Всем минимал на бэкграунд
Люблю "невырвиглазные" нескучные обои на рабочий стол, что бы не смешивались с ярлыками и напестрили кислотными цветами. Раньше приходилось искать в интернатах подходящие под мои вкусы, скучные и не очень обои. Теперь генерирую сам.
Модель: juggernautXL_v8Rundiffusion
Photoshop 2024: Фон, эффекты наложения.
На телефон
На десктоп
Оригиналы без сжатия в ТГ @MyDarkMatter1
It Is Wednesday, My Dudes
Нарисовал такую вот жабу, которая желает всем отличной среды
В Питере шаверма и мосты, в Казани эчпочмаки и казан. А что в других городах?
Мы постарались сделать каждый город, с которого начинается еженедельный заед в нашей новой игре, по-настоящему уникальным. Оценить можно на странице совместной игры Torero и Пикабу.
Реклама АО «Кордиант», ИНН 7601001509
Срисовываешь с фотографии? Тогда прочти это! Часть 1
Часто, когда начинающие художники постигают азы мастерства и знакомятся с материалами и жанрами, они неосознанно делают ряд ошибок.
Это абсолютно нормально, если рядом нет ответственного наставника, который дал бы систему обучения.
Одной из таких ошибок является рисование по фотографии/копирование.
Сразу поясню, что копирование картин старых мастеров является полезным занятием, когда это делается с целью изучения техники, приёмов, этапов ведения работы.
Если эти смыслы не заложены, то, на мой взгляд, это то же самое срисовывание с фотографии.
Итак, почему начинающие художники попадают в эту ловушку и почему из неё очень сложно выбраться:
фотография соблазнительна тем, что она не меняется. Можно никуда не торопиться, растянуть работу на неопределенный срок, бесконечно копаться в деталях, углубляться в подробности. Фотография не подгоняет и расслабляет руки и глаза
Не надо думать над хорошей композицией и колоритом, не надо делать эскизы и какую-то ещё подготовку. Потому что фотография уже все это содержит и можно просто перенести все это на формат, не задумываясь и не анализируя
Очень легко перенести двухмерную фотографию на двухмерный холст/лист. Это не трехмерное пространство, где нужно делать грамотный отбор изображаемых объектов. По сути, это работа принтера.
Можно работать в удобном месте, не перетаскивая мольберт, холсты, большие палитры. Можно не работать стоя, не отходить от работы раз за разом.
Это всё кажется очень большими плюсами, очень способствует расслабленному состоянию и ума и тела.
И это так заманчиво!
Если перед вами будет выбор работать сидя в мягком кресле с чашечкой горячего чая, под любимый сериальчик или нести этюдник, краски, кисти, холст на натуру, искать мотив, делать эскизы и потом работать под солнцем/ветром/тучами/дождиком, то как бы выбор очевиден!
Зачем так усложнять, если можно кайфовать?
Тут кроется самая интересная штука.
Если ваша цель научиться именно срисовывать, то можете дальше не читать и продолжать делать то, что приносит вам удовольствие и радость.
Если ваша цель стать художником, то без этих тяжелых и неудобных (на первый взгляд) вещей вам не обойтись.
Я знаю только один способ, как можно научиться рисовать то, что вам хочется.
Найти это в жизни и рисовать это с натуры. Не по фото!
Хочешь нарисовать яблоко - сходи в пятёрочку, купи самое красивое, поставь под лампу и рисуй.
И так со всем.
Нарисовал - проанализируй.
Поработай над ошибками.
И тогда можно понять, как сильно и принципиально отличается рисование с натуры, от рисования по фото.
Насколько натура сложнее и интереснее распечатанной картинки или экрана гаджета.
Как много вещей можно увидеть именно с натуры, тогда как фотография крадет их у художника.
Очевидные минусы работы с фото:
Не понятен цвет. Становится непросто сделать красивый, гармоничный колорит. Легко уйти в раскрашивание. Лица получаются восковыми/пластиковыми, травка зелёной, речка синей, березки беленькими, тени серенькими. Это уже не живопись.
На фото нет рефлексов. Рефлекс - это отражение света или цвета на изображаемом объекте и эта тема достойна отдельного поста! Так вот, этих отражений на фото не будет, соответственно их не будет и на вашей картине/рисунке. Значит и живописи не будет.
Фото не даёт информации о строении того, что вы рисуете/пишете. Когда вы работаете с натуры, то можно подойти к объекту ближе, рассмотреть его под другим углом, пощупать руками его форму.
Фото не научит вас смотреть на изображение целиком. Это самая-самая важная и самая-самая главная штука для художника! Про это я буду рассказывать много и часто, потому что это прям святой грааль! Нелегко найти, но найдя, это чувство уже не спутаешь!
изображения взяты с просторов сети, а приведенный текст носит субъективный характер
В следующем посте я расскажу, как всё же можно использовать фотографию для рисунка/живописи.
Да-да, за это в вас не будут тыкать пальцами и презрительно шептать в спину «дилетант!»
Потому что мастера прошлого активно фотографию использовали.
А уж если Фешин, Репин и Врубель не гнушались этим, то мы тем более не будем!
Благодарю за внимание!
Нужен 2д Художник в игровой проект
Если вы начинающий или уже опытный 2д художник и любите игры и вселенную Вархаммер 40к. То у вас есть возможность поучаствовать в разработке игры по вселенной вахи.
Сейчас мы готовим прототип. Игра будет на движке Юнити.
Бюджет скромный, как раз для реализации прототипа. Естественно работа оплачивается)
Про лицензию не парьтесь ^_^
Для связи arbi.minaev051@gmail.com
Принцесса Зельда
рисовала долго, около 5 часов наверное, в основе работы карандаши и акварель
не сказать что довольна результатом: получилось по цвету мягко, но ракурсы убили, для меня они пока что сложные