BulanovReview

Больница Никербокер – исторический сериал Содерберга о нью-йоркской больнице начала XX века. Главную роль сыграл крайне харизматичный Клайв Оуэн. Его доктор Теккери – крутейшая смесь гениальности, заносчивости и целого комплекса вредных привычек. Казалось бы, гениальный врач-наркоман совсем недавно блистал на экранах, но герой Оуэна ничем не уступает доктору Хаусу, а во многом его и превосходит. Его упорство и изобретательность проявляются ярче, да и сама зависимость показана более жестко и натуралистично. Остальные персонажи не пропадают на фоне Оуэна, а во втором сезоне многие из них выходят на первый план (что практически не вредит сериалу). Срежиссировано все очень хлестко, стильно, натуралистично, цветовая гамма подчеркивает депрессивность и серьезность темы, мрачный электронный саундтрек оказывается очень к месту. К тому же, сериал очень атмосферный, присутствует масса различных деталей. Сама эпоха выбрана очень удачно: это время веры в прогресс, в человеческий разум, однако, предрассудки остаются, появляются шарлатанские идеи и в медицине, и в общественной жизни. Да и темы расовой сегрегации, запрета абортов, изобретения новых устройств переплетены очень умело и тонко. В итоге мы имеем наиболее крепкую и мощную историческую драму за последние несколько лет.

Абсолютная власть – отличная драма с Редклифом. Фильм о интроверте-фбровце с очень высоким уровнем эмпатии и интеллекта. Он должен внедриться в среду неонацистов, подозревающихся в подготовке теракта. Напряжение выстраивается хорошо, герой постоянно оказывается в жестких, провокационных ситуациях, расследование показано подробно, актеры органичны, диалоги хороши, а главная мысль вообще шикарна. Фильм не антифашисткий, а скорее антипопулисткий: все эти лозунги, все марши и призывы могут и не иметь под собой оснований. Герой постоянно обманывается в своих ожиданиях, и классическая детективная интрига про убийцу, на которого и не подумаешь тут работает очень хорошо. После этого фильма тяжело чувствовать себя в безопасности, так как ты понимаешь, что внешнее поведение выдает только недалеких террористов. Настоящие монстры умны, интеллигентны и живут в соседних домах. Мысль не нова, но передана максимально четко и обстоятельно. P.s. Редклифу нужно ставить памятник: Дэниэл Редклиф, разбивающий голову Гарри Поттеру.

Защитники (нет, не те) – мини-сериал от Нэтфликс по вселенной Марвел. По сложившейся модной тенденции он объединяет сразу нескольких уличных героев, ранее представленных в сольных сериалах. Он не затянут, достаточно бодр и местами интересен. Да и уровень жизненности и некоторой приятной «бытовухи» по сравнению с фильмами о супергероях тут очень высок. Хотя пафоса многовато. Героям постарались дать одинаковое количество эпизодов и главного из них назвать трудно. Хотя, Сорвиголова за счет обаяния Чарли Кокса остальных переигрывает. А вот Железный кулак (тут должна быть пошлая шутка для фанатов «Игры престолов», но я выше этого), напротив, слишком непостоянен. Я понимаю, что импульсивность – его главная черта, но когда он в одной сцене грустит и медитирует, а в другой вместо обдумывания плана борьбы с Рукой (что знакомо очень многим подросткам) самозабвенно кушает свинину и пельмени, у меня появляются вопросы (кто смотрел его сериал, расскажите, как было там). Так же не очень понравилось то, что авторы ушли от зубодробительного реализма, характерного для первых двух сезонов «Сорвиголовы». Да и злодейская организация больше похожа на небольшой преступный синдикат. Уивер, конечно, молодец, но Кингпин выглядел и вел себя куда внушительнее, да и история у него была внятная. Я уже не говорю о Фрэнке «Я спасу ваш второй сезон» Кастле, его тут очень не хватает. Так что, если нравится трилогия Нолана о Бэтмене, или вы пострадали от просмотра «Сорвиголовы» с Аффлеком и нуждаетесь в реабилитации, то это то, что надо. P.s. в сериале каждому герою соответствует свой цвет и это подчеркивается цветофильтрами и интерьером. Да, этакий Малик на минималках.

Теорема Зеро – фильм, в котором Тильда Суинтон читает рэп. На этом уже можно заканчивать рецензию, итак все уже понятно. Но я попробую продолжить. Фильм - яркий пример позднего Гиллиама: вместо иронии здесь желчный сарказм, вместо драмы – издевка, а вместо катарсиса – разочарование. Фильм об отсутствии надежды и смысла жизни. Все сложные поиски, все лишения и труды не приведут ни к чему, даже абсолютного ноля человечество не может достигнуть, настолько оно погрязло в сумбурных и внешне ярких развлечениях. Визуальный стиль как всегда хорош (талант не продепрессируешь), режиссер угадывается сразу. Актеры тоже на месте (особенно неузнаваемый Деймон). Но сама история сумбурная и не особо цепляющая, в отличие от ранних фильмов Гиллиама. Они тоже сумбурны и часто не понятны, но смотреть их интересно за счет борьбы героев с мизантропией и бессмысленностью. Тут этой борьбы нет совсем. Есть ощущение, что Гиллиам снимал это все не только под воздействием тяжелых наркотиков (собственно, как всегда), но и провала его opus magnum «Человек, который убил Дон Кихота». Во всяком случае, автобиографичности в фильме полно. Но, несмотря на все недостатки, фильмы Гиллиама продолжают отбирать аудиторию у других расширителей сознания. Понравился ли фильм: наверное, да. Стоит ли его смотреть всем: нет.

Король-рыбак – осовремененная сказка в исполнении Терри Гиллиама. Умное, доброе кино на классический мифологический сюжет и с применением выстрела дробовика в женскую голову крупным планом. Это не спойлер, если вы видели хоть один фильм Гиллиама. В фильме много мощного символизма, сильных образов, выстроенной атмосферы. В общем, Гиллиам в своем репертуаре, все его типичные фишки видны невооруженным глазом. Здесь и тяга к маргинальным, внешне отвратным персонажам с психическими нарушениями, и неожиданные смены настроения. Сцена на вокзале вообще прекрасна и по задумке, и по исполнению. Все это сопровождается отличной игрой актеров, особенно Уильямса. Хотя Бриджес справляется с ролью не хуже, просто его персонаж менее заметен. В результате получилось большое, мощное кино о прощении, воздаянии и других вечных темах. P.s. а еще в этом фильме Уильямс начинает заочное соревнование по размеру актерского достоинства, наиболее ярким продолжателем которого становится Фасбендер.

Воображариум доктора Парнаса – один из слабейших фильмов Гиллиама. Тот случай, когда художник, всю карьеру балансировавший на грани треша и гениальности, оступился. Фильм снят как всегда с невероятной фантазией и дикими декорациями из папье-маше и строительного мусора. То есть, фирменный стиль Гиллиама сразу же узнается. Однако, сценарий слишком сумбурен и запутан, персонажи не вызывают какого-то невероятного сочувствия, а сама история не цепляет. Хотя галлюцинации героев все так же впечатляют. Понятно, что на фильм повлияла история с скоропостижной смертью Леджера, и, возможно, первоначальный сценарий был хорош, но итог оказался плачевным. Да и чисто продюсерский ход с заменой Леджера тремя актерами на пользу фильму не пошел. В итоге получилась этакая мизантропическая сказка, интересная разве что визионерством Гиллиама и его запоздалым освоением компьютерных спецэффектов (он их избегал дольше всех).