер — имя это, фамилия или прозвище, не ясно до сих пор. Нолану важен не столько образ персонажа, сколько его взгляд на события и реакции на них.

Как Кристофер Нолан пишет сценарии. Часть 2 Xyz, Фильмы, Кинотеатр, Кристофер Нолан, Довод, Интерстеллар, Режиссер, Сценарий, Видео, Длиннопост

Если главным героям Нолан ещё уделяет достаточно внимания и даёт время для раскрытия, то все второстепенные тонут под извилистыми сюжетными ходами. Пока главный герой худо-бедно проходит путь и трансформацию, окружению отводятся только базовые роли помощников или противников. Это персонажи-функции.


Фильмы Нолана — это схемы и уравнения. Он увлечён структурой и не всегда следит за содержимым, и поэтому многие его персонажи нужны сюжету только для того, чтобы разжёвывать для зрителей особенно непонятные места. Присмотритесь к любой роли Майкла Кейна в нолановском кино — он всегда плюс-минус одинаковый и просто “заменяет” Моргана Фримана на посту мудрого старика, который всё объясняет.

Как Кристофер Нолан пишет сценарии. Часть 2 Xyz, Фильмы, Кинотеатр, Кристофер Нолан, Довод, Интерстеллар, Режиссер, Сценарий, Видео, Длиннопост

Вероятно, это осознанный выбор — с более прописанными персонажами и без того громоздкая структура рискует стать совсем сложной для зрителя. Поэтому задача героев — наглядно и внятно распутать сценарий.


Тедди и другие второстепенные персонажи “Помни” занимались тем же, но это было важной частью повествования и подкреплялось сюжетом. Идя по пути усложнения старой структуры, Нолан всё смелее играет со временем, внедряет всё больше подсюжетов и выстраивает всё более запутанные лабиринты. Миры и сценарии меняются, но роль второстепенных персонажей остаётся всё той же — они не более, чем связующее звено в разрозненном мире.


Математический подход привёл к тому, что все фильмы Нолана в основе -одинаковы. По сути, всё, кроме трилогии о Бэтмене, — это практически один и тот же фильм, но с разными персонажами и декорациями. Это классический фокус, скроенный по старым правилам, — а значит, он всё ещё работает и вряд ли быстро надоест аудитории, пришедшей за зрелищем.

Показать полностью 12 1
110

Как Кристофер Нолан пишет сценарии. Часть 1

Рассказываем, как режиссёр “Довода” создаёт сложные истории.


Одна из главных отличительных черт режиссёра Кристофера Нолана — изощрённые запутанные сценарии, которые изменили подход к созданию блокбастеров. Излишняя запутанность и пафос нолановских историй давно стали мемом, а простые зрители постоянно жалуются, что ничего не поняли после первого просмотра.


Но так ли сложна работа над сценариями “Начала”, “Интерстеллара”, “Престижа” и другие фильмов? При детальном рассмотрении эти истории намного проще, чем кажутся. Нолан не скрывает, что подходит к кино как математик — его фильмы живут по определённым неизменным законам и базируются на единой структуре. В каком-то смысле все фильмы Нолана — это один и тот же фильм. Фундамент не меняется, различия лишь в надстройке.


Разбираемся, из каких постоянных элементов состоят сценарии Кристофера Нолана и какие особенности характерны для его стиля.


Автор: Николай Кубрак

Как Кристофер Нолан пишет сценарии. Часть 1 Xyz, Фильмы, Кинотеатр, Кристофер Нолан, Довод, Интерстеллар, Режиссер, Сценарий, Видео, Гифка, Длиннопост

“Престиж” — программная работа

Критики и блогеры часто сходятся во мнении, что Нолан скорее фокусник, чем режиссёр. Впервые об этом заговорили после “Престижа”, — в этом фильме Нолан подробно изложил метод создания истории. Лаконичную схему, по которой работают все фильмы режиссёра, он передал через фокус с птицей.

