Вот вопрос, который крутится у меня в голове не первый год, почему некоторые художники являются востребованными, имеют много заказов и ТД, хотя их творчество довольно посредственно, а некоторые рисуют очень даже достойно, но они не имеют такого успеха, вот от чего это зависит?! Может вы мне ответите?
Кстати, почему именно дерево?! Довольно не стандартное решение для рисунка, так то. Но как я писала выше, всегда испытывала страсть к природе и животным, даже образование получила зоотехническое.
А дерево максимально натуральный материал, довольно лёгкий в обработке и как оказалось интересный в работе. Были мысли и про бумагу, и про холст, но все же картины с животными, как по мне, так очень гармонично смотрятся на дереве. Ну и да, это довольно оригинально, а быть как все никогда не хотелось, все же надо иметь какую-то свою изюминку, свое отличие.
Вообще, изначально, когда только начинала путь, это было отдушина, каждый вечер я садилась рисовать, включая этническую музыку, зажигала ароматическую лампу с хвойными маслами и погружалась в процесс. А с учётом того, что я решила выжигать контуры, при работе стоял шикарный запах от тлеющего дерева. Это была своего рода медитация.
Уже позже, когда рисунок вошёл в постоянный темп и стал интересен другим, процесс стал более обыденным, но все равно не утратил своей прелести.
С опытом, испробовав разные породы деревьев, я больше всего для работы полюбила берёзу, дерево не особо твердое, как дуб, но и при этом не рыхлое, как осина, хорошо держит краску и не впитывает ее сильно, а значит не нужно прокрашивать одно и тоже место несколько раз. Работа получается аккуратнее.
Мое мнение, что человек должен как можно больше получать удовольствия от жизни, так что желаю вам найти свою стезю и получать от жизни кайф
Признаюсь честно, писать не особо умею и делаю это очень редко.
Но решила все же написать о себе тут, и так, начнем.
Вот сейчас весь интернет пестрит фразами :" стоит только чего - то сильно захотеть и вся вселенная сделает все для того, чтобы ты это получил..." и тд. Эмммм, нет. Увы. Все таки одного желания мало, нужно приложить еще к нему очень много усилий, вот тогда может что-то и получится.
Начну издалека, когда я была ребенком, я очень любила 2 вещи - животных и рисовать, но как оно обычно бывает, родители не разрешали заводить животных, а придя в 8 лет со своими работами в художественную школу, на них посмотрели скептически и поставили крест, мол, таланта нет. Ну что поделать?! Нет, так нет. Ну и родители решили, что на этом хватит. Скажу честно, не очень расстроилась, было как то все равно, впрочем, потом эта черта ни раз меня спасала в жизни - отсутствие интереса к чужому мнению. Поэтому, я как рисовала дома, так и продолжила рисовать, складывая свои рисунки в папку.
Конечно же, основными мотивами моих работ были горячо любимые лошади и прекрасные принцессы.
Потом был подростковый возраст, университет, личная жизнь и стало совсем не до рисунков, так что перерыв был долгий. Но потом, наступил очень сложный период, от которого надо было как то спасаться, когда ты вечером остаёшься один на один с собой, и вот с этого момента все и началось.
В один вечер, совершенно не зная на какую стену залезть, я нашла в ящике деревянный спил и вспомнила, что в детстве, на даче, у меня тоже был маленький деревянный спил, на котором была изображена церковь и мне очень нравилась эта идея, оригинально же! Рисунок на дереве!
И вот, будучи уже взрослой женщиной, которая не рисовала лет 10, я взяла этот спил, нарисовала на нем оленя, нашла паяльник, обычный отцовский паяльник у которого даже жало уже было расшатано, и выжгла контур этого оленя и шерсть на нем, но результат мне не очень понравился и я решила подправить "косяки" красками, благо они были у детей, которые сопели в соседней комнате. И уже после окончания работы, результат мне понравился куда больше. С того момента на таких деревяшечках я стала рисовать каждый вечер.
Через пару лет я завела собаку и именно эта мохнатая морда мне подала идею, а что если рисовать собак на больших срезах?! И правда идея понравилась не только мне, но и людям, стали приходить заказы, что не могло не радовать, а чем больше работы, тем лучше становится качество рисунка!
Но все равно я скептически относилась к своим работам, понимала, что можно и лучше, в разы лучше, это давало стимул к экспериментам и улучшению своих работ.
Сейчас я достигла хорошего уровня, но все равно, знаю, что можно и ещё намного лучше, так что работу я не прекращу.
Но вернусь к началу поста, что одного желания мало, очень важна усердная работа, не смотря ни на что, так что, друзья, идите вперёд и прилагайте максимум усилий к тому, что вам действительно хочется.
