Дубликаты не найдены

Похожие посты
147

Художница Мари-Габриэль Капе (1783)

Автопортрет.

Холст, масло

77.5 x 59.5 см

Национальный музей западного искусства (Токио).

Художница Мари-Габриэль Капе (1783) Художник, Живопись, История, Париж, Франция

Мари-Габриэль Капе (6 сентября 1761–1 ноября 1818) была французской художницей в стиле неоклассицизма . Она родилась в Лионе 6 сентября 1761 года. Мария-Габриель имела скромное происхождение, ее предыдущее образование и художественное образование неизвестны, но в 1781 году она стала ученицей французского художника Аделаиды Лабиль-Гийар в Париже. Она преуспела как художник-портретист, и ее работы включают картины маслом , акварели и миниатюры .

81

Работы Морта Кунстлера

Автор: Алексей Шухартской.


Наверняка многие из вас видели на просторах интернетов чудные иллюстрации, большинство сюжетов которых наполнены образами лихих и харизматичных парней, искателей приключений, аки Индиана Джонс, и бесстрашных красавиц в контексте каких-то исторических событий. Работы, в которых гармонично переплелись секс, война, шпионаж и история.


Основным содержанием таких, как правило, незатейливых историй являлись не шибко правдоподобные рассказы о приключениях настоящих мужиков - на войне, в экзотике, в схватках с дикими зверями, в стычках с мафией и борьбе с врагами своей страны в мирное и военное время, по ходу которых им приходилось регулярно спасать весьма красивых женщин и проявлять примеры истинного идио... патриотизма.

Работы Морта Кунстлера Cat_cat, История, Художник, Искусство, Длиннопост

Рассказы подобного рода обычно сочетались с большим количеством черно-белых и цветных иллюстраций гламурного плана, которые всем своим видом оправдывали и наделяли смыслом любые мужские авантюры. Созданием иллюстраций для многочисленных приключенческих журналов того периода времени (а это 50-е годы прошлого века) занималось большое количество американских художников, в том числе и очень известных внутри Соединенных Штатов Америки. Об одном из них сегодня и поговорим.

Работы Морта Кунстлера Cat_cat, История, Художник, Искусство, Длиннопост

сам художник на фоне портрета когда-то молодой жены

Зовут причастного ко всему этому Морт Кунстлер, и он является ни много ни мало человеком, получившего статус главного исторического художника США, а кто-то из числа обожателей так и вовсе скажет, что эту историю (Америки) он и написал. Красками, разумеется. Но если такие заявления несколько преувеличены, то его влияние на профессиональную школу иллюстрации в США и других странах сложно недооценивать. Хоть он и написал множество работ, отражающих различные события 20-го века, таких как Вторая Мировая или война в Корее, а так же ряд спецопераций, но главная страсть Морта, по которой он угорает и отдает весь свой творческий потенциал, это американская Гражданская война. Тут уж он развернулся на полную, и, смотря на его работы, мы словно видим кадры кинохроники тех лет. За что, в общем-то, он и получил свалившееся в итоге на него признание.

Работы Морта Кунстлера Cat_cat, История, Художник, Искусство, Длиннопост

Но великими не становятся с бухты-барахты. Талант и, что важнее, навык воспитывался в художнике с раннего детства. Изучив искусство в Бруклинском колледже, Калифорнийском университете Лос-Анджелеса и институте Пратта, он пытался найти работу, но вместо этого получал подработку в тех или иных студиях в качестве ученика-уборщика или маляра, и лишь иногда ему доверяли что-нибудь за кем-нибудь подкрасить, в общем, работал принеси-подай-иди-не-мешай. Влететь же с разбегу в индустрию иллюстраций было не так-то и просто, в 50-х шел расцвет фото- и киноиндустрии, потребность в художниках шла на спад.

Работы Морта Кунстлера Cat_cat, История, Художник, Искусство, Длиннопост

Тем не менее, помыкавшись, он нашел себя в качестве иллюстратора дешевеньких, но популярных на то время приключенческих романов и календариков. Работал много, платили мало, но на хлеб хватало, да и руку набивал. Настоящим прорыв карьере наступил, когда Морту пришло предложение состряпать для журнала «National Geographic» пару картин к рассказу об истории Сент-Огастина, штат Флорида, касательно гражданской войны и участия этого штата в ней. Для чего Морт, дабы не ляпать отсебятины, отправился прямиком в этот самый штат, где консультировался у тамошних историков. В итоге он мог заморочиться не только деталями одежды, но и направлением ветра в тот или иной день значимого события, дабы флаги развеивались в правильном направлении. В дальнейшем это станет нормой в его работе, прежде чем начать её, спросить у знающих людей как оно было на самом деле, и только получив направление, приступать к делу. Потому точность вошла в концепцию его произведений прочно, что в итоге и понравилось публике и ценителям.

Работы Морта Кунстлера Cat_cat, История, Художник, Искусство, Длиннопост

С этого момента пришел настоящий успех. Его картины стали привлекать общественное внимание, а за этим вниманием подтянулись и коллекционеры, и надо отметить, весьма серьезные. И после проведения нескольких персональных выставок в престижных галереях в Нью-Йорке, он обрел славу как важный дядька исторических сюжетов. После этих выставок последовало ещё 13, последняя из которых состоялась в декабре 2006 года. Одна из выставок даже обошла по посещаемости выставку Пикассо, собрав около 30 000 посетителей.

Работы Морта Кунстлера Cat_cat, История, Художник, Искусство, Длиннопост

Отметился художник в создании (написании постеров и картин) различных сериалов и фильмов по Гражданской войне – Голубое и серое, Боги и генералы. За толстое портфолио и известность получил приглашение почтовой службы США создать тематическую марку про солдат Буффало. А один губернатор, в Вирджинии, проникшись пылкой страстью к творчеству нашего героя, выделил целый, персональный день, назвав его скромно - «День Морта Кунстлера», приходящийся на 18 марта. Вообще, если изучить его биографию, видно, что темой Гражданской войны Морт увлекается весьма плотно, то и дело участвуя в различных тематических выставках и конференциях или как иллюстратор, или как почетный гость.

Работы Морта Кунстлера Cat_cat, История, Художник, Искусство, Длиннопост

Помимо прочего, Кунстлер так отметился в различных благотворительных делах. В 2001 году, после трагедии 9-11, он пожертвовал одну из своих работ Красному кресту, которую те реализовали за 150 000 долларов, дабы потом пустить средства на добрые дела и помощь пострадавшим.

Работы Морта Кунстлера Cat_cat, История, Художник, Искусство, Длиннопост

К слову, он всё ещё жив и продолжает свою деятельность в качестве художника, несмотря на преклонный возраст. На материальное состояние тоже не жалуется, картины, разошедшиеся по всей Америке, оцениваются в четверть миллиона долларов, что, согласитесь, неплохо.

Работы Морта Кунстлера Cat_cat, История, Художник, Искусство, Длиннопост

Никто уже, поди, и не вспомнит, что в начале карьеры дядька рисовал в стиле "ню".

Работы Морта Кунстлера Cat_cat, История, Художник, Искусство, Длиннопост

https://www.mortkunstler.com - сайт Морта с его работами.

https://www.liveinternet.ru/users/3575290/post205485850/ - честно искал полный список его работ по Гражданской войне, но ничего полнее, чтобы без солянки, не нашел. В качестве знакомства сгодится.


Оригинал: https://vk.com/wall-162479647_201811

Автор: Алексей Шухартской.

Живой список постов, разбитый по темам


А вот тут вы можете поддержать нас рублём, за что мы будем вам благодарны. Не забывайте в переводе указать, что вы с Пикабу)

Показать полностью 9
880

"Разрывая семейные узы" (Breaking Home Ties, 1954) - одна из самых популярных и любимых американцами картин Нормана Рокуэлла

Художник написал её, когда сам начал ощущать "синдром опустевшего гнезда" - его дети один за другим стали уходить в взрослую жизнь и именно это ощущение тоски от предстоящей разлуки он повытался передать в фигуре отца, который готовится посадить на поезд сына, отправляющегося в университет. Парень одет в свой лучший костюм, на его чемодане наклейка "Университет штата", из кармана торчит билет, рядом с отцом стоят флаг и фонарь - они из такого маленького городка, что здесь даже нет станции и отцу предстоит остановить поезд, чтобы посадить на него сына, а пока что они ждут, сидя на подножке их фермерского грузовичка.

"Разрывая семейные узы" (Breaking Home Ties, 1954) - одна из самых популярных и любимых американцами картин Нормана Рокуэлла Картина, США, Искусство, История, Художник, Длиннопост

В 2006 году эта картина была продана на аукционе "Сотбис" за 15,4 миллиона долларов - на тот момент это была рекордная сумма за картину Рокуэлла. Не в последнюю очередь рекорд был установлен из-за необычной и довольно интересной истории, связанной с этой картиной.


В 1962 году, через восемь лет после создания, эту картину купил за 900 долларов у самого Рокуэлла его близкий друг и сосед - художник комиксов Дон Трахт. С тех пор картина оставалась у Трахта, до самой его смерти. Он отказывался продавать ее за любые деньги - когда в середине семидесятых Трахт отклонил предложение в 35 000 долларов, Рокуэлл написал ему записку: "Ты просто спятил, что не продаешь ее, но я ценю твою преданность".


В 2004 году Трахт переехал в дом престарелых и его дети решили передать драгоценную картину в музей. Но когда там начали сравнивать оригинал с обложкой журнала, в котором она была впервые напечатана, обратили внимание на несоответствия. Краски оказались более блеклыми, лицо мальчика было другим, отличались и другие детали.


Эксперты пребывали в недоумении, поскольку история картины была безупречна - её продал сам Рокуэлл, на руках владельцев были все документы, сохранился даже оригинал чека. Картину отправили на экспертизу, чтобы установить проводились ли над ней дополнительные манипуляции и рентген не показал никакого второго слоя. В конце концов сотрудники музея сошлись на том, что скорее всего картина была испорчена плохим реставратором при одной из чисток.


В марте 2006 года младший сын Трахта обходил дом своего покойного отца, который выставили на продажу, и заметил странную щель в стене у книжной полки - как будто в этом месте панель, закрывавшая стену, немного отошла. Он потянул ее на себя, заглянул внутрь и увидел очертания картин. ЦОказалось, что стена легко отъезжала в сторону, а за ней висели восемь картин знаменитых американских художников: Мид Шеффер, Джорджа Хьюза, Джина Пелхама, а в центре - "Разрывая семейные узы" Нормана Рокуэлла. Вот только большинства из этих картин у Трахта не должно было быть.


В 1973 году он развелся со своей женой, Элизабет, и восемь картин современных американских художников были поделены между ними - пять достались Элизабет, а три, включая "Разрывая семейные узы", перешли во владение Дона. Вернее так думали. На самом деле Дон Трахт, сам талантливый художник, просто скопировал все картины, будучи не в силах расстаться с ними. Потом, подчиняясь решению суда, он передал копии бывшей жене, свои копии развесил по стенам у себя дома, а оригиналы спрятал в тайнике.

После этого удивительного открытия оригинал отправили туда же, где находилась копия - в музей, где их некоторое время демонстрировали вместе, а потом посвятили удивительной находке целую выставку - "Тайны за стеной: Коллекция Дона Трахта" - где показали все картины, найденные в тайнике вместе с их копиями.

Показать полностью
626

Апеллес. Друг Александра Македонского и его единственный художник. Интересные факты

#авторский_челлендж

Апеллес. Друг Александра Македонского и его единственный художник. Интересные факты История, Интересное, Познавательно, Авторский челлендж, Античность, Художник, Александр Македонский, Длиннопост

Сегодня расскажет покорный слуга ваш историк,

О славном художнике времён Алекандра Великого,

Который один имел честь рисовать его.


Известен, Апеллес, конечно, большей частью историей с Кампаспой, любовницей Александра. Царь был так восхищён её красотой, что попросил своего друга нарисовать её. Он и нарисовал. Если верить копиям более поздних лет, одета она была максимум в ожерелье, серьги и браслеты, что подчёркивало её красоту.

Апеллес. Друг Александра Македонского и его единственный художник. Интересные факты История, Интересное, Познавательно, Авторский челлендж, Античность, Художник, Александр Македонский, Длиннопост

Но в процессе, вот незадача, художник влюбился в красотку... Однако как быть? Это любимая женщина царя! Не даром поётся в песне:


Говорят, что не красиво,

Не красиво, не красиво

Отбивать девчонок у друзей своих.


Александр не был дураком и видел всю эту катавасию, и решил не быть третьим лишним, убив сразу двух зайцев: во-первых, избавив от мук друга, а во-вторых, показав всем, что он велик не только на поле брани. Именно этот сюжет стал прототипом для множества картин позднейших художников, под общим названием "Дар Александра". Сказать что Апеллес был рад, вообще ничего не сказать! Это было сродни выигрышу в лотерею! Хотя, с его положением, к нему в натурщицы (ну да и не только), наверняка выстраивалась целая очередь желающих, на любой вкус, выбирай не хочу!

Апеллес. Друг Александра Македонского и его единственный художник. Интересные факты История, Интересное, Познавательно, Авторский челлендж, Античность, Художник, Александр Македонский, Длиннопост

Но это не единственный интересный момент, есть и другие интересные байки о его жизни, приведу некоторые из них.


Посетив о. Родос, он не мог не посетить своего коллегу, известного художника Протогена, однако, того не оказалось дома. Он увидел чистое полотно, приготовленное для очередного шедевра и хитро улыбнулся. Он провёл изящную линию, вдоль него и велел слугам ничего не говорить о своём имени. Впрочем, Протоген не был обычным писакой и признал мастера по одной лишь линии, после чего взял кисть и другой краской провёл тонкую полосу поверх линии Апеллеса. Это было сродни тому, если бы лучник попал в яблочко, а другой лучник расщепил стрелу своей. Когда гость вновь пришёл, то был крайне раздосадован мастерством соперника. Но сдаваться он был не намерен и, взяв кисть, нанёс ещё одну линию, подобную волосу поверх линии Протогена, закончив тем самым соревнование, ибо невозможно было нарисовать поверх линию, тоньше его.


Не берись мэтра

Превзойти ибо нефиг,

Не получится


Говорят, что это полотно  с тремя линиями было перевезено позднее в Рим, где восхищало долгие годы, пока не погибло при пожаре во дворце Цезаря.


Апеллес так же изобразил Александра с молнией в руках в храме Артемиды в Эфесе (да, да, того самого чуда света). Узрев получившееся творение, Александр воскликнул:

-Существуют только два Александра: один — сын Филиппа, другой — Апеллеса; первый непобедим, второй неподражаем!


Другим известным случаем из его жизни был... Спор с обычным башмачником. А дело было так.

Апеллес часто выставлял свои полотна на суд простого народа, прячась за картиной и слушая критику. Однажды прохожий-башмачник высказался, что сандалии не соответствуют контурам стопы. Апеллес исправил дефект, но на следующий день, башмачник сказал:

-Ноги какие-то кривые у людей.

-Ах так?! -выбежал разъярённый художник, -Не болтай о том, что не соответствует твоей профессии!

Говорят, именно этот случай стал прототипом римской поговорки "Да не судит башмачник выше обуви". А ещё на эту тему Пушкин написал стихотворение "Башмачник".

Апеллес. Друг Александра Македонского и его единственный художник. Интересные факты История, Интересное, Познавательно, Авторский челлендж, Античность, Художник, Александр Македонский, Длиннопост

Однажды, буря занесла корабль, на котором плыл Апеллес в Александрию Египетскую. Там правил Птолемей, имевший какие-то счёты с художником. Один из слуг Птолемея позвал Апеллеса, якобы от имени царя, позвал художника на пир. Возмущённый Птолемей потребовал показать шутника. Но Апеллес просто взял уголёк и набросал лицо, которое тут же было признано. По другой версии, его обвинили в заговоре против царя, но разобравшись с делом, Птолемей одарил Апеллеса баснословной суммой и подарил клеветника в качестве раба.

Апеллес. Друг Александра Македонского и его единственный художник. Интересные факты История, Интересное, Познавательно, Авторский челлендж, Античность, Художник, Александр Македонский, Длиннопост

Творения Апеллеса нам не известны. Дошли только более поздние копии. Но, велика вероятность, что если когда-нибудь найдут гробницу Александра Македонского, то мы узнаем как великолепны творения этого прославленного художника (ведь недаром даже был издан указ, запрещавший изображать Александра Македонского кому бы то ни было, кроме как Апеллесу, т.к. царь считал, что только он передаёт его точно), так как именно он должен был расписывать последнее пристанище великого царя.


Материал написан для авторского челленджа.

Если у кого-либо есть желание поддержать конкурс и увеличить его призовой фонд — реквизиты в этом посте.

Апеллес. Друг Александра Македонского и его единственный художник. Интересные факты История, Интересное, Познавательно, Авторский челлендж, Античность, Художник, Александр Македонский, Длиннопост
Показать полностью 5
27

Тайное увлечение Дейнеки. Художник и его самолеты

Строители социалистического будущего на монументальных полотнах Александра Дейнеки обычно занимаются спортом или отдыхают, залитые солнцем. И часто делают это без одежды. Что отвлекает нас от главного — самолётов!

Тайное увлечение Дейнеки. Художник и его самолеты Художник, Самолет, СССР, История, Авиация, Дейнека, Длиннопост

Мэтр изображал самые разные транспортные средства. Но к авиации у него была подлинная страсть, и летательные аппараты на его картинах появляются чаще, чем прочая техника. Если рассматривать произведения Дейнеки в хронологическом порядке, то можно запросто составить презентацию на тему «История авиации Черноморского флота в картинках».

Более того, есть в творчестве художника и загадки, связанные именно с авиатехникой.

Несколько месяцев назад в Facebook состоялась интересная дискуссия: пользователь Сергей Сигачёв опубликовал картину «Бегущие девушки» и остроумно доказал, что, во-первых, девушки на картине — не главное, а во-вторых, паровоз на заднем плане картины — не просто «я-художник-я-так-вижу» паровоз, а редкая модификация паровоза «ЭУ», у которой тендер для воды и угля был конструктивно интегрирован с самим локомотивом. Но удивительнее всего не это (по первой профессии Дейнека железнодорожник), а то, что такие паровозы сохранились в виде памятников по сей день.

Тайное увлечение Дейнеки. Художник и его самолеты Художник, Самолет, СССР, История, Авиация, Дейнека, Длиннопост

А. Дейнека, «Бегущие девушки». Фрагмент

Тайное увлечение Дейнеки. Художник и его самолеты Художник, Самолет, СССР, История, Авиация, Дейнека, Длиннопост

Паровоз Эу, памятник на ст. Долинская, Кировоградская обл., Украина (фото: Источник)

Но если паровозы, а также автомобили и прочие пароходы у Дейнеки обычно лишь часть фона, то самолёты часто становятся центральными элементами картин художника. На 30-е годы пришёлся пик интереса Александра Александровича не просто к авиации, а к гидроавиации. Наступила золотая эра гидропланов, и все полагали, что за ними будущее, а сухопутные самолёты и дирижабли — это так, побаловаться. Художник к тому же очень любил изображать море и небо. Только к концу десятилетия гидропланы постепенно сходят с его полотен, уступая место самолётам сухопутного базирования.

Пока одни пользователи Facebook комментировали героинь картины «Бегущие девушки», а другие участвовали в дискуссии о паровозе, автора этой заметки заинтересовало другое: а что за птица летает на известном полотне Дейнеки «Будущие лётчики»? Картина написана в 1937 году, изображает трёх пионеров, сидящих на мраморной набережной летнего приморского города, один из них, на вид постарше, указывает другим на парящий в небе белый гидроплан. Какой?

Тайное увлечение Дейнеки. Художник и его самолеты Художник, Самолет, СССР, История, Авиация, Дейнека, Длиннопост

А. Дейнека, «Будущие лётчики». Фрагмент

Вскоре, хвала гуглу, выяснилось: изящный биплан с толкающим винтом и хвостовым оперением в виде лепестка — это Savoia-Marchetti S.62, лёгкий итальянский разведывательный гидросамолёт. И тут оказалось, что исполненный романтики классический шедевр соцреализма скрывает за собой забавную страницу истории отечественной авиации.

Тайное увлечение Дейнеки. Художник и его самолеты Художник, Самолет, СССР, История, Авиация, Дейнека, Длиннопост

Savoia-Marchetti S.62 (производился в СССР по лицензии как МБР-4)


Самолёт, как уже было сказано, итальянский, а Италия в те годы была… ну вы поняли, фашистская она была. Тем не менее, Италия и Советский Союз вовсю сотрудничали. Прежде всего в сфере производства и закупок вооружений (причём даже во время гражданской войны в Испании, когда итальянские и советские военные друг друга убивали). А летающие лодки фирмы SIAI (известные под брендом «Savoia-Marchetti» и активно закупавшиеся СССР в 20-е и 30-е гг.) оставили яркий след в истории авиации: итальянцы осуществили два массовых трансатлантических перелёта на двухфюзеляжных S.55. Кстати, этому самолёту своим рождением обязан… Комсомольск-на-Амуре. Именно на S.55 к месту постройки будущего города прилетела комиссия, которая этим вопросом занималась.

Тайное увлечение Дейнеки. Художник и его самолеты Художник, Самолет, СССР, История, Авиация, Дейнека, Длиннопост

Плакат, посвящённый международному перелёту Рим-Чикаго (1933). Гламурный фашизм как он есть


Командиром трансатлантичесего перелёта 1933 года был Итало Бальбо, министр авиации Италии и второй после дуче фашист страны (ему даже дали прозвище «наследник Муссолини»). История изображённой на «Будущих летчиках» «савойи» связана с министром самым непосредственным образом. В конце 20-х годов Советский союз сделал заказ на постройку в Италии 50-ти S.62 и купил лицензию на их производство. Но возникла проблема с проведением испытаний — для них не хватало лётчиков. Тогда на одном из официальных приемов советский военно-воздушный атташе подкатил к маршалу Бальбо и пожаловался: мол, облётывать машины некому, помогите. «Не вопрос», — ответил фашист № 2. И со следующего дня испытанием построенных самолётов занимались его подчинённые из итальянских ВВС.

К моменту появления картины «Будущие летчики» лодка S.62 постепенно уходила в прошлое — в 1936 году машины передали в учебные части, а вскоре летающие лодки вообще были сняты с вооружения. Правда, Дейнека изображал «савойю» и раньше — известны ещё три работы, где она запечатлена.

Тайное увлечение Дейнеки. Художник и его самолеты Художник, Самолет, СССР, История, Авиация, Дейнека, Длиннопост

А. Дейнека, «Гидропланы над кораблями». Фрагмент

Тайное увлечение Дейнеки. Художник и его самолеты Художник, Самолет, СССР, История, Авиация, Дейнека, Длиннопост

А. Дейнека, «Пионер». Фрагмент

Тайное увлечение Дейнеки. Художник и его самолеты Художник, Самолет, СССР, История, Авиация, Дейнека, Длиннопост

А. Дейнека, «Севастополь». Фрагмент


Но не только S.62 славна авиационная составляющая работ Дейнеки. Александр Александрович писал и другие военные гидропланы Черноморского флота: посмотрите на Dornier Wal (акварель «Гидропланы», 1934), поплавковую версию АНТ-7 («Этюд с гидропланами» того же года), МБР-2 (картина «Летающая лодка», 1940) и другие.

А теперь загадка. На картине «Севастополь. Водная станция „Динамо“» (1934) изображён автожир, причём, без всякого сомнения, это А-7 конструкции Николая Камова. Уж больно характерные у него законцовки крыльев. Внимательным был Александр Александрович к деталям летательных аппаратов.

Тайное увлечение Дейнеки. Художник и его самолеты Художник, Самолет, СССР, История, Авиация, Дейнека, Длиннопост

А. Дейнека, «Севастополь. Водная станция „Динамо“». Фрагмент

Но А-7 на картине просто не могло быть! В мае 34-го в ЦАГИ закончили постройку первого экземпляра и передали его для наземных испытаний. В воздух самолёт впервые поднялся лишь в сентябре и никуда из Москвы не улетал. Остаётся только гадать, как А-7 появился на картине, посвящённой летнему Севастополю. Возможно, Дейнека был на аэродроме, где испытывался автожир, и, вдохновлённый необычным летательным аппаратом, решил поместить его на одно из своих свежих полотен.

С годами самолётов на картинах Дейнеки становится всё меньше, но за несколько лет до смерти мэтр решил вспомнить былые навыки. Вероятно, он стал самым именитым советским художником, изобразившим Ил-62. Но Ил-62 ли?


Комментарий Евгения Башина-Разумовского, эксперта по историческим вопросам:
Эта картина — вторая авиационная загадка Дейнеки. Она написана в 1964 году, к сожалению, более точной датировки наш искусствовед не предоставил. Проблема в том, что Ил-62 в 1964 был в виде двух проходивших испытания прототипов, и встанет он на линии два года спустя, в 1966-м. Весной того же 1964 года на линии вышел британец Vickers VC-10 с идентичным расположением моторов, вот и гадай, то ли мастер увидел в аэропорту английского гостя, то ли подсмотрел за испытаниями нового советского лайнера? А может, и то, и то верно?
Тайное увлечение Дейнеки. Художник и его самолеты Художник, Самолет, СССР, История, Авиация, Дейнека, Длиннопост

А. Дейнека, «Все флаги в гости будут к нам». Фрагмент

Так что вовсе не обнаженными юношами и девушками славно творчество одного из самых известных советских художников, а самолётами, у каждого из которых своя удивительная история.


Якоб Зонненлихт

warhead.su

Показать полностью 10
524

Сколько зарабатывали известные русские художники?

Сколько зарабатывали известные русские художники? Искусство, Живопись, История, Художник, Картина, Гонорар, Длиннопост, Яндекс Дзен

Василий Перов "Дилетант"


Есть устойчивое клише, что настоящий художник должен быть голодным. Теория подкрепляется грустными историями знаменитых художников, почивших в нищете, как, например, Саврасов, Коровин, Федотов. На их фоне обычно исключением смотрится Айвазовский, он же Айвазян, который был очень состоятельным человеком. Однако в реальности и другие художники часто зарабатывали неплохо, а беднели по разным причинам.

Для начала в двух словах об арт-бизнесе того времени. Зарабатывали художники несколькими путями. Самое массовое - написание портретов, услуга более чем востребованная. Речь шла и о парадных портретах, которые стоили реально больших денег, и о миниатюрах для обычных граждан. Если посмотреть известные картины, где видны интерьеры, почти везде на заднем плане на стене видно портреты или портретики. Особенно это было популярно до массового внедрения фотографии, но спрос был и позже. Даже в домах захудалых дворян или людей среднего достатка (крестьянам и работягам было не до портретов, но и без них желающих хватало). Разброс цен был большой, в зависимости от раскрученности автора и его аудитории. За маленький портретик, который художник мог нарисовать за пару дней, безвестный художник мог получить несколько рублей. За портрет графа Шереметьева Кипренский получил 13000 рублей, огромные деньги по тем временам. Портрет кисти Крамского стоил несколько тысяч рублей.

Сколько зарабатывали известные русские художники? Искусство, Живопись, История, Художник, Картина, Гонорар, Длиннопост, Яндекс Дзен

Орест Кипренский, портрет графа Дмитрия Николаевича Шереметьева (ок.1824)


Вторая статья доходов - заказы с росписью интерьеров, а также церквей. Неизвестные художники рисовали вывески для магазинов и не только. Известно, что Репин по дороге с малой родины в Москву подрядился писать образа в провинциальной церкви и за каждый образ брал 5 рублей. Писал он их быстро. Расписать потолки в доме более или менее успешного купца - вообще отличное дело.

Сколько зарабатывали известные русские художники? Искусство, Живопись, История, Художник, Картина, Гонорар, Длиннопост, Яндекс Дзен

Еще одна статья доходов - преподавание. Многие художники давали частные уроки. Во многих благородных семействах (или с потугами на таковое) нанять для детей учителя рисования было просто маст хэв. Особенно барышне. Математика с синусами и косинусами или химия дореволюционной барышне были не нужны. А вот знать французский, сносно брынчать на пианино и петь, попадая в ноты, а на досуге заниматься рукоделием и рисовать - это да. Многие известные живописцы преподавали в художественных училищах. Прянишников, Репин, Перов, Саврасов, Коровин и многие другие. А успешные выпускники этих вузов в качестве поощрения получали оплачиваемые стажировки за границей, например, Перов. Да и многие сами, если почитать их биографии, путешествовали за границу, знакомились с мировыми шедеврами. В то время это мог позволить себе далеко  не каждый. А еще были пожертвования меценатов типа купца Мамонтова.

Сколько зарабатывали известные русские художники? Искусство, Живопись, История, Художник, Картина, Гонорар, Длиннопост, Яндекс Дзен

Василий Максимов "Всё в прошлом"


Ну и то, что пришло бы на ум раньше всего - продажа готовых картин. Некоторые ценители прекрасного покупали уже напрямую у художника, некоторые после успешных выставок. В последнем случае это было еще и рекламой. Художник мог продать картину, условно говоря, за 100 рублей, а пока она висит на выставке, им самим заинтересуются и другие возможные клиенты. А они потом размещали у него вышеперечисленные варианты заказов. А еще художники писали авторские копии своих известных полотен. Художник Максимов прославился картиной "Все в прошлом", потом пробил дыру в семейном бюджете попытками обустроить полученное в наследство имение жены. Дыру эту он заделывал в том числе копиями той самой картины.  Сколько копий грачей создал к концу жизни Саврасов, не скажут даже эксперты. А еще авторы получали отчисления за гравюры с изображением их картин. На продаже гравюр с копиями картины они могли заработать больше, чем на единоразовой продаже оригинала. Художник Врубель, считавшийся бедным, сдавал перекупщикам свои акварели по 10 рублей за штуку, и сейчас это кажется необоснованно низкой ценой. Но с другой стороны к началу 20 века  средняя зарплата рабочего была 20-25 рублей. То есть 2 акварели стоили как месячная работа человека, вкалывавшего на заводе.

Так почему же известные художники умирали в нищете? По разным причинам. Но довольно часто из-за богемного образа жизни, различных злоупотреблений, а еще банального неумении распоряжаться финансами и откровенного транжирства. Многие художники изначально были из бедных семей, поэтому не умели распоряжаться большими деньгами и спускали их сами не знали куда. Федотов обладал непростым характером, имел проблемы со здоровьем и под конец жизни страдал психическим расстройством. Саврасов спился, в училище не стали держать преподавателя, страдающего алкоголизмом, и он фактически стал бомжом (хотя ему много раз пытались помочь и друзья, и поклонники). Многие считают, что на картине Маковского "Ночлежный дом" человек в шляпе, шарфе и папкой с рисунками изображен именно он. Богатей Кипренский тоже спустил огромные гонорары непонятно куда. После его смерти молодая вдова с ребенком выпрашивала у императора пансион, потому что муж все растранжирил.  На постоянное утекание денег неизвестно куда жаловался и Коровин, ставший очень даже успешным и с большими гонорарами. В общем, часто примерно потому же, почему в долговой тюрьме сидел игроман Достоевский или гигантские долги наплодил Пушкин. У них кстати были очень большие гонорары.

Сколько зарабатывали известные русские художники? Искусство, Живопись, История, Художник, Картина, Гонорар, Длиннопост, Яндекс Дзен

Владимир Маковский "Ночлежный дом"


https://artguide.com/posts/829

https://www.culture.ru/persons

https://zen.yandex.ru/media/id/5edf83405d6a463a369793b5/skol...

Показать полностью 4
80

И снова интересные детали и житейские истории на картинах

Сегодняшний пост я хочу посвятить очередной порции картин, того, что на них происходит, и тому, что осталось "за кадром". На этот раз давайте присмотримся к творчеству известного английского художника Артура Хьюза (1831 - 1915). Как всегда подчеркну, что пост не претендует на искусствоведческий, он на основе личных наблюдений, и если у вас есть другие сведения или идеи, пишите их в комментариях. Хьюз был связан с братством прерафаэлитов, не менее известных в Англии, чем у нас передвижники, но не был их официальным членом. И на мой взгляд, он - один из самых "душевных" из английских живописцев.

