Стрельцы III Московского приказа. XVII век
Художник: Сергей Ефошкин.
Художник: Сергей Ефошкин.
Еще несколько столетий назад иметь дочь было делом хлопотным. И воспитанием занимайся, и за нравственностью ее следи, и приданое приготовь. В обедневшей аристократической семье Ангвиссола из семерых детей дочерей было шесть. В итоге мать решила помимо прочего дать девочкам профессии, чтобы в случае необходимости могли и сами себя обеспечить – частый шаг в то время. Вот только выбор профессии оказался необычным. Художник – профессия интересная, но с неясными перспективами и нестабильными заработками, а уж художницы были тем более редкостью. В итоге пять из шести дочерей писали картины, а шестая преподавала латынь. Из этих пяти сестер трое позже либо вышли замуж, либо ушли в монастырь, еще одна, подававшая большие надежды, умерла во цвете лет, а Софонисба Ангвиссола (1532 – 1622) теперь считается первой известной художницей эпохи Ренессанса.
Необычное имя художница получила в честь карфагенской аристократки времен Пунических войн, которая была дочерью полководца Гасдрубала и внучкой полководца Гискона. Сын восточно-нумидийского царя по имени Масинисса воспитывался в Карфагене и влюбился в Софонисбу, которая ответила ему взаимностью. Правитель Карфагена дал согласие на брак, но затем по политическим соображениям, вопреки обещанию, красавицу выдал замуж за западно-нумидийского царя Сифакса, ранее служившего римлянам. Тогда римлянам из мести стал служить Масинисса. Войско Сифакса разбили, а его с женой отправили в Рим. Масинисса же в Риме без помех женился на прежней возлюбленный. Однако коварный Сифакс на этот раз заявил римскому командующему Сципиону, что на предательство его склонила именно роковая красавица, и Масиниссу ждет тот же сценарий. В итоге Сципион от греха подальше решил красавицу забрать и отправить в рабство. Масинисса спорить не стал, но в качестве альтернативы прислал жене кубок с ядом, и та отравилась. Историю любили многие художники того времени, так что имя с одной стороны необычно, с другой в прямом смысле живописно. Происхождение фамилии тоже интересно. Легенда гласила, что одним из предков Ангиссолы был византийский военачальник Гальвано Сурди. Он помог освободить Константинополь от сарацин в начале 8-го века, используя недавно изобретенный «греческий огонь». На его гербе была изображена змея. После победы ликующие жители Константинополя скандировали: «Anguis sola fecit victoriam!» (Только змея принесла победу!). Якобы первые два слова и сложились в фамилию.
Софонисба родилась и воспитывалась в Ломбардии в городе Кремоне, училась у знаменитого кремонского художника Джулио Кампи. Со временем у нее было все больше заказов. Но особенно ценят искусствоведы портреты членов ее семьи, а также автопортреты, необычные по меркам того времени.
Один из интересных приемов художницы – «картинка в картинке». Например, «Бернардино Кампи, рисующий Софонисбу Ангиссола» (конец 1550-х годов). Автопортреты были обычным явлением, в том числе автопортреты за работой. Но здесь мы видим учителя художницы, который нарисовал портрет своей уже на тот момент бывшей ученицы. При этом сама автор как бы остается за кадром, и получается, она изобразила, как другой художник изобразил ее саму. Существовал ли изначально подобный портрет кисти Кампи, доподлинно неизвестно. На момент написания картины они давно не виделись, и лицо учителя художница списала с другого портрета с Кампи.
Другая интересная работа – маленький (примерно 7 см в высоту) автопортрет, который сейчас находится в Музее изящных искусств в Бостоне. Написан он примерно в 1556 году акварелью на пергаменте и покрыт лаком. В руках у девушки огромный медальон, на котором написано: «Дева Софонисба Ангиссола, изображенная ее собственной рукой из зеркала в Кремоне». В центре композиции изображены буквы, составляющие имя ее отца Амилькаре: ACEILMR. Считается, что эта миниатюра писалась в подарок отцу
Всего автопортретов было больше десятка. В то время больше было только у Дюрера.
Наиболее известной картиной раннего периода творчества Софонисбы является «Портрет сестёр художницы, играющих в шахматы» (1555).
Работы молодой художницы высоко ценил сам Микеланджело. Существует байка о том, что тот поспорил с ней, что она не сможет достоверно изобразить плачущего мальчика. Так появилась картина «Мальчик, укушенный ящерицей»
В 1558 году художница прибыла в Милан, где написала портрет герцога Альбы. Тот позже порекомендовал ее испанскому королю Филиппу II. В 27 лет Софонисба переехала в Испанию и стала придворной художницей, а также фрейлиной королевы, с которой подружилась. В этот период она пишет многочисленные портреты испанской знати.
В 1580 году Софонисба решила вернуться на родину. В пути она познакомилась с Орацио Ломеллино, капитаном судна, на котором она возвращалась. Вскоре они поженились. Невесте на тот момент исполнилось 47 лет, жених был значительно моложе. Пара поселилась в Генуе. Супруг поддерживал желание творить. С учетом того, что человек он был состоятельный, а Софонисба еще и получала внушительную пенсию, назначенную испанским королем, она могла позволить себе работать для души. Она стала самым известным портретистом Генуи. Прекратить творческую деятельность ее вынудило лишь ухудшившееся зрение.
Автопортрет (1610)
Свой последний автопортрет она написала в 1620 году. На тот момент ей было 88 лет.
Автопортрет (1620)
Считается, что Софонисба - первая широко известная художница эпохи Ренессанса, и своим успехом она пробила дорогу и другим женщинам в искусстве.
Другие работы художницы
"Трое детей с собачкой"
***************************************
"Испанские принцессы Исабель и Каталина"
*********************************************
Портрет Бьянки Понцони, 1557, Картинная галерея, Берлин
из работы «Встреча у раввина» американца Талли Филмуса?
В первой декаде февраля 2021 г. российский сегмент соцсетей обошли две репродукции. Одна изображала знаменитую картину художника Владимира Серова «Ходоки у В. И. Ленина» (1950). На другой, как утверждалось, была запечатлена работа Талли Филмуса «Встреча у раввина» (1908). Поразительное сходство поз и расположения персонажей вплоть до мельчайших деталей не оставляло сомнений: одно произведение написано на основе другого, просто сменились герои и тема. И поскольку полотно Серова датировано значительно более поздним годом, получалось, что маститый художник срисовал у малоизвестного иностранца. Это породило волну комментариев из серии «в этой стране практически всё было краденое». Некоторые приводили дополнительный аргумент в пользу этой теории: настоящая фамилия Серова была Раппопорт, то есть еврейская тематика была ему не чужда.
И если взаимное расположение фигур можно объяснить совпадением или некоей традицией, то руки сидящих персонажей не оставляют сомнения в копировании:
Первые комментаторы правы, но с оговоркой. Американский художник Талли (Нафтали) Филмус родился в 1903 году в Российской империи, в бессарабском местечке Атаки (ныне молдавский город Отачь). В 1913 году его семья перебралась за океан, в Филадельфию, где в 1927 году молодой человек окончил Пенсильванскую академию изящных искусств. Дальше в биографии Филмуса были Париж, Флоренция, Рим и, наконец, Нью-Йорк, где он обосновался по возвращении из Европы и арендовал ателье совместно с будущим лидером абстрактного экспрессионизма Виллемом де Кунингом. В отличие от коллеги, Филмус тяготел к реализму и на протяжении своей творческой карьеры создал, в частности, немало произведений на темы хасидской жизни. Поэтому ничто не мешало Филмусу написать подобную вещь не в 1908 году, а в 1930–1940-е годы, до картины Серова. При этом американец дожил до 94 лет, так что вполне мог создать картину и после появления последней.
Что касается самого факта существования работы Талли Филмуса, то в этом сомнений вроде бы нет. Благодаря сайту-агрегатору результатов аукционов известно, что его произведение с английским названием In the Rabbi’s Study (холст, масло) ушло с молотка 10 июня 1992 года. В углу полотна стоит знакомая по другим работам художника подпись. Однако остаётся нерешённой важная проблема — датировка. До начала флешмоба Филмус — Серов вышеупомянутый сайт содержал единственное упоминание этой работы в интернете. В двух основных альбомах произведений художника (Tully Filmus. Selected Drawings 1971 года и Tully Filmus 1963-го) подобного произведения тоже нет. Правда, в одном из набросков можно узнать элементы будущей работы:
Проблема в том, что Филмус вообще не имел привычки ставить даты на своих произведениях, поэтому прикинуть время создания In the Rabbi’s Study можно, лишь соотнеся его с вехами творческого пути художника. Коллекционер еврейского искусства Зигмунд Балка отмечает, что до Второй мировой Филмус рисовал преимущественно улицы Нью-Йорка, но после ужасов Холокоста сфокусировался на жизни еврейской общины. «Он верил, что его талант должен помочь сохранить культуру штетлов (еврейских поселений в Восточной Европе. — Прим. ред.)…» — добавляет Балка. Это мнение подтверждают каталоги работ Филмуса, вошедших в его альбом, а также картины на еврейскую тематику, информация о которых есть в свободном доступе. Аналогичный вывод можно сделать из биографической энциклопедии, посвящённой 1964 году в США. Конечно, нельзя сказать, что Филмус не помнил о своём происхождении и до войны — например, в 1936 году одна из его картин стала частью коллекции работ американских художников, которую предполагалось подарить Художественному музею Биробиджана. Однако презентовал он не связанную с религиозной тематикой работу «Малыш» (в каталоге значится как «Голова мальчика»).
Таким образом, с высокой вероятностью «Встреча у раввина» была написана после 1945 года, в том числе с немаленькой – позже 1950 года, когда Серов создал свою картину. К примеру, рисунок Филмуса под названием «Дискуссия» с похожим разворотом голов был закончен, согласно каталогу, в 1962 году:
Что касается картины Серова, то история её создания довольно богата. «Замысел её созрел у художника задолго до 1950 года и полностью его поглотил, он много раз возвращался к отдельным деталям будущей картины, пытаясь найти для них правильное место на полотне и сделать выразительными, работал он с увлечением, как сам писал позже — "запоем"», — писал журнал «Нева» в 1955 году.
С точки зрения обстановки в помещении, которая и продиктовала расположение фигур, Серов ничего не придумывал. Вот картина, а под ней реальный кабинет Ленина в Смольном:
С похожего ракурса мебель изображена на не менее знаменитой картине Исаака Бродского «Ленин в Смольном» (1930).
Относительно поз персонажей и, в частности, расположения рук на картине Серова искусствовед Светлана Коровкевич выдвигает следующие тезисы.
— В композиции нельзя ничего переместить, так как это нарушило бы не только заполненность холста в чисто формальном плане (это всегда принимает во внимание любой художник), но и единство содержания картины, которое художник раскрыл в деталях её композиционного строя.
— Центром композиции является движение рук старика на первом плане картины. Это движение сразу обращает на себя внимание зрителя и служит завязкой сюжета. Сдержанный жест бывшего солдата контрастирует с этим жестом. Фронтовик удерживается от желания перебить своего старшего товарища и ждёт удобного момента вступить в беседу, продумывая свои слова. Его жест намечает переход к сосредоточенному настроению ходока, стоящего за креслом. Показывая внимание Ленина к собеседнику, художник вместе с тем подчёркивает свойственную Ленину подвижность — лежащая на краю стола рука с застывшей в воздухе кистью как бы предваряет начало ответного монолога.
— Сидящий крестьянин загибает заскорузлые пальцы, как бы подтверждая сказанное. Стоящий крестьянин, затаив дыхание, с надеждой и любовью безотрывно смотрит на вождя.
Искусствовед Андрей Лебедев тоже называет жест крестьянина на первом плане «довольно типичным и как бы дополняющим рассказ ходока».
У Серова были предшественники в советской живописи, на решения которых он мог опираться в своей работе. Вот, к примеру, полотно Михаила Соколова «В. И. Ленин в Смольном в Октябрьские дни 1917 года», созданное в 1932 году:
Мы видим, что антураж здесь тот же, поза Ленина практически не отличается от серовской и окружают вождя снова сидящие и стоящие люди. В зарубежной же живописи можно выделить картину Кароя Кернштока «Агитатор» (1897), центральный персонаж которой очень похож на Владимира Ильича:
Поэтому говорить о каком-либо подражании Филмусу со стороны Серова было бы нелогично как минимум по трём причинам: 1) поздний интерес к тематике у Филмуса; 2) наличие других примеров для подражания у Серова; 3) низкая вероятность попадания репродукции малоизвестной работы малоизвестного Филмуса в СССР.
Зато Талли Филмус, в свою очередь, вполне мог срисовать руки и в целом позы персонажей с полотна Серова. Даже не с репродукции, а с оригинала, ведь в 1959 году картину Серова вместе с другими работами на ленинскую тематику привозили в США и в рамках показа достижений советского искусства она выставлялась в Нью-Йорке, где в то время жил Филмус:
В 1959 году выходила и открытка с репродукцией картины, попавшая за океан. Детали на ней видны достаточно чётко.
Таким образом, скорее всего, именно Талли Филмус позаимствовал позы персонажей и руки для своей картины «Встреча у раввина» из более известного полотна Владимира Серова «Ходоки у В. И. Ленина», а не наоборот. Американский художник, интересовавшийся в молодости марксизмом и положением евреев в СССР, позднее вполне мог использовать канонический мотив «Ленинианы» для бытовой зарисовки о совсем другом, более правильном с его точки зрения учителе.
Экс-глава МИД Австрии сравнила Путина с Лениным, а европейцев — с ходоками с картины Серова
Экс-глава МИД Австрии Карин Кнайсль опубликовала картину «Ходоки у Ленина» с Путиным вместо советского вождя и подписью: «Февраль, 2023 год. Путин принимает в Сочи делегацию ЕС».
«И однажды придёт время для дипломатии, настоящих разговоров», — написала Кнайсль.
БЫЛО -10.07.2014
Ходоки у Путина -Источник: ИндиМедиа
СТАЛО - 26 января 2023 года
Ходоки у Путина -Источник kremlin.ru
Одна вакансия, два кандидата. Сможете выбрать лучшего? И так пять раз.
У этого художника была целая серия подобных полотен, причём задолго до "Квадрата" Малевича. Например «Уборка урожая помидоров на берегу Красного моря апоплексическими кардиналами», 1884.
Прочитать подробнее можно, например, здесь: https://diletant.media/articles/44845010/ , или просто поискав по названиям картин.
----
Я завтра вступаю въ БУНДЪ,
Вѣдь сердцу не страшенъ бунтъ!
Пусть сильные, жрущіе слабыхъ,
Узнаютъ, почемъ лиха фунтъ.
«Опавшие листья», 1915 год, Холст, масло. 98 x 76 см, Государственная Третьяковская галерея
«Вчера я был у Исаака Бродского в его увешанной картинами квартире. Картины у него превосходные: Репина портрет Веры в лесу (1875), рисунки, сделанные в салоне Икскуль, Вл. Соловьев, Гиппиус, Спасович, Мережковский — чудесная сложность характеристик, уверенный рисунок. Есть Борис Григорьев, Малявин и даже Маяковский,— сделанный Маяковским портрет Любы Бродской очень хорош. Работы самого Бродского на фоне его коллекции кажутся неприятно пёстрыми, дробными, бездушными. Но — хорош Ленин рядом с пустым креслом, и по краскам менее неприятен. Когда Я вошел, Бродский перерисовывал перышком с фото физиономию Сталина — для "Правды". Впереди ему предстояло изготовить такого же с Ленина. Но после пяти-шести штрихов начинал звонить телефон, он бросал перо и шел в столовую (у входа в которую и висит аппарат). В доме у него — жена и свояченица (урожд. Мясоедовы), сын от первой жены (студент) и сын от второй (Дима, очень милый). Рисуя Сталина, Бродский мечтает о поездке в Америку. "Там дадут за портрет Ленина 75 000 долларов". — Ну на что вам 75 000 д.? — спросил я.— У вас и так всего вдоволь. — Как на что? Машину куплю... виллу построю... Дом...» Корней Чуковский был весьма строг в оценке творчества Бродского, который, между прочим, был любимым учеником И. Е. Репина и в директором Всероссийской Академии художеств. Он также считается основоположником соцреализма.
Б. М. Кустодиев "Портрет Бродского"
Исаак Израилевич Бродский родился в 1883 году в городе Ногайске Таврической губернии в еврейской семье. Отец его был землевладельцем и купцом второй гильдии. Сам будущий художник считал своим родным городом Бердянск. В 1896 году Бродский окончил Бердянское городское училище и уехал в Одессу. Там он поступил в Одесское художественное училище, где его наставниками были Л. Д. Иорини, К. К. Костанди и Г. А. Ладыженский. После окончания училища Бродский продолжил учебу в Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств, куда его по рекомендации одесских педагогов взяли без экзаменов. Педагоги сразу отметили талантливого ученика. Примечательно, что основоположник соцреализма начинал как пейзажист. Учеба давалась Бродскому легко, однако его исключили, не за проблемы с неуспеваемостью, а как политически неблагонадежного. Политикой он увлекался уже тогда. Восстановиться удалось только благодаря ходатайству наставника И. Е. Репина и ректора В.А. Беклемишева. Закончил Академию Бродский в 1908 году. За картину «Тёплый день» он получил большую золотую медаль и право на пенсионерскую поездку за границу.
«Тёплый день» (1908) Музей-квартира И.И. Бродского, Санкт-Петербург
За счет АХ художник оттачивал мастерство в Германии, Франции, Испании и Италии. Находясь в Италии, он посетил осевшего на острове Капри М. Горького. Примечательно, что получить право на пенсионерскую поездку Бродский смог с помощью другого художника – уже прославленного на тот момент Архипа Куинджи.
Вернувшись в Россию, Бродский пишет в основном пейзажи, иногда портреты. Публика тепло принимает его работы. Ближе к революции он взялся за портреты политических деятелей. Летом 1917 года он начал писать портрет Керенский, но когда дописал, того уже свергли.
Портрет А. Ф. Керенского (1917)
Революцию Бродский встретил с восторгом и охотно стал летописцем новой эпохи. Он писал портреты Ленина, Сталина, прочих деятелей, различные съезды, манифестации, и иногда для души портреты друзей. К «партийному» творчеству отношение было разное. Работы были выполнены качественно и в духе времени, поэтому они оказались востребованы. Однако в результате автор поставил их производство на поток. В 1926 году К. И. Чуковский писал в дневнике: «Я взялся писать о Репине и для этого посетил Бродского Исаака Израилевича. Хотел получить от него его воспоминания. Ах, как пышно он живёт — и как нудно! Уже в прихожей висят у него портреты и портретики Ленина, сфабрикованные им по разным ценам, а в столовой — которая и служит ему мастерской — некуда деваться от „расстрела коммунистов в Баку“… И самое ужасное, что таких картин у него несколько дюжин. Тут же на мольбертах холсты, и какие-то мазилки быстро и ловко делают копии с этой картины, а Бродский чуть-чуть поправляет эти копии и ставит на них свою фамилию. Ему заказано 60 одинаковых „расстрелов“ в клубы, сельсоветы и т. д., и он пишет эти картины чужими руками, ставит на них своё имя и живёт припеваючи. Все „расстрелы“ в чёрных рамках. При мне один из копировальщиков получил червонцев за пять „расстрелов“. Просил 25 червонцев».
«Расстрел 26 бакинских комиссаров»
Помимо написания картин Бродский активно преподавал. В 1932 году он стал профессором, а с 1934 — директором Всероссийской Академии художеств. Также он возглавлял Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени Репина, куда пригласил многих известных художников того времени.
«Владимир Ильич Ленин в Смольном» (1930) Государственная Третьяковская галерея
Художник был дважды женат, имел дочь и сына. Лидия Бродская стала известной художницей и была замужем за еще более известным художником – Ф. П. Решетниковым («Опять двойка»). Умер художник в Ленинграде в 1939 году.
Другие работы автора
«На даче» (1906) Самарский областной художественный музей
***************************************
«Новолуние» (1917) Частное собрание
************************************
«Портрет Л.М. Бродской на террасе» (1908) Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
*******************************************
«Автопортрет с дочерью» (1911) Музей-квартира И.И. Бродского, Санкт-Петербург
*****************************************
«Портрет Любови Макаровны Бродской» (1908) Киевская картинная галерея
*************************
Следующие картины написаны во время пенсионерской поездки
«Италия» (1911) Государственная Третьяковская галерея
******************************************
«Сказка» (1911) Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск
**************************************
«Осёл на острове Капри» (1910) частное собрание
Но в историю он вошел как автор совсем других картин
«Ленин и манифестация» (1919) Государственный Исторический музей
************************************
«Торжественное открытие II Конгресса Коминтерна» (1924) Государственный центральный музей современной истории России
**********************************
Великая княгиня Ольга Александровна родилась в 1882 году в Петергофе. В честь радостного события там звонили во все колокола, а в столице выстрелили из пушки 101 раз. Она была шестым, самым младшим ребенком в семье Александра III. Впереди Великую княгиню ждала долгая жизнь, наполненная борьбой за возможность любить и творить. Эта жизнь вполне могла бы послужить основой для целого романа.
Брак Александра III и Марии Федоровны считался на редкость удачным. Однако, как это часто бывало в то время, любящие супруги далеко не всегда были любящими родителями, а проявлять сентиментальность в венценосных семействах было не принято. Детство Ольги прошло в Гатчине. В Гатчинском дворце насчитывалось до 900 комнат и до 5000 слуг, но обстановка была в жилых помещениях была спартанская. Ольга у отца была любимицей. Из воспоминаний Великой княжны: «Отец был для меня всем. Как бы ни был он занят своей работой, он ежедневно уделял мне эти полчаса. Когда я подросла, у меня появилось больше привилегий. Помню тот день, когда мне было впервые позволено поставить Императорскую печать на один из больших конвертов, лежавших стопками на столе. Печать была из золота и хрусталя и очень тяжелая, но какую гордость и восторг испытывала я в то утро». Концом своего беззаботного детства Великая княжна Ольга считала печально известное крушение императорского поезда, подорванного террористами.
фотограф С. Л. Левицкий, 1888
Романовы считались строгими родителями. Великая княгиня рано потеряла отца (император умер в 1894 году), а с матерью, по воспоминаниям современников, отношения были более прохладными. «Приходя к ней, я всегда чувствовала себя не в своей тарелке. Я изо всех сил старалась вести себя, как следует. Никак не могла заставить себя говорить с Мама естественно. Она страшно боялась, что кто-то может перейти границы этикета и благопристойности… Если мы с Михаилом делали что-то недозволенное, нас за эту шалость наказывали, но потом отец громко хохотал. Например, так было, когда мы с Михаилом забрались на крышу дворца, чтобы полюбоваться на огромный парк, освещенный лунным светом. Но Мама, узнав о таких проказах, даже не улыбалась. Наше счастье, что она была всегда так занята, что редко узнавала о наших проделках». По воспоминаниям Великой княгини, няня Элизабет Франклин, приглашенная из Англии, не только стала для нее самым близким человеком в детстве, но и верной подругой во взрослой жизни. Другим по-настоящему близким человеком стал старший брат Михаил.
Великая княжна Ольга Александровна (справа) с братом Михаилом и сестрой Ксенией. Около 1887 г.
Императрицу и ее дочь роднило лишь два общих увлечения – лошади и живопись. Ольга так любила рисовать, что ей разрешали этим заниматься даже во время уроков. Запоминать, рисуя какой-нибудь колосок, по ее словам, получалось лучше. В качестве учителя живописи пригласили известного художника-передвижника К. В. Лемоха. При этом этнического немца Карла переименовали на русский манер в Кирилла. Много лет спустя, находясь в эмиграции, Ольга неплохо зарабатывала на продаже своих картин. Великая княгиня покровительствовала Императорскому обществу русских акварелистов и созданному на его основе Обществу художников имени А .И. Куинджи. Также она любила играть на скрипке. В свет она стала выходить в 1899 году. В отличие матери, которая обожала светскую жизнь, Ольга Александровна была к этому совершенно равнодушна. Всевозможные приемы были для нее сущим мучением.
Великая княгиня Ольга Александровна и ее первый муж принц Петр Ольденбургский
В 1901 году подданные Российской империи были оповещены: «Ее Императорское Высочество Великая княжна Ольга Александровна, с общего согласия Государя Императора и Вдовствующей Императрицы обручена с Его Высочеством принцем Петром Ольденбургским». Невесте было 19 лет, жених на 14 лет старше. При этом для светских сплетников не было секретом, что принца женщины не интересуют. Вообще подобные ситуации в королевских семьях уже случались. Например, самая красивая дочь королевы Виктории была насильно выдана замуж за шотландского аристократа, не скрывавшего однополых связей. Но английская принцесса пользовалась скандальной славой, по слухам, имела внебрачного ребенка, и выдать ее замуж за представителя какого-либо монаршего семейства было затруднительно. Зачем было нужно выдавать замуж Ольгу за подобного кандидата, мнения разные. Самое частое из них – вдовствующая императрица хотела, чтобы младшая дочь всегда была под рукой. Сама Великая княгиня считала, что ее мать уговорили родители принца Ольденбургского. Его мать была подругой Марии Федоровны. Великий князь Сергей Александрович, дядя Ольги, тоже, по слухам, предпочитал общество мужчин, и это не помешало выдать за него замуж Елизавету Федоровну, сестру последней российской императрицы.
«Сказать вам откровенно, меня обманом вовлекли в эту историю, – вспоминала позже Великая княгиня. – Меня пригласили на вечер к Воронцовым. Помню, мне не хотелось ехать туда, но я решила, что отказываться неразумно. Едва я приехала к ним в особняк, как Сандра повела меня наверх, в свою гостиную. Отступив в сторону, она впустила меня внутрь, а затем закрыла дверь. Представьте себе мое изумление, когда я увидела в гостиной кузена Петра. Он стоял словно опущенный в воду. Не помню, что я сказала. Помню только, что он не смотрел на меня. Он, запинаясь, сделал мне предложение. Я так опешила, что смогла ответить одно: “Благодарю вас”. Тут дверь открылась, влетела графиня Воронцова, обняла меня и воскликнула: “Мои лучшие пожелания”. Что было потом, уж и не помню. Вечером в Аничковом дворце я пошла в комнаты брата Михаила, и мы оба заплакали». Первую брачную ночь жених провел за карточным столом. По словам Великой княгини, за все 15 лет брака между ними не было интимных отношений. Как ни странно, такое положение дел в будущем помогло ей выйти замуж за любимого человека, брак с которым при других обстоятельствах сочли бы мезальянсом и не допустили. Получить развод в дореволюционной России было делом сложным. Официальных поводов для расторжения брака было мало. Один из них – то, что супруги ни разу не исполняли «супружеских обязанностей». С другой стороны развод считался пятном на репутации, поэтому в случае с повторным браком вдовствующая императрица была сговорчивее. Но за личное счастье Ольге пришлось бороться долгих 13 лет.
Великая княгиня Ольга Александровна и ее первый муж принц Петр Ольденбургский
Из воспоминаний В. С. Трубецкого, сослуживца будущего мужа Великой княгини Николая Александровича Куликовского: «Как Михаил Александрович, так и Ольга Александровна очень любили Гатчину по воспоминаниям детства, так как покойный Александр III в последние годы жизни имел обыкновение подолгу живать с семьей в Гатчинском дворце. Когда Михаил Александрович поступил в наш полк, сестра его, Ольга, естественно, часто навещала его в Гатчине… Муж Ольги Александровны - принц Ольденбургский, человек немощный, был равнодушен к своей супруге и поэтому ничего не было неестественного в том, что в один прекрасный день великая княгиня почувствовала сильное влечение к красивому и статному Куликовскому, которого она частенько видела рядом с братом и который показался ей во всех отношениях интересным и достойным человеком. Куликовский не преминул ответить взаимностью на зарождавшееся чувство сестры государя, а так как последняя, несмотря на свой высокий сан и положение, держала себя чересчур свободно и независимо, то в обществе очень скоро заговорили об их романе. Ольга Александровна стала все чаще показываться в Гатчине, где она имела обыкновение держать себя, как "обыкновенная смертная", избегая всякого этикета и помпы. Ее можно было частенько встретить разъезжающей по гатчинским улицам в простом извозчике в сопровождении Куликовского. Встречали их и в укромных уголках гатчинского парка прогуливающимися под руку, как полагается обыкновенной и пошлой влюбленной паре.
Полковник Н.А. Куликовский и Великая Княгиня Ольга Александровна
Если бы командовавший в то время полком генерал Бернов обладал бы достаточным тактом и умом, он, быть может, на правах свитского генерала указал бы поручику Куликовскому на недопустимость такой простоты в отношениях с сестрой государя, по крайней мере, на глазах у широкой публики, ибо всякое афиширование таких отношений с великой княгиней могло лишь компрометировать последнюю. Однако недалекий генерал не только этого не сделал, но, как говорят, искренне радовался успеху своего офицера, ибо, по его мнению, этот успех был только выгоден для полка, все более входившего в моду. Поведение Ольги Александровны и Куликовского привело лишь к тому, что про их связь стали открыто говорить в обществе».
Чтобы платоническая связь перешла в законный брак, Великой княгине пришлось приложить немало усилий. Принц был категорически против развода. Император Николай II все просьбы сестры игнорировал. Ситуацию усугубило то, что Великий Князь Михаил Александрович (непосредственный начальник Куликовского) завел роман с женой офицера из этого же полка, а затем, добившись ее развода, женился на ней.
Во время Первой мировой войны полковник Куликовский был отправлен в Ровно на польско-австрийскую границу командовать Ахтырскими гусарами. Ольга последовала за ним, оборудовала на свои деньги госпиталь и работала в нем простой сестрой милосердия. В 1916 году Николай II все-таки согласился на расторжение странного брака. В качестве причины развода было указано, что принц оказался не способен к супружеской жизни, и в результате чего жена так и осталась девственницей. Сразу же после развода состоялась скромная свадьба, а еще через год у Великой княгини родился первенец Тихон, названный в честь святого Тихона Задонского. Позже у пары родился второй сын - Гурий.
После революции, как и многие другие представители дома Романовых, Великая княгиня эмигрировала. Сделала она это в 1919 году после известия о расстреле Николая II, а также его жены и детей. Долгие годы семья Романовых-Куликовских жила в Дании. Однако после Второй мировой войны пришлось эмигрировать в Канаду. По распространенной версии СССР выдвинул против Великой княгини надуманные обвинения, а Дания не хотела портить с ним отношения. Остаток жизни прошел в Торонто.
Ольга Александровна и Николай Александрович Куликовский в своём доме в Кунсминдн. Дания. 1930-е гг.
**************************************************
Великая княгиня Ольга Александровна с мужем Н. А. Куликовским и сыновьями Тихоном и Гурием (1922)
Из воспоминаний Йена Ворресо, составителя мемуаров Великой княжны об их первой встрече: «Куксвилль, некогда небольшая деревушка, превратился в пригород Торонто… Подойдя поближе, я увидел невысокую худенькую женщину, хлопотавшую в саду. На ней была старомодная темная юбка, обтрепанный на рукавах свитер, простая кофта и крепкие коричневые башмаки. Зачесанные назад волосы стянуты в узел… Изрытое морщинами лицо не было похоже на лицо старого человека, а светлые карие глаза, несмотря на затаившуюся в их глубине печаль, не походили на глаза старой женщины. Она направилась ко мне, и меня поразило изящество ее походки, а своей манерой общения она тотчас рассеяла все мои страхи. Каждая жилка ее подтверждала принадлежность этой женщины к Императорской семье. В данном случае определение это подразумевало благородство, которое, оставаясь самим собой, не имело ничего общего ни со снисходительностью, ни с заносчивостью… Сидели мы в небольшой жилой комнате, забитой мебелью, книгами, бумагами, всевозможными сувенирами и памятными предметами. Пол уставлен горшками с цветами и растениями, кипами бумаги для рисования, усеян кистями и тюбиками краски. Вскоре я узнал, что живопись и садоводство – главные занятия Великой княгини. У окна – выцветшая розовая софа, служившая Великой княгине рабочим креслом и столом. По стенам развешаны картины, над камином – большой портрет ее отца, Александра III. На столиках множество семейных фотографий, на одной из них – Великая княжна Анастасия Николаевна – любимая племянница и крестница Великой княгини. Парадокс состоял в том, что в комнате царили одновременно и невероятный хаос и в то же время порядок… У нее самой, как и у комнаты, в которой мы находились, вид был неказистый. И все же на ее манеру держаться налагало отпечаток величие и красота дворцов; простота обращения обезоруживала, а безупречное чувство собственного достоинства внушало к ней уважение». В 1958 году скончался Н. А. Куликовский. Великая княгиня пережила его на 2 года.
Некоторые работы Ольги Александровны (акварель)
Птички на снегу, 1920-е. Частное собрание источник
*********************************************************
Рождество Христово у В. К. О. А. с портрета А III. Открытка, 1950-е. Частное собрание
*************************************************
Примулы на окне. Кнутсминде, Дания, 1930-е. Частное собрание
*********************************************************
Старинный итальянский колодец в саду Видора, 1920. Частное собрание
*******************************************************
Мальвы перед домом. 1930. Частное собрание
********************************************************
мой дзен
"Итальянка"
Каждый год в России появлялись сотни, если не тысячи художников. Помимо армии талантливых и не очень самоучек были выпускники училищ, рисовальных школ, многочисленных иконописных мастерских. Главная кузница кадров – Академия художеств - ежегодно выпускала десятки мастеров, самые перспективные из которых поощрялись медалями, а главный финалист итогового конкурса отмечался большой золотой медалью. Но имена даже большей части победителей в итоге канули в небытие или, в лучшем случае, знакомы в основном «злостным» любителем живописи. Репин, Поленов, Мясоедов на слуху. А вот их современника талантливого художника Е. С. Сорокина вспоминают намного реже, хотя при жизни он пользовался успехом и позже сам преподавал.
Евграф Семёнович Сорокин родился в 1821 году в посаде Большие Соли Костромской губернии (сейчас пгт Некрасовское в Ярославской области). Удивительно, но в небогатой мещанской семье из глубинки из 13 детей четверо стали художниками. Евграф и его младшие братья Павел и Василий в итоге стали академиками АХ – редкий случай по тем временам. Львиная доля провинциальных художников начинали учебу в иконописных мастерских. Сорокин учился у ярославского иконописца И. Ф. Телегина, расписывая под его руководством церкви. Священник И. П. Тихомиров, в приходе которого Сорокин работал, дал ему дельный совет – написать картину к приезду императора Николая I в Ярославль. Сорокин совету последовал и продемонстрировал полотно «Пётр Великий, за обедней в соборе, замечает рисующего его портрет А. Матвеева и предугадывает в нём даровитого живописца». Намёк был понят. В 1841 году по Высочайшему повелению Сорокин был отправлен на учёбу в Императорскую Академию художеств с денежным пенсионом из Императорского кабинета по 350 рублей серебром в год – невиданная удача по тем временам. С семьёй священника Тихомирова Сорокин продолжил общение дальше и дружил с его сыном.
"Портрет матери художника", Государственный Русский музей
Во время обучения художник успел собрать все возможные медали, включая большую золотую, дававшую право на пенсионерскую поездку за границу. Художник Мясоедов, описывая свои юные годы и суровый быт, упоминал курьёзный случай: «Обедали на Неве, на барке, где давали за шесть копеек щи с кашей без масла и за восемь копеек – с кашей на масле. Там же обедал и прославившийся уже, выходивший тогда на конкурс Е. Сорокин, к живописи которого мы относились с благоговением. Однажды мы не утерпели и обратились к Сорокину с вопросом: "Скажите, на каком масле вы пишете свои этюды так, что они у вас не тускнеют?" Сорокин, уплетая кашу, ответил: "На всех маслах"».
"Ян Усмовец останавливает разъяренного быка" (1849) Государственный Русский музей
Золотую медаль Сорокин получил в 1849 году за полотно «Ян Усмошвец останавливает быка, при владении Россиею великого князя Владимира». Картина посвящена истории древнерусского богатыря. Согласно легенде в 992 году печенеги пришли из-за Сулы на берега Трубежа и стали вызывать на состязание местных жителей, но желающих не находилось. Когда великий князь Владимир уже решил, что своего Давида у них нет, пришёл некий старик и предложил кандидатуру своего сына. Чтобы продемонстрировать свою силу, приглашённый богатырь схватил бежавшего мимо быка и вырвал у него кожу с мясом. Печенежский силач был побеждён, и незваные гости ушли. Князь Владимир заложил на месте поединка город, дав ему название Переяслав, якобы потому, что здесь русский богатырь «перенял» славу печенежского. Однако город этот упоминался и до этого. Конечно, с точки зрения современного зрителя, русский богатырь, в обнаженном виде нападающий на бедное парнокопытное – это нонсенс, но академическое искусство даже такие сюжеты часто переносило в античные декорации. На заднем плане мы видим более привычных воинов в шишаках и кольчугах (правда, и в них чувствуется что-то античное). Большая золотая медаль давала право на пенсионерскую поездку за границу. Художник посетил Германию, Бельгию, Францию, Испанию, Сирию и Египет.
"Нищая испанская девочка" (1852) Третьяковская галерея
В 1859 году Сорокин вернулся в Россию и вскоре получил должность преподавателя живописи в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. В начале своего творческого пути художник писал довольно много жанровых сцен, в том числе из итальянской жизни. Однако позже он выбирал преимущественно религиозные сюжеты. За полотно «Благовещение» он получил звание академика Академии художеств.
"Свидание" (1858) Третьяковская галерея
За работы в храме Христа Спасителя Сорокин в 1878 году получил звание профессора АХ. Немножко отойдя от темы искусства в сторону вопросов более прозаичных, можно сказать пару слов об этом заказе. Для работы в строившемся храме Сорокина пригласил художник А. Т. Марков, под руководством которого тот когда-то учился в Академии. Марков, по воспоминаниям современников, был талантливым педагогом и при этом посредственным художником, зато явно имел большие связи. Коллеги его даже ехидно прозвали «Колизей Тарасовичем», за то, что по возвращении из-за границы он представил в АХ эскиз «Христианские мученики в Колизее», но так ничего в итоге и не написал. Работ у него вообще было мало, поэтому у многих вызывало как минимум недоумение, почему такой масштабный проект был доверен именно ему. А. П. Боголюбов в книге «Записки моряка—художника» утверждает, что Марков в качестве гонорара получил 110000 рублей – огромные деньги по тем временам, и большую часть работы передал помощникам, набранным из числа своих учеников в АХ. Среди них были Крамской, Марков и Сорокин. Гонорары у них были намного меньше. Сей факт с одной стороны можно было бы назвать субподрядом, а с другой – коррупцией.
Спаситель 1870-е Храм Христа Спасителя
Сорокин расписывал и другие храмы
"Распятие" (1873)
Большая часть жизни в России у Сорокина связана с работой в знаменитом училище. Ученики его любили, хотя со временем академический стиль стал им не так интересен. Художник Коровин вспоминал: «Сорокин был замечательный рисовальщик, блестяще окончил Академию художеств в Петербурге и получил золотую медаль за программную большую картину и был отправлен за границу, в Италию, где пробыл долгое время. Рисовал он восхитительно. Это единственный рисовальщик-классик, оставшийся в традициях Академии… Е.С. писал большие работы для храма. Они многочисленны, и все его работы сделаны от себя. Он умел рисовать человека наизусть. Только платье и костюм он списывал с манекена. Краски его были однообразны и условны. Святые его были благопристойны, хороши по форме, но как-то одинаковы. Живопись была покойной, однообразной. Нам нравились его рисунки углем, но живопись его ничего нам не говорила».
О частной жизни художника известно мало. Он был женат на Анне Семёновне Поповой, из известного рода купцов-чаеторговцев Поповых, выходцев из его родного посада Большие Соли.
Другие картины автора
Портрет барона Карла Густава аф Элима Вреде (1843)
***************************************************
"Семейный портрет" (1844) Музей Республики Татарстан, Казань
**********************************************
"Портрет А.М. Поповой" (1852) Астраханская картинная галерея, Астрахань
***************************************
"Испанские цыгане" (1853) Государственная Третьяковская галерея
"Развал" (1860-е) Государственная Третьяковская галерея
*********************************************
Венчание Пресвятой Богородицы
**************************************************
Справились? Тогда попробуйте пройти нашу новую игру на внимательность. Приз — награда в профиль на Пикабу: https://pikabu.ru/link/-oD8sjtmAi
"Против воли постриженная" (1897) Пермская картинная галерея
Художник Н. С. Матвеев был широко известен до революции, а после нее оказался почти забыт. Не вписался он в советское искусство и не находил вдохновения в новой политической реальности. А жаль, ведь работы у него действительно интересные.
О самом художнике известно немного. Николай Сергеевич Матвеев родился в 1855 году в Москве в богатой купеческой семье, отец был художником-любителем. В 1862 году Матвеева отдали в подготовительную школу при престижной Немецкой Петропавловской гимназии, затем в саму гимназию. В 1872—1881 годах он в качестве вольноприходящего учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где дважды в качестве поощрения получал малые серебряные медали. Наставниками его были известные художники Е. С. Сорокин и В. Г. Перов. Училище он закончил со званием неклассного (вольного) художника. В начале 1880-х годов Матвеев посещал рисовальные вечера в мастерской И. Е. Репина, с которым впоследствии был очень дружен. Репин даже написал портрет его сына. В 1901 году Матвеев вступил в Московское общество любителей художеств, куда входил коллекционер П. М. Третьяков. Третьяков купил несколько работ художника, самая известная из которых – «Сумерки».
"Сумерки" (1891) Государственная Третьяковская галерея
Матвеев участвовал в многочисленных выставках: ученических МУЖВЗ (1877—1881); как экспонент ТПХВ (1887—1906); Санкт-Петербургского Общества художников (1891—1917); Общества художников исторической живописи (1895—1898); Всероссийской выставки в Нижнем Новгороде (1896); ОБИС (1925). В 1896 году он стал одним из основателей Общества художников исторической живописи, в котором был назначен ответственным секретарем. До революции вышло два альбома с репродукциями его работ. Также он был художественным критиком в газете «Русский листок».
К революции художник отнесся со скептицизмом. В 1918 году Матвеев вошел в Комиссию по охране памятников и художественных сокровищ при Совете Рабочих и Солдатских Депутатов. Картины он писал редко, больше занимался реставрацией. Новая реальность на творчество его не вдохновляла, как и новые течения в искусстве. В итоге при новой власти художник был быстро забыт. Умер он в 1939 году.
Другие работы автора
Портрет жены», 1880 год, холст, масло, Симферопольский художественный музей
******************************************************
"Свадьба в тюрьме" (1890) Национальный музей изобразительного искусства, Кишинёв
В коне 19 века оппозиционные идеи в творческой среде были в моде. Картины на тему тюрем, каторги и жизни заключенных были частым явлением, при этом публика по умолчанию считала, что речь не об обычных уголовниках, а непременно политзаключенных. Вот и этот благообразный господин, вероятно, очередной борец с властью. Окна в тюремной церкви зарешечены, во время венчания венцы над головой держат сами тюремщики. Но один намек на обычную жизнь все-таки есть - пара стоит на куске розового атласа. Это старая подзабытая ныне традиция. При этом было даже поверье, что тот из пары, кто первый успеет на него ступить, будет в семье главным.
"Пожар" (1891) Государственный музей истории религии, Санкт-Петербург
Пожар в деревне - настоящее бедствие, ведь так могла сгореть за раз половина домов. Люди, пытающиеся иконами отпугнуть огонь, были обычным делом. Кстати похожая картина есть у другого художника - Бухгольца.
**************************************************
"Девушка на крыльце" (1894) частное собрание
************************************************
"Король Прусский Фридрих Вильгельм III с сыновьями благодарит Москву за спасение его государства" (1896) Государственная Третьяковская галерея
******************************************************
"Раз в крещенский вечерок" (1898) частное собрание
А на этой картине изображен старинный способ гадания - стать спиной к воротам своего дома и перекинуть, не глядя, через плечо обувь, чтобы она оказалась на улице. Затем девушки выходили за ворота и смотрели, в какую сторону направлен носок обуви. Оттуда и ждать жениха.
*************************************************
"Евпраксия Рязанская"
Евпраксия Рязанская по легенде была византийской принцессой и женой сына рязанского князя, славившаяся своей красотой. Во время татаро-монгольского ига хан Батый захотел захватить город. Князь решил, чтобы выиграть время и собрать армию, направить монголам богатые дары с просьбой не нападать. Чтобы показать серьезность своего предложения и выказать уважение, с миссией он отправил своего сына Федора. Кто-то из недоброжелателей рассказал монгольскому развратнику, что у Федора есть красавица-жена, и тот потребовал, чтобы муж отправил ее к нему. Федор отказался, за что был убит. Когда Батый захватил Рязань, Евпраксия вместе с маленьким сыном спрыгнула по одной версии с крыши своего терема, по другой - с колокольни. В итоге ее и мужа канонизировали.
**************************************************
"Стрелец на башне Кремля в лунную ночь" (1904) Государственная центр музыкальной культуры имени М.И. Глинки
****************************************************
"Московский дворик" (1906) Государственная Третьяковская галерея