И зайца можно научить рисовать, часть вторая.⁠⁠

Сегодня мы продолжим копать в поисках лежбища Немогуна. А именно — перейдем к моменту, когда первый шаг сделан, и будущий художник все-таки взял в руки восковый мелок, вник в обучающие техники и у него начало все получаться, но вдруг система дала сбой. И, вроде, лыжи едут, но как-то небыстро и не в ту сторону. Как же так?

(Первая часть: https://pikabu.ru/story/i_zaytsa_mozhno_nauchit_kurisovat_55...)

3. Правило тысячи слонов

Существует негласное правило, что, совершив некое действие по рабочему методу в количестве, скажем, тысячи раз, вы просто обречены на успех. И, в целом, оно работает. С маленькой оглядкой на то, подходит тот или иной способ конкретному зайчику, как мы уже поняли раньше.

Но, допустим, работает. Да не просто, а РАБОТАЕТ. Прогресс налицо, навык растет со скоростью света, художник только и успевает утирать пот с лица. И вдруг он. Зловещий стопор. Виной тому две вещи:

Первая — в определенный момент темп качественных изменений падает, у художника фиксируется стиль, и он может довольно долгое время рисовать совершенно одинаково. Это и хорошо (к примеру, если ты комиксист, то одинаковый внешний вид персонажа на протяжении арки тебе только на руку), и не особо (любое постоянство — своего рода стагнация, плюс — художники создания нежные, от отсутствия прогресса они чахнут, вянут и впадают в уныние).

Вторая — правило тысячи слонов может обернуться для вас ковырянием бетонной стены алюминиевой ложкой. Мозг проторил себе дорожку с помощью чисто лево-или правополушарных методов, как итог — еще один популярный мем:

Таким образом, люди превращаются в человека-копира, если у них «раскачан» только навык гештальт-срисовывания или срисовывания по секторам. На противоположном берегу этой огромной реки — человек, который в мельчайших деталях может построить геометрию лица, однако, совершенно неспособен сделать быстрый акварельный эскиз. Можно справедливо заметить, что специализация важна и нужна, это гораздо лучше, чем быть охотником до всех ремесел, мастером ни в одном.

Так-то оно так. Только исследования мозга показывают, что даже хождение на работу одной и той же дорогой каждый день для него, мягко говоря, не полезно. Человек — не покемон. Специализация важна для него, чтобы добиться успеха и быть востребованным («Он — лучший художник-график, которого мы знаем»), однако, если отложить в сторону другие практики, умения отсохнут за ненадобностью.

Поэтому, важно уловить момент, когда тыкать палкой в одного и того же слона становится... нерезультативно. И поменять его на что-то совершенно иное. На рисование пятнами, к примеру. Возможно, поначалу вас будет одолевать самая настоящая паника — так уж устроен мозг, да и страшный Немогун не дремлет. Но, как написано на известном кольце, все пройдет. Пятна тоже потеряют свою актуальность, и можно будет вернуться к слону со свежим взглядом на искусство.

Здесь, правда, стоит сделать важное замечание. Каждый человек решает, что ему нужно от изо. Кто-то удовлетворяется «развитым скиллом» и штампует слоников до бесконечности. Это ни в коем случае не позорно, не нужно гонений и насмешек. Опять же, не каждому хватает терпения на такое. Да, от этого, в конечном итоге, пострадает мозг «творца» и некая абстрактная творческая сила, о которой любят рассуждать философы, но это — личное дело каждого. С точностью до наоборот это касается категории "Я-художник-я-так-вижу". Работы Пабло Пикассо без его высочайшего навыка в реалистической живописи были бы просто "концептуальной" мазней.

Мы же, осознав, что нужно попеременно качать "левую" и "правую" руки, движемся дальше, к самому главному вопросу — для чего все это вообще затевается?

4. Отчего, почему и зачем?

Зачем вообще рисовать сферическому коню в вакууме? Умение, скажем так, для современного мира довольно второстепенное — сейчас все можно набросать в автоматизированных приложениях, не говоря уже о продвинутых нейросетях, которые с каждым годом выдают все более интересные результаты. В конце концов, чтобы починить розетку, можно вызвать электрика, а не, обложившись статьям из интернета, напрягаться (и рисковать) самому. Как бы то ни было, мнение, что современному человеку необходимо понимание всего хотя бы понемногу — обоснованно.

Здесь и на других ресурсах вроде Достали.kz нет-нет да мелькнет история о вопиющей безграмотности/нежелании вникать среднестатистического гражданина. Они набирают сотни плюсов и вызывают бурные обсуждения. Люди возмущаются нежеланию развиваться дальше базовых биологических/социальных потребностей. Очень многие приходят в изобразительное искусство с целью «стать художником/дизайнером/игроделом и срубить бабла». Опять же, это личный выбор каждого, процент успеха таких областях крайне невелик, и в итоге мы часто имеем несчастных «художников», которые либо начинают ненавидеть свое ремесло, либо и вовсе его забрасывают.

Если подходить к этой коровке с другого бока, любое творчество, будь то собирание красивых коробочек или игра на флоппи-дисководах, это способ разрядки. Точно так же, как у любого человека одинаково развиты (но по-разному используются) оба полушария мозга, в каждом есть творческая жилка. Она — защитный механизм и отдушина, способ человека скрасить свое порой довольно унылое существование. Один из здоровых механизмов, по крайней мере.

Поэтому, для того, чтобы этот механизм по-настоящему справлялся со своей задачей, его нужно использовать. Быть может, берясь за карандаш или кисть вместо бутылки или ножа, человек решил бы много своих проблем. Или соревнуясь в ораторском искусстве вместо потасовок. Однако, ну их, эти утопические идеи.

Интересный факт: Зачастую, если спросить художника, зачем он рисует, последний начнет бледнеть, краснеть и пускать пар из ушей. В сущности, исходя из теорий о здоровом мозге, это все равно, что спросить «Зачем ты качаешь пресс/правильно питаешься?». В случае же с труЪ-художниками это, чаще всего, творческий императив. Про который можно написать целую отдельную статью. Для них подобный вопрос звучит как «Зачем ты дышишь?»

Что же мы имеем в конечном итоге?

Раз: - Рисовать может каждый, чей мозг неповрежден. Даже наоборот — люди с отклонениями/задержками в развитии чаще тяготеют к рисованию, т.к. это - чистый творческий «драйв». Да, у кого-то изначальная предрасположенность к этому делу выше, но то, что он знает более короткий путь, не значит, что у него нет проблем.

Два-с: - Часто стремление к творчеству в нас зарубает атмосфера в семье, закладывая страх быть осмеянным/отвергнутым и порождая страшного Немогуна. Борьба с такими закоренелыми страхами — штука, конечно, сложная, но преодолимая. Знайте, товарищи творцы, всегда найдется тот, кто верит в ваши силы (подсказка шепотом — это ВЫ сами)

Три-с: - Важно найти правильный подход. Для кого-то дверь в художество большая и красная. Для кого-то — старая и деревянная. Нужно просто понять, какие методы вы привыкли использовать а практике, и плясать оттуда.

Четыре: - Правило тысячи слоников работает — будьте готовы усердно трудиться. Но - не забываем менять руки. А то рискуем схлопотать фибромиалгию на одной — и полную мышеную атрофию на другой. Прыгайте от логики к гештальту и обратно. Это, как минимум, весело.

Пять: - Вопрос «Зачем?» придет рано или поздно. Неправильный ответ на него может превратить для вас творчество в пытку. Не надо так. Наслаждайтесь тем, что вы делаете. Да, я наслаждаюсь, рисуя этот сундучок в третий раз. Да, все нормально (*тихое рычание*).

Вот и вышел наш зайчик погулять.

Спасибо всем за внимание, надеюсь, эта статейка поможет вам в битве с Немогуном, а также - не выращивать из маленьких слабеньких Немогушат огромных Немог-Гурратов.

Могу также написать о следующих вещах: практики лево-и правополушарного рисования, разница в обучении изо детей и взрослых, арт-блок и творческий императив — оставляйте пожелания в комментариях.

Всем успешного творчества!

Искренне ваш, Vaudevillain.