Если переводить монолог с иллюзионистского на “ноланский”, то он звучит примерно так:


Первый акт — наживка. В самом начале фильма Нолан интригует, без объяснений бросая зрителей в пучину действия (чаще всего — в концовку или кульминацию), и даёт время разобраться, о чём в этой сцене речь.


Второй акт — превращение. Сценарий постепенно объясняет, какие события привели к этой сцене. Путь к сцене обязательно нестандартный — от игр со временем до нового подхода к жанру. Как правило, зритель слишком увлечён сюжетом и не замечает подсказок, указывающих на разгадку. Аудитория рада обманываться.


Третий акт — престиж. Сцена из первого акта возвращается, но уже в ином контексте.

Как Кристофер Нолан пишет сценарии. Часть 1 Xyz, Фильмы, Кинотеатр, Кристофер Нолан, Довод, Интерстеллар, Режиссер, Сценарий, Видео, Гифка, Длиннопост

Легко заметить, что рецепт идеального фокуса рифмуется со стандартной трёхактной структурой сценария. Нолан строит все истории на её основе, но уходит от классической модели благодаря экспериментам с хронологией. Если в большинстве фильмов первый акт — экспозиция, то Нолан почти всегда начинает с интригующей сцены из хронологически финального отрезка.


Меняя сюжетные блоки местами и делая повествование нелинейным, он сохраняет законы трёхактной структуры — первый акт так же знакомит с миром, но нестандартными средствами, второй — нагнетает интригу и развивает темы первого, а третий — показывает развязку.

Как Кристофер Нолан пишет сценарии. Часть 1 Xyz, Фильмы, Кинотеатр, Кристофер Нолан, Довод, Интерстеллар, Режиссер, Сценарий, Видео, Гифка, Длиннопост

Нолан разрывает стандартную трёхактную структуру на несколько сюжетных линий и запутывает их. Равно как фокус не возможен без доверия публики, отвлекающего манёвра и красивой ассистентки, также и фильмы Нолана не работают без нагромождения сюжетных арок. Сюжетные линии одновременно рассредоточивают внимание зрителя и тесно взаимодействуют друг с другом, подготавливая в финале тот самый престиж.


К таким “фокусам” со сценарием Нолан пришёл не сразу. Во время работы над “Преследованием” он писал историю линейно и последовательно, а уже потом редактировал готовый текст. Так же он начинал писать “Помни”, но сразу же столкнулся с трудностями. Тогда Нолан решил создавать историю в той последовательности, в которой фильм должен увидеть зритель, при этом сохраняя законы трёхактной структуры.

Как Кристофер Нолан пишет сценарии. Часть 1 Xyz, Фильмы, Кинотеатр, Кристофер Нолан, Довод, Интерстеллар, Режиссер, Сценарий, Видео, Гифка, Длиннопост

Как любой хороший фокус, сценарий Нолана — это баланс между эмоциями и расчётом. Режиссёр смешивает субъективный и объективный подход при создании новой истории. Сначала он тщательно планирует, расписывая структуру на схемах и диаграммах, которые расклеивает по комнате. Далее режиссёр эмоционально погружается в историю и пытается посмотреть на неё глазами зрителя, постепенно наполняя красками, но не отступая от выверенного плана.


Кристофер Нолан не любит долгие исследования. Вместо этого он работает над центральной идей, дав ей время созреть в полноценный концепт. В дальнейшем с фактурой часто помогает окружение — опытные сценаристы (как Дэвид С. Гойер в работе над трилогией о Бэтмене), физик Кип Торн (“Интерстеллар”, “Довод”) и, особенно, брат и постоянный соавтор Джонатан.

