2186

« Смородинка выручала »

За преподнесенный в дар императрице натюрморт с веткой смородины художник Федор Толстой был одарен бриллиантовым перстнем стоимостью в 1500 рублей, позволившим ему снять хороший дом в Петербурге, а далее, как пишет дочь художника, государыня «потребовала его опять к себе и попросила нарисовать ей еще точно такую же смородину.


Отец нарисовал, и за второй рисунок опять получил точно такой же перстень. И это было не раз, не два, а, по словам отца моего, он и счет потерял, сколько нарисовал “смородинок” Елисавете Алексеевне… Всякий раз, когда ей хотелось подарить кому-нибудь из своих заграничных высочайших родственников что-нибудь новое, изящное, она опять заказывала ему еще и еще смородину, и за каждую из них к отцу летели перстни…


Часто папенька, рассказывая кому-нибудь про начало своей художественной карьеры, говаривал: ”Тяжело мне приходилось, да меня тогда моя смородинка выручала!.. Если бы не она, не знаю, как бы я вывернулся… Можно не шутя сказать, что целая семья питалась одной смородиной”».


"Ягоды красной и белой смородины" Фёдора Толстого, 1818

« Смородинка выручала » Картина, Смородинка, История

Дубликаты не найдены

+148

Это рисунок, о котором можно сказать современным термином - 3D.  Очень красиво и натурально!

раскрыть ветку 8
+21
Гиперреализм, вроде как
+62
- А какая это у вас смородина?
- Черная.
- А почему она красная?
- Да потому что зелёная!
©
раскрыть ветку 2
+47
Не так.
Это у вас красная смородина?
Нет - черная!
А почему она белая?
Потому что еще зеленая!
раскрыть ветку 1
-9

хочешь сборник на тысячи таких рисунков? Самое интересное, что рисованы они все для научных исследований и написано, что художественной ценности они не имеют.
https://usdawatercolors.nal.usda.gov/pom/home.xhtml 
1886-1942 года

раскрыть ветку 3
+21

Они ж явно не такие. Да и по композиции видно, что это для научных исследований - фронтальная проекция по центру страницы.

раскрыть ветку 2
ещё комментарии
+35

Смородина как настоящая.

раскрыть ветку 2
+13
Сцуко, аж жрать захотелось не по детски
+2

А запах!!

+15
А Алексеевна то был в курсе тяжёлого финансового положения художника видимо.
раскрыть ветку 5
+5

А меня смутило, что с единовременного заработка нужно было сразу снимать хороший дом. Я много не знаю, и лень изучать биографию, но не потому ли у него было тяжелое финансовое положение?

раскрыть ветку 4
+3

Статус.
Если ты снимаешь не дом, а квартиру с одним слугой - ты "обедневший дворянин из старого рода", если дом с кучей слуг, оплаченный перстнем - "художник из древнего рода, удостоенный внимания императрицы".

раскрыть ветку 3
+29

Как круто нарисовано! Представляю какое впечатлен е в те времена эта смородина производила

+11

Во рту кисло стало.

+62

Эх, как бы спеть такую песню, чтоб жилось потом безбедно.....

раскрыть ветку 15
+102
Песню про Москву к следующим выборам.
раскрыть ветку 4
+33

Главное, чтобы потом её удалять не пришлось

раскрыть ветку 3
+48

О-о-о любви?

раскрыть ветку 4
+24

Только что-то струна порвалась..

раскрыть ветку 3
+10
Сейчас если восхвалять властьимущих, то тоже можно бабло иметь и другие ништяки. В качестве примера - Тимати
раскрыть ветку 3
+16

Смородина восхваляет власть имущих?

раскрыть ветку 2
-2

Ну, знаю одного исполнителя... Он у своего коллеги берет написанные в n-ых годах треки, пишет к трекам слова и лепит их туда. Хорошо живёт, на тесле катается

+7

В Третьяковке висит.

+14

Интересно, сколько выручают за рисунок нынешние художники, которые рисуют карандашами картины неотличимые от фото?

раскрыть ветку 17
+78
Так сейчас таких валом. Дело же не в том, насколько это "похоже" - фотореалистичности добились очень давно - а в том, насколько это уникально и ново. Уникальность и "новость" является не единственным, но необходимым критерием ценности живописи
раскрыть ветку 5
+6
Тут как-то Сафронова ругали за печать картин, но по сути он довел фото-реализм до логического завершения, так как художник перерисовывающий фотографию, от принтера не отличается - в этом нет искусства.
раскрыть ветку 3
+1

Сейчас такие рисуют глядя на фото, это намного проще чем рисовать с натуры, даже дилетант если разобьет фото на квадраты сможет по нему нарисовать картину.

+32

Как мне объяснила одна художница, живописи в этом очень мало, они рисуют с фотографий, по уже проделанной фотоаппаратом работе. Техники тоже особо крутой в этом нет, берется жопочасами.

раскрыть ветку 7
+16

Ага, с фотографии срисовать проще, потому что она плоская и довольно "конкретная" - хорошо видно тени, блики.

Гораздо сложнее передать то, что ты видишь глазами, все это месиво красок, переливов :)

раскрыть ветку 3
+5

Печатают бледно на холсте, а потом разукрашивают акрилом или маслом.

+2
Тогда вроде тоже использовали камеру обскура для части сюжетов художники
раскрыть ветку 1
0

Хз. Если неотличимо, не вижу смысла платить больше, чем за стоимость аналогичной фотографии

0
Сейчас реализм не в тренде имхо есть фотоаппараты
0

Картины с фоток: если на заказ чей-то портрет по фотке, то 2-5 тыщ. Если смородину - то на стоках по 1-2 бакса с продажи.

+3
3D картинка до того, как это стало мейнстримом
+3

Всегда нравилась это смородина. Красивая, утонченная.  А с историей стала ещё краще)

+3
Живая)
+3

Всегда любила эту работу художника ))

+3
Потрясающе!
+2

Не знала. Спасибо, познавательно)

+1
Виноград, тоже очень реалистично, вблизи ещё лучше
Иллюстрация к комментарию
+1

"Хрупкая веточка", Бажов.

+1
Если размышлять дальше, в теории эта смородина могла косвенно, а может и прямо, повлиять на межгосударственные отношения)
0
Я бы тоже за 1500 руб. Купил парочку. Правда сейчас :)
-2

Ф.Толстой - форева!

-2

Москва! Звонят колокола!

-5
Вопрос откуда она брала эти кольца по 1500 рублей, и сколько тогда получали обычные рабочие?
раскрыть ветку 3
+5

То, что она императрица вас не смущает?:)

+3
"из тумбочки"
0

Рабочие получали полсотни розог, и это ещё если хорошо себя вели.

ещё комментарии
Похожие посты
215

«Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава?» Серова, или как художник в Николае II разочаровался

Честно говоря, долго не мог поверить, что тихий интеллигент Серов мог написать такую смелую и дерзкую картину.


Но это была ярость и ужас, который художник вылил в живопись. В 1905 году Серов стал свидетелем кровавого разгона мирной демонстрации царскими войсками. Увиденное сильно изменило художника - прежде аполитичный, он не мог оставаться в стороне.


Валентин Серов – «Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава?», 1905

«Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава?» Серова, или как художник в Николае II разочаровался Живопись, Картина, Искусство, Серов, Кровавое воскресенье, Революция, 1905, Николай II, История искусств, Картина маслом, Художник, История, Длиннопост

Сперва покинул Академию художеств (ею заправлял великий князь Владимир Александрович, которого Серов обвинял не меньше императора), позже вошёл в состав оппозиционного сатирического журнала «Жупел», где и опубликовал эту работу.


Менее сдержанный художник обязательно добавил бы крови и кишок, но Серов отказался от красного цвета на картине и оказался прав - чувствуется звенящее напряжение, нетерпение и спортивный азарт «ребятушек» и глухое ожидание сплоченной толпы.


Серов намеренно отправил лошадь в какой-то демонический галоп - кавалерия буквально летит и скоро прольётся кровь, будет катастрофа.

Хотя Серов скорее всего не знал термин «саспенс», он отлично показал, как это все работает.

«Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава?» Серова, или как художник в Николае II разочаровался Живопись, Картина, Искусство, Серов, Кровавое воскресенье, Революция, 1905, Николай II, История искусств, Картина маслом, Художник, История, Длиннопост

К слову, некоторые исследователи полагают, что на этой картине Серов изобразил не события Кровавого воскресенья, а разгон демонстрации в Москве, возле Училища живописи, ваяния и зодчества. Это вполне возможно. Увы, в 1905 дефицита подобной натуры Серов не испытывал.


Саркастично звучит название картины, отражающее строчку из популярной военной песни: «Солдатушки, бравы ребятушки…», выбранное Серовым. Очевидно, что гвардейцы, браво замахивающиеся саблями на демонстрантов, явно перебарщивают и не получат поддержки от художника и зрителей.


«То, что пришлось видеть мне из окон Академии художеств 9 января, не забуду никогда, – писал художник в письме Илье Репину. – Сдержанная, величественная, безоружная толпа, идущая навстречу кавалерийским атакам и ружейному прицелу, – зрелище ужасное…Никому и ничем не стереть этого пятна».


А ведь за 5 лет до всех событий художник довольно хорошо общался с императором, и даже помогал друзьям через просьбы к Николаю II. Ну и самый известный портрет последнего самодержца России как раз написан именно Серовым.


Валентин Серов - «Портрет императора Николая II», 1900

«Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава?» Серова, или как художник в Николае II разочаровался Живопись, Картина, Искусство, Серов, Кровавое воскресенье, Революция, 1905, Николай II, История искусств, Картина маслом, Художник, История, Длиннопост

В том же письме Репину Серов выразил свое негодование, говоря о том, что государь не выразил желания выйти на встречу демонстрантам, приняв во внимание их требование. Более того, он  устроил насильственные действия против собственного народа, выбрав кнут вместо пряника в очередной раз.


После событий 1905 года откровенно натянутые отношения художника с царской семьей (однажды Серов поругался с императрицей и предложил ей самой закончить портрет Николая, раз она такой мастер и дает советы) совсем прекратились, а художник не упускал случая поддеть императора.


Больше интересных историй из мира живописи можно посмотреть в моем телеграм-канале: https://t.me/picturebymaslo
Ну или в инстаграме)

Добра!

Показать полностью 2
50

Батальная живопись Франса Айхорста

Франц Айхорст (Franz Eichhorst 1888–1948) – один из самых талантливых художников баталистов Третьего Рейха. Он был автором более 50 полотен, и, видимо, одним из любимых художников Гитлера, т.к. фюрер приобрел многие его картины. Большинство творений Айхорста утрачено. Хотя, возможно, одно из его полотен также когда-нибудь воскреснет из небытия, как картина «Воспоминания о Сталинграде» (1943 год).

Батальная живопись Франса Айхорста Картина, Живопись, Война, История, Длиннопост

В окопе 1942.

Батальная живопись Франса Айхорста Картина, Живопись, Война, История, Длиннопост

Затишье на поле боя («На последнем рубеже»). 1944 год. Куплена Гитлером за 28.000 RM. Много это или мало? Месячная зарплата генерала около 1500 – 2000 RM, ефрейтора – 140 RM (с одним ребенком в семье, без ребенка – 115.)

Батальная живопись Франса Айхорста Картина, Живопись, Война, История, Длиннопост

Огонь по Варшаве.

Батальная живопись Франса Айхорста Картина, Живопись, Война, История, Длиннопост

Артиллерия в Польше.

Батальная живопись Франса Айхорста Картина, Живопись, Война, История, Длиннопост

Передовая группа в России.

Батальная живопись Франса Айхорста Картина, Живопись, Война, История, Длиннопост

Могилев взяли.

Батальная живопись Франса Айхорста Картина, Живопись, Война, История, Длиннопост

Пехота на броне.

Батальная живопись Франса Айхорста Картина, Живопись, Война, История, Длиннопост
Показать полностью 7
636

Как Пушкин без штанов Кончаловского подставил

Однажды художник Кончаловский нарисовал поэта Пушкина без штанов.


Нет, я не вру! В декабре 1932 г. на Кузнецком мосту открылась персональная выставка известного художника Петра Кончаловского - дедушки Никиты Михалкова и Андрона Кончаловского.


Центральной картиной выставки стало впервые представленное публике полотно "Пушкин в Михайловском", которое мгновенно спровоцировало процесс, который в сегодняшних соцсетях именуется "мегасрач и бурление говн".


Дело в том, что великий русский поэт был изображен... без штанов. Сидящим на софе в одной ночной рубашке, переживающим приступ творческого вдохновения.

Как Пушкин без штанов Кончаловского подставил История, Литература, Живопись, Александр Сергеевич Пушкин, Картина, Длиннопост

При этом художник ни на йоту не погрешил против истины - как известно из переписки поэта, именно так он и проводил время в Михайловском - не вылезая из постели до обеда.


Несмотря на это, публика резко разделилась на поклонников картины и ненавистников ее, которые учинили весьма эмоциональную дискуссию.


Самым горячим поклонником картины стал бывший нарком Луначарский, который писал в "Новом мире": «Прежде всего нельзя не воздать хвалу Кончаловскому за то, что он взялся за Пушкина с самой трудной стороны… Изобразить момент творчества необычайно трудно. Но всякий другой Пушкин, не творящий, есть случайный Пушкин».

Как Пушкин без штанов Кончаловского подставил История, Литература, Живопись, Александр Сергеевич Пушкин, Картина, Длиннопост

Но распаленным критикам даже нарком не указ, и они яростно клеймили охальника-художника: «Хотелось бы, чтобы автор картины объяснил бы где-нибудь среди широкой публики, какими мотивами руководствовался он, изобразя нашего гениального поэта в таком виде».


Кончаловский стушевался, и в июле 1933 г. на выставке «Художники РСФСР за XV лет» в Историческом музее выставил уже слегка переписанный портрет, чуть прикрыв Лександру Сергеевичу ноги и наведя порядок на столе.


Не помогло - в следующем 1934 году вышел сатирический сборник «Парад бессмертных», выпущенный к Первому съезду советских писателей. Была там и "Пушкинская страница", которую открывала карикатура Б. Малаховского «По картине Кончаловского».

Как Пушкин без штанов Кончаловского подставил История, Литература, Живопись, Александр Сергеевич Пушкин, Картина, Длиннопост

На самом деле правильнее было бы ее назвать "По картине Ге", потому что композиционно карикатура повторяет одноименную картину Николая Ге "Пушкин в Михайловском", которую, впрочем, чаще называют "Пущин в гостях у Пушкина".

Как Пушкин без штанов Кончаловского подставил История, Литература, Живопись, Александр Сергеевич Пушкин, Картина, Длиннопост

На карикатуре, как мы видим, Пушкин изображен без штанов, а на месте вышивающей няни изображен штопающий штаны Кончаловский. Происходящее пояснялось стихотворным "Примечанием редакции":


От зрителя налево — Кончаловский,

Известный тем, что написал картину,

В которой снял подштанники с поэта.

В художнике заговорила совесть,

И он решил, подштопавши белье,

Вернуть его немедленно поэту...


Стишки мгновенно обошли всю творческую Москву. Кончаловский совсем загрустил, к тому же приближалось столетие смерти Пушкина, которое в сталинском СССР отмечалось с невиданным размахом.


И художник в очередной раз переписывает картину, целомудренно прикрывая все части тела Пушкина желтым одеялом.

Как Пушкин без штанов Кончаловского подставил История, Литература, Живопись, Александр Сергеевич Пушкин, Картина, Длиннопост

Не помогло.


Картину Кончаловского не только не взяли на престижнейшую юбилейную выставку 1937 года - как писал Ю. Молок в книге "Пушкин в 1937 году", художника, "по существу, вынесли за скобки пушкинского юбилея. Ни в одном из юбилейных номеров художественных журналов, ни в «Искусстве», ни в «Творчестве», мы не встретим о нем и полслова".


Единственным изданием, вспомнившим о полотне Кончаловского, был журнал "Крокодил". Но настроение Петру Петровичу это упоминание вряд ли подняло.

Как Пушкин без штанов Кончаловского подставил История, Литература, Живопись, Александр Сергеевич Пушкин, Картина, Длиннопост

Потому что в юбилейном "пушкинском" номере (№3 за 1937 год) вспомнили о «нашумевшей картине засл. деят. искусств П. Кончаловского: Пушкин без брюк…».


Все как в анекдоте, короче: "Но стоило мне один раз...".

_______________

Это отрывок из моей книги "Служба забытых цитат"

Моя группа во ВКонтакте - https://vk.com/grgame

Моя группа в Фейсбук - https://www.facebook.com/BolsaaIgra/

Моя страница на "Автор.Тудей" - https://author.today/u/id86412741

Показать полностью 5
2765

Жилищный вопрос до революции. Что расскажут картины

Жилищный вопрос до революции. Что расскажут картины Картина, Живопись, История, История России, Российская империя, Длиннопост

Сегодняшний пост снова будет немного о живописи и больше о жизни и быте.  Рассказ сегодня будет о всегда актуальном жилищном вопросе на примере двух столиц. Давайте именно с этой точки взглянем на картины русских художников. Где жили герои, и сколько им это стоило.

Но надо заметить, что в то время и нормы другие были другие, и представления о гигиене, а еще понятие бедности и богатства воспринимались иначе. Шуточки про тесноту квартиры-студии у многих вызвали бы недоумение, особенно в крупных городах. При этом между столичным Петербургом и Москвой были и общие черты, но и существенные различия.

Как не трудно догадаться, общим было обилие приезжих. Но значительно отличался их качественный состав. В Москву чаще ехали крестьяне и небогатые слои населения. Как правило приезжие шли в отрасли с менее квалифицированным трудом, а также в торговлю, общепит (например, особенно много было в трактирах работников из Ярославской губернии). Число иностранных граждан было небольшим. Многие приезжие старались закрепиться и остаться на пмж, поэтому старались приобрести хоть какое-то жилье, накопить хоть на халупу на глухой окраине, но свою. В Петербург люди ехали с самыми разными целями, среди приезжих было больше квалифицированных кадров, иностранцев, а еще людей, пожаловавших сюда по долгу службы или исключительно ради карьерных амбиций, так как «головные офисы» многих организаций и ведомств находились именно в столице. По этой причине многие приезжие не воспринимали Петербург как свой постоянный дом и не стремились приобретать тут жилье. Большинство проживало на съемной жилплощади. Добавляла проблем и сама ее дороговизна. Для небогатых граждан покупка жилья была не по карману, а люди состоятельные просто не видели смысла в покупке дорогущей столичной квартиры, потому что считали своими домами в первую очередь свои имения, в которые и вкладывались. Поэтому рынок аренды в Петербурге был развит намного сильнее. Основная масса съемного жилья была в так называемых доходных домах, которые были на самый разный кошелек.

Жилищный вопрос до революции. Что расскажут картины Картина, Живопись, История, История России, Российская империя, Длиннопост

Сергей Грибков "У столика" (1879)

Жилищный вопрос до революции. Что расскажут картины Картина, Живопись, История, История России, Российская империя, Длиннопост

Владимир Маковский "Друзья-приятели" (1878)

Состоятельный холостяк чаще всего снимал квартиру с тремя комнатами, люди семейные с 4-7. В хорошую холостяцкую квартиру входила спальня, гостиная, столовая, иногда кабинет, комната для прислуги. У более "скромного" жильца столовая и гостиная могли быть совмещены. В семейных квартирах к этому прилагались помещения для детей, . Дети часто селились все в одну детскую комнату, персональные комнаты для детей были редкостью. Примерно такую холостяцкую  мы видим на картине Маковского. А вот успешный чиновник "у столика" живет в жилище намного роскошнее (у меня был разбор этой картины в одном из предыдущих постов).

Хорошая квартира в приличном районе в конце 19 века обходилась петербуржцам от 2000 до 5000 рублей. Но бывали и более дорогие варианты. Пушкин хвастался, что на деньги, которые стоит годовая аренда его квартиры на Мойке (4300 руб в год), можно купить в собственность дом в Коломне, тогда это был фактически пригород (речь о местной, а не московской Коломне). В начале века курс рубля был практически вдвое выше, чем в конце века, так что это было реально много. Жил он, правда, не в типовом доходном доме, а особняке, разбитом на квартиры под сдачу. Не удивительно, что даже со своими высокими гонорарами он оставил после себя огромные долги. В Москве хорошая квартира стоила обычно от 1200 до 4000 рублей. Ну и дальше по убывающей в зависимости от запросов нанимателей. В среднем семья с детьми, относящаяся к среднему классу и выше тратила на аренду от 70-80 рублей в месяц. Примечательно, что в начале 19 века многие доходные дома не имели четкие границы квартир. Были просто комнаты в виде анфилады (проходные типа как вагон), иногда две параллельные анфилады, одна окнами на улицу, другая во двор, и двери между ними тоже были. Поэтому жилец мог снять квартиру хоть из 4 помещений, хоть из 10. Двери в остальные помещения анфилад просто закрывали. Другие желающие заехать "нарезали" себе как пирог квартиру из оставшихся помещений. Ну а дальше жилец мог обставлять квартиру и выбирать планировку на свой вкус. Где хочет спальню, где хочет технические помещения. Водопровода даже в элитных домах не было, поэтому в этом плане привязки и ограничений не было. Когда водопровод стал появляться в домах, квартиры стали  разграничивать. Хорошая семейная квартира на картине Алексея Корзухина "Разлука". Семья с картины Максимова  "Шитье приданого" (1866) живет победнее. И комната (по обстановке это столовая) теснее, и мебель проще. Но большинство людей такой "бедности" бы позавидовали.

Жилищный вопрос до революции. Что расскажут картины Картина, Живопись, История, История России, Российская империя, Длиннопост

Сергей Грибков "Дедушкин фрак"

Жилищный вопрос до революции. Что расскажут картины Картина, Живопись, История, История России, Российская империя, Длиннопост

Илларион Прянишников, без названия, 1880-е

По результатам переписи численность населения Москвы в 1882 году составила 753,5 тысяч человек и только 26 % родились в ней, а остальные были «понаехавшие». В Петербурге местных было 29%. Ну а пока люди не имели своего жилья, они часто готовы были жить в самых плохих условиях. 35 000 промышленных рабочих ночевало в тех же зданиях, где и работали, и только 22 000 ютились где-то еще. Из ремесленных работников при мастерских же жили 18 000. Около 2000 людей квартировались при общественных и присутственных местах. 20 000 рассредоточились по постоялым дворам и гостиницам.

Но надо заметить, что само понятие гостиница было шире современного. Часто это было нечто типа общаги. Длинный коридор, вдоль него ряд комнат, где люди могли жить месяцами и даже годами. Готовили себе там же или покупали еду в общепите, удобства в лучшем случае на этаже. Также были еще меблированные комнаты, они не сильно отличались по устройству. Стоили от 30 копеек в день. Были и просто недорогие квартиры, в которых иногда не было кухни, иногда своего коридора, а иногда и того и другого. То есть граница тут часто была условная, и в целом напоминало как раз квартиры-студии. На картине Иллариона Прянишникова типичный интерьер дешевых меблированных комнат. На картине Грибкова "Дедушкин фрак" обстановка поприличнее, но тоже похоже.

Жилищный вопрос до революции. Что расскажут картины Картина, Живопись, История, История России, Российская империя, Длиннопост

Василий Перов "Приезд гувернантки в купеческий дом"

Жилищный вопрос до революции. Что расскажут картины Картина, Живопись, История, История России, Российская империя, Длиннопост

Иван Богданов "За расчетом"

Был еще достаточно внушительный частный сектор. Были даже одноэтажные доходные дома на пару квартир. Качество жилья в частном секторе было самое разное. Были и халупы, были весьма неплохие и добротные дома. Отдельная история - купеческие дома. На первом этаже обычно располагался магазин, выше жило все семейство. В частном секторе купеческие дома обычно были за забором, магазинов там не было, зато там часто был склад товаров. были скромные домики, были с потугами на роскошь по принципу дорого-бохато.

Жилищный вопрос до революции. Что расскажут картины Картина, Живопись, История, История России, Российская империя, Длиннопост

Павел Федотов "Свежий кавалер"

Жилищный вопрос до революции. Что расскажут картины Картина, Живопись, История, История России, Российская империя, Длиннопост

Николай Шильдер "Искушение " (185?)

Земля в Петербурге была дороже, поэтому дома лепили выше. В Москве на тот момент большая часть зданий не превышала 2-3 этажей, поэтому самая дешевая жилплощадь была в подвалах. В Петербурге здания были выше, поэтому на верхних этажах. В первую половину 19 века самый престижный этаж -второй, к концу века - третий. Причины - появление лифтов в хороших домах, а еще увеличение числа уличного транспорта. Поэтому кстати на картинах или в литературе, где авторы хотели подчеркнуть бедность героев, их соответственно, помещали в Москве в подвал, а в Петербурге на верхний этаж или чердак.  Свежий кавалер Федотова живет высоко, бедная девушка, искушаемая сводней из моего предыдущего поста, в подвале.

Кто не мог снять квартиру или комнату даже в недорогом доме, мог снять каморку — маленькую комнату без окна, по факту как большой чулан. Иногда можно было снять угол — это просто часть комнаты, отделенная шторкой, а иногда просто койку. А иногда даже полкойки, иногда половину сдвоенной койки и делить ее с часто посторонним человеком. Иногда даже койку вскладчину снимали и спали в ней посменно, если работали с разным графиком.

Обычно не все жилище, а его часть (иногда малую) сдавали люди, которые снимали само целиком помещение, в художественной литературе это упоминается не раз как «нанять от жильцов». Иногда в дешевых домах на таких условиях и на небольшой площади набивались сотни людей. Образовывались настоящие трущобы. В Москве они концентрировались в основном в районе печально известной Сухаревки, в Петербурге возле Сенного рынка. Символом петербургских трущоб стала знаменитая «Вяземская лавра», комплекс из нескольких доходных домов, где в ужасных условиях проживало несколько тысяч человек.

Ну а кто не имел денег совсем, мог попытаться попасть к ночлежку. Были и бесплатные (но туда трудно было попасть), иногда за пару копеек.
Жилищный вопрос до революции. Что расскажут картины Картина, Живопись, История, История России, Российская империя, Длиннопост

Владимир Маковский "Ночлежный дом" (1889)

Как всегда подчеркиваю, что пост не искусствоведческий, а развлекательный. Если у вас есть другие идеи или дополнительная информация, пишите в комментариях.

Показать полностью 9
1525

Немного о картине  и продажной любви

Немного о картине  и продажной любви Картина, Живопись, Художник, История, История России, Российская империя, Длиннопост, Проституция

Николай Шильдер "Искушение" (185?)
И снова пост о живописи, житейской истории на картине, а еще о том, куда могло привести героиню, если она согласится. Короче, про проституток элитных и не очень в Российской империи. Рассмотрим мы это на примере картины Николая Шильдера "Искушение" (185?), которую часто называют самой первой картиной Третьяковской  галереи. Точная дата написания картины не известна. С одной стороны ее называют первой картиной в галерее, а саму галерею открыли 1856 году, а в некоторых документах пишут, что "Искушение" купили в 1857 году.  Скорее всего второе - просто опечатка.
Сюжет в целом понятен. К бедной девушке, которая живет с пожилой, возможно, больной матерью, приходит малоприятная дама, и делает сомнительное предложение. В одной руке у этой нехорошей женщины золотой браслет, второй она указывает на кого-то сзади, может, потенциального покупателя. Тут автор собрал воедино все клише. Героиня живет в полуподвальном помещении. И маленькое отступление. В Москве и многих других городах в доходных домах самая дешевая жилплощадь была в подвалах.  В Петербурге кстати наоборот на верхних этажах. Причина простая, в столице земля была дороже, дешевые доходные дома лепили как можно выше, а в Москве до конца 19 века многие здания не превышали 3 этажей. При отсутствии лифта и часто водопровода (в этом случае жильцы таскали воду себе наверх сами) разница в комфорте между престижным 2 этажом и, например, третьим, не очень существенна, а вот с 5 уже да. Поэтому на картинах петербургских нищебродов селили на самом верху, нередко на чердаках,  подчеркивая это балками и перекрытиями вместо обычного потолка. Ну а в остальных городах в подвалы и полуподвалы.  На это указывают своды и высоко расположенное окно. Героиня зарабатывает вышивкой, мы и ее рабочее место видим. Это тоже одно из клише. Необеспеченные и не особо образованные девушки часто зарабатывали себе на жизнь рукоделием, швейным делом. Доходы в этой отрасли как правило были невысокие. Рабсилы было много, а желающих платить среди хозяев мастерских или частных заказчиков мало. Типа ей одной и так хватит, а если выйдет замуж и заведет детей, пусть ее муж содержит. Поэтому действительно симпатичные работницы получали от подобных дам предложения более высоко оплачиваемой работы. И некоторые действительно соглашались. В правом нижнем углу мы видим символ -  кошка на кого-то охотится, примерно как сводня на героиню. А в левом верхнем углу освещенная окном икона. Надеюсь, героиня не поддалась.

Немного о картине  и продажной любви Картина, Живопись, Художник, История, История России, Российская империя, Длиннопост, Проституция
Немного о картине  и продажной любви Картина, Живопись, Художник, История, История России, Российская империя, Длиннопост, Проституция

Слово "проститутка" и его доходчивые аналоги считались грубыми и оскорбляющими слух добропорядочных граждан (ну да, ну да). Примерно как в шутке Раневской о том, когда кое-что есть, а слова такого нет. Обычно либо использовали эфимизмы типа "прекрасные, но падшие создания", иногда падшая или публичная женщина, ну а чаще всего "эти женщины" или "те дамы", и из контекста было понятно. Так что когда в романе "Идиот" про Настасью Филлиповну говорили "эта женщина", современникам было ясно, что ее обозвали проституткой.
Про устройство борделей писали много раз, в том числе и на пикабу, поэтому повторяться не буду. Напомню только, что жрицы любви были как официальные (имевшие вместо паспорта желтый билет, а еще бланковые). Официальные имели преимущество в том, что могли лечиться бесплатно (правда, проходить регулярные осмотры было и их обязанностью), их не трогала полиция. Были и те, кто работал неофициально.
Помимо борделей вполне легально работали и дома свиданий. Правила работы были похожие, но было и отличие. В борделе "труженицам" клиентов предоставляло само заведение из числа своих гостей и брало большой процент, выплачивая остальное ей. В дом свиданий дамы приводили клиентов сами, например, подцепив их на улице или в ресторане. Так они получали именно место для разврата, ну и сами за него приплачивали по таксе. То есть это было ближе к специализированной аренды помещений. Иногда, если хозяева сами находили желающих, они могли позвать "работниц" под конкретного гостя или предложить ему кого-то из числа "заглянувших на огонек". Дома свиданий часто располагались рядом с крупными ресторанами и иными увеселительными заведениями. Также "территорию" часто неофициально предоставляли гостиницы. Так что купчишка, поливающий "ту даму" шампанским, скорее всего, поведет ее дальше в такие вот "нумера". Разврат творился и внутри самих многих фешенебельных заведений. Там были отдельные кабинеты для приватных тусовок, так что можно было тут же и погулять с размахом, и даму подцепить, и на месте же безобразию предаться, и даже потом по приколу полуголую девицу из кабинета выставить на потеху другим гостям заведения, бывало и такое. Но сами рестораны интимные игрища обычно не поощряли, к тому же двери кабинетов не запирались, так что теоретически в самый интимный момент кто-то мог войти.
Довольно часто подобные услуги оказывали артистки, хористки. Хор 19 века отличался от современного. Речь шла больше о просто музыкальных коллективах, которые либо работали при заведении, или приглашались туда время от времени, пели сольно или все вместе, плясали, создавали атмосферу. В некоторых коллективах проституция даже поощрялась. В некоторых нет, но теоретически можно было договориться,  чтобы взять красотку в содержанки, например, богатому купцу. В этом плане дороже всего стоили солистки цыганских хоров. После коллективного решения хора иногда цыганки шли в содержанки, но разовой проституцией не занимались. Профессия была с душком, слово хористка пренебрежительным и даже иногда ругательным. Так что картина Константина Коровина "Хористка" для современников была двусмысленной. Престижно было "завести" артисток театра, чем известнее - тем круче. Богатые аристократы и монаршие особы питали страсть к балеринам.
И так, от чего же зависела цена "этой женщины"? От многих факторов. Естественно, красоты, молодости, но и не только. Понятно, что страшненькие и потрепанные жизнью стоили дешево. Но был еще интересный фактор. Происхождение и образование!

Немного о картине  и продажной любви Картина, Живопись, Художник, История, История России, Российская империя, Длиннопост, Проституция

Почти все проститутки были либо из крестьянской среды, либо бедные мещанки. Такую девушку можно было принарядить, слегка обтесать. Но, как говорится, можно вывезти девушку из деревни, а деревню из девушки нет. Хорошие манеры, умение держать себя, хороший вкус воспитывались с детства. Да и приличное образование, владение иностранными языками быстро получить на практике было невыполнимой миссией. Ну и наоборот, более или менее симпатичная девушка, хорошо воспитанная, обладающая манерами аристократки и знающая иностранные языки, была штучным и дорогим товаром. Поэтому та же Катерина Маслова из "Воскресения" считалась дорогой проституткой по меркам своего города. Но на самом деле, если смотреть на вещи цинично, она была, мягко говоря, не очень умной женщиной вдвойне. С одной стороны в том, что изначально поверила в любовные признания барчука и попала в нехорошую историю с внебрачной связью, и вдвойне, потому что после этого  продолжила себя гробить пьянством и работой в провинциальном борделе. Если уж она выбрала такую деятельность, то  такой кадр с распростертыми объятиями бы встретили в престижных столичных заведениях с совсем другими гонорарами, таких охотно брали на содержание, а особо обаятельные и удачливые даже выходили замуж. Но если бы Катерина не рефлексировала в провинциальном борделе, не заливала грусть алкоголем, не попала бы в тюрьму и не вышла бы там замуж за нищеброда-революционера, то читателям было бы не так интересно. А если бы Толстой написал, историю о том, как соблазненная Катерина приехала в столицу, поступила бы в фешенебельное заведение, скопила деньги на свой дом  или ренту, или "окрутила" какого-нибудь богатого купца и даже вышла бы за него замуж, его бы закидали помидорами за пропаганду разврата. Примерно как и в ситуации с малахольной Настасьей Филипповной у Достоевского. А вот бедная девушка с картины Шильдера, скорее всего, не имела ни манер, ни образования. Перспективы у таких несчастных были обычно печальные. Их соблазняли заверениями легких денег, заманивали в сети разврата, где они могли пользоваться успехом некоторое время, пока сохраняют свежий и товарный вид. Ну а дальше по мере трудовой деятельности скатывались все ниже и ниже, пока не оказывались в борделе третьей категории. Произойти это могло всего за несколько лет. Да и ЗППП никто не отменял.

Немного о картине  и продажной любви Картина, Живопись, Художник, История, История России, Российская империя, Длиннопост, Проституция
Немного о картине  и продажной любви Картина, Живопись, Художник, История, История России, Российская империя, Длиннопост, Проституция

В таблице приведены цены, если не ошибаюсь, конца 19 века. Минимум половину этой суммы забирало заведение. Под разовым посещением имеется в виду общение с дамой определенный промежуток времени, например, полчаса или час. За время  был и лимит на хм общение ближе к телу, обычно 2 раза. Чем дешевле заведение, тем больше клиентов, соответственно "амортизация" дамы, и тем быстрее терялся товарный вид. Соответственно, тем ниже она опускалась на социальное дно. Подобные жуткие персонажи описаны у многих авторов, например, у Гиляровского в "Москве и москвичах". Цены уличных проституток очень разнились. Симпатичная и ухоженная барышня стоила несколько рублей. Чаще всего такие ходили по центральным бульварам, сидели в кафе. Среди них было много не "профи", а тех, кто выходил на охоту время от времени в качестве подработки. Дешевые тусовались вблизи крупных рынков, дешевых кабаков и тд. Век уличных барышень тоже часто был не долог. Тем более что ЗППП тогда лечить толком не умели.

Немного о картине  и продажной любви Картина, Живопись, Художник, История, История России, Российская империя, Длиннопост, Проституция

Как известно, тот же сифилис долгое время был смертельным приговором.  Лечили его сомнительными способами, например, ртутными лекарствами и даже впрыскиванием оных в интимные места. Были и специализированные лечебные заведения для такого контингента. В 1910 году появился препарат "606", он же "Сальварсана" доктора Эрлиха. Он считался реально эффективным против сифилиса. В состав входил мышьяк, были побочные эфекты. 606 - Это номере удачной попытки создания после 605 неудачных. Позже на его основе создали  «препарат 914», получивший название «неосальварсан». Спрос был огромный.  Об этом приведенная выше карикатура. НО все же зппп выкашивали многих, а "карьера" "этих дам" длилась обычно недолго. Поэтому хочется верить, что героиня не повелась на уговоры и с возмущением выгнала сводню из своего подвала.
P.S. Как всегда подчеркиваю, что пост не искусствоведческий, а исключительно развлекательный. И надеюсь, он действительно развлек читателей. Если у вас есть другое мнение или дополнительная информация, напишите о этом в комментариях.

Показать полностью 6
393

И снова картины в деталях. Передвижник Константин Савицкий

И снова картины в деталях. Передвижник Константин Савицкий Картина, Живопись, Художник, Искусство, История, Российская империя, Длиннопост

И снова немного живописи, деталей картин и житейских историй. Как всегда уточняю, что пост является не искусствоведческим, а развлекательным, моё мнение субъективным, поэтому, если у вас есть иные идеи или дополнительная информация, поделитесь ими в комментариях. А рассказ сегодня будет о художнике - передвижнике Константине Савицком.

И снова картины в деталях. Передвижник Константин Савицкий Картина, Живопись, Художник, Искусство, История, Российская империя, Длиннопост

По иронии судьбы чаще всего о Савицком вспоминают в связи с картиной, прославившей его коллегу и товарища Ивана Шишкина. Известно, что на полотне «Утро в сосновом лесу» Шишкин нарисовал лес, а Савицкий медведей. Но Третьяков, купивший картину для своей галлереи, стёр имя второго автора. Мотивы называют самые разные. Реакция других художников была неоднозначной, некоторые осуждали Шишкина, что не стал отстаивать подпись друга, но с другой стороны, хозяин - барин, и это дело Тетьякова, что делать со своей собственностью. За картину было уплачено 4000 рублей, 1000 из них получил Савицкий. Дружба продолжилась, и Савицкий даже позже стал крестным младшего сына Шишкина, названного в честь него же Константином. Но у Константина Савицкого много и других интересных картин. Довольно часто его называли «Некрасовым от живописи».

И снова картины в деталях. Передвижник Константин Савицкий Картина, Живопись, Художник, Искусство, История, Российская империя, Длиннопост
И снова картины в деталях. Передвижник Константин Савицкий Картина, Живопись, Художник, Искусство, История, Российская империя, Длиннопост

«Встреча чудотворной иконы» (1878)
Это одна из самых известных картин автора, написана во время Русско-турецкой войны. Написанию предшествовали два трагических события. На войне погиб муж сестры художника, а до этого из-за ревности покончила жизнь самоубийством его жена. После смерти жены в 1875 году Савицкий переехал на несколько лет Динабург (Латвия), где и создал это полотно, а также не менее известное «На войну». Сюжет - в деревню (она видна на заднем плане) привезли чудотворную икону, и жители вышли встречать её на дорогу. Распутица не помешала крестьянам падать перед ней в грязь на коленях. Может, это религиозный экстаз. А может, ожидание чуда, ведь в него так хочется верить, особенно если кто-то из близких ушёл на войну. Типажи крестьян самые разные, у каждого свой характер. Вообще эту картину иногда считают обличающей невежество простого народа, а также пишут о контрасте между этим самым народом и приехавшим с иконой служителем культа. Но тут, на мой взгляд, все неоднозначно. Лицо у приехавшего равнодушное и неприветливое. Рядом стоят ещё два церковнослужителя. Один отвернулся и нюхает табак, пока «босс» не видит, другой уже приготовил ящик для пожертвований, даже не доехав в саму деревню. Да ещё и для контраста рядом поставлены карета, запряженная тройкой и простая деревенская телега с одной лошадью. Но карета явно почтовая, а не личный транспорт, а комфортом такая часто не отличались. Поездка в тряской почтовой карете по деревенскому бездорожью - сомнительное удовольствие, лицо после него и не такое будет. На приехавшем бордовое облачение и фиолетовая камилавка (цилиндрический головной убор). Фиолетовые камилавки получали как знак поощрения и простые священники и могли носить такие в обычное время, а вот фиолетовое или бордовое облачение носилось во время Великого поста перед Пасхой. Так что ещё и гастрономические (и не только) ограничения добавляли уныния лицам. Кстати и у самого Савицкого отношения с церковью незадолго до этого не заладились. В Динабурге он в качестве подработки подрядился писать образа в местном храме, но в итоге их признали слишком светскими и легкомысленными, поэтому заказ у него забрали и передали другому художнику.

И снова картины в деталях. Передвижник Константин Савицкий Картина, Живопись, Художник, Искусство, История, Российская империя, Длиннопост

«Ожидании приговора» (1876)
А на этой картине представлена сцена в здании провинциального суда. В Москве художник как-то выступал в роли присяжного, поэтому вдохновлялся личным опытом. Суд присяжных существовал в Российской империи с 1866 года и считался признаком либерализации и прогресса. Занимался он уголовными преступлениями (убийства, грабежи, изнасилования и тд), а также вопросами святотатства, служебных преступлений. Последние позже вывели из компетенции присяжных. Впереди можно видеть место судьи, у стены двое мужчин в чёрном - судебные приставы. Они привели обвиняемого и, если его признают виновным, и уведут. А виновный сидит рядом за столом вместе с адвокатом, он отвернулся и прикрыл лицо рукой. Сбоку пустые кресла присяжных заседателей, они вышли и обсуждают вердикт в другом помещении. Ну а позади обычно сидела «группа поддержки» и просто заинтересованные граждане. На суды по резонансным и просто примечательным преступлениям народ валил валом, это было как сейчас скандальные ток-шоу. Судя по тому, что зал суда полупустой, преступление не очень интересное. А вот присяжными заседателями кстати многие быть не хотели, особенно аристократы. В «Воскресении» Толстого, если помните, знакомые ещё удивлялись, почему главный герой согласился участвовать в суде. Просто по правилам, пока 12 присяжных не вынесут вердикт, они не могли бы покидать здание суда и общаться с кем-то кроме его участников. Обсуждения бывали жаркие, длились долго, можно было хоть целый день и больше спорить. Если мнения разделялись пополам, то обвиняемого отпускали с формулировкой «оставить под подозрением». Ну и ещё несколько полотен этого замечательного художника.

И снова картины в деталях. Передвижник Константин Савицкий Картина, Живопись, Художник, Искусство, История, Российская империя, Длиннопост

«У мирового суда» - ещё одна картина на судебную тему. Мировой суд появился в Российской империи в 1864 году также как результат либеральных реформ Александра II. Делами эти суды занимались более мелкими. Судья по уголовным делам рассматривал ситуации, где наказание было с максимальной выплатой 15 рублей или 3 тремя днями ареста. Гражданские дела были обычно о долгах или собственности, не превышающей 500 рублей. Допускались и устные обращения в суд, что было удобно для неграмотных людей. Поэтому мировой суд был очень актуален для крестьян. Их мы в основном и видим перед зданием. В 1890-х, когда была написана эта картина, такой суд был упразднен везде кроме Петербурга, Москвы и Одессы.

И снова картины в деталях. Передвижник Константин Савицкий Картина, Живопись, Художник, Искусство, История, Российская империя, Длиннопост

А вот очень эмоциональная картина, написанная в 1896 году. «Отец» или «С больным ребёнком перед чудотворной иконой». У самого Савицкого во втором браке было семеро детей. Один из них изображён на самом первом полотне этого поста. Обиженный мальчик вырос и стал известным советским художником Георгием Савицким.

Показать полностью 6
99

Плачущий мальчик

Автор: Алексей Шухартской.


Как-то, перед сном, употребив n-ое количества пива, я решил глянуть чего-нибудь жуткого из мира живописи, не всё ж сюрреализмом едино, верно? За любым, мало-мальски известным народу произведением скрывается какая-то история, и порою, она интереснее самого полотна. А если это полотно ещё и смотрит тебе в душу, словно ксеноморф из одного фильма про неизведанные человеками глубины космоса и ты осторожно так, ищешь рукою огнемет, то ощущения тебя не обманывают, друг. Ты напоролся на артефакт, столь темный и опасный, что спасти от напасти способен лишь очищающий огонь или молитва. Но обо всём по порядку...


Жил да был такой итальянский художник, звавшийся Бруно Амадио, но общественности он представлялся под псевдонимом Джованни Браголин. И-и-и… известно о нем, в общем-то, не шибко то и много, хоть мужик и практиковал сравнительно недавно, в прошлом веке. Фотографироваться не любил, интервью журналюгам не давал и в заметках искусствоведов на Cat_Cat не упоминался. Когда-то воевал на стороне Муссолини, по окончанию войны переселился в Испанию, жил в Венеции, там работал реставратором. Скука. Но было у мужика одно маленькое хобби… Он любил рисовать, нет, не так... Он очень любил рисовать, помимо цветочков и общего быта, плачущих детей. Ну фетиш учеловека, не будем же мы его осуждать за эту маленькую слабость, верно?

Плачущий мальчик Cat_cat, История, Картина, Длиннопост, Дети

Бруно Амадио


А написал он за свою творческую жизнь, ни много ни мало, 65 произведений, посвященным деткам-сиротам, создав тем самым, целый цикл. Поговаривают, что лица с картин, это дети из одного приюта, что сгорел во время войны.


Казалось бы, или у художника беда с чердаком, что свойственно творческим людям или его так поразили эти сироты, что отпечатались в памяти и с тех пор он просто рефлексирует на эту тему, но серия полотен стала весьма популярной. Людям нравится всё необычное, цепляющее, а детишки цепляли не по детски. Началась печать репродукций картин, продававшаяся через сети книжных магазинов, а оригиналы Амадио продавал растроганным туристам. Но была одна работа, которая сделала художника знаменитым и стала своего рода, визитной карточкой. Это портрет «Плачущий мальчик», который, даже в виде копии, умудрялся гадить своим владельцам, так как являлся мощным магическим артефактом, проклятым пацаном-натурщиком за прибитые к полу игрушки.

Плачущий мальчик Cat_cat, История, Картина, Длиннопост, Дети

Плачущий мальчик собственной персоной


Есть несколько легенд касательно данного полотна. Самая забористая гласит, что на картине изображен ни кто иной, как родной сын художника, который из принципа, убеждений или просто потому что капризный и нервный с рождения отказывался позировать художнику, но был у него один страх – страх огня. Языки пламени в костре или свечей, огни салютов или даже спичек. И дабы добиться от сынишки максимального реализма эмоций, настоящего чувства страха, батя года, не иначе, подносил к лицу сынишки зажжённую спичку. И по итогу, закончив работу, сынишка очень сильно обозлился да и проклял папку, пожелав тому сгореть в Адовом огне.

Плачущий мальчик Cat_cat, История, Картина, Длиннопост, Дети

Примеры других работ художника


В какой-то момент, мастерская художника действительно сгорела в пожаре (кроме этого портрета, по счастливому стечению обстоятельств), как и «сгорел» от горячки, что возникла по причине двусторонней пневмонии сам паренек. Поговаривали, что в огне сгинул и сам художник, якобы его обугленный труп обнаружился около этой самой злополучной работы. Но это уже домыслы – Амадио прожил ещё много счастливых лет и умер от рака пищевода.


Другая версия гласит, что на полотне ни какой не сынишка отца-истязателя, а обычный сирота, что за пригоршню конфет и булочку был готов на всё. И по окончанию работы, как это водится, паренек погиб в огне сгоревшего приюта, а следом пожав в мастерской, а следом проклятия и череда несчастных случаев, преследующих обычных обываетелей.


И последняя, моя любимая, в духе какого-нибудь фильма, типа «Оверлорд» или «Адский бункер», что герой нашей заметки, будучи участником войны на стороне фашистов, участвовал в секретных экспериментах над детьми-сиротами, и эти картины есть сублимация их мучений и страданий. А апофеоз Зла – «Плачущий мальчик», нашедшего способ даже после своей кончины в застенках лаборатории мстить художнику и тем, кто поддержал его монетой.


Но правда, как известно, где-то с краю. Как-то в сентябре, 1985 года, одна британская газетенка, называвшаяся «The Sun» (тобишь Солнце), опубликовала одну, пока ещё ни чем не примечательную статейку. В ней одна семейная пара из Ротерема, жаловалась, что у них сгорел дом. И всё бы ни чего, дома время от времени имеют свойство гореть по разным на то причинам, да только из всего уцелевшего осталась лишь одна дешевенькая репродукция картины с плачущим мальчуганом. И в довесок сообщалось, что родственник этой семейки работает пожарником, а они очень уж больно часто находят на месте возгорания эту самую картину. Тут вольно не вольно, а понимаешь, что имеешь дело с каким-то проклятием и это работа для ведьмаков. Правда, сам пожарный ни о каких проклятиях не говорил, но статья была написана в таком стиле, чтобы читатель ни сколечки не сомневался в наличии у полотна нечистой силы. А для пущей убедительности, редакцией была приведена статистика, говорившая, что в магазинах Великобритании продано около 50 000 картин, разошедшиеся по всей стране. Смекаете?


После этой публикации, запахло жаренным. В газету хлынул поток писем, что нет-нет, а действительно такое имеет место быть. Свидетели и непосредственные участники возникали то тут, то там, тысячи их. Редакция, осознав, что это их шанс, на волне выпустила ещё одну статью, уже по забористей. Слова «проклятие», «страх», «ужас», «смЭрть» шли через каждое предложение. Прикладывались примеры писем других читателей, где те лишись чего-либо в ходе пожара из-за этой репродукции или пробовали её сжечь, а она не горела как бы ни старались. А чтобы ни возникало сомнений, что так оно и есть, газета заявила, что хранение данного артефакта увеличивает риск пожара, травмы или летального исхода в ходе несчастного случая по причине, опять же, пожара.

Плачущий мальчик Cat_cat, История, Картина, Длиннопост, Дети

Статьи о пожарах в прессе


И хотя звучавшие заявления от пожарных и прочих экспертов, что возникшие пожары имели рациональное объяснение – плохая проводка или вина пострадавшего уснувшего с сигаретой, а наличие у погорельцев этой картины всего лишь совпадение, но газета в рациональных объяснениях заинтересована не была, игнорируя подобные комментарии.


А потом и вовсе выяснилось, что часть картин принадлежала другому мастеру – шотландской художницу Анне Зинкайзен, что тоже любила рисовать детишек. И вообще они все не являются копиями одной картины, и если их что и объединяло, то лишь наличие на полотне, собственно, самих детей и то, что они массово продавались в универмагах в 60-70х годах. Потому не мудрено, что они встречаются так часто в сгоревших то тут, то там домах.


Но маховик безумия уже закрутился, да такой, что пожарному департаменту, после очередного пожара и обнаружения там очередной репродукции, делать официальное заявление, где как уже выше сказано – причина пожаров является не проклятие или магия Вуду, а обычная халатность и безалаберность. А то, что картины плохо горят, так дело в плотной бумаге, что очень плохо горит.


Но народу и газете виднее и общественное мнение большинства англичан и к ним примкнувших оказалось неизменным. Картины прокляты и точка. После того, как сгорел один ни кому толком не известный итальянский ресторанчик, редакция объявила репродукции войну. Как именно? Каждый проклятый наличием такого предмета мог отправить её редакции, где та обещала её уничтожить. Казалось бы, абсурд! Но читатели так не думали, и потому завалили картинами газету, где полотнам отвели отдельную комнату. А когда кто-то из сотрудников смеха ради или просто из высоких чувств к прекрасному повесил картину на рабочем месте, редактор воскликнул, побледнел и велел убрать её, заявив, что это не к добру.


Пожарные, которые ратовали за развенчивание мифа, так же не обрадовались подаркам в виде этих картин, не приняв их – один тактично отказался без комментариев, другой сослался на жену что не нашла места в интерьере их дома. Говорят, что одну такую копию шутки ради повесили на одной из пожарных станций, но после того как у них на плите сгорели ланчи, был получен приказ полотно снять.

Плачущий мальчик Cat_cat, История, Картина, Длиннопост, Дети

Сожжение


Ну а хранившиеся в редакции картины таки сожгли, устроив из этого маленькое шоу. Сперва они хотели сделать это на крыше редакции, но пожарные, видать из суеверия, запретили такую акцию, и газетчикам пришлось ехать в поле за город, после чего отчитались в очередной статье.


Повлияло ли это на статистику пожаров в Англии и мире в целом, история умалчивает, а там и байка о «прокляти» сошла на нет, всплывая лишь время от времени, да и то в интернетах, обзаводясь новыми подробностями старой истории. Например, если с репродукцией обращаться хорошо, то обладателя артефакта ждет не пожар и гибель, а наоборот, удача и успех.


Оригинал: https://vk.com/wall-162479647_199513

Автор: Алексей Шухартской.

Живой список постов, разбитый по эпохам


А вот тут вы можете поддержать нас рублём, за что мы будем вам благодарны. Не забывайте в переводе указать, что вы с Пикабу)

Показать полностью 5
868

Житейские истории на картинах [ИДЕТ ОПРОС]

[Пора давать ачивку? https://pikabu.ru/surveys.php?id=KXyb1HGEypNN]

И снова добавлю пост про интересные детали на картинах, на этот раз речь пойдет о художнике-передвижнике Иване Богданове. Он не так известен, как его более именитые художники, зато на самих картинах есть типичные жизненные ситуации и тонкий психологизм. Как всегда подчеркиваю, что пост исключительно развлекательный, а не искусствоведческий и является моим субъективным мнением, а если у вас есть дополнительные факты или  идеи, делитесь ими в комментариях.

Житейские истории  на картинах [ИДЕТ ОПРОС] Картина, Искусство, Живопись, Художник, История, Дореволюционная Россия, Длиннопост

"Новичок" (1893)
Пожалуй, это самая известная картина Богданова. Ее часто любят публиковать в подборках типа "картины, которые не показывают в школе". А еще иногда вместе со "Свиданием" Маковского и "Тройкой" Перова в постах о тяжелой жизни подмастерьев. Сюжет, на первый взгляд, понятен. Мальчика отдали сапожнику, а тот напился и ругает его, может, даже рукоприкладствует. В дореволюционной России детский труд применялся очень широко в том числе потому, что детям меньше платили. Зарплата взрослого рабочего была 20-25 рублей в зависимости от специализации. Детям платили максимум 6-7 рублей. Считалось, что таким образом ребенок получит профессию, а еще крышу над головой и еду с хозяйского стола, ну а родители небольшие, но деньги. Обычно так пристраивали крестьянских детей из бедных семей, которых родители к тому же иногда не могли прокормить. Условия часто зависели от доброты мастера, и частенько были скотские. Ну а пьяный сапожник - прямо клише. Кстати отправить ребенка учиться к сапожнику была не самая плохая перспектива. Услуги их были востребованы, поэтому считалось, что подобным ремеслом человек в любом случае сможет прокормиться. Полноценной индустрии по производству готовой одежды и обуви в 19 веке еще не было, все как правило было штучным товаром ручного производства и стоило недешево.
Ну и несколько личных наблюдений. Живет сапожник не богато. Помещение потрепанного вида, тут и его его комната, а в смежном тесном помещении работают подмастерья. Дело происходит однозначно в городе. На это указывает и плитка на стене, в деревенских домах ее не было. Печка типа буржуйки часто стояла в домах городской бедноты. Стены оштукатурены и облеплены гравюрами и какими-то вырезками из газет, а крестьяне этим не заморачивались. Мебель дешевая, но столярной работы, не самопал. Но все же сапожник, на мой взгляд, явно выходец из деревни. На нем типично крестьянская рубаха и штаны, ботинки на босу ногу, борода. Горожане тоже иногда носили бороды, но более аккуратные и обычно придавали ей форму. Если заменить задний фон, то он вполне органично бы смотрелся на фоне деревенской избы. То есть этот сапожник, почти наверняка, сам так же приехал из деревни, прошел жестокую школу жизни, закрепился в городе и теперь также обращается со с другими.

Житейские истории  на картинах [ИДЕТ ОПРОС] Картина, Искусство, Живопись, Художник, История, Дореволюционная Россия, Длиннопост

"За расчетом" (1890)
Эта картина, на мой взгляд, примерно о том же. На первый взгляд на ней все очевидно. Мужчина, по виду крестьянин, пришел получить деньги за работу и не сошелся в оплате с нанимателем. Однако присмотримся к помещению и героям.
Нанимаемый - типичный крестьянин, явно не богатый. У него на ногах в холодное время года лапти. Значит, у него либо нет сапогов, либо есть, но он их бережет. Человек, к которому он пришел, может сойти и за горожанина. Жилетки крестьяне обычно не носили, да еще и цепочка, возможно, от часов. Внешне он больше похож на мелкого купчишку, приказчика, лавочника, просто мещанина других занятий. Но его жена одета как крестьянка. Платок, юбка, поверх нее понева (типа передника) - классика. И белая рубаха, которую крестьянка могла бы надеть только по особым поводам, для работы в поле или по хозяйству это не практично.
Чай хозяева пьют из самовара, что было по карману не всем крестьянам, а рядом еще и чашка, которая бы для крестьянки была расточительством. Такое же смешение городского и деревенского во всей комнате, как и на первой картине. Стены оштукатурены, и на них подобие обоев. Мебель тоже городская, не деревенские самоделки. На стенах то ли лубочные картинки, то ли гравюры, то ли вырезки из газет.  Но при этом на окнах нет занавесок (у горожан они обычно были), традиционный крестьянский рушник (полотенце над зеркалом). То есть дело происходит в городе, но наниматель тоже родом из крестьян.
При этом хозяин имеет то, что дорого для обычного крестьянина, но все же не особо богатый. Штукатурка потрескалась, ремонта в комнате давно не было, а главное, все в одном флаконе. И кровать за шторкой, и стол для чаепития, а позади еще и конторка для работы. Вернемся к нанимаемому. Крестