Балабанов снял один большой фильм - Брат, и один неплохой - Брат 2, больше похожий на фанфик. До Брата были по-своему интересные фильмы, но это всё таки было независимое кино, Балабанов нарабатывал то, что ему пригодилось в Брате. В Счастливых Днях Балабанов хорошо изобразил маленького человека в большом городе, что потом повторил в Брате. В Брате удалось совместить атмосферу и пейзажи Петербурга Достоевского с сюжетом криминального боевика 90ых. Плюс удачный саундтрек, всё совпало. Без этой атмосферы фильм превратился бы в заурядное кино тех лет. В фильме отсутствуют сцены чрезмерной жестокости, какие-то сцены насилия оставлены за кадром - зачем лишний раз шокировать зрителя, если и так всё понятно. Это - показатель высшего класса. Как в фильмах ужасов - намного страшнее ожидание чего-то страшного, либо это страшное, происходящее за кадром, чем пускание кишок на камеру.
Тогда, четверть века назад по молодости казалось: какой классный режиссёр! Интересно, что он снимет дальше?
А дальше пошла чернуха - отрезание головы, раскуроченный дед с торчащими кишками и рёбрами в Войне, изнасилование девушки на кровати, где лежит труп её жениха, летают мухи в Груз 200, сжигание людей в Кочегаре. В принципе, эта жестокость не была оправдана с точки зрения отдельно взятого фильма. Но, по большому счёту, Балабанов переписывал сценарий всё того же Брата, погружая сюжет в ту же атмосферу и сопровождая саундтреком из песен. А чтобы каждый раз не возникало ощущения, что смотришь одно и то же, повышался градус шока и жестокости.
В жмурках Балабанов попытался поиграть в Гая Ричи, неумело копипастил сцены и диалоги из SNATCH’а, фильм вытягивала только игра Михалкова.
Последний фильм сложно воспринимать в отрыве от ухода Балабанова, но, возможно, это покаяние за заигрывание с жестокостью в его предыдущих картинах.
Одним словом, отвечая себе молодому на вопрос, что же ещё сопоставимого с Братом сможет снять Балабанов, могу сказать только: ничего.
В 2005 году Алексей Балабанов снял народную черную комедию о 90-х под названием «Жмурки». Те, кто ходил на «стрелки» в 90-е годы, говорят, что тогда так и жили – смешные и трагические моменты, алкоголь и наркотики - все это было нормой жизни.
"Жмурки" – единственная комедия Балабанова и наверное одна из лучших в истории русского кино, но это мое мнение, которое вас ни к чему не обязывает. Фильм собрал максимальное количество звезд (даже в эпизодических ролях): казалось бы столько звезд на одной площадке никогда и не было! Хер там! По факту было, стоит вспомнить "Ширли-Мырли" и "Человек с бульвара Капуцинов".
Какие отвратительные рожи...
1. Смерть Сергея Бодрова так ударила по Алексею Балабанову, что он несколько лет не снимал фильмов. Он ничего не делал, ничего не придумывал, ничего не писал. Вытащить Балабанова получилось у друга и продюсера его фильмов Сергея Сельянова: «Я принес ему сценарий «Жмурок» и спросил: «Слабо тебе комедию снять»?» Он согласился, но его главным условиям было, чтобы во всех ролях играли звезды.
А. Балабанов
2. Сценарий «Жмурок» написал Стас Мохначев. Для фильмов Балабанова – это редкость, почти всегда сценарий писал он сам. Что он говорил про случай с «Жмурками»: «Сельянов принес сценарий. Его сочинил молодой человек, бывший футболист юношеской сборной – Стас Мохначев. Он книжек читает мало, зато очень много смотрит кино. Историю, которую он придумал, я оставил. А все разговорные дела переписал. Потому что так люди не говорят, как у него. В общем, история не моя. Она молодежная».
3. Изначально у фильма было название «Кавардак. На кинофестивале в Хельсинки он шел под названием «Блеф мертвеца», в американском прокате – «Блеф слепца». В российском – уже под названием «Жмурки»: это и отсылка к народной игре, и к народному слову «жмурик» (мертвец). Это объясняется тем, что на Западе название «Жмурки» просто не поняли бы. Такая игра есть только в России.
4. Весь фильм, кроме нескольких сцен, снят в Нижнем Новгороде. Там Балабанов учился в педагогическом институте на переводчика.
Балабанов и Михалков
5. Съемки шли всего полтора месяца.
6. «Жмурки» – единственный фильм Балабанова, который можно отнести к комедии. Как он сам его характеризовал: «Там нет чистого жанра какого-то. И не комедия, и не серьезное кино. Что-то промежуточное. Абсолютно русское кино, которое вообще не будет интересно западному зрителю, он не знаком просто с этими реалиями».
7. Одна из первых сцен происходит в морге. Она длится около двух минут, но снимали ее два дня. Трудности возникли с массовкой из трупов. Им нужно было быть неподвижными, но они рефлекторно вздрагивали от выстрелов. Трупов сыграли актеры местного театра.
Доктор сказал в морг...
Один из участников массовки рассказывал: «Этот эпизод снимали в Ковалихинских банях. За каждый день нам заплатили по 1500 рублей. Нас раздели догола и густо намазали серо-синей краской. Некоторым актерам для большей колоритности намалевали шрамы и рваные пулевые раны. Я никогда не видел, чтобы нарисованный шрам выглядел так реалистично. У одной девушки, которая лежала на соседней лавке, был именно такой. Просто мурашки по коже бегали, стоило к ней приблизиться. Черный запекшийся кровавый разрыв, казалось, вот-вот выпустит наружу внутренности».
8. В фильме о фильме есть отрывок, как Балабанов объясняет Дюжеву его роль: «У моей жены была собака. Французский бульдог, знаешь? С такой тупой рожей. Когда был маленький, он сошел с ума, стал безумным. Очень радовался появлению любых людей. Но, если увидит какую-нибудь собаку, он срывается, моментально бросается, и их не расцепить. Очень не любил собак, всех кусал. И однажды у него было удивление очень сильное – он увидел лошадь. Он решил, что это собака, но очень большая, и присел такой, знаешь? Я к тому, что он бандит-бандит, а что-то не такое случилось, в сознании что-то не укладывается – сразу испуг какой-то. Потому что это ж ненормальные люди, бандиты – они тупые, глупые и, в общем, больные. Вот ты такой должен быть».
9. В одной из сцен появляется персонаж «Кабан», которого сыграл Юрий Степанов. Бывший бандит, а теперь успешный бизнесмен. Есть версия, что это отсылка к сериалу «Бригада», где был персонаж «Кабан» (друг Саши Белого), который ни разу не появился в кадре. «Алле, Кабан? Здорова, брат, это Белый».
Алё Кабан!
10. Еще одна отсылка – к «Бандитскому Петербургу». В «Жмурках» Дмитрий Певцов играет эпизодическую роль адвоката. А в «Бандитском Петербурге» он играл бандита по прозвищу «Адвокат». В «Жмурках» у его персонажа фамилия – Борщанский, созвучная с фамилией Барщевский.
Два Адвоката...
11. Возможно, тоже отсылка, что один из главных героев «Жмурок» – автомобиль. Как и в «Бумере», BMW, только другой модели – 520i e34. На ней ездили Саймон и Серега (Дюжев и Панин). Машину специально для съемок купили в плохом состоянии. А после – продали, никто из съемочной группы не захотел ее выкупать.
12. Большинство сцен с машиной сопровождается музыкой Вячеслава Бутусова. Он написал всю музыку для «Жмурок». Режиссер и рок-музыкант знакомы с 1980-х годов – оба из Свердловска. Всего он был композитором в четырех фильмах Балабанова: «Брат», «Брат-2», «Война» и «Жмурки».
Саймон и Серёга
13. После съемок Балабанов переозвучил героя Панина. Одна из причин – у них одинаковый с Дюжевым тембр голоса. В итоге в фильме он говорит голосом комика Юрия Гальцева. А сам Панин озвучил роль студента-медика, которого сыграл Сергей Глазунов.
Какие-то ноунеймы)))
Балабанов и до этого использовал прием переозвучки. Например, вместо Виктора Сухорукова в «Брате» говорит Алексей Полуян. Сергей Маковецкий дублировал Леонида Громова в «Грузе 200». Балабанову нравился идея, что одну роль играют два человека: один визуально, второй – аудиально. Он считал, что это дает картине дополнительную энергетику.
15. В фильме так много стрельбы, насилия, убийств – что на съемках было потрачено около 50 литров искусственной крови.
16. Сына криминального авторитета (героя Михалкова) Владика сыграл Владислав Толочко. Он попал в фильм случайно – кастинг-агенты Балабанова ходили по школам Нижнего Новгорода и искали упитанных мальчиков для роли. Толочко понравился им и фигурой, и бойким характером. У него не было актерского опыта, но после короткого разговора Балабанов сразу утвердил его на роль. Большинство сцен с его участием сняли с одного дубля.
Сыночка-корзиночка...
После «Жмурок» Толочко загорелся идеей стать актером и посещал театральные кружки. Но закончил школу и учился на юриста, а потом устроился работать в суд. После «Жумрок» он больше никогда не играл в кино.
17. Герой Дмитрия Дюжева весь фильм стреляет и кого-то бьет: «Всем моим жертвам делали такие железные накладки на плечо, на колено. По этим накладкам я и бил, чтобы актерам больно не было. Помню, снимали сцену с Гариком Сукачевым. Гарик говорит: «Бей! Мне же не больно, я все отыграю». Я ударил, и он как закричит. Я испугался, решил, что ему действительно больно. Думаю: «Промахнулся. Что ж сейчас будет-то?» Но оказалось, что все в порядке. Просто Гарик – актер очень хороший».
Дюжев в роли Саймона
18. Герой Алексея Панина весь фильм носит с собой кожаную папку, где лежит такого же размера металлическая пластина. Чтобы защищаться от пуль. Балабанов рассказывал, что эта кожаная папка пришла в фильм из реальной жизни.
19. «Жмурки» похож на фильмы Тарантино – об этом даже говорили некоторые актеры. Особенно на «Криминальное чтиво», где тоже два героя бандита работают на авторитета. У них тоже много сцен в машине, смешные бытовые диалоги, в них тоже неожиданно стреляли в квартире. Серега все время крестится при виде церкви, а Джулс в «Криминальном чтиве» постоянно обращался к Библии. И у них все тоже закручено вокруг чемодана.
Все те же, все там же...
Что об этом сам говорил Балабанов: «Такого кино у нас не было – это первый русский комикс. Это сознательно вторичный фильм, калька с западного кино: тарантиновского и прочего. Я не скрываю это, где-то даже подчеркиваю. Но Тарантино один. Вот будет у него сын, будет два Тарантино. А я Балабанов».
20. Важные слова Балабанова о «Жмурках»: «Люди! Пожалуйста, не воспринимайте этот фильм серьезно. Это всего лишь смешное кино! Это не реализм, там нет никакой привязки по местности. Я хотел, чтобы это кино смотрели, смеялись и радовались».
21. В «Жмурках» небольшую роль преподавательницы в начале фильма сыграла актриса Жанна Болотова. Это единственная роль известной советской актрисы с 1988 года.
Учат в школе...
Ну и конечно же невозможно забыть русского эфиопа...
Режиссёр Никита Михалков завершил съёмки актуального фильма «Матрёшка». Как следует из анонса на сайте Фонда кино, лента расскажет о мире игрушек – «царстве традиционных ценностей», где все жители следуют «Домострою», почитают мужа, Бога и Президента.
«Время в этом фильме как будто остановилось в XVI столетии – золотом веке, царствии великого русского царя Иоанна, когда мир был чище и добрее, когда брат любил брата, когда купец дружил с опричником, а крестьянин исправно платил оброк», – говорит сам автор фильма.
По замыслу Михалкова, главные герои – Матрёшка и её муж Ванька-Встанька – вместе со своими шестью детьми отправляются в Лос-Анджелес 2020-х годов, где царят феминизм, диктатура демократов, расизм, терпимость к трансгендерам и толерантность к темнокожим бандитам. Главные герои помогут американцам вспомнить свои корни и избавиться от порока – феминистки вновь отправятся варить борщ, индейцы прекратят «качать права» и вернутся в резервации, а усиленная полиция положит конец вольготному разгулу «людей цвета» на улицах.
«Американцы с нетрадиционной ориентацией тоже посмотрят на красавицу-Матрёшку, увидят, что такое русская чистота и навек позабудут об это скверне, этой радужной звенящей пошлости. И пойдут сдаваться в полицию», – добавил Михалков.
Выпуск эпопеи поможет освоить до 500 млн бюджетных рублей, привлечёт внимание мира к отечественному кинематографу и станет важным инструментом в борьбе за традиционные ценности.
Мы постарались сделать каждый город, с которого начинается еженедельный заед в нашей новой игре, по-настоящему уникальным. Оценить можно на странице совместной игры Torero и Пикабу.
В мировой прокат выходит шпионский триллер под авторством Никиты Михалкова.
На фоне возникшего военного конфликта страны НАТО экстренно открывают «охоту на ведьм», а точнее - на «охоту на волков-одиночек». Именно так называют агентов-нелегалов, засевших по одному в странах Европы и Скандинавии. Данные, полученные от английской разведки, помогают выйти на след русского шпиона. Оперативная группа из лучших полевых специалистов организовывает засаду в одном из явочных домов врага.
Фильм состоит из длительных диалогов между представителями военных ведомств Финляндии, Англии и США. Группа на протяжении суток готовится принимать «гостя», который в ближайшее время должен попытаться прорваться к русской границе. Агент Ми-6, агент ЦРУ и двое представителей военизированного подразделения пограничных егерей Финляндии исследуют каждый метр вокруг дома предполагаемого шпиона. Делясь опытом, коллеги расставляют ловушки и просчитывают разные планы действий. Мало ли события будут разворачиваться не должным образом. Когда наступает вечер, и все мероприятия по подготовке завершаются, герои заходят в подвал дома и готовят себе ужин. Выставленные камеры наблюдения мониторят территорию на 360 градусов вокруг дома, а оператор из главного штаба сообщает о ходе операции в реальном времени.
В какой-то момент агенты начинают бороться со скукой, рассказывая о своих былых заслугах. Кто-то проворачивал сложнейшие операции на Ближнем Востоке, а кто-то курировал поимку китайских диверсантов вблизи берегов Тайваня. Но, а когда центр сообщает о том, что контрольные пункты их направления не были пересечены русским шпионом, оперативники начинают радостно сворачиваться.
Через какое-то время один из егерей обнаруживает пропажу ушедшего напарника и сразу же сообщает об это коллегам. Все трое, следуя протоколу, спешно пытаются связаться с базой, однако сразу выясняют, что связи нет. Кто-то глушит ее, расположив неподалеку спец оборудование. Они делают вывод, что ошиблись, и что, скорее всего, русский разведчик дошел до явки. Агенты занимают круговую оборону. Им нужно продержаться около получаса. Именно столько времени требуется подкреплению, чтобы прибыть на место из ближайшего опорного пункта после того, как центр выявит потерю связи с оперативной группой. А русский шпион не может выдвинуться в лес без приготовленного заранее снаряжения, иначе он просто не дойдет до границы. Начинается блиц-игра профессионалов с виртуозом.
Изображение с камер пропадает. Сначала хладнокровно, а через несколько минут уже с возникающей нервозностью, агенты начинают попеременно выглядывать из окон. Держа под прицелом все дверные и оконные проемы, «рыцари плаща и кинжала» уверены, что вот-вот встретят шквальным огнем врага. Но внезапно дом оказывается разделен пополам свалившейся на крышу подпиленной огромной сосной. Агент ЦРУ оказывается придавленным насмерть, а финский егерь, в попытках найти оставшегося в живых коллегу из МИ-6, напарывается на возникший из темноты заточенный деревянный кол.
Забежавший в подвал агент британской разведки обвешивает себя взрывоопасным боекомплектом. В надежде уничтожить противника ценой своей жизни в случае провала. Но совсем скоро он понимает, что оказывается заперт, а нужный для побега русского шпиона комплект экипировки исчез. С ужасом выглянув в маленькое подвальное окошко, британец видит силуэт русского шпиона, который, надевая зимний комбинезон, спешно доедает остатки ужина, приготовленного агентами ранее. Понимая, что ничего не может поделать в сложившейся ситуации, британец просто озлобленно смотрит на русского. Укомплектовавшись до конца, разведчик выбрасывает недоеденный кусок пирога и, глядя прямо в глаза выжившему агенту, произносит на английском языке с примесью ирландского акцента: «Вы слишком много едите». И быстрым шагом скрывается в лесу.
Приехавший через несколько минут отряд силовиков начинает прочесывать лес, но собакам не удается взять след, а выпущенные дроны не находят никакой тепловой сигнатуры в радиусе десяти километров. Осознав, что операция по перехвату разведчика полностью провалилась, агент выходит из подвала и снимает с себя опасный обвес. На макушке дерева он видит пропавшего еще в начале спецоперации связанного егеря. В руках еле живого бедолаги виднеется обмотанный скотчем прибор, чем-то напоминающий военную рацию. Этим прибором оказалась глушилка, которая не давала выходить на связь с центром. На экране устройства агент видит небрежную надпись «London not calling».
Никита Сергеевич Михалков — российский актёр, кинорежиссёр, сценарист, продюсер. В 1987 году организовал творческо-производственное объединение «ТриТэ», название которого является аббревиатурой: Творчество, Товарищество, Труд
«Что такое подготовительный период? Есть подготовительный период для режиссёра и есть для группы.
Это разные периоды. Для режиссёра он начинается гораздо раньше, и начинается именно сэкспликации. Когда он практически снимает кино за столом.
После этого начинается подготовительный период для группы. То есть – технический. Пошив костюмов, эскизы, планы. Что важно? Никогда не начинайте снимать, пока не уверены, что у вас есть деньги. Потому что глубочайшая ошибка – давайте мы начнём, а там как-нибудь... это всё. Это конец. Либо вы должны точно знать, что именно на эти деньги вы и снимете картину. Я не говорю, чтобы вы ничего не снимали, потому что у вас денег настолько мало, что и начинать не стоит.
Своих студентов я просил снять рекламный ролик их не снятого фильма.
Это ноу-хау становилось настоящей школой. Например, «Война и мир». Обмани меня – чтобы я поверил, какая это потрясающая картина. Пригласи на двадцать минут, ну, не знаю, Мордюкову. Уговори её, заплати деньги, отдайся.
Ты должен создать иллюзию у меня, у зрителя, что ты снял потрясающий многосерийный фильм. Это значит, что вы должны в голове иметь тот целый образ картины, показав часть которого, вы заставите меня пойти её смотреть.
Тут есть всё – драматургия, которую надо построить так, чтобы меня заинтриговать, тут есть необходимость режиссёра оказаться в положении абсолютно нищенски одинокого и находить выход из положения, ибо режиссура – это постоянный выход из положения. Особенно у нас и особенно в наших условиях.
Да, есть условия совершенно другие – в американском или европейском кино. Мы же находимся в постоянно экстремальном положении, и это, кстати говоря, когда вы приезжаете работать на Запад, их потрясает. Я говорю о профессии – используя длину оптики, движение камеры, крупности, иные монтажные стыки, решения... У меня есть несколько хвастовских историй, одна из них очень короткая.
Я был у Куросавы, он начинал снимать картину «Ран», а я собирался снимать «Дмитрия Донского», и я ему кое-что рассказывал. И это кое-что я увидел у Куросавы в «Ран». Казалось бы, это должно было вызвать возмущение, но это было счастьем – если Куросаве показалось это интересным, значит, в этом действительно что-то было. Даже если Куросава у меня кое-что спёр! Куросава!
Поэтому рекламный ролик неснятого фильма, во-первых, это весело. Во-вторых, это так Вашу фантазию напрягает. Вы должны всё время выходить из положения».
Михалков Н.С. Отражение сильнее луча / Профессия – кинематографист: Высшие курсы сценаристов и режиссёров за 40 лет / Сост. П.Д. Волкова, А.Н. Герасимов, В.И. Суменова, Екатеринбург, «У-фактория», 2004 г. с. 658-659.
Идёт приём Ваших новых вопросов по более чем 400-м направлениям творческой деятельности – на онлайн-консультации третье воскресенье каждого месяца в 19:59 (мск). Это принципиально бесплатный формат.
+ Все инструкции по работе с порталом VIKENT. RU: https://vikent.ru/instructions/
Изображения в статье
Никита Сергеевич Михалков — российский актёр, кинорежиссёр, сценарист, продюсер. В 1987 году организовал творческо-производственное объединение «ТриТэ», название которого является аббревиатурой: Творчество, Товарищество, Труд / livejournal & На фоне — изображение создано нейросетью Шедеврум
«Мой брат был в Америке, и Коппола подарил ему листочек из сценария (или он уж вырвал его, не знаю) с экспликацией «Крестного отца». Это довольно интересный документ.
Он разбивается на пять граф. А наверху название, причём не эпизода, потому что он может быть длинный, а настоящего, главного в этом куске эпизода. Эпизод может быть семь минут, но есть несколько центральных, пиковых мгновений, которые для тебя являются важными. Поэтому ты называешь эпизод в кавычках «НЕТ». Допустим, героиня или герой говорят это слово в ответ на ключевой вопрос. Это не название объекта, а формулировка сути. Причём вы можете разбить эпизод на два куска. Один может длиться четыре минуты, а другой – тридцать секунд, но он настолько важен, что вы его выделяете.
Мои экспликации в три раза больше по объёму, чем сам сценарий, в них подробнейшим образом расписывается то, что бы я хотел получить. Это моё послание группе.
В экспликации фильм «снимается» в лабораторных условиях. Приезжая на площадку, ты можешь застать совершенно другую картину. Потому что может быть ситуация, когда – всё, снимать сегодня не будем, потому что идёт дождь, а в этой сцене должно быть солнце. «Из-за чего?!» – спрашивают тебя. То есть эта сцена может быть и в дождь, но – прилипшая рубашка, мокрые ботинки... Сцена пойдёт другим руслом, и, значит, нужно перестраивать акценты движения актёрского характёра. И вот вы, сравнивая то, что есть, с тем, что было, решаете, не изменит ли это то, чего вы хотели. Может быть, и изменит, и может быть, это и к лучшему. Потому что всё равно актёр тащит картину за собой, её движение, взаимоотношения характёров. Ты можешь его насиловать, сколько ты хочешь, но, если ты живёшь живой картиной, то хороший артист всегда может придать новую интонацию, и сцена может пойти в другую сторону. И ты опять обращаешься к экспликации: хорошо ли, что она пошла в другую сторону? Потому что, может так быть, только для данного момента это замечательно, а для общего – катастрофа. На «Рабе любви» у меня был такой случай.
Пункт «возможные ошибки» важен тем, что когда вы в этих новых условиях, которые вам создались божественным образом на площадке, начинаете идти за ситуацией, которая сложилась, надо заглянуть в этот пункт и понять, что вами – вами же! – там написано, например: «В эпизоде N... важно не увлечься эмоцией». Ибо сам эпизод по своей драматургической стезе настолько эмоционален и силён, что, если вы перехлестнёте то, что происходит в эпизоде с точки зрения эмоций, подниметесь на слишком высокий уровень температуры, вам может не хватить на «эпизод N...», который идёт через пять эпизодов после этого и рифмуется вот с этим эпизодом.
Опять-таки, когда вы это всё пишете, вы ещё раз убеждаетесь в том, силён или не силён сценарий. Это первое, для чего нужна экспликация.
Второе. Создав экспликацию, вы лишаете себя тяжёлой необходимости общаться со всеми, кто руководит разными подразделениями группы. Допустим, мне кажется, что героиня должна быть одета именно вот так. Я не имею в виду покрой платья. Но мне кажется, что обувь ей должна жать. Или что она в слишком широком плаще, который всё время путается. Или же, наоборот, он ей нравится, и она всё время кокетничает этим плащом, заворачиваясь в него, провоцируя его спросить, откуда у неё этот плащ, для того, чтобы ответить, что этот плащ ей купил другой человек. Я не даю советов, как одеть актрису, а объясняю, чего бы хотел. Таким образом, я внедряюсь в область каждого.
Другой разговор, что художник мне может сказать: «Мне кажется, что это должен быть не плащ, а мужская рубашка, которая застёгивается на другую сторону, если ей нужно дразнить его тем, что на ней иная вещь, обличающая, что у неё связь с кем-то другим». На что я могу сказать: «Нет, это грубо. Потому что если на твоей женщине чужая рубашка, то это сразу бросается в глаза». И так далее; тут начинается та внутренняя работа, которая как бы съедает и выпрямляет огромное количество лишнего времени, которое бы вы тратили, не будь экспликации. Стиснув зубы, как принимая касторку, вы должны сидеть и писать, и писать... Вы этим не только не обрезаете крылья всем остальным творческим подразделениям, которые работают с вами, но и наоборот, вы даёте иматмосферу, запах, цвет, ощущения – то, что должен испытать на себе зритель от увиденного».
Михалков Н.С. Отражение сильнее луча / Профессия – кинематографист: Высшие курсы сценаристов и режиссёров за 40 лет / Сост. П.Д. Волкова, А.Н. Герасимов, В.И. Суменова, Екатеринбург, «У-фактория», 2004 г. с. 632-635.
Идёт приём Ваших новых вопросов по более чем 400-м направлениям творческой деятельности – на онлайн-консультации третье воскресенье каждого месяца в 19:59 (мск). Это принципиально бесплатный формат.