Художник, известный своей монументальной и уличной живописью мелом с использованием проекции, называемой анаморфозом. Его объёмные рисунки на асфальте и брусчатке были описаны во многих газетах и показаны в нескольких телевизионных шоу.
В январе 1900 года, когда Лев Толстой серьёзно заболел, Антон Чехов признался в письме журналисту Михаилу Меньшикову:
Я боюсь смерти Толстого. <...> Когда в литературе есть Толстой, то легко и приятно быть литератором. <...> Толстой стоит крепко, авторитет у него громадный. <...> Только один его нравственный авторитет способен держать на известной высоте так называемые литературные настроения и течения. Без него бы это было беспастушное стадо или каша, в которой трудно было бы разобраться.
Толстому тогда перевалило за семьдесят, и он выздоровел. Сорокалетний Чехов прожил ещё всего четыре года.
Во второй половине мая 1908-го в Ясную Поляну к Толстому приехал российский пионер цветной фотографии Сергей Прокудин-Горский. Три дня он готовил аппаратуру, реактивы и ждал погоды. 23 мая, когда природа смилостивилась, фотограф сделал исторический цветной снимок восьмидесятилетнего писателя, философа и публициста. Успел увековечить.
Умер Толстой в 1910 году, а публика увидела его в цвете только в 1970-м, на обложке журнала "Наука и жизнь", выпущенного трёхмиллионным тиражом.
Широко известен и живописный портрет Льва Толстого кисти Ильи Репина, сделанный двадцатью годами раньше фотографии, в 1887 году, по заказу Павла Третьякова. Принято восхищаться нарочитой сдержанностью репинской палитры: мол, художник сознательно приглушил цвета фона и одежды, чтобы они не отвлекали зрителя от сияющего лица...
...но искусствовед Николай Мудрогель, работавший в Третьяковской галерее пятьдесят восемь лет, рассказывал, что галеристу не понравился румянец Тостого, и в особенности красный лоб.
— Будто он из бани! — недовольно говорил Павел Михайлович. Он всё допрашивал нас: — Вы видели Толстого. Не такой же у него румяный лоб? — Да, — говорю, — лоб не такой румяный. — Ну вот, и мне так кажется. Придётся исправить. — Сказать Илье Ефимовичу? — спросил я. — Ни в коем случае! Он всё перекрасит и, может быть, сделает хуже. Ходил он вокруг портрета с месяц и, наконец, однажды приказывает мне: — Принесите-ка краски, масляные и акварельные. У меня всегда имелся ассортимент красок. Несу палитру, Третьяков берёт самую маленькую кисточку и начинает убавлять красноту на портрете Толстого. Румянец на лбу был залессирован. Так портрет и остался, поправленный Третьяковым.
Владельца галереи, закачика портрета и поклонника Толстого можно понять, но не оправдать. Если автор картины — Репин, значит, лишь он один имел право прикасаться кистью к полотну и позволять это кому-либо другому. Третьяков разрешения не спрашивал...
...а при взгляде на цветной фотопортрет работы Прокудина-Горского видно, что лицо у Толстого и вправду красное, словно после бани. Возможно, это была особенность внешности, которую не пожелал признавать Третьяков.
Часто, когда начинающие художники постигают азы мастерства и знакомятся с материалами и жанрами, они неосознанно делают ряд ошибок.
Это абсолютно нормально, если рядом нет ответственного наставника, который дал бы систему обучения.
Одной из таких ошибок является рисование по фотографии/копирование.
Сразу поясню, что копирование картин старых мастеров является полезным занятием, когда это делается с целью изучения техники, приёмов, этапов ведения работы.
Если эти смыслы не заложены, то, на мой взгляд, это то же самое срисовывание с фотографии.
Итак, почему начинающие художники попадают в эту ловушку и почему из неё очень сложно выбраться:
фотография соблазнительна тем, что она не меняется. Можно никуда не торопиться, растянуть работу на неопределенный срок, бесконечно копаться в деталях, углубляться в подробности. Фотография не подгоняет и расслабляет руки и глаза
Не надо думать над хорошей композицией и колоритом, не надо делать эскизы и какую-то ещё подготовку. Потому что фотография уже все это содержит и можно просто перенести все это на формат, не задумываясь и не анализируя
Очень легко перенести двухмерную фотографию на двухмерный холст/лист. Это не трехмерное пространство, где нужно делать грамотный отбор изображаемых объектов. По сути, это работа принтера.
Можно работать в удобном месте, не перетаскивая мольберт, холсты, большие палитры. Можно не работать стоя, не отходить от работы раз за разом.
Это всё кажется очень большими плюсами, очень способствует расслабленному состоянию и ума и тела.
И это так заманчиво!
Если перед вами будет выбор работать сидя в мягком кресле с чашечкой горячего чая, под любимый сериальчик или нести этюдник, краски, кисти, холст на натуру, искать мотив, делать эскизы и потом работать под солнцем/ветром/тучами/дождиком, то как бы выбор очевиден!
Зачем так усложнять, если можно кайфовать?
Тут кроется самая интересная штука.
Если ваша цель научиться именно срисовывать, то можете дальше не читать и продолжать делать то, что приносит вам удовольствие и радость.
Если ваша цель стать художником, то без этих тяжелых и неудобных (на первый взгляд) вещей вам не обойтись.
Я знаю только один способ, как можно научиться рисовать то, что вам хочется.
Найти это в жизни и рисовать это с натуры. Не по фото!
Хочешь нарисовать яблоко - сходи в пятёрочку, купи самое красивое, поставь под лампу и рисуй.
И так со всем.
Нарисовал - проанализируй.
Поработай над ошибками.
И тогда можно понять, как сильно и принципиально отличается рисование с натуры, от рисования по фото.
Насколько натура сложнее и интереснее распечатанной картинки или экрана гаджета.
Как много вещей можно увидеть именно с натуры, тогда как фотография крадет их у художника.
Очевидные минусы работы с фото:
Не понятен цвет. Становится непросто сделать красивый, гармоничный колорит. Легко уйти в раскрашивание. Лица получаются восковыми/пластиковыми, травка зелёной, речка синей, березки беленькими, тени серенькими. Это уже не живопись.
На фото нет рефлексов. Рефлекс - это отражение света или цвета на изображаемом объекте и эта тема достойна отдельного поста! Так вот, этих отражений на фото не будет, соответственно их не будет и на вашей картине/рисунке. Значит и живописи не будет.
Фото не даёт информации о строении того, что вы рисуете/пишете. Когда вы работаете с натуры, то можно подойти к объекту ближе, рассмотреть его под другим углом, пощупать руками его форму.
Фото не научит вас смотреть на изображение целиком. Это самая-самая важная и самая-самая главная штука для художника! Про это я буду рассказывать много и часто, потому что это прям святой грааль! Нелегко найти, но найдя, это чувство уже не спутаешь!
изображения взяты с просторов сети, а приведенный текст носит субъективный характер
В следующем посте я расскажу, как всё же можно использовать фотографию для рисунка/живописи.
Да-да, за это в вас не будут тыкать пальцами и презрительно шептать в спину «дилетант!»
Потому что мастера прошлого активно фотографию использовали.
А уж если Фешин, Репин и Врубель не гнушались этим, то мы тем более не будем!