Как Кристофер Нолан пишет сценарии. Часть 1 Xyz, Фильмы, Кинотеатр, Кристофер Нолан, Довод, Интерстеллар, Режиссер, Сценарий, Видео, Гифка, Длиннопост

Нолан-младший всегда участвует в написании сценария к фильмам Кристофера, пусть его имя и не каждый раз оказывается в титрах. Режиссёр старается сочинять быстро, поэтому регулярно устраивает мозговые штурмы с братом и просит от него свежих идей. На раннем этапе братья были полноценным творческим тандемом, но сейчас из-за множества самостоятельных проектов всё ограничивается советами.


Джонатан Нолан, сценарист:

Писать с Крисом значит писать быстро: в такси, самолётах, на кораблях, в трамваях. Лондон, Лос-Анджелес, Чикаго, Гонконг. У Криса постоянно включён режим скаутинга, проходят встречи с актёрами и работа над разными проектами. Я часто хожу за ним и мы разрабатываем сценарий в пути — это бесконечный спор и непрерывный обмен идеями.

Комикс — отражение общества

Прежде, чем искать общие детали в сценариях Нолана и рассказывать о его сценарной модели, нужно упомянуть исключение из правил — трилогию о Бэтмене.


Нолан работал над ней вместе с братом и сценаристом Дэвидом С. Гойером. Из-за влияния соавторов и канонов жанра комикс-трилогия заметно выбивается из фильмографии режиссёра и указывает на слабые места его метода — например, на то, что структура, о которой мы будем говорить ниже, не универсальна и не очень помогает раскрывать сразу несколько персонажей.


Почти каждый фильм Нолана- это замкнутая рамками выдуманного мира и часто локальная история, где всё действует по выдуманным же законам. При создании кинокомикса такой подход вряд ли гарантирует успех. Поэтому Нолан заручился старым принципом — не рушить основы жанра, а добавлять новое — и с помощью соавторов дополнил устоявшуюся форму комикса новыми элементами. Например, трилогия о Бэтмене — единственный проект режиссёра, в котором есть явный социально-политический подтекст.


В одном из интервью Нолан признался, что во время работы над сценариями трилогии вместе с братом и Дэвидом С. Гойером общественные настроения влияли на них и проникали в ткань повествования. Бум кинокомиксов стал своеобразной реакцией на трагедию 11 сентября. Ноланы и Гойер уловили настроение общества и сделали социально-политический подтекст ещё более явным, чем в работах их предшественников.

Как Кристофер Нолан пишет сценарии. Часть 1 Xyz, Фильмы, Кинотеатр, Кристофер Нолан, Довод, Интерстеллар, Режиссер, Сценарий, Видео, Гифка, Длиннопост

Одной из центральных тем новаторского кинокомикса стал терроризм. Каждый враг Бэтмена — террорист: Фальконе терроризирует жителей Готэма ради выгоды, Пугало — ради удовольствия, Ра’с Аль Гул — ради сверхидеи, Джокер — ради борьбы с Бэтменом за “душу города”, а Бэйн — ради любви и во имя наследия Ра’с Аль Гула.


Трилогия пришлась на исход президентства Джорджа Буша-младшего и регулярно препарировала актуальные для того политического периода темы: противоречивую войну с терроризмом, экономический кризис, движение Occupy Wall Street. Авторы даже смогли предсказать тотальную слежку с помощью новых технологий, о которой позже стало известно благодаря Ассанжу и Сноудену.

Как Кристофер Нолан пишет сценарии. Часть 1 Xyz, Фильмы, Кинотеатр, Кристофер Нолан, Довод, Интерстеллар, Режиссер, Сценарий, Видео, Гифка, Длиннопост

Джокер стал воплощением свалившихся в то время на западное общество проблем. Ноланы и Гойер не задумывали его человечным, Джокер из “Тёмного рыцаря” — это бесцельная анархичная сила. Зло без мотивации, как считает Кристофер Нолан, самое страшное зло, потому что его нельзя понять, с ним можно только бесконечно бороться.


Джокер испытывает персонажей и заставляет их познать самих себя. Столкновений с воплощением хаоса открывает настоящее лицо Харви Дента и впервые в истории экранизаций показывает Бэтмена психопатом. Модель взаимоотношений с нестандартным антагонистом — аллюзия на политические реалии США нулевых, где правительство утратило доверие и героические черты.

Как Кристофер Нолан пишет сценарии. Часть 1 Xyz, Фильмы, Кинотеатр, Кристофер Нолан, Довод, Интерстеллар, Режиссер, Сценарий, Видео, Гифка, Длиннопост

В трилогии о Бэтмене Нолан отступил от своих базовых методов создания сценария, отдал больше полномочий соавторам и не стал избегать актуальных тем. Нолан сделал кинокомиксы более серьёзными, но вместе с тем остался скованным рамками жанра и избегал экспериментов с повествованием.


“Помни” — основа всех сценариев Нолана

О Кристофере Нолане как о сценаристе стоит судить не по Бэтмену и не по последним студийным проектам, а вглядываясь в ранние авторские работы. В начале карьеры он изобрёл методы и структуры, которые использует до сих пор.


Корневой историей для фильмографии Нолана стал фильм “Помни”, где финансовые ограничения вынуждали делать ставку на сценарий. Несмотря на распространённое мнение, что сценарий создал Джонатан Нолан, это не совсем так. Ему принадлежит идея и рассказ о персонаже с потерей краткосрочной памяти, но структура повествования — заслуга Кристофера.

Как Кристофер Нолан пишет сценарии. Часть 1 Xyz, Фильмы, Кинотеатр, Кристофер Нолан, Довод, Интерстеллар, Режиссер, Сценарий, Видео, Гифка, Длиннопост

Нолан считает, что главная идея “Помни” — это проблема субъективного взгляда, который мешает человеку воспринимать повседневность, основываясь на объективных данных. Поэтому зритель видит весь сюжет глазами главного героя. В дальнейшем Нолан будет регулярно возвращаться к приёму субъективного повествования: и “Престиж”, и “Начало”, и “Интерселлар” рассказаны с позиции протагонистов. Но появление классической для Нолана структуры с перемешиванием сценарных блоков и прыжками во времени случилось благодаря персонажу с недугом, который мешает воспринимать мир в правильной хронологической последовательности.


В “Помни” братья Ноланы погружают аудитория в сознание персонажа с потерей кратковременной памяти. Чтобы зритель мог понять герой, Нолан использует реверсивное повествование — мы видим основную историю фильма в обратном порядке и воспринимаем мир как Леонард, который ничего не помнит о персонажах, с которыми сталкивается.


При этом чёрно-белые кадры, которые похожи на телефонное интервью с Леонардом о его жизни, расположены в хронологической последовательности. В итоге структура сюжета выглядит как дуга. Финал “Помни” — это максимальная точка изгиба дуги.

Как Кристофер Нолан пишет сценарии. Часть 1 Xyz, Фильмы, Кинотеатр, Кристофер Нолан, Довод, Интерстеллар, Режиссер, Сценарий, Видео, Гифка, Длиннопост

В сценарии начало чёрно-белых эпизодов выделено шрифтом и особыми знаками.

Как Кристофер Нолан пишет сценарии. Часть 1 Xyz, Фильмы, Кинотеатр, Кристофер Нолан, Довод, Интерстеллар, Режиссер, Сценарий, Видео, Гифка, Длиннопост

История построена так, что цветные и чёрно-белые эпизоды постоянно перемешиваются, порционно донося до зрителя информацию о событиях и персонажах. Таким образом интрига держится до конца, во многом благодаря приёму ненадёжного рассказчика.

Как Кристофер Нолан пишет сценарии. Часть 1 Xyz, Фильмы, Кинотеатр, Кристофер Нолан, Довод, Интерстеллар, Режиссер, Сценарий, Видео, Гифка, Длиннопост

Дуга не полностью описывает фильм: за рамками схемы есть флэшбеки с линейной историей Сэмми Дженкинса. В дальнейшем приём обрамлённого сюжета станет одним из любимейших инструментов Нолана — он есть буквально в каждом фильме режиссёра.

Как Кристофер Нолан пишет сценарии. Часть 1 Xyz, Фильмы, Кинотеатр, Кристофер Нолан, Довод, Интерстеллар, Режиссер, Сценарий, Видео, Гифка, Длиннопост

Сложная структура с постоянным прыжками во времени позволяет заканчивать каждый эпизод твистом и накалять интригу. Это работает благодаря маркерам в виде повторяющихся эпизодов: мы видим фотографию персонажа с надписью о том, что ему нельзя доверять, и только через некоторое время знакомимся с этим персонажем и наблюдаем процесс появления фотографии. Каждый новый эпизод объясняет, как возник конфликт из предыдущей сцены.

Как Кристофер Нолан пишет сценарии. Часть 1 Xyz, Фильмы, Кинотеатр, Кристофер Нолан, Довод, Интерстеллар, Режиссер, Сценарий, Видео, Гифка, Длиннопост

Ближе к концу фильма смена цветных и чёрно-белых эпизодов становится субъективной, более быстрой и довольно сумбурной. Зритель понимает, что система Леонарда не помогает ему жить, а лишь порождает постоянный самообман и вынуждает каждый раз заново изобретать смысл жизни. Герой не видит границу между воображением и воспоминанием, поэтому цветовая палитра сцен становится всё более условной и хаотичной. Контекст полностью изменился, поэтому сцены из чёрно-белого периода становятся цветными.


Обратная хронология и эксперименты со структурой — способ избежать повторов и жанровых клише. С помощью структуры Нолан маскирует стандартные сюжеты и жанровые шаблоны нуара (“Помни”), кинокомикса (трилогия о Бэтмене) и фильма-ограбления (“Начало”).

Как Кристофер Нолан пишет сценарии. Часть 1 Xyz, Фильмы, Кинотеатр, Кристофер Нолан, Довод, Интерстеллар, Режиссер, Сценарий, Видео, Гифка, Длиннопост

Сценарная структура “Помни” стала универсальной схемой для почти любого нолановского фильма. Нолан часто начинает историю с конца (даже в “Бессонице”, к сценарию которой он не был причастен, на первых секундах есть монтажная вставка с флэшфорвардом), параллельно рассказывает два или более сюжета, происходящих в разное время, помещает в них подсюжеты и создаёт саспенс через порционную подачу информации.


Эту сценарную модель Нолан трансформировал почти в каждой последующей работе. Её зачатки, вроде прыжков во времени, закольцованности и неожиданной концовки, заметны ещё в первых его работах — короткометражке “Жук-скакун” и дебютном полном метре “Преследование”, но окончательно презентовал авторскую сценарную структуру Нолан именно в “Помни”. Это его математическое открытие, лаконичное уравнение, которое можно разложить на составляющие, которые переходят из одного фильма в другой. Разберём, из каких слагаемых состоит уравнение Нолана.

Как Кристофер Нолан пишет сценарии. Часть 1 Xyz, Фильмы, Кинотеатр, Кристофер Нолан, Довод, Интерстеллар, Режиссер, Сценарий, Видео, Гифка, Длиннопост
Показать полностью 15 1
56

Кинематографические параллели: Федерико Феллини – Квентин Тарантино

«Я краду из каждого когда-либо снятого фильма», – сказал однажды Тарантино в интервью журналу Empire, – «Если в моей работе и есть что-то, так это то, что я беру это из этого и то из того, и смешиваю их вместе.»

В знаменитой сцене из «Криминального чтива» Винсент Вега (Джон Траволта) и Миа Уоллес (Ума Турман) воспроизводят танцевальную сцену из культового фильма Федерико Феллини «8 с половиной», 1963 года.

Источник: Гарруда знает!

Похожие посты закончились. Возможно, вас заинтересуют другие посты по тегам: