Как снимали "Большой переполох в маленьком Китае"
Как Вы уже поняли, я очень люблю Курта Рассела и фильмы с его участием. Давайте вспомним еще один его хит, провалившийся в прокате, но сделавший неплохую кассу в видеосалонах на просторах нашей Родины.
Фильм 1986 года, комедия с элементами мистики и боевика...
Зрелищно!
Заглянем немного за кулисы съемок? Как все начиналось и как все было.
История создания данной ленты начинается с двух сценаристов - Гари Голдмана и Дэвид З. Уайнштейна, которые написали забавную комедийно-фантастическую историю с элементами боевика в жанре "Вестерн", события которой развиваются в конце XIX века. По изначальной задумке герои должны были отправиться в Сан-Франциско времен Дикого запада. Но продюсерам такая задумка не понравилась. Точнее, сам сценарий им понравился, но вот время действия будущего фильма не устраивало боссов студии. А сценаристы наотрез отказались вносить какие-либо правки и переносить действия в наше время.
Сценарист Гарри Голдман
Тогда инвесторы поступили проще. Они наняли сценариста У.Д. Рихтера, который и перелопатил сценарий, чтобы все события органично вписались в наше время. А съемкой фильма в итоге занялась кинокомпания "20th century FOX". Более того, студийные боссы и будущий режиссер Джон Карпентер считали, что единственным сценаристом фильма должен значиться только Рихтер. Но тут вмешалась диаспора гильдия сценаристов. И в итоге после долгих разбирательств Голдмана и Уайнштейна все же оставили в качестве сценаристов, а Рихтера указали как адаптационного сценариста.
Режиссером будущего фильма назначили Джона Карпентера, который уже был известен по таким культовым фильмам как "Хэллоуин", "Нечто", "Побег из Нью-Йорка" и др. Сам сценарий Карпентер не оценил, но нашел интересной задумку и многие его элементы.
Деннис Дан и Джон Карпентер
Кстати, фильм "Большой переполох в Маленьком Китае" стал четвертой совместной работой Джона Карпентера и Курта Рассела. Джон Карпентер сразу хотел взять Рассела на главную роль, но продюсеры ему отказали, так как они хотели взять Клинта Иствуда, Джека Николсона или Джеффа Бриджеса. Но все они в итоге отказались из-за занятости в других проектах. Тогда боссы пошли на встречу режиссеру. И Курт Рассел согласился на эту роль. Причем, ради нее он отказался от роли Коннора МакКлауда в фильме "Горец".
Джон Карпентер и Курт Рассел
Изначально Рассел думал, что не справится с ролью, но когда узнал, что его герой по большей степени болтун с кучей недостатков, то его данная роль заинтересовала.
Джон Карпентер хотел видеть в роли Ванг Чи (второй главный герой) Джеки Чана. Но продюсеры отказали ему в этой просьбе, так как в то время Джеки очень плохо говорил по-английски. Да и сам Чан не хотел сниматься в этом фильме. Поэтому данная роль отошла Деннису Дану.
Ким Кэтролл, сыгравшая Грейси Ло, участвовала в театральной постановке "Трех сестер" (А.П. Чехов), поэтому ее отпускали на съемки фильма максимум до 16.30.
Ким Кэтролл
И кстати, изначально продюсеры вообще не хотели брать ее на эту роль, так как они помнили ее лишь по роли в фильме "Полицейская академия", из-за чего они посчитали, что с данной ролью она не справится. Но Карпентер настоял на том, чтобы именно она сыграла Грейси Ло.
Курт Рассел рассказывал, что подхватил грипп во время съемок и просто ужасно себя чувствовал. Но при этом он не приостановил съемки, а продолжил играть как ни в чем ни бывало.
Для того чтобы привести себя в форму, перед началом съемок фильма Курт Рассел активно занимался спортом в течение двух месяцев.
Карпентер решил отойти от стандартного подхода к боевикам, где главный герой всех рвет в пух и прах. Здесь главный герой является весьма неуклюжим болтуном, который может уйти в аут еще до начала съемок. И несмотря на то, что именно Джек Бертон является главным героем, по сути он лишь помогает Ванг Чи.
