Деревенские пейзажи

Северное сияние из космоса:

Причем пейзажи с математической точностью: «Я уже по рассказам товарищей знал, что увижу: черное небо, голубую Землю. И когда я сделал первые работы, они стали говорить, что горизонт у меня не так изгибается. Мы долго спорили — я-то замерял его! Я точно знал, сколько градусов должна быть дуга!»

«Над Черным морем»:

Кроме картин, Леонов поучаствовал в рисовке марок к празднику космонавтики. В 1967 и 1972 годах вместе с коллегой-художником Соколовым (он был фантаст, не космонавт) они создали 9 марок. А в 1980 году Леонов уже солировал, все-таки повод – 15 лет выхода человека в космос.

Если вы собрались рисовать в космосе, вот несколько советов от бывалого космического художника. Масло, пастель и акварель не подойдет – замучаетесь, да и технику не поставить при отсутствии гравитации. Единственный выход – карандаши и хорошая бумага. И кстати, карандаши средней твердости.

Алексей Леонов в 2017 году при передаче картин Новой Третьяковской галерее:

Что тут говорить - космический талант!

Мой телеграм-канал: https://t.me/picturebymaslo

Добра!

Рядом тусуются карлики, еще одни персонажи, без которых не обходился ни один королевский двор. Маленькая девушка хвастается своим орденом, паренек пинает собаку (а вот это некрасиво).

Маленькая девочка, Маргарита – дочка испанского короля и большая надежда рода Габсбургов. Художник ее очень любил и часто писал с ней портреты. Тут она как лучик света в темной мастерской автора)

Рядом со всей компашкой стоит сам Веласкес – величавый художник, вышедший из небогатой португальской семьи в испанские дворяне. В конце жизни он получит высшую государственную награду – орден Сантьяго, и позже медаль на грудь Диего добавит другой художник по указу короля.

Кого пишет Веласкес? А вы посмотрите на зеркало – там отражаются Филипп IV и королева Марианна Австрийская. И тут приходит осознание: мы же смотрим на все глазами венценосной четы!

Веласкес сжимает, но ему можно:

Удивительная работа. Художник смог и рассказать про себя, и позволить зрителям немного побыть королевских кровей)

«Менины» по-настоящему культовая картина. Правда изначально название было «Портрет императрицы с ее фрейлинами и карликами», после пожара в 18 веке стала называться «Семья короля», и уже в 19 веке получила свое название в каталоге музея Прадо.  Многие испанские художники выражали респект Диего, включая известных Пикассо и Дали.

Для Пикассо это была чуть ли не личная история. Картина сильно повлияла на его выбор стать художником, а через 60 лет написал целую серию на тему «Менин». Только у Пикассо фигура художника становится намного важнее, ну и техника совсем другая))

Пабло Пикассо - «Менины. По Веласкесу», 1957

Закончу словами одного гения о другом: «Что за картина «Менины»! Какая реальность! Веласкес - настоящий художник реальности. Независимо от того, хороши ли его другие картины или плохи, эта, в любом случае, восхитительна и совершенно успешна!»

Мой телеграм-канал: https://t.me/picturebymaslo

Добра!

Девчонка попала, конечно. Пришлось почти 2 месяца лета позировать художнику практически каждый день. Представьте, как тяжело ребенку просто сидеть за столом по несколько часов и ничего не делать?

Не обошлось и без подкупа – после каждой такой сессии неподвижности художник с девочкой шли кататься на лошадях, это было обязательное условие их маленькой сделки.

Фотография молодой Веры Мамонтовой:

Вообще Серов вполне мог бы устроить революцию в виде импрессионизма вместо Моне и компании. Вы только посмотрите, как грамотно он расставляет свет: солнце заходит на полотно из-за спины Веры и заполняет собой всю картину. Теплые цвета, мягкие мазки, обилие воздуха и игра со светом – Серов вполне мог устроить свою карьеру в Париже.

За окном вовсю осень, но солнце все еще теплое и греет картину:

Ну и раз уж мы заговорили про импрессионизм, нельзя не заметить его работу с границами холста. Как и Дега, художник обрезал момент до состояния фотографии: мы видим, что за краями картины существует еще пространство, это создает ощущение мимолетного взгляда на события.

Короче, Серов в тот момент практически родил русский импрессионизм для масс. И еще больше удивителен факт, что он написал картину в таком стиле после поездки в Италию, где изучал техники старых мастеров и прочее барокко.

Давайте быстро пробежимся по деталям. Персики вынесены в название картины, и персики на столе свои, абрамцевские, все натуральное.

За окном на улице уже началась осень (Серов мучил бедную Веру до сентября), на стене керамическая тарелка (абрамцевские мастерские были на подъеме), сзади гренадер (Серов сам расписывал его). Все детали не случайны – Серов частенько бывал здесь в гостях, мог уже называть усадьбу и своим домом. Художник хотел хотя бы отчасти показать увлечения, характерные для хозяев дома.

На картине тарелка покупная, а в 1889 году Мамонтов откроет гончарную мастерскую, и дом заполонит уже домашняя керамика:

Именно в такой уютной атмосфере мог появиться настолько теплый и естественный портрет. Зайти полюбоваться можно в Третьяковской галерее, при возможности обязательно гляньте.

Мой телеграм-канал: https://t.me/picturebymaslo

Добра!

На картине как раз момент триумфа удалого молодца, разбивающего крепость. Победитель суров и сосредоточен, а народ сзади веселится – сейчас понесут парня в снег, а дальше можно нормально так бахнуть. Справа и слева зрители болеют за своих, азарт разливается по всей картине.

Суриков всегда дотошно подходил ко всем деталям на своих картинах, эта не исключение. Взгляните как подробно он показал разные наряды у зрителей. Ну и потрясающий снег:

Отдельного упоминания заслуживает снег. Суриков как обычно дотошно подходит к его изображению – тут и следы от телег, и мелкие снежки от крепости в воздухе, даже на повозках в нужных местах все покрыто снежком. Вот прямо веришь – снег настоящий, не пластиковый.

Так же скрупулезно изображены наряды участников масленичного угара, старательно написан пейзаж, а для наглядности и правдоподобности местная молодежь специально устроила настоящую игру под пристальным взглядом Сурикова. Не за просто так, а за три ведра водки, естественно. Учитывая конечную стоимость картины, совсем незначительная инвестиция)

Горный пейзаж в дымке, восхищенные зрители и вызывающий сатану пацан еще настоящего сибирского снега:

Итак, все вводные для шедевра есть, догадываетесь, что дальше? Правильно, критики заклевали Сурикова за простой и глупый сюжет, а публика, привыкшая к салонным и академическим возвышенным картинам, не особо не приняла художника. Еще картине доставалось за «излишнюю пестроту» и кучность толпы - мол, многовато людей, места совсем не хватает.

Однако все это не помешало Владимиру фон Мекку купить полотно за 10 тысяч рублей (космическая сумма, сегодня это было бы больше 5 млн наших рублей в 2021), а затем отвезти на Всемирную выставку в Париже. Там картина была удостоена медали, и вполне справедливо удостоена.

Диплом Сурикова с французской выставки, отличное портфолио для резюме:

Сурикова не особо покоробила критика картины и его подхода. До конца жизни он был верен своей идее идти к народу, брать от него вдохновение. И еще не раз он удивит всех своими «народными» шедеврами.

Мой телеграм-канал: https://t.me/picturebymaslo

Добра!

Мои картины можно увидеть на выставке „Сказки у камина" в Мытищинской картинной галерее до 21 марта.

Мой инстаграм - instagram.com/marinaborismarka_artist
Мой фейсбук - facebook.com/profile.php?id=100009312951398