И снова интересные детали и житейские истории на картинах Искусство, Живопись, Художник, Англия, Викторианская эпоха, Картина, История, Длиннопост

"Долгая помолвка" (1854 - 1859)
"Долгая помолвка" - одна из самых известных картин Хьюза, и писал он ее тоже довольно долго, хоть и меньше, чем ждут эти влюбленные. А ждут, потому что не могут пожениться из-за социального неравенства. Скорее всего, в реальности они не помолвлены. Девушка хорошо одета и явно из обеспеченной семьи. Мужчина, судя по одежде, священник. Англиканские священники, в отличие от католических, имеют право вступить в брак. Вот только зарабатывали они, в отличие от многих наших современных служителей культа, не так уж много, поэтому выгодной партией точно не являлись. Обеспеченных родители бы выбор дочери не одобрили. Ну а бросить все и уйти, хлопнув дверью, девушка не могла, потому что из-за морали того времени такое поведение было бы жирным пятном на репутации всего семейства и затруднило бы поиск женихов и для сестёр и иных родственниц героини. Солидный жених испугался бы и связаться с оскандалившимся семейством, и строптивого нрава потенциальных невест. Считалось, что склонность к изменам или даже просто легкомыслию  может передаваться по наследству, как та же шизофрения. Вот и остается влюбленным страдать и встречаться тайком, вероятно, не первый год.  На коре дерева едва заметно вырезанное женское имя «Эмми», но оно почти стерто и заросло плющом. Плющ кстати в Англии считается традиционным символом сложных любовных отношений, и даже противоречий и борьбы полов, а еще вечной жизни. У папоротника тоже много значений. Бытовало суеверие, что с помощью спор папоротника можно стать невидимкой. Полезная вещь для тайных свиданий. Ну а рядом собака - символ верности.

И снова интересные детали и житейские истории на картинах Искусство, Живопись, Художник, Англия, Викторианская эпоха, Картина, История, Длиннопост

"Апрельская любовь"
Самая известная работа Хьюза, да  и  вообще одна из самых известных английских картин 19 века. Когда она была выставлена в Королевской академии в 1856 году, в сопроводительном каталоге содержалась цитата из одной из баллад Теннисона "Дочь мельника", в которой молодые влюбленные боятся смерти своей любви. Но картина - не иллюстрация к литературному произведению, а именно вдохновлена им. Тут тоже можно увидеть плющ. Ну а на полу опавшие лепестки розы - символа любви. Позади героини силуэт мужчины, с которым она поссорилась. Сначала в качестве модели художник пригласил теперь уже никому не известную деревенскую девушку. Но во время работы ей не понравилось, как ее изображал художник, и она ушла. А могла бы ведь стать одним из самых известных лиц Викторианской эпохи. Хьюз тогда решил написать героиню с популярной модели Трифани Фурд,  а в итоге женился на ней, и у них было пятеро детей. Один из них тоже стал художником.

И снова интересные детали и житейские истории на картинах Искусство, Живопись, Художник, Англия, Викторианская эпоха, Картина, История, Длиннопост
И снова интересные детали и житейские истории на картинах Искусство, Живопись, Художник, Англия, Викторианская эпоха, Картина, История, Длиннопост

"Дом у моря" (1862)
А вот одна из самых драматичных картин Хьюза. Название, как это часто бывает в живописи, к происходящему на картине прямого отношения не имеет. Дети на старом кладбище пришли навестить могилу матери (второе название картины «На могиле матери»). На заднем фоне можно рассмотреть двух блуждающий между могилами барашков. Возможно, отсылка к библейским агнцам и намёк на героев. В траве можно увидеть одуванчики. Довольно часто на языке цветов одуванчик является символом горя (из-за своего горького вкуса), а отцветающий белый - ещё и символ быстротечности времени. Обратите внимание на одежду мальчика и лежащий узелок на палочке. Судя по всему, тут происходит тоже самое, что на картине «departure» в одном из моих предыдущих постов. Парень из обедневшего семейства решил попытать удачу на флоте. Это была кстати обычная практика тогда по нескольким причинам. На флот брали уже с 10-12 лет. Служба давала бедным подросткам и крышу над головой, и питание за госсчет, и некоторые льготы, поэтому мальчик обеспечивал себя сам и не был бы обузой бедной семье. По меркам того времени на флоте платили хорошее жалование даже нижним чинам. К тому же считалось, что там можно сделать карьеру и есть реальные социальные лифты, которых не было в штатских организациях. Как и сейчас (и даже ещё сильнее), во многих местах успех напрямую зависел от богатства и связей родственников, а там была хоть теоретическая возможность продвигаться по карьерной лестнице без блата. А вот у сестры мальчика дела ещё хуже. Профессий, которыми могла бы заниматься девушка, было не так много. Платили женщинам в разы меньше, чем мужчинам. Профессионального женского образования практически не было. Скорее всего, в дальнейшем её ждала судьба гувернантки, как Джейн Эйр. Ну и поиск подходящего мужа. Если очень повезёт, она могла бы удачно выйти замуж, но как правило, за вдовца или мужчину просто значительно старше нее. Брак в то время был делом не только романтичным, но и прагматичным, поэтому бедные невесты спросом не пользовались.
А вот ещё несколько картин Хьюза.

И снова интересные детали и житейские истории на картинах Искусство, Живопись, Художник, Англия, Викторианская эпоха, Картина, История, Длиннопост

"Возвращение с работы"

И снова интересные детали и житейские истории на картинах Искусство, Живопись, Художник, Англия, Викторианская эпоха, Картина, История, Длиннопост

"Гроза ворон"
Хьюз написал больше 700 картин. Официально он не был членом братства прерафаэлитов, но был с ними дружен и любил их творчество. И это было взаимно. По воспоминаниям современников окружающие вообще считали его отличным парнем и золотым человеком. В 1921 году скончалась супруга художника. Дочь Эмили из-за нехватки денег перебралась из родительского дома в более скромное и малогабаритное жилище. А часть картин, эскизов, черновых записей и всю частную переписку – уничтожила, потому что на ее взгляд все это занимало слишком много места. Порой близкие ценят таланты и наследие известных родственников меньше, чем остальные.

Другие мои посты об английской живописи
Житейские истории и скрытые детали английских картин
Неизвестный подтекст известных картин
И снова картины в деталях
Удивительная история самой известной английской картины
И снова об английском юморе
Об искусстве с английским юмором

Показать полностью 5
120

Жизнерадостные картины и большая драма их создателя

Жизнерадостные картины и большая драма их создателя Картина, Живопись, Искусство, История, Художник, Коровин, Длиннопост

Иногда истории картин и жизнь художника не менее интересны, чем само его творчество. Это в полной мере относится и к Константину Коровину (1861 - 1939), которого считают одним из первых русских импрессионистов. Он был весельчаком, балагуром, душой компании и любимцем публики. Тем не менее веселость и жизнелюбие скрывали большие драмы. Дед художника был купцом первой гильдии, однако отец не сумел продолжить успешное дело, разорился и покончил с собой. Большой дом в Москве был продан, а семья переехала в Мытищи. Именно там Константин Коровин и начал рисовать. В мемуарах он  вспоминал: «Я любил смотреть, когда у матери моей на столе лежали коробочки с разными красками. Такие хорошенькие коробочки и печатные краски, разноцветные. И она, разводя их на тарелке, кистью рисовала в альбом такие хорошенькие картинки — зиму, море, — такие, что я улетал куда-то в райские края. Отец мой тоже рисовал карандашом. Очень хорошо, говорили все — и Каменев, и Прянишников. Но мне больше нравилось, как рисовала мать». (Художники Каменев и Прянишников были друзьями семьи еще до разорения). В 14 лет  вслед за братом он поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, учился под руководством Алексея Саврасова, Василия Поленова и Василия Перова.  Звание классного художника за дипломную работу в училище он так и не получил, что не помешало ему позже самому там преподавать. Для завершения образования Коровин поехал в Санкт-Петербург и поступил в Академию художеств, но через три месяца бросил учебу, по официальной версии, разочаровавшись в методах преподавания. Денег тоже с окончанием обучения не прибавилось, семья по-прежнему жила в нищете.

Жизнерадостные картины и большая драма их создателя Картина, Живопись, Искусство, История, Художник, Коровин, Длиннопост

"Портрет хористки" часто называют "первой ласточкой импрессионизма в России".  Позади холста художник оставил такую запись: "В 1883 году в Харькове портрет хористки. Писано на балконе в общественном саду коммерческом. Репин сказал, когда ему этот этюд показывал С.И. Мамонтов, что он, Коровин, пишет и ищет что-то другое, но к чему это — это живопись для живописи только. Серов еще не писал в это время портретов. И живопись этого этюда находили непонятной??!! Так что Поленов просил меня убрать этот этюд с выставки, так как он не нравится ни художникам, ни членам — г. Мосолову и еще каким-то. Модель была женщина некрасивая, даже несколько уродливая. Константин Коровин". Однако современные исследователи доказали, что написано полотно в 1887 году. Предположительно, дата изменена, потому что в  том же 1887 году его лучший друг и творческий соперник Серов написал "Девочку с персиками". Ну а художнику просто хотелось, чтобы именно его "хористка" считалась первой русской картиной в жанре импрессионизм.
В своих мемуарах Коровин рассказывает и другую историю. «За вечерним чаем, где были Васнецов, Поленов, Репин, я впервые увидел Мамонтова – особенного человека. Он был веселый, простой.
– Пойдёмте в мастерскую, – предложил Савва Иванович. – Я вам покажу портрет одного испанского художника. Вот Илья Ефимыч видел и говорил, что испанцы – молодцы в живописи: всё пишут ярко, колоритно.
Смотрю, а в мастерской на мольберте стоит мой этюд – голова женщины в голубой шляпе на фоне листьев сада, освещённых солнцем. Этот этюд взял у меня раньше Поленов.
– Да, – сказал Репин, посмотрев мой этюд. Испанец! Это видно. Смело, сочно пишет. Прекрасно. Но только это живопись для живописи. Испанец, правда, с темпераментом…
Савва Иванович смеялся, смотря на меня, потом сказал:
– Но послушай, а если это не испанец, а русский, тогда как?
– Как русский? Нет, это не русский…
– Вон он испанец! – сказал Савва Иванович, указывая на меня. – Чего вам еще? Тоже брюнет, чем не испанец?..
И Савва Иванович, обняв меня, захохотал. Васнецов, подойдя, сказал:
– Разыграл нас Савва. Нет, это правда написали вы?
– Да, говорю. – Это я».
В дальнейшем предприниматель и меценат Савва Мамонтов сыграет большую роль в жизни художника.
И еще один штрих к картине. Сейчас хоровое пение ассоциируется с серьезной музыкой, классикой, сценой и тд. В 19 веке ситуация была принципиально иная. Хоры были стандартным музыкальным сопровождением, поэтому их было огромное количество. Их создавали при театрах,  при более или менее известных ресторанах и иных увеселительных заведениях. Некоторых приглашали время от времени в разные места. По сути это были музыкальные коллективы, которые могли петь хором, выступать сольными номерами и тд. Были и известные труппы со своими звездами, и второсортные. Отношение к хорам было самое утилитарное, а к самим хористкам часто пренебрежительное. В том числе потому, что эти дамы нередко оказывали и иные услуги, а понравившуюся барышню иногда гость мог за дополнительную плату забрать к себе для продолжения банкета. Разумеется, подобные предложения принимали далеко не все, но все же профессия была с "душком". Была своя роковая хористка и в жизни самого Коровина.

Жизнерадостные картины и большая драма их создателя Картина, Живопись, Искусство, История, Художник, Коровин, Длиннопост

"Бумажные фонари" (1896)
Считается, что на картине "Бумажные фонари" изображена жена художника Анна Финдлер. С ней художника Савва Мамонтов  познакомил в Русской частной опере. Ей было 16 лет, она недавно приехала из Харькова и была хористкой. Вскоре у них родился внебрачный сын, умерший в раннем возрасте.  После рождения второго сына Константин Коровин на Анне женился, и брак был неудачный.  Жили они долго, но не счастливо, и большую часть времени раздельно. Считается, что жена не испытывала интереса к живописи, считала  картины мужа  мазней, запустила себя и дом, была тучной и неряшливой женщиной. С другой стороны, можно поспорить, насколько хорошим супругом был и художник с нестабильными доходами, богемным образом жизни и минимум несколькими известными любовницами. Даже став  успешным человеком, Коровин проматывал большую часть денег. Сын Алексей  отличался вспыльчивым характером, нервными расстройствами, манией преследования и несколько раз пытался покончить жизнь самоубийством. По одной из версий именно во время такой попытки он попал под трамвай и лишился ног. По воспоминаниям современников Коровина обожали все кроме жены и сына, ну и любителей живописи с консервативными взглядами.

Жизнерадостные картины и большая драма их создателя Картина, Живопись, Искусство, История, Художник, Коровин, Длиннопост

«Геммерфест. Северное сияние» (1894—1895)
По приглашению Саввы Мамонтова закадычные друзья  Серов и Коровин  путешествуют по Белому морю, Кольскому полуострову, затем едут  в Швецию и Норвегию. На основе впечатлений художник оформил  павильон "Крайний Север" на Нижегородской Всероссийской промышленной выставке. Мамонтов рассчитывал, что интересное оформление привлечет не только интерес посетителей, но и инвестиции в его проекты в этом регионе. Копии созданных тогда для рекламных целей панно сейчас украшают Ярославский вокзал в Москве. А еще Константин Коровин для павильона привез чучело белого медведя, живого тюленя и ненца Василия. Публика была в восторге.  Выставку посетил сам император, также пришел в восторг и даже презентовал Василию деньги и золотые часы. А вот для тюленя все закончилось плачевно. Его закормили рыбой, и отправился он в тюленью валхалу  (годы идут, а животные до сих пор гибнут от "добреньких" посетителей, желающих их покормить). Там же живописец познакомился с Федором Шаляпиным, с которым дружил до конца жизни.
Еще Коровин участвовал в оформлении российской экспозиции на Всемирной выставке в Париже (1900), где был удостоен двух золотых и семи серебряных медалей  самой выставки и даже ордена Почётного легиона. То, что раздражало критиков на Родине, в Париже оказалось востребовано. В начале XX века художник создавал декорации к операм, балетам и  спектаклям,  эскизы сценических костюмов. Коровин оформлял постановки Мариинского театра в Петербурге, Большого театра в Москве и театра Ла Скала в Милане. Во время Первой мировой войны работал консультантом по маскировке в штабе русской армии.

Жизнерадостные картины и большая драма их создателя Картина, Живопись, Искусство, История, Художник, Коровин, Длиннопост

"Портрет Федора Шаляпина" (1911)
Отношения  с русской артистической средой складывались у живописца непросто. Когда его пригласили оформить балет "Дон-Кихот",  многие артисты были недовольны своими костюмами и даже умышленно портили их. Работая над декорациями, художник не мог понять, почему холсты не сохнут. Разгадку принесло анонимное письмо, в котором художнику сообщали, что рабочие добавляют в краску соль, из-за этого декорации остаются липкими. В своих воспоминаниях он утверждает, что после этого купил револьвер и потом создавал декорации, держа его под рукой. Больше их никто портить не рискнул. Пресса оформление спектаклей критиковала, зато зрительные залы были переполнены. Но запомнился он больше всего светлыми  и солнечными картинами, яркими красками пейзажей и портретов. Коровин много рисовал Крым и Париж.

Жизнерадостные картины и большая драма их создателя Картина, Живопись, Искусство, История, Художник, Коровин, Длиннопост

После революции художник поначалу пытался сотрудничать с новой властью. Работал в комиссии, занимавшейся охраной памятников искусства и старины, оформлял спектакли в театрах. Но дела шли все хуже, загородный дом отобрали, квартиру-мастерскую уплотнили. По совету наркома просвещения Луначарского Коровин с семьей уехал во Францию, но и там жизнь не сложилась. Несмотря на активную работу денег было мало, да и интерес к импрессионизму начал угасать. В последние годы к финансовым проблемам добавилось ухудшающееся зрение, так что занимался он в основном мемуарами. Умер русский импрессионист от сердечного приступа на одной из Парижских улиц. Этот город  был радушен к Коровину-гостю, но не к Коровину-эмигранту.

Жизнерадостные картины и большая драма их создателя Картина, Живопись, Искусство, История, Художник, Коровин, Длиннопост

"Парижское кафе"

Жизнерадостные картины и большая драма их создателя Картина, Живопись, Искусство, История, Художник, Коровин, Длиннопост

http://www.e-vesti.ru/ru/modeli-izvestnyh-hudozhnikov-k-a-ko...
https://www.liveinternet.ru/users/feigele/post432099131/
https://www.culture.ru/persons/8236/konstantin-korovin
https://ru.wikipedia.org/wiki/Коровин,_Константин_Алексеевич
https://artchive.ru/publications/4382~Shtrikhi_k_portretu_Konstantina_Korovina_zhenschiny_ryby_tanets_limpopo_i_den'gi_v_zhizni_khudozhnika

Показать полностью 7
771

Житейские истории и скрытые детали английских картин

Житейские истории и скрытые детали английских картин Живопись, Искусство, Картина, Художник, История, Англия, Викторианская эпоха, Длиннопост
Житейские истории и скрытые детали английских картин Живопись, Искусство, Картина, Художник, История, Англия, Викторианская эпоха, Длиннопост

Сегодняшний пост хочу снова посвятить тому, какие интересные детали и примечательные истории можно увидеть на картинах, если внимательно к ним приглядеться. А приглядимся мы к картинам одного из из самых популярных английских художников Соломона Абрахама (1825 - 1862). Сразу подчеркну, что я не претендую на искусствоведческое исследование, а пост исключительно для развлечения наблюдательных зрителей. А еще Викторианские художники сами по себе очень любили недосказанность, двойные смыслы, скрытые детали, поэтому трактовать многое можно по-разному. Если у вас есть дополнительная  информация или другие идеи, напишите об этом в комментариях.
Соломон Абрахам стал автором одного из самых известных курьезов Викторианского искусства. Его мы можем видеть на двух картинах в начале поста. Первая картина "Первый класс. Встреча и влюбленные с первого взгляда" (1854). Считается, что изначально Абрахам собирался сделать диптих, где в первом случае галантная сцена с богатыми пассажирами первого класса, а затем драма людей из второго класса. Папенька уснул, а юноша беседует с его симпатичной дочкой. Девушка - классическая барышня, в дорогом шелковом платье и шляпке, с книжечкой и корзинкой с цветами. Платье по моде того времени с раклешеными рукавами, внутри дополнительные белые  нарукавнички. Но консервативная публика раскритиковала картину в пух и прах, потому что якобы молодые люди ведут себя аморально. Негоже пользоваться сном папеньки и флиртовать. Через год Абрахам написал вторую картину под названием "Первый класс. Возвращение". На нем девушка скромно вяжет в уголке, а юноша из штатского переодет в бравого морского офицера и оживленно беседует с папенькой, тот выбор дочери явно одобрил. На этот раз и публика картину тоже одобрила. Историю эту я не раз видела в русскоязычных источниках именно как курьез, вот только почему-то у нас не упоминают очень важную деталь, о ней дальше.

Житейские истории и скрытые детали английских картин Живопись, Искусство, Картина, Художник, История, Англия, Викторианская эпоха, Длиннопост
Житейские истории и скрытые детали английских картин Живопись, Искусство, Картина, Художник, История, Англия, Викторианская эпоха, Длиннопост

По задумке другая картина должна быть о пассажирах второго класса. Она известна под разными названиями, чаще всего "Отъезд" (Departure) (1857). Тут, в отличие от уютного и комфортабельного купе, обстановка спартанская. На первом плане женщина в трауре, судя по всему, бедная вдова.  Она о чем-то говорит сыну, явно пытается приободрить, а рядом смахивает слезы старшая сестра и громоздятся скромные пожитки. За окном можно увидеть корабли. К семье же обернулся мужчина в шляпе. Серьга в ухе указывала зрителю, что мужчина - моряк. За окном можно увидеть корабли. А на заднем плане  можно рассмотреть слова Австралия,  Сидней, Порт-Филипп. И объявление о поиске или вербовке (wanted). Все это намекало зрителю, что мальчик решил попытать удачи на британском флоте. Ну а морячок, возможно, хочет приободрить мальчика. И вот тут та самая деталь, о которой почему-то не пишут наши авторы, но она есть в англоязычных источниках. Некоторые исследователи считают, что парень на первых двух картинах  - это добившийся успеха мальчик, который сумел стать бравым морским офицером и теперь может себе позволить путешествовать первым классом и флиртовать с барышней в шелковом платье. На это может указывать название "Возвращение". Так что это могла быть и продуманная серия, а история про пуританскую публику - миф или утка для рекламы. Все три картины стали популярны, англичане до сих пор их очень любят.

Житейские истории и скрытые детали английских картин Живопись, Искусство, Картина, Художник, История, Англия, Викторианская эпоха, Длиннопост
Житейские истории и скрытые детали английских картин Живопись, Искусство, Картина, Художник, История, Англия, Викторианская эпоха, Длиннопост

А вот еще один популярный диптих. Первая картина "В ожидании вердикта" написана в 1857 году и очень понравилась публике. Действие происходит в провинциальном городе, семья предположительно из среднего класса ожидает решение суда. Мужчина в парике и черной мантии - адвокат. Справа сквозь раскрытую дверь можно увидеть зал судебных заседаний,  других участников суда, а сверху в красной мантии - судья. Публике понравились трагичное выражения лиц, бурлящие эмоции. А вот  картина "Не виновен" (1859) публику почему-то разочаровала. Не всем нравятся хэппи-энды. На второй картине дверь распахнута слева и видна улица. С одной стороны это показывает, что теперь мужчина свободен. А еще некоторые исследователи считают, что мужчина в дверях, на которого указывают пальцем - это клеветник, заваривший всю эту кашу, и теперь он с позором удаляется.