Та самая голова с глазами, которая появилась в фильме всего в паре сцен, обошлась студии в 100 тысяч долларов.
Голова!
По словам художников по визуальным эффектам, этот летающий глазной монстр стал самым сложным элементом. Кукла управлялась добрым 6 операторами, а из конструкции торчало огромное количество кабелей которые подводились к пульту, с помощью которого операторы осуществляли управление мимикой. Ну а затем все это дело конечно же начинялось эффектами.
Актрисы Ким Кэтролл и Сюзи Пай, сыгравшие Грейси Ло и Мяо Ин, на самом деле имеют карий цвет глаз. Но специально для фильма они носили зеленые линзы.
Везде обман)))
Помещение Эгг Шена, это то же самое помещение, где базировались охотники за приведениями из одноименного фильма 1984 года.
Как оказалось, в то время как Карпентер снимал свой фильм, студия "Paramount pictures" снимала ленту "Золотой ребенок", который тоже рассказывал некую мистическую историю с элементами комедии, происходящую в Китайском квартале.
Помните?
Карпентер боялся, что если "Золотой ребенок" выйдет раньше, то его фильм обвинят в плагиате. Тогда он сделал всё, чтобы его лента вышла раньше. И ему это удалось. Правда, фильм это не спасло, так как "Золотой ребенок" выступил в прокате намного успешнее.
Кстати, Виктор Вонг, сыгравший в "Переполохе" Эгг Шена, также снялся и в фильме "Золотой ребенок."
Этот мелкий китаец много где засветился
После смерти мастера молнии на стене можно увидеть китайские иероглифы, которые означают "Плотник". К слову, "плотник" по английски - Carpenter, как и фамилия режиссера. Совпадение? Не думаю.
Именно этим фильмом вдохновлялись создатели игры "Mortal Kombat" Джон Тобиас и Эд Бун, когда создавали для своей будущей игры таких персонажей как Лорд Рейдэн и Шан Цунг.
Будущие Рейдэн и Шан Цунг
И кстати, о Шан Цунге. В фильме "Смертельная битва" (1995) роль Шан Цунга исполнил актер Кэри Хироюки Тагава. Но начинал он свой актерский путь с эпизодический ролей. Так, например, он засветился в качестве актера массовки в фильме "Большой переполох в маленьком Китае" в роли одного из приспешников злодея. Правда, Джек Бертон пристрелил его через секунду после его появления.
Хироюки Тагава
Ну и чтобы не отходить от темы с игрой "Mortal Kombat", я обозначу еще один момент. В "Переполохе" можно увидеть некий веер в руках Эгг Шена, который с легкостью отражает молнию. Данный предмет авторы "Mortal Kombat" также взяли на заметку и снабдили им принцессу Китану во второй и последующих частях игры.
Боевой веер
Джон Карпентер известен тем, что он сам писал музыку ко многим своим фильмам. И картина "Большой переполох в маленьком Китае" не стала исключением.
И швец и жнец...
По словам режиссера, он не хотел, чтобы в его фильме звучали стандартные восточные мотивы, которые принято делать для фильмов азиатского направления. И кстати, за музыку к этому фильму он даже был номинирован на премию "Сатурн".
В 2015 году появились слухи о возможных съемках ремейка фильма "Большой переполох в маленьком Китае", где главную роль сыграл бы Дуэйн Джонсон. Кстати, он сам эти слухи и распустил, так как загорелся идеей снять ремейк с собой любимым. Но режиссер Джон Карпентер заявил, что не возьмется за ремейк этого фильма. А чуть позднее, уже в 2018 году, продюсер Хирам Гарсиа заявил, что фильму все таки быть. Но это будет не ремейк, а продолжение оригинала. Эту же информацию подтвердил Дуэйн Джонсон, который собирается не только сыграть главную роль, но и стать продюсером ленты. Но вот прошло уже 6 лет, и что-то больше новостей я не слышал.
Из фильма вырезали порядка 40 минут сцен, чтобы уложиться в хронометраж. Но благо, ничего существенного в данных сценах не было.
При бюджете в 25 миллионов долларов фильм "Большой переполох в маленьком Китае" собрал в прокате 11,1 миллионов, что стало кассовым провалом. А ведь рейтинги во время тестовых показов были просто зашкаливающими. Карпентер был просто уверен в успехе. Но, к сожалению, успеха не случилось. Зато теперь фильм является культовой классикой, которую приятно посмотреть и сегодня. После провала фильма Джон Карпентер обвинил боссов студии, что они поставили премьеру фильма на неудобную дату, мешали съемочному процессу, а также не выделили денег на рекламу. Как рассказывал Карпентер, никто толком и не знал, что у него выходит новый фильм, а зрители просто не понимали, на что они идут. И если бы была проведена соответствующая рекламная кампания, то успех фильма был бы гарантирован.
Начальная сцена фильма, где Эгг Шен разговаривает с адвокатом, была отснята уже после окончания съемок фильма. На этой сцене настояли боссы компании "20th century FOX", чтобы выставить Джека Бертона в более героическом свете, а то слишком уж неуклюжим героем он вышел.
Для героизму надо было 100 грамм принять
Чтобы лучше подготовиться к роли, Курт Рассел даже научился водить грузовик. Правда, Джон Карпентер боялся, что Курт задавит кого-нибудь на съемочной площадке.
Некоторые декорации к этому фильмы позже были использованы в клипе Джанет Джексон "When I Think Of You".
Джанет))
Сцена, где машина едет прямо на героев, была отснята задом наперед. То есть. во время съемок машина отъезжала назад. Сделано это было для того, чтобы максимально приблизиться к актерам.
В сцене, где толпа азиатов бьются стенка на стенку, участвовали реальные мастера единоборств, а не просто статисты.
Синие, зеленые, золотопогонные...
Джеймс Хонг, сыгравший злодея Ло Пана, жаловался, что ему было жутко неудобно сниматься в гриме, так как он сильно сдавливал лицо.
Джеймс Хонг и Джон Карпентер
Для сцены, где герои сражаются в воздухе были использованы батуты. Этот способ оказался дешевле, чем использование страховочных тросов.
Карпентеру настолько сильно понравилось, как технично дерется Джефф Имада, сыгравший одного из похитителей девушки в начале фильма, что позднее Джон Карпентер стал задействовать его во многих своих фильмах в качестве координатора боев.
Каратэ!
В 1986 году вышла игра с одноимённым названием от студии «Electric Dreams Software» для «ZX Spectrum», «Commodore 64» и «Amstrad CPC». Отзывы критиков были смешанными
Финальная песня написана и исполнена группой «The Coupe De Ville», куда вошли Джон Карпентер, Ник Касл и Томми Ли Уоллес.
Дословный перевод китайских иероглифов на начальных титрах – «Злые духи устраивают большой переполох в маленьком духовном месте».
Иероглифы на автобусе Шена означают: «Туры от дяди Эгга гарантируют хорошо проведенное время».
Что это за штука?
Что надо успеть за выходные
Выспаться, провести генеральную уборку, посмотреть все новые сериалы и позаниматься спортом. Потом расстроиться, что время прошло зря. Есть альтернатива: сесть за руль и махнуть в путешествие. Как минимум, его вы всегда будете вспоминать с улыбкой. Собрали несколько нестандартных маршрутов.
Как должен выглядеть идеальный фильм для просмотра уютными зимними вечерами
«Нечто» — шедевр Джона Карпентера от 1982, провалившийся в прокате и фактически похоронивший карьеру Карпентера, но впоследствии ставший культовым. Пожалуй, лучший фильм на лавкрафтианскую тематику.
Для тех, кто ещё не успел приобщиться к прекрасному, рассказываю завязку. Место действия — научно-исследовательская станция в Антарктиде, персонал — биологи, геолог, метеоролог, связист, повар, пилоты, кинолог и врач, всего чуть больше десяти человек. Как-то раз с соседней станции (то ли шведской, то ли норвежской, чёрт их разбери) прибегает собака, которую преследуют люди на вертолёте. Люди эти стреляют в собаку и грозно кричат что-то по-шведски (или по-норвежски?). Случайно пуля задевает одного из сотрудников американской станции, после чего все американцы сходятся во мнении, что гости явно не в своём уме. Тем временем стрелок случайно взрывает вертолёт, а сам идёт, ругаясь, к американцам с винтовкой наперевес.
Его убивают, а несчастную, напуганную собаку забирают к себе. Что случилось, никто толком понять не может, поэтому несколько человек собираются устроить вылазку до норвежской станции, где никто не отвечает на вызов. А собачка тем временем как-то странно на всех поглядывает…
«Нечто» Карпентера является ремейком фильма «Нечто из иного мира» 1951 года и экранизацией книги «Кто идёт?» 1938 года. Совсем не обязательно знакомиться с первоисточником, тем более, что от него в фильме осталось не так уж и много. «Нечто» делает ставку на паранойяльное напряжение, которое растёт с каждой минутой. И когда что-то страшное действительно происходит, это впечатляет.
Очень жаль, что отвечавший за спецэффекты Роб Боттин не завершил работу над фильмом, ибо отбыл в больничку с нервным истощением, поэтому финальное появление чудовища вместо самого впечатляющего вышло самым неказистым. До сих пор кусаю локти, когда думаю, что мог бы сделать Боттин. Однако в целом фильм смотрится великолепно до сих пор.
Курт Рассел в роли Джея Макриди великолепен — как по мне, лучшая его роль. Впрочем, все актёры смотрятся органично. Веришь, что на экране перепуганные и отчаявшиеся люди, которых загнали в тупик. Которые понимают, что хэппи-энда не будет.
Не стоит забывать и о музыке. Саундтрек к фильму был создан Эннио Морриконе и великолепно работает на атмосферу, нагнетая саспенс. Частично этот же саундтрек был использован в фильме «Омерзительная восьмёрка» Тарантино, где, кстати, тоже небольшая группа людей оказывается отрезана от мира снегами, и где тоже царит атмосфера подозрительности… но это уже другая история.
Можно упомянуть и приквел, вышедший в 2011 году. Назвали его без затей — тоже «Нечто». Его принято ругать, хотя я ничего криминального в нём не вижу. Просто не стоит ждать от него атмосферы оригинала — в нём нет ни загадки, ни напряжения, местами он откровенно глуповат, а спецэффекты уже сейчас выглядят хуже, чем в фильме сорокалетней давности. И всё же я не могу назвать его совсем ужасным, бывали приквелы и хуже. В нём многое прояснили, хотя это навряд ли можно назвать плюсом: недосказанность первого фильма как нельзя лучше подходила такой истории, будоражила фантазию и пугала.
Всем советую посмотреть «Нечто» в один из грядущих холодных вечеров, когда за окном завывает ветер, а снег заметает дворы. В темноте и в тесной компании, как я уже сказал, чтобы погрузиться в атмосферу напряжения и подозрительности. Чтобы под конец просмотра почувствовать, что как-то неуютно вам оставаться с этими вроде бы знакомыми людьми в одном помещении.
∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎
Автор текста: Михаил Гречанников
Вампиры
Один из лучших фильмов Джона Карпентера. И на мой счёт - лучший фильм про вампиров.
Фильм 1998 года. В ролях: Джеймс Вудс, Дэн Болдуин, Шерил Ли, Томас Йан Грифит (да, тот самый из "Малец Каратист - 2). По моему мнению на своё время - отличный фильм, превосходная работа гримеров, так как графики в фильме почти нет.
Все отыгрывают актёры и каскадеры. И что мне больше всего нравится - так то, что у человека минимальные шансы. Один укус - и ты заражён. Так что нужно быть максимально аккуратным.
Напоследок скажу, всем, кто любит фильмы и истории про вампиров - очень рекомендую этот фильм. У него есть продолжение, 2-я часть с Бон Джови в главной роли, ну там херня если честно. Про третью часть и вспоминать не хочется.
P.S. Спасибо что дочитали, я понимаю, что сумбурно и скомкано, но не смог без спойлеров рассказать лучше.
"Подчиняйся". "Чужие среди нас" — лучший выбор на вечер
"Чужие среди нас". Сегодня в эфире один из моих самых-самых любимых фильмов. История обычного работяги, который находит очки и узнает, что человечеством давно правят не люди. И шо с этим делать? - Попытаться пробудить остальных
Фильм хорош. Даже не так. Фильм великолепен. Если 20-25 лет назад он смотрелся, как обычное развлекалово, то сегодня сатира, подколы телевидения, рекламы и пропаганды смотрятся свежо и актуально. На земном шаре такой пиздец, что я не удивлюсь, если нами руководят эти самые.... Спойлер, короче) 😁Либо они скоро прилетят)
В картине вы найдете для себя всё, что захотите. Хотите типа детектив, расследование, тайну о том, что происходит? Легко!
Хотите юмор? Да тут его навалом
Хотите историю про дружбу? Хотите рассказ о честности, а также предательстве? ЕСТЬ! БЕРИТЕ И СМОТРИТЕ
Я удивлюсь, если среди вас есть те, кто не видел фильм. Но не стану ругать, а просто призову: Не смотрите трейлеры, не читайте иные отзывы, просто включайте фильм и отключитесь от окружающего мира на 1.5 часа. Приятного просмотра.
И да, фильм есть в хорошем дубляже, но если хотите одноголоску, то обратите внимание на ранний перевод от Дохалова. Очень хороший и атмосферный
Сверхъестественный ужас — в «Смешариках»: Лавкрафт, Лем, Карпентер, Стивенсон
Ужас и «Смешарики» не так далеки друг от друга, как может показаться. Мультсериал, за счет начитанности своих создателей, невероятно интертекстуален, так что нет ничего удивительного, что сценаристы раскидали по эпизодам невидимые детям, но заметные взрослым отсылки к классике хоррора. Как поменялось мировоззрение смешариков с изобретением пинолёта и выходом в открытый космос? И что нового предложили сценаристы, взявшиеся за спин-офф легендарного мультсериала?
Сначала стоит разобраться в предпосылках тех проблем, которые затронуты в «Смешарики. Пин-Код» (2012-2018). Корни произрастают со времен оригинального сериала (2003-2012), а вернее из серии под названием «Не может быть». Сюжет эпизода отсылает к произведению Г. Ф. Лавкрафта «Цвет из иных миров». Именно в этом мультфильме сценаристом Светланой Мардаголимовой заложен пример дальнейшей работы с сюжетами мастера ужасов и его философией в формате детского мультсериала о дальнейших путешествиях смешариков в космосе. Основной принцип этой работы заключается в следующем: мир круглых зверей противопоставлен миру Лавкрафта.
В серии «Не может быть» иной мир посылает Лосяшу (ученому) нечто прекрасное. Можно сказать, почти божественное. Герой пытается изучить растение, появившееся на месте упавшего метеорита. Но оно будто противится воле ученого, что выражается в постоянном увеличении собственных размеров в то время, когда Лосяш собирается измерить высоту растения. Уместно будет заявить, что с позицией Лавкрафта о бессилии современной науки, столкнись она с чем-то необъяснимым, сценаристы «Смешариков» согласны. В серии также присутствует один из частых архетипов прозы Говарда Филлипса – деревенский житель. В данном контексте – это Копатыч. Он, будучи суеверным и педантичным в вопросах земной ботаники, окрестил растение из иного мира сорняком, даже не пытаясь в этом разобраться.
Копатыч: - Сорняк, самый настоящий сорняк!
Лосяш: - Нет, вы не поняли, аграрный вы мой. Я хочу знать, как именно это называется.
Копатыч: - А никак не называется! Сорняк – он и есть сорняк!
Однако если у Лавкрафта такие, как Копатыч, оказываются правы, то у «Смешариков» это не так. Поддавшись порыву безумия, Лосяш уничтожил растение. Он оказался не способным принять ненаучность в попытках описать и классифицировать «пришельца» из иных миров. Но всё же в финале серии ученый осознаёт чудесное воздействие, которое оказал необычный цветок. Таким образом мы видим, что явление человеку чего-то за гранью понимания сближает его с гармонией, с природой и самим собой. Данный тезис подтверждается финальной сценой, когда Лосяш сидит на холме с магнитофоном, проигрывающим пение необычного растения, а на музыку слетаются бабочки-нимфалиды.
Теперь поговорим непосредственно о «Пин-Коде». Данный проект много времени уделяет теме человека в космосе даже там, где это не столь заметно для зрителя. Например, в серии «Энцилад. Вода и жизнь» вышеуказанная тема хорошо считывается, поскольку герои пытаются обнаружить внеземную жизнь на спутнике Сатурна. Эпизод, кстати, заигрывает с основными приемами Лавкрафта из знаменитого «Зова Ктулху» или «Дагона»: огромный океан, переплетение реальности со сном и гигантское подводное чудовище.
Или в серии «Да будет свет!», которая представляет собой юмористический взгляд на главный страх человека, со слов Говарда Филлипса, – страх неизведанного. Создатели применяют методику автора в написании ужасов (звуки, шорохи, нагнетание и воображение) и ловко оборачивают их в комедию. При этом сценарист Дмитрий Яковенко (вероятно, незаметно и для себя, и для зрителя) смог соблюсти еще одно условие в написании ужасов Лавкрафта: исследования ученого (Лосяша) стали причиной возможной опасности для смешариков на борту пинолёта, лишенного электроэнергии и, следовательно, света. Как происходило, например, в рассказе «Герберт Уэст – воскреситель мертвых», где эксперименты Уэста стали отправной точкой многих бед.
Помимо мягкого копирования отличительных черт прозы мастера космического ужаса авторы оказались способны принять эстафету Говарда Филлипса в плане той философии, которую он закладывал в свои произведения. К примеру, серия «Домино и бабочки», сюжет которой не слишком уж похож на лавкрафтовский, но очень близок по духу к текстам автора. Пин, Кар-Карыч и Лосяш терпят крушение на неизвестной планете, где находят разрушенный инопланетный город. Лосяшу противопоставлен Кар-Карыч, персонаж, который берет на себя две основные функции: олицетворение невозмутимых законов бытия (в данном случае – эффекта домино) и социума, в котором находится Лосяш, который пытается исследовать остатки внеземной цивилизации ценой собственной жизни, так как в атмосфере много радиации. Однако Кар-Карыч останавливает Лосяша. На протяжении всей серии ворон пытается убедить ученого лося в непоколебимости эффекта домино. В финале Кар-Карычу это удается, и Лосяш, даже несмотря на путешествие в прошлое через черную дыру, смиряется с судьбой. Тем самым сценаристы возможно неосознанно, но соглашаются с одним из постулатов космизма: человечество обречено жить в рамках собственной ограниченной сути.
Продолжает тему исследования фатализма эпизод под названием «Лучший из миров». По сюжету Пин в целях эксперимента совершает полет в космос на новом топливе, но вынужден аварийно сесть на неизвестной планете, которая способна воплощать желания. Как видим, сценаристы вновь обратились к классике (в контексте данной серии) научной фантастики — «Солярису» Станислава Лема. Перед полетом Лосяш уговаривает Пина заглянуть в будущее при помощи шароскопа (устройства из будущего, которое Пину передала Игогоша из 3014-го), чтобы не подвергать себя напрасному риску. Однако герой, руководствуясь самонадеянностью, улетел, не думая о других смешариках и о том, как им может быть больно, если он потерпит неудачу. Он скучает по дому, и планета «переносит» Ромашковую долину к герою. От понимания, что все вокруг нереально, Пину становится еще больнее. Поэтому герой смиряется с судьбой и заглядывает в шароскоп. В эпизоде, когда Пин разговаривает с ненастоящими смешариками, он все же называет планету «доброй», даже несмотря на ту боль, которую она ему причинила. Пожалуй, в этой небольшой детали и заключается главный принцип борьбы «Смешариков» с космизмом. В произведениях Лавкрафта или того же Лема герои предались бы упадку и безумию, окажись они на месте Пина. Но пингвин смог зацепиться за толику хорошего, будучи в неродной Ромашковой долине, что в итоге помогло не сдаться и вернуться домой. Тем самым Пин смог измениться и научился думать о других, потому как близким не важен твой успех или неудача. Им дорог именно ты.
Развивает тему об инопланетном разуме и его столкновении с человеком эпизод под названием «Кремень». Смешарики оказываются на неизвестной планете, населенной «жизнью» на кремниевой основе. Несмотря на нейтральный эмоциональный окрас в целом, сюжет способен припугнуть. Помогают в этом и визуальные приемы, когда камни вырастают до исполинских размеров, а камера отъезжает и поднимается, что делает Кар-Карыча и пинолёт меньше камней. Стоит отметить любопытное сходство с манерой написания сюжетов Лавкрафта: главные герои, как правило, чувствительные натуры. Но тогда как у Говарда Филлипса данная особенность характера отнюдь не играет персонажам на руку, то в мире «Смешариков» она помогает героям преодолеть конфликт. Маленький кусочек кремния, что Карыч подобрал на поверхности планеты, оказывается «ребенком» для тех огромных камней, которые не давали смешарикам улететь. Таким образом, чувства ставятся выше сухого разума. При этом серия приближена к канонам философии Лавкрафта, но «переворачивает» их. Да, инопланетная жизнь представлена так, что человеческому разуму трудно ее воспринять, но даже она не лишена чувств, которые присущи людям. В данном случае — родительской заботы.
Под личиной ужастика в «Пин-Коде» может таиться также и творческое высказывание. Эпизод «Нечто», название которого очевидным образом отсылает к культовой картине Джона Карпентера 1982 года, использует отличительные приемы жанра хоррор. Сюжетная линия Ёжика снята в намеренно приглушенной цветовой палитре. В финале серии герои делают отсылки на другие знаковые картины научной фантастики: «Чужой» и «Марсианин». Тем самым уже знакомый нам сценарист Дмитрий Яковенко и режиссер Александра Аверьянова говорят, что жанр ужасов обмельчал, а новые фильмы следуют классическим лекалам. Это подтверждается манерой речи и выражением лица Бараша, когда он рассказывает Ёжику о возможном исходе поднятия на борт куска льда с еще не известным существом внутри. А слово «классический» часто употребляется в диалогах между героями. Авторы призывают экспериментировать и создавать что-то новое, и не важно, что это: литературное произведение или сценарий.
К очередной классике сценаристы обратились в серии «Свет и тьма», сюжет которой напоминает повесть Р. Л. Стивенсона «Странная история доктора Джекила и мистера Хайда». Предаваясь гамлетовским размышлениям о добре и зле, Пин собирает устройство, которое увеличило расстояние между электронами атома, и становится трикстером: примеряет на себя роли добряка и негодяя. Как и доктор Джекил, Пин смакует те пакости, которые творил, будучи невидимым. Авторы подтверждают идею Стивенсона: зло кроется в любом, даже в таком добропорядочном смешарике, как Пин. Примечательно, что другие смешарики не могут поверить, что все проказы на пинолёте творил именно он, даже после любопытного объяснения принципа работы устройства, которое делало Пина невидимым. Здесь же поднимается еще одна проблема: низкий уровень интеллекта коллективного разума. Смешарики не способны подвергнуть сомнениям собственные умозаключения о том, что порядочность у Пина на генетическом уровне. Об убийстве, конечно, не может идти речи в «Пин-Коде», но финал серии чем-то схож с концовкой повести Стивенсона: Пин в порыве гнева снова встает на темную сторону в попытке доказать смешарикам, что может быть плохим. Так же и доктор Джекил вновь выпивает микстуру и становится Эдвардом Хайдом, завершив свою арку грехопадения.
Возвращаясь к космизму и Лавкрафту, нельзя не упомянуть целую трилогию серий «Собратья по разуму». Скучающий ученый (Лосяш) решает найти иную форму жизни в параллельных мирах и попадает в мир огромных растений. Местный разум — гиперболизация земной флоры и фауны. Обнаружив мыслящее существо, Лосяш решает остаться в параллельном мире. Однако Копатыч рассказывает другу, что некоторые растения могут привлекать насекомых для переноса своей пыльцы. Лосяш подумал, что, вероятно, то существо не обладало разумом наподобие человеческого, а всего лишь следовало инстинктам. Ведущая тема трех мультфильмов – космическое одиночество. В свою очередь главной проблемой такого одиночества является человеческая ограниченность. Человек слишком мал для вселенной, что подчеркивают размер растений в параллельном мире и разговоры героев во сне (Крош борется с «кактусом», Совунья думает о приготовлении блюд). Если главный герой – Лосяш, который представляет собой архетип уставшего от собственной мелочности ученого, то другие смешарики олицетворяют общество, которое намеренно «приземляет» человека. Это выражается в отношении смешариков к Лосяшу, когда тот решает их оставить и отправиться изучать параллельный мир. Они словно стали на него охотиться, как на дикое животное (не будем брать в расчет то, что главные герои и есть животные, но «очеловеченные»). Но герой все же осознаёт в финале третьей части свою незначительность: «…Может, он окажется настолько иным, что это не будет укладываться в наше понимание». Провозглашается один из основных постулатов космизма — ничтожность человечества в масштабах вселенной, — который не раз препарировал Лавкрафт в своих сочинениях.
Завершить данное исследование хотелось бы, пожалуй, самой близкой к литературе мастера ужасов серией «То, что нельзя объяснить». Бараш – протагонист данной серии – натура скучающая и уставшая от повседневности и заурядности окружающего мира. В этой черте Бараш схож с Лавкрафтом, однако там, где протагонист жаждет встречи с чудом, сам Говард Филлипс чудес боялся. Лосяш в этой серии – герой, представляющий собой силы антагонизма: тот тип ученых, против которых выступал Лавкрафт, ведь их закоренелая педантичность буквально выводила автора из себя. Бараш в попытке встретиться с чудом решает уменьшить шаролёт и в итоге сам уменьшается настолько сильно, что оказывается в квантовом мире, где ему удается лицезреть загадочных кварков. «Там было так необычно и прекрасно… Похоже, я не смогу этого описать. И это тоже прекрасно!» - фраза, которую произнес Бараш в финале серии, выражая протест против убеждений космизма и Говарда Филлипса в частности. По мировоззрению смешариков мир – это не заброшенный старый замок с крысами в стенах, а прекрасный белокаменный дворец, который способен восхитить и в то же время удивить своей красотой и гармонией. В свою очередь то, что представляют собой кварки (по мнению авторов серии) и устройство мироздания (кварк – это маленькая галактика, поскольку атом имеет схожее строение с галактикой, как и сама наша Солнечная система), подтверждают данный тезис о сходстве между этими двумя моментами.
Итак, мы пришли к тому, что, несмотря на встречающийся в некоторых эпизодах «Пин-Кода» фатализм и обреченность человечества на космическое одиночество, смешарики остались верны своим убеждениям, а новые сценаристы смогли предложить свежие идеи и противостоять пессимистичной грани философии космизма и Говарда Лавкрафта в частности.
Автор текста: Михаил Русаков
Источник: https://darkermagazine.ru/page/sverhestestvennyj-uzhas-v-sme...
Другие материалы:
От «Мартина Идена» до «Снегиря» — 9 новых фильмов по мотивам книг
Чебурашка 2: Возвращение зверя — о возможных продолжениях нашумевшего блокбастера
Зубная щётка для маньяка — как создавался мир «Молчания ягнят»
34 лучших роли Хоакина Феникса — в порядке возрастания восторга
Классика научной фантастики — Артур Кларк. 2001: Космическая одиссея
Пора вернуть свой долг народу! — к 200-летию революционного мыслителя Петра Лаврова
Классика кинофантастики — «Марсианин» (2015), реж. Ридли Скотт
«Ну, Котёночкин, погоди!» — о жизни и творчестве самого известного мультипликатора СССР
«Аватар» — каким был первый фильм, с которого началась колониальная экспансия Джеймса Кэмерона
10 самых старых немых хорроров — были сняты в начале XX века, а посмотреть их можно и сегодня
Кормак Маккарти — за что мы любим автора «Дороги» и «Старикам тут не место»
Сладость триумфа одежды будущего — трусЫ в раннесоветской литературе
Салман Рушди — писатель, заочно приговоренный к смерти аятоллой Хомейни
Звезды «Союзмультфильма» — 10 мультгероев советского детства
9 главных фильмов Канн-2023 — новый Скорсезе, драма про Освенцим и дурачества Мишеля Гондри
Гулливеркино — как уникальная анимация Александра Птушко повлияла на жанр сказки
Технологические пророчества — 6 явлений, которые предсказал сериал «Чёрное зеркало»
10 фантастических фильмов, на которые стоит потратить время — кино с задатками классики