Как попасть фотографу со своими работами на выставку?⁠⁠

Участие в выставке — значимое событие для каждого фотографа. Это подтверждение правильности его пути и вклад в личный бренд. Возможность обратить на себя внимание, найти потенциальных клиентов и заработать на продаже снимков. Многие фотографируют, делают тысячи коммерческих съёмок и становятся профессионалами своего дела. Но, увы, так и остаются наёмными творцами.

Хотите большего — действуйте. А я помогу. Что делать, чтобы попасть на фотовыставку, и как к ней подготовиться?

С главного — с адекватной оценки портфолио. Знаю что для каждого из нас это трудная задача, но есть комьюнити, наверняка у вас есть парочка друзей фотографов которым вы доверяете. Попробуйте собрать пул мнений по поводу своих работ. Мне как-то говорили что можно отстраниться и самостоятельно оценить свои работы, но в эту теорию я не очень верю — хотя конечно можно попробовать.

Какие нужны фотографии?

У каждой галереи есть свои условия и это надо учитывать. Не забудьте про сроки и стоимость участия. Обычно на выставках берут взнос, сумма зависит от расценок организаторов. В регионах, откровенно говоря, мало возможностей для участия в выставках, поэтому я бы рекомендовал рассматривать крупные города Москва, Санкт-Петербург, Казань. Можете попробовать подготовится и наработать материал к конкретной выставке, но я участвую с тем что уже имею. НО УЧИТЫВАЙТЕ у меня много творческих съемок. Если вы этого не делаете возможно стоит дать себе чуть больше пространства для творчества. В остальном необходимо просто подготовить базу на период творческой работы.

Для этого:

• Подкопите денюшек. Они дадут вам ощущение стабильности и больше пространства. Кажется что это не важно, но поверьте, моему опыту, иногда для шедевров не хватает именно финансовой безопасности. В добавок участие в выставке может стоить от нескольких тысяч рублей до нескольких десятков тысяч.

• Откажитесь от дешёвых и нервирующих клиентов, которые тратят вашу энергию. Выдохните. Войдите в нужное вам эмоциональное состояние. Когда «дёргается глаз» искусство не получится.

• Вдохновляйтесь другими людьми, не обязательно фотографами. Побродите по Pinterest, Behance, You Tube - наиболее очевидные варианты. Ещё можно походить в библиотеки и найти фотокниги — этот метод стал для меня открытием, можно найти уникальные, значимые и не известные большому глазу интернета, кадры. Ну и конечно смотрите фильмы, слушайте музыку, ходите на выставки. Чем больше качественных источников насмотренности вы организуете, тем быстрее будет идти творческий прогресс.

• Собирайте мудборды. Это не просто один из важных этапов - это основа качественной съемки. Чем тщательное проработан мудборд, тем лучше результат. Прописать нужно буквально всё от локации и общего настроения, до конкретных поз и образов модели. Создание мудборда мне кажется большой отдельной темой, которую нужно дополнительно раскрывать и прорабатывать.

• Усвойте один простой урок — результат невозможен без дисциплины. Вдохновение — это прекрасно, но его недостаточно. Даже если намечается стрит съёмка, ставьте её в ваше расписание. Творчество без дедлайнов обычно остаётся в столе.

Верьте в себя, знайте цену своей работе и не обращайте внимания на осуждение. Помните, что самовыражение — это отражение своего внутреннего мира. Не бойтесь быть странными, непохожими, аутентичными. Создавайте искусство, которое будет впечатлять людей. Вы — творцы, и у вас полная свобода действий. Нет рамок и нет слова «невозможно». Снимайте творчество — только в нём рождается искусство.