К открытию выставки «Лев Бакст / Léon Bakst. К 150-летию со дня рождения» в Пушкинском музее. Особенно для тех, кто не успел посетить эту выставку в Русском музее (24 февраля - 9 мая 2016) и не сможет посетить ее в Москве (8 июня - 4 сентября 2016).
Вадим Анатольевич, что на вашей выставке может увидеть и почувствовать современный зритель?
У него, в первую очередь, есть возможность близко познакомиться с особенностями творчества семьи Кранахов, ее разных представителей. Но не только. Лукас Кранах Старший,
как мы знаем, входит в триаду крупнейших мастеров классического немецкого искусства, наряду с Альбрехтом Дюрером и Гансом Гольбейном Младшим. Тем не менее, гениальность Кранаха по-настоящему оценили только на рубеже XIX-XX веков, в эпоху экспрессионизма. С тех пор его страшно полюбили
и коллекционеры, и музейные кураторы. На фоне Дюрера
и Гольбейна он смотрится необычайно современно. Дело не только
в его неповторимой, хорошо узнаваемой и броской манере живописи, но и в некоем смешении идеалов поздней готики, Ренессанса и маньеризма. Его идеал женской красоты, который сложился в зрелом и позднем творчестве, как нельзя лучше соответствует современным представлениям.
Лица с раскосыми глазами и выступающими скулами, а также удлиненные и худенькие фигуры. Зарубежные журналисты часто иронизируют по этому поводу: они говорят, что Кранах одним из первых описал современных топ-моделей. И это очень понятно, очень созвучно современности — не только с художественной точки зрения, но и с эстетической, если говорить о восприятии образа прекрасной молодой женщины.
Какова общая концепция выставки?
Мы все выстроили по возможности хронологически. Экспозиция состоит из трех разделов. Белый зал — попытка показать эволюцию творчества Кранаха и его большой мастерской. Две колоннады занимает графика — печатная и рукотворная. Есть гравюра XIX-XX веков, то есть творчество художников, испытавших сильное влияние отца и сына Кранахов.
Почему вы решились на эту выставку именно сейчас и почему именно Кранахи? С чем это связано?
У нас появилась возможность впервые показать в России такой монографический проект. Работы этого периода немецкой живописи у нас представлены крайне скудно. Нет живописи Дюрера, Гольбейна Младшего, Матиаса Грюневальда, Альбрехта Альтдорфера — этот список можно продолжать долго.
С Кранахами, впрочем, дело обстоит лучше. Мы проводим выставку совместно с Эрмитажем и в первую очередь хотим показать картины из отечественных собраний. Речь не только о Москве и Санкт-Петербурге. Есть, к примеру, картина из Нижнего Новгорода: мы ее передали в местный музей в начале 1930-х годов. Про это полотно мало кто знает и его мало кто видел в оригинале не только среди любителей живописи, но и среди специалистов. Мы можем показать работы из частных коллекций: они были куплены на протяжении последних десяти лет на известных зарубежных аукционах или в галереях.
Наконец, есть картины с исконно русским провенансом, попавшие в Россию еще в первой половине XIX века. Собрать все это вместе было чрезвычайно интересно.
А какие идеи Кранаха вам хотелось бы выделить?
Об этом можно говорить долго, а схематически описывать,
честно говоря, довольно сложно. Это, к примеру, взаимоотношения Кранаха и Дюрера или Кранаха и его мастерской. Можно много спорить о том, где заканчивается Кранах и начинаются работы
его учеников. Или о том, как меняется его искусство, представления об идеалах, как возвышенных, так и повседневных, когда он знакомится с Мартином Лютером. Между ними ведь не просто устанавливается большая личная привязанность — Кранах принимает новую лютеранскую веру. Все это в двух словах объяснить трудно — лучше прийти на выставку.
