Картины
Привет, Пикабуиты и Пикабуини. Хочу поделиться и рассказать о своём творческом творчестве, вдруг это будет кому-то интересно и за пределами моей семьи и пары собутыльников.
Первый мой опыт в оп-арте. Денег не было, но был заказ, надо было удивить. Расходники: остатки советского набора краски 1985 года, не нерафинированное подсолнечное масло + уайт-спирит и кусок оргалита от ящика. Сейчас красуется на этике Рислинга)
Масляной живописью я занялся ещё в раннем пубертате, потом был перерыв на дизайн, но основательный возврат к маслу (Не к подсолнечному , конечно, хотя и с ним был трюк) произошёл с началом сотрудничества с одной крымской винодельней, но это отдельная история…
И так, в 2019 году, меня очень увлекали оптические иллюзии профессора Акиоши Китаока — того самого, чьи картинки в 2000-х взрывали тогда ещё девственный мозг пользователей интернета с подписями вроде "Если эта картинка движется, то у тебя разжижь ганглия, бугага".
Попытка сделать иллюзию как у Акиоши Китаока , вроде движется?)
Думаю многие слышали, что гипотетические двумерные существа не видят трёхмерных. Представьте, что вы — квадратик на бумаге, и вдруг над вами пролетает шар. Вы видите только его сечение — точку, которая растёт в круг, а потом снова сжимается. Это, конечно, не моя идея — она стара, как сам интернет, и впервые появилась ещё в книге про плосский мир «Флатландия» Эдвина Эбботта (1884).
Я подумал: «Вот оно! Вот как объяснить, почему мои картины выглядят так, будто их рисовал человек, который не понимает перспективу!»
Ещё один мой источник вдохновения — лестница Пенроуза. Это такая штука, по которой можно вечно подниматься и при этом оставаться на том же месте. Её придумали отец и сын Пенроузы (один — психиатр, другой — нобелевский лауреат по физике). От неё ещё неистово пропёрся Мауриц Эшер и создал графику «Спускаясь и поднимаясь». К которым собственно и я сделал уже свою отсылку.
Как написал Бродский – «не знал Эвклид, что, сходя на конус, вещь обретает не ноль, но Хронос.»
Лестница Пенроуза — это идеальная метафора творческого процесса. Ты вроде бы работаешь, двигаешься вперёд, По количеству репродукций, возможно, скоро обгонишь Уорхола, этикетки с твоими работами печатаются миллионными тиражами, производство расширяется. А потом херак и понимаешь, что живёшь не с авторских, потому-что институт авторского права в нашем Богом спасаемом граде Китеже, не особо то и работает… но и это уже другая история.
Вообще у этого направления есть название Оп-арт — это когда ты делаешь картинку, которая обманывает зрение. В идеале она должна вызывать у зрителя лёгкое головокружение и вопрос: «Что это было?!» Но тут я уже просто использовал оптику для Крымского пейзажа
Начал я с геометрических иллюзий, но быстро понял, что мои линии недостаточно прямые, а круги недостаточно круглые. Тогда я перешёл к "пастозным вихревым композициям" — это когда ты мажешь краску толстым слоем и говоришь, что так и задумано.
Триптих с вихрями
Критики, бы написали «прослеживается влияние крымского пейзажа». На самом деле, это просто потому, что я живу в Крыму и всё, что я вижу вокруг, автоматически становится «источником вдохновения». Море? Вихри! Горы? Геометрия! Кипарисы? В Вертикальные мазки!
Как говорил один мой знакомый: «Если ты можешь объяснить свою картину сложными словами — значит, ты художник». Хрень, мне кажется он говорил)
P.S. Я кончил, можете пинать