Житейские истории и скрытые детали английских картин Живопись, Искусство, Картина, Художник, История, Англия, Викторианская эпоха, Длиннопост

"Невеста" (1856)
А вот эта картина не так известна, информацию по ней я не нашла, так что можем делать предположения вместе. А еще на ее примере можно немножко рассказать о свадебных традициях Викторианской эпохи. Невеста из состоятельной семьи. На это указывает и интерьер, и её дорогое платье. Моду на подобные наряды ввела королева Виктория. До этого платья были часто других цветов, лишь бы нарядно выглядели. Да и после  специальные белые свадебные наряды были только у состоятельных барышень. Девушки победнее выбирали платье, которое могли бы использовать и потом для других торжественных мероприятий. Так что это была мода для богатых. Платье девушки богато отделано, такие кружева стоили весьма дорого, да и само оно, судя по блеску ткани, шелковое. Королева Виктория задала моду и на использование цветков апельсина в букетах, венках и украшениях платья. Они символизировали невинность невесты. Она же ввела и сами венки на голову, к ним крепилась фата.  Другими аксессуарами невесты были короткие белые перчатки, носовой платок с вышитыми инициалами ее девичьего имени, вышитые шелковые чулки и туфли с ленточками и бантиками. Вот как раз платочек мы видим на столе. Свадьбы традиционно проводились утром до полудня, так что действие происходит ранним утром.  Также Виктория ввела моду на венки из роз для подружек невесты или иных родственниц. Лишь бы не цветок апельсина. Перед невестой, вероятно, сидит ее мать. На ней как раз венок из роз. Матери невесты часто были в темной одежде, как и многие другие зрелые женщины. Но зато платье дамы в кресле украшено нарядными кружевными манжетами. Но есть и еще один штрих, который может сменить тональность картины. Невесте помогает брюнетка, возможно, сестра или другая близкая родственница. На ней тоже темное платье, да еще и с черными деталями. никаких украшений, а белые детали тоже подчеркнуто простые. Такой наряд вполне мог быть полутраурным. То есть когда траур уже не глубокий, как в первое время после потери близкого родственника, но еще до конца не снят. Поэтому сделаю осторожное предположение, что невесте помогает вдова, и радостное соседствует с грустным.
Соломон Абрахам родился в семье ортодоксальных евреев. Мог бы продолжить дело отца и заниматься производством шляп, но вместо этого с братом и сестрой решил стать художником. Прожил он всего 37 лет, зато оставил много картин, которые англичане любят до сих пор.


https://en.wikipedia.org/wiki/Abraham_Solomon
https://www.tate.org.uk/art/artworks/solomon-not-guilty-the-...
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/641130

Показать полностью 5
105

Нью-йоркское метро 80-х : ад на Земле.Часть 3

Продолжение .

Начало по ссылкам

Нью-йоркское метро 80-х : ад на Земле.Часть 1

Нью-йоркское метро 80-х : ад на Земле.Часть 2

Местные преступники еще и предпочитают грабить по расовому признаку. Черные грабят белых, латиноамериканцы — черных, белые — черных и латиноамериканцев.

Нью-йоркское метро 80-х : ад на Земле.Часть 3 Общественный транспорт, Метро, Нью-Йорк, Разруха, 80-е, История, Общество, 20 век, Видео, Длиннопост

Однако, если верить работникам метро, с которыми вел беседы Пол Теру, основная жалоба пассажиров — это не заявления о преступности. Это — жалобы на постоянный запах мочи.

Нью-йоркское метро 80-х : ад на Земле.Часть 3 Общественный транспорт, Метро, Нью-Йорк, Разруха, 80-е, История, Общество, 20 век, Видео, Длиннопост

Нет ничего удивительного в том, что за десятилетие нью-йоркское метро потеряло, в общей сложности, 300 миллионов пассажиров.

Нью-йоркское метро 80-х : ад на Земле.Часть 3 Общественный транспорт, Метро, Нью-Йорк, Разруха, 80-е, История, Общество, 20 век, Видео, Длиннопост

На фото вагоны выглядят заполненными, как и вся подземка. Но причина в том, что поезда в 80-е стали ездить нерегулярно и редко.

Нью-йоркское метро 80-х : ад на Земле.Часть 3 Общественный транспорт, Метро, Нью-Йорк, Разруха, 80-е, История, Общество, 20 век, Видео, Длиннопост

«Ньюйоркцы ругают свое метро почем зря — клянутся, что люто его ненавидят, уверяют, что дико его боятся, вздыхают: «Ох, когда же оно обанкротится?».

Нью-йоркское метро 80-х : ад на Земле.Часть 3 Общественный транспорт, Метро, Нью-Йорк, Разруха, 80-е, История, Общество, 20 век, Видео, Длиннопост

К счастью, к концу 80-х ситуация стала меняться: правительство ухнуло в метро прорву денег, а станции заполонили полицейские с собаками. Появились новые вагоны, бездомных выгнали, а подсадные жертвы перестреляли, кажется, сотни грабителей.

Нью-йоркское метро 80-х : ад на Земле.Часть 3 Общественный транспорт, Метро, Нью-Йорк, Разруха, 80-е, История, Общество, 20 век, Видео, Длиннопост

Но нью-йоркские старожилы до сих пор говорят: «Правило номер один для подземки: на метро ездить только в крайних случаях».

Нью-йоркское метро 80-х : ад на Земле.Часть 3 Общественный транспорт, Метро, Нью-Йорк, Разруха, 80-е, История, Общество, 20 век, Видео, Длиннопост

Кстати, именно в нью-йоркском метро 80-х снят клип Майкла Джексона Bad.

Нью-Йорское метро 1987 год .

В тексте приведены фрагменты книги Пола Теру «По рельсам, поперек континентов «Все четыре стороны», кн. I», а также его эссе-исследования Subway Odyssey, которое было опубликовано в New York Times в 1982 году.

Источник : https://disgustingmen.com/art/new-york-metro-80s?doing_wp_cr...

Показать полностью 6 2
145

Нью-йоркское метро 80-х : ад на Земле.Часть 2

Продолжение , начало : Нью-йоркское метро 80-х : ад на Земле.Часть 1

«На станции Хойт-Шмермерхорн, тоже на линии GG, обитает в подземелье некий Джеки-волк; патрульные полицейские приносят ему еду и одежду; на вопрос «Как дела?» он отвечает: «Заявки есть».

Нью-йоркское метро 80-х : ад на Земле.Часть 2 Общественный транспорт, Метро, Нью-Йорк, Общество, Криминал, 80-е, История, 20 век, Длиннопост

«Полоумная старуха с Флашинг-авеню, о которой я только что упомянул( часть 1) , повторяла: «Я профессиональный медик». Рот у нее был беззубый, а на ногах вместо обуви — пластиковые пакеты. Я все время наблюдал за ней уголком глаза, стараясь держаться подальше. Днем раньше такая же сумасшедшая старуха подошла ко мне и заверещала: «Я тебя порежу!»

Нью-йоркское метро 80-х : ад на Земле.Часть 2 Общественный транспорт, Метро, Нью-Йорк, Общество, Криминал, 80-е, История, 20 век, Длиннопост

«Я выскочил на следующей остановке — Бронкс-парк-ист, это где зоопарк; впрочем, резонно считать, что в Нью-Йорке зоопарк повсюду».

Нью-йоркское метро 80-х : ад на Земле.Часть 2 Общественный транспорт, Метро, Нью-Йорк, Общество, Криминал, 80-е, История, 20 век, Длиннопост

«— И у дверей не садиться, — сказал второй полицейский. Мы продолжали обсуждать правила. — А то влетят, выхватят и выскочат».

Нью-йоркское метро 80-х : ад на Земле.Часть 2 Общественный транспорт, Метро, Нью-Йорк, Общество, Криминал, 80-е, История, 20 век, Длиннопост

«— Пару лет назад малолетки наполнили огнетушитель бензином, поднесли вентиль к окошечку кассы на Брод-ченнел и нажали на спуск. Внутри были две женщины; они даже выскочить не успели, как пацаны подожгли бензин. Будка взорвалась как бомба, обе кассирши погибли. А все из мести: один из ихних получил повестку в суд — попался на безбилетном проезде».

Нью-йоркское метро 80-х : ад на Земле.Часть 2 Общественный транспорт, Метро, Нью-Йорк, Общество, Криминал, 80-е, История, 20 век, Длиннопост

«Между рельсов тек журчащий ручей — тек вдоль всей платформы, а платформа была длинная. Полное ощущение, что находишься в канализационной штольне: сырость, едкий запах».

Нью-йоркское метро 80-х : ад на Земле.Часть 2 Общественный транспорт, Метро, Нью-Йорк, Общество, Криминал, 80-е, История, 20 век, Длиннопост

«Точно не на метро едешь, а отправляешься в лес — пробираешься по опасным джунглям»

Нью-йоркское метро 80-х : ад на Земле.Часть 2 Общественный транспорт, Метро, Нью-Йорк, Общество, Криминал, 80-е, История, 20 век, Длиннопост

«— Вот еще случай вспомнил, — сказал первый полицейский. — На Брод-ченнел кассу сожгли, а на Форест-парквэй в прошлом году вышло вот что: шесть парней попытались убить одного. Всей бандой навалились. Мы им помешали. Тогда они попробовали поджечь станцию коктейлями Молотова. Но мы им опять не позволили».

Нью-йоркское метро 80-х : ад на Земле.Часть 2 Общественный транспорт, Метро, Нью-Йорк, Общество, Криминал, 80-е, История, 20 век, Длиннопост

Типичная жертва ограблений выглядит как суховатый немолодой блондин из Бедфорда, которого грабят в среднем 30 раз в год.

Нью-йоркское метро 80-х : ад на Земле.Часть 2 Общественный транспорт, Метро, Нью-Йорк, Общество, Криминал, 80-е, История, 20 век, Длиннопост

…Но он все равно продолжает ездить в метро и вести себя рассеянно и расслабленно — как тот самый человек, которого высматривают в толпе грабители.

Нью-йоркское метро 80-х : ад на Земле.Часть 2 Общественный транспорт, Метро, Нью-Йорк, Общество, Криминал, 80-е, История, 20 век, Длиннопост

На самом деле, быть ограбленным — это его работа, он — «профессиональный потерпевший», подставное лицо полиции, приманка, на которую безостановочно клюют преступники.

Нью-йоркское метро 80-х : ад на Земле.Часть 2 Общественный транспорт, Метро, Нью-Йорк, Общество, Криминал, 80-е, История, 20 век, Длиннопост

Этот мужчина рассказал Полу Теру о том, что однажды его ограбили два раза за одну поездку: было Рождество, он ехал с двумя пакетами, полными подарков, и выглядел как жалкий и немощный старик. Преступников, разумеется, ждал сюрприз, и они были задержаны

«Сырость, запустение, видимые доказательства разрушения и насилия — все они объединяются, чтобы вызвать у пассажира чувство отвращения и ужаса».

Нью-йоркское метро 80-х : ад на Земле.Часть 2 Общественный транспорт, Метро, Нью-Йорк, Общество, Криминал, 80-е, История, 20 век, Длиннопост

«Чаще всего жертвами преступлений становятся старики, умственно отсталые, слепые, калеки или просто слабые»

Нью-йоркское метро 80-х : ад на Земле.Часть 2 Общественный транспорт, Метро, Нью-Йорк, Общество, Криминал, 80-е, История, 20 век, Длиннопост

Большинство жертв женщины

Нью-йоркское метро 80-х : ад на Земле.Часть 2 Общественный транспорт, Метро, Нью-Йорк, Общество, Криминал, 80-е, История, 20 век, Длиннопост
Нью-йоркское метро 80-х : ад на Земле.Часть 2 Общественный транспорт, Метро, Нью-Йорк, Общество, Криминал, 80-е, История, 20 век, Длиннопост

Продолжение следует .

Источник : https://disgustingmen.com/art/new-york-metro-80s

Показать полностью 14
105

Нью-йоркское метро 80-х : ад на Земле.Часть 1

Назвать  нью-йоркское метро 80-х инфернальным — считай что польстить ему. Оно было настоящей клоакой: жуткой, опасной, пропахшей всеми самыми неприятными запахами. Спускаться сюда было все равно что погружаться в мир Аида. Поезда ходили нерегулярно, вокруг валялся никем не убираемый мусор, а бомжи строили из него собственные мини-поселки.

Нью-йоркское метро 80-х : ад на Земле.Часть 1 Общественный транспорт, Метро, Нью-Йорк, Общество, 80-е, История, 20 век, США, Длиннопост

Неудивительно, что в 70-е и 80-е метро любили показывать в полицейских триллерах — жители Нью-Йорка настолько натерпелись от собственной подземки, что охотно верили в то, что там орудуют маньяки и банды городских сумасшедших

Нью-йоркское метро 80-х : ад на Земле.Часть 1 Общественный транспорт, Метро, Нью-Йорк, Общество, 80-е, История, 20 век, США, Длиннопост

Лучше всех о нью-йоркском метро 80-х рассказал британский писатель и путешественник Пол Теру, который по заданию New York Times дни напролет катался по разным веткам, чтобы проникнуться атмосферой. Свой опыт он описывает как одно из самых отвратительных и опасных в его жизни приключений.

Однажды, во время Вьетнамской войны, поезд Пола Теру подвергся бомбардировке вьетконга. Но даже тот случай он вспоминает с меньшим ужасом.

Нью-йоркское метро 80-х : ад на Земле.Часть 1 Общественный транспорт, Метро, Нью-Йорк, Общество, 80-е, История, 20 век, США, Длиннопост

«Вид у нью-йоркской подземки устрашающий. На ее дряхлом лице живого места нет — все исписано, все размалевано»

Нью-йоркское метро 80-х : ад на Земле.Часть 1 Общественный транспорт, Метро, Нью-Йорк, Общество, 80-е, История, 20 век, США, Длиннопост

«Граффити настолько повсеместны и ужасны, что кажутся плодами какой-то сверхмасштабной программы поддержки современного искусства. Подземка испакощена вандалами из конца в конец»

Нью-йоркское метро 80-х : ад на Земле.Часть 1 Общественный транспорт, Метро, Нью-Йорк, Общество, 80-е, История, 20 век, США, Длиннопост
Нью-йоркское метро 80-х : ад на Земле.Часть 1 Общественный транспорт, Метро, Нью-Йорк, Общество, 80-е, История, 20 век, США, Длиннопост
Нью-йоркское метро 80-х : ад на Земле.Часть 1 Общественный транспорт, Метро, Нью-Йорк, Общество, 80-е, История, 20 век, США, Длиннопост

«Воняет в ней так, что хочется надеть на нос прищепку, а шум в буквальном смысле рвет барабанные перепонки»

Нью-йоркское метро 80-х : ад на Земле.Часть 1 Общественный транспорт, Метро, Нью-Йорк, Общество, 80-е, История, 20 век, США, Длиннопост

«А как там с безопасностью? Спросите любого, и он скажет, что каждый день в метро происходит в среднем по два убийства»

Нью-йоркское метро 80-х : ад на Земле.Часть 1 Общественный транспорт, Метро, Нью-Йорк, Общество, 80-е, История, 20 век, США, Длиннопост

«Преисподняя, она и есть преисподняя», — говорят люди.

Нью-йоркское метро 80-х : ад на Земле.Часть 1 Общественный транспорт, Метро, Нью-Йорк, Общество, 80-е, История, 20 век, США, Длиннопост

«При ближайшем знакомстве нью-йоркское метро не перестает удивлять. Ежедневно оно перевозит три с половиной миллиона человек».

Нью-йоркское метро 80-х : ад на Земле.Часть 1 Общественный транспорт, Метро, Нью-Йорк, Общество, 80-е, История, 20 век, США, Длиннопост

«За 1981 год жертвами убийств в метро стали тринадцать человек. Правда, в эту чертовую дюжину не вошли самоубийства (одно в неделю), инциденты со случайным падением людей на рельсы (раз в день) или их «защемлением» (оказывается, пассажиры частенько проваливаются между поездом и платформой)».

Нью-йоркское метро 80-х : ад на Земле.Часть 1 Общественный транспорт, Метро, Нью-Йорк, Общество, 80-е, История, 20 век, США, Длиннопост

«Да, в метро царит убожество и дикий шум, так что оно ужасно смахивает на смертельный капкан»

Нью-йоркское метро 80-х : ад на Земле.Часть 1 Общественный транспорт, Метро, Нью-Йорк, Общество, 80-е, История, 20 век, США, Длиннопост

«Его пассажиры пугливо озираются, держатся скованно. Как это не похоже на атмосферу в вагонах сети BART в Сан-Франциско, где все вокруг постоянно обмениваются репликами: «А я на свадьбу отца еду», «А я — посидеть с мамиными детьми», «А я на свидание с бойфрендом моей невесты».

Нью-йоркское метро 80-х : ад на Земле.Часть 1 Общественный транспорт, Метро, Нью-Йорк, Общество, 80-е, История, 20 век, США, Длиннопост

В Нью-Йорке подземка — обитель серьезности: дребезжащие вагоны, безмолвные пассажиры, изредка слышится вскрик».

Нью-йоркское метро 80-х : ад на Земле.Часть 1 Общественный транспорт, Метро, Нью-Йорк, Общество, 80-е, История, 20 век, США, Длиннопост

«Одни сравнивают его с канализацией, другие, вжав голову в плечи, бурчат: «По кишкам земли движемся»

Нью-йоркское метро 80-х : ад на Земле.Часть 1 Общественный транспорт, Метро, Нью-Йорк, Общество, 80-е, История, 20 век, США, Длиннопост

«…А подозрительных личностей тут полным-полно»

Нью-йоркское метро 80-х : ад на Земле.Часть 1 Общественный транспорт, Метро, Нью-Йорк, Общество, 80-е, История, 20 век, США, Длиннопост

«Я обратил внимание, что одна из женщин на станции явно была сумасшедшая. Она жила в метро, как в Индии люди живут на вокзалах; вокруг нее громоздились замызганные пакеты с пожитками. Нью-йоркские полицейские зовут таких людей «skells» и редко обходятся с ними сурово».

Нью-йоркское метро 80-х : ад на Земле.Часть 1 Общественный транспорт, Метро, Нью-Йорк, Общество, 80-е, История, 20 век, США, Длиннопост

Продолжение следует ...

Источник : https://disgustingmen.com/art/new-york-metro-80s

Показать полностью 16
94

Хулиган, дебошир и гений

Хулиган, дебошир и гений Живопись, Искусство, Картина, Художник, История, Караваджо, Длиннопост

Хочу рассказать об одном из своих любимых художников. Микеланжело Караваджо считается основателем реализма, а еще он одним из первых в мире применил резкий контраст в технике живописи, противопоставляя свет и тень, и фактически создал целый стиль - караваджизм.

Будущий художник родился в 1571 году в Милане, в 1576 году во время эпидемии чумы умерли отец архитектор Фермо Меризии и дед,. Мать с детьми переехала в свой родной город Караваджо. Название этого города художник в будущем будет использовать в качестве псевдонима. В 1584 году в Милане Микеланджело Меризи приходит в мастерскую Петерцано, считавшегося учеником Тициана. Начинал с портретов и жанровых сцен, которые до нас не дошли.

Хулиган, дебошир и гений Живопись, Искусство, Картина, Художник, История, Караваджо, Длиннопост

«Мальчик, чистящий фрукт» 1693

Первая, дошедшая до нас картина мастера, — «Мальчик, чистящий фрукт» 1693 года. В 1596 году Караваджо создаёт первый натюрморт в истории итальянской живописи — «Корзина с фруктами». В этом же году написан и «Лютнист». Исследователи установили, что мелодия – произведение Якоба Аркадельта «Вы знаете, что я люблю вас». Модель - Марио Миннити, близкий друг и возможный любовник. Картина сейчас в Эрмитаже. С ним Караваджо тоже разругался, когда тот надумал жениться.

Хулиган, дебошир и гений Живопись, Искусство, Картина, Художник, История, Караваджо, Длиннопост

«Корзина с фруктами». 1896

Хулиган, дебошир и гений Живопись, Искусство, Картина, Художник, История, Караваджо, Длиннопост

«Лютнист» 1896

В 1599 г. Караваджо получает первый крупный заказ - две картины для капеллы, посвящённые евангелисту Матфею. Сюжет призвания апостола к ужасу заказчиков развивается в кабаке. Вместо привычной религиозной атрибутики суровая правда жизни. Скандалы и конфликты будут преследовать Караваджо и всю дальнейшую жизнь. В суд он ходил как к себе домой, ссорился с друзьями, любовниками (по многим источникам он был бисексуалом), с меценатами, другими художниками. Доходило до курьезов.

Хулиган, дебошир и гений Живопись, Искусство, Картина, Художник, История, Караваджо, Длиннопост

"Призвание апостола Матфея"

В этом же году он пишет картину "Музыканты" (она на самом первом фото). Парень с рожком - он сам. Вообще художник довольно часто помещал себя на свои полотна в виде разных персонажей.

Однажды Караваджо поссорился с художником Джованни Бальоне, написав вместе с приятелями про него издевательские стишки, в которых называл Бальоне «дрянью, рогоносцем и поношением живописи». В ответ на это Бальоне подал на него (и его приятелей) в суд, ничем, особенным не закончившийся. Бальоне, кстати, Караваджо пережил и смог отомстить сопернику, написав его нелестную биографию.

Хулиган, дебошир и гений Живопись, Искусство, Картина, Художник, История, Караваджо, Длиннопост

В другой раз Караваджо поссорился с художником Джованни. Тот «троллил» на своем полотне картину Караваджо «Амур-победитель». Караваджо публично объявил полотно конкурента плагиатом и дешевым наследованием, на что Джованни в ответ создал еще одну версию работы, на которой изобразил дьявола с лицом Караваджо. В отместку Караваджо написал серию издевательских стихов, посвященных Джованни, в которых утверждал, что картины его оппонента годятся только в качестве туалетной бумаги. За это Джованни подал в него в суд, и Караваджо на несколько дней посадили в тюрьму. После этого скандала художники не общались.

Еще на него подавала в суд квартирная хозяйка. Претензия была в том, что беспокойный квартирант разобрал крышу, чтобы во время работы экспериментировать с падающим сверху светом. Потом он съехал, а крышу так и не восстановил.

Доставалось ему за использование в качестве моделей нищих и проституток. Однажды для Мадонны ему позировала его любовница - куртизанка Маддалена Антоньетти, известная как Лена. Из-за нее  Караваджо поссорился с нотариусом Мариано Пасквале, который нелестно о ней отзывался. После этого кто-то ночью ткнул беднягу шпагой в затылок, но виновного так и не нашли.

А еще Караваджо попал в тюрьму за ношение на улицах Рима оружия, а конкретно шпаги и кинжала, без официального разрешения. Вспыльчивый нрав и любовь к оружию сыграли с художником злую шутку. 29 мая 1606 г. он смертельно ранил Рануччо Томассони, с которым играл в мяч. Пустяковая ссора из-за ставки в 10 монет переросла в поединок, в ходе которого завязалась драка. Томассони съязвил: «Эй, ты, я тебе сейчас посшибаю рога, которые наставила Лена!» Тот в ответ нанёс удар шпагой в  пах. Ранение оказалось смертельным. Пришлось художнику бежать. Сначала в имение давней покровительницы - маркизы Констанцы Колонна, потом в Неаполь, потом на Мальту, искать убежища у сильного в те годы рыцарского ордена иоаннитов. Папа Римский Павел V объявил Караваджо вне закона. Его приговорили к смертной казни через отсечение головы». Это и стало главной темой его картин в период четырёхлетнего изгнания. Серия называлась «Давид с головой Голиафа». И везде в чертах лица Голиафа можно узнать  самого художника.

Хулиган, дебошир и гений Живопись, Искусство, Картина, Художник, История, Караваджо, Длиннопост

Еще одна картина на тему обезглавливания - «Усекновение главы Иоанна Крестителя». Единственная подписанная им картина. Подпись поставлена в крови, вытекающей из разрубаемой шеи святого. Полотном он должен был расплатиться с мальтийскими рыцарями за своё убежище.

Хулиган, дебошир и гений Живопись, Искусство, Картина, Художник, История, Караваджо, Длиннопост

"Усекновение главы Иоанна Крестителя" 1608

Отмечая завершение работы над «Крестителем», художник, ставший ещё и членом ордена, устроил шумную пирушку. Один из рыцарей просил не шуметь, а когда его не послушали, вылил на веселую компанию содержимое ночного горшка. И попал в Караваджо. В результате последовало избиение и несколько ножевых ранений.Ну а мстителю - печально известная тюрьма, откуда никто не убегал. Но Караваджо это удаётся.

Когда Ватикану снова понадобились услуги скандального художника, того в 1610 году помиловали. Однако вернуться в Вечный город художнику так и не удалось. По дороге домой он умер.  Есть романтическая версия, что он не выдержал новости о том, что утонул карабль, перевозивший его полотна. Другие долгое время считали, что он умер от сифилиса, однако последние исследования показали, что Караваджо заразился стафилококком.

Вот кстати другие картины автора.
Хулиган, дебошир и гений Живопись, Искусство, Картина, Художник, История, Караваджо, Длиннопост

«Положение во гроб» (1603)

Хулиган, дебошир и гений Живопись, Искусство, Картина, Художник, История, Караваджо, Длиннопост

"Юноша с корзиной фруктов" 1692-94

Хулиган, дебошир и гений Живопись, Искусство, Картина, Художник, История, Караваджо, Длиннопост

Караваджо. Поцелуй Иуды. 1602

Хулиган, дебошир и гений Живопись, Искусство, Картина, Художник, История, Караваджо, Длиннопост

С самого начала Караваджо тяготел к реалистичности. Даже богов он не желал идеализировать. Его знаменитый “Вакх” изображён с грязью под ногтями. А фрукты попорчены гусеницами.

Хулиган, дебошир и гений Живопись, Искусство, Картина, Художник, История, Караваджо, Длиннопост

Шулера. ок. 1594

На картине изображён наивный юноша в дорогих одеждах, играющий в карты с шулером, у которого видны спрятанные за поясом дополнительные карты. Зловещий ассистент шулера подглядывает в карты игрока и посылает сообщнику соответствующие сигналы. Кинжал на поясе шулера намекает, что игра вряд ли кончится для жертвы хорошо.


https://ru.wikipedia.org/wiki/Караваджо

https://www.gazeta.ru/culture/2018/09/28/a_12001639.shtml

https://artchive.ru/publications/3642~Shtrikhi_k_portretu_10...

https://wearts.ru/magazine/255

Показать полностью 12
55

О известных песнях девяностых, которые многие знают, но не помнят названий

Рассказ о историях известных песен прошлого.

В выпуске

Suzanne Vega - Tom's dinner.

C+C music factory - gonna make you sweat.

Candy Dufler & David A Stewart - Lily was here

Показать полностью 2
3673

Младший сержант ГАИ Юрий Клинских, СССР, 1980-е

После армии Юрий Клинских три года проработал в ГАИ, но, после открытия воронежского рок–клуба в 1987 году, завсегдатаем которого он стал, уволился и перешел во вневедомственную охрану (занятно, что примерно в это же время появилась песня Шевчука "Милиционер в рок–клубе").

Младший сержант ГАИ Юрий Клинских, СССР, 1980-е Панки, Сектор газа, Рок, Милиция, История, Юрий Хой

В конце того же 1987 года он начал выступать под псевдонимом Юрий Хой, а через полгода собрал группу "Сектор Газа", лидером которой оставался до своей смерти.

Младший сержант ГАИ Юрий Клинских, СССР, 1980-е Панки, Сектор газа, Рок, Милиция, История, Юрий Хой
277

"Водолазка"

"Водолазка" История, Одежда, Мода, 60-е, 80-е, Свитер, Трикотаж, Длиннопост

Водолазка – со времён СССР бытовое название трикотажных свитеров из тонких шерстяных, шелковых, хлопчатобумажных и смешанных пряж, с высоким воротником. В СССР термин «водолазка» вошел в обиход в конце 1960-х годов, когда в мировую моду вошли тонкие, облегающие тело свитера с высоким отворачивающимся воротником, закрывающим шею, скорее всего термин появился из-за сходства этой одежды с теплым свитером, имеющим высокий, узкий, облегающий шею воротник, поддевающийся для тепла под водолазный костюм.

"Водолазка" История, Одежда, Мода, 60-е, 80-е, Свитер, Трикотаж, Длиннопост

До возникновения моды на подобную одежду, водолазные свитера в русском языке никакого особого названия не имели и как «водолазки» не квалифицировались, существовал именно водолазный свитер.

"Водолазка" История, Одежда, Мода, 60-е, 80-е, Свитер, Трикотаж, Длиннопост

Кроме того, в СССР воротники такого типа называли «воротник-гольф» - имелся ввиду, все тот же высокий, узкий, длинный, часто с отворотом, прилегающий к шее воротник, связанный резинкой. В мировой модной терминологии особого обозначения такого воротника нет. В англоязычной речи воротник гольф (collar golf), это тоже, что и воротник поло (collar polo).

"Водолазка" История, Одежда, Мода, 60-е, 80-е, Свитер, Трикотаж, Длиннопост

Свитеры с воротниками, облегающими горло, существовали в качестве «просто одежда» неформального стиля задолго до 1960-х годов. В 1950-е годы чёрные свитеры с высоким горлом считались одним из основных атрибутов битников – представителей молодежной субкультуры, так называемого, «разбитого поколения» (англ. beat generation). В 1960-е они превратились в модную одежду. Водолазки или turtleneck, начали появляться в коллекциях известных модельеров. На киноэкранах в подобных трикотажных свитерах можно было увидеть Марчелло Мастроянни и Ива Монтана, нередко в водолазках ходили легендарные Битлз (британская рок-группа из Ливерпуля The Beatles).

"Водолазка" История, Одежда, Мода, 60-е, 80-е, Свитер, Трикотаж, Длиннопост

Если во всем мире водолазка была просто популярной одеждой определённого времени, то в СССР это поистине культовая вещь 1970-х годов, именно в это время тонкий трикотажный свитер с воротником под горло добрался и до советской страны, став предметов всеобщего обожания и вожделения. Особенно популярны были белые и голубые водолазки.

"Водолазка" История, Одежда, Мода, 60-е, 80-е, Свитер, Трикотаж, Длиннопост

В СССР человек в водолазке был солидным, стильным. В водолазках ходили состоятельные люди, модники, знаменитые артисты, как отечественные, так и зарубежные. Водолазки ассоциировались с легендарными и обожаемыми в то время битлами. В СССР даже существовал термин «битловка», так в народе иногда называли водолазку.

"Водолазка" История, Одежда, Мода, 60-е, 80-е, Свитер, Трикотаж, Длиннопост

Водолазка в рубчик в отечественной моде была выделена в отдельный вид одежды, это, так называемая, лапша. В сознании советского человека было четкое деление: гладкая – это водолазка, а в рубчик (или резиночку) – это лапша.

"Водолазка" История, Одежда, Мода, 60-е, 80-е, Свитер, Трикотаж, Длиннопост

Отсель

Показать полностью 7
66

Приёмник  «Радиоколокол»

Приёмник  «Радиоколокол» Радио, Сделано в СССР, История, 80-е, Дизайн, Интересное, Длиннопост

Специально к московской «Олимпиаде-80» Бердский радиозавод (сокр. БРЗ) освоил выпуск стационарного транзисторного сувенира-приёмника «Радиоколокол»: встроенный супергетеродинный радиоприёмник (основан на принципе преобразования принимаемого сигнала в сигнал фиксированной промежуточной частоты с последующим усилением) позволяет вести приём передач радиовещательных станций в диапазоне средних волн, также его можно использовать в качестве декоративного элемента

Приёмник  «Радиоколокол» Радио, Сделано в СССР, История, 80-е, Дизайн, Интересное, Длиннопост

Цена на то время — 25 рублей.

Приёмник  «Радиоколокол» Радио, Сделано в СССР, История, 80-е, Дизайн, Интересное, Длиннопост

источник: http://rw6ase.narod.ru/

Показать полностью 2
1223

Запасливые наши

В конце 80х работал на сухогрузе механиком. То да сё, по полгода семью не видишь. Но рейсы были интересные. А времена такие были, что в городе не было ничего зимой, ни овощей, ни фруктов. Картошка мороженая да капуста гнилая. Варенье с лета, огурцы - только соленые. Может иногда мандарины выбросят или хурму, вот и все витамины. Но мы иногда ходили в Азию, удавалось купить свежих фруктов для детей. Вот однажды вернулся, достаю яблоки, апельсины, лимоны. Еще какая-то дорогущая экзотическая фигня была. Дочки рады, живем. А к жене тогда ее бабка приехала, божий одуванчик. Кивает головой, улыбается, я и не заподозрил неладного. Ну мы с женой само собой в спальню, хоть и не поздно было, дело понятное, изождались. Утром просыпаюсь - квартира пропитана какими-то запахами вся. Оказалось - бабка из яблок наварила компота, а апельсины с лимонами пустила на джем. "Полночи, - улыбается - милок, варила, шоб не пропали. А ерунду эту выкинула, горькая она".  Потом узнал, это был фрукт папайя, у него кожа горькая, а внутри как дыня медовая. Вот и поели свежих фруктов, блин.

Похожие посты закончились. Возможно, вас заинтересуют другие посты по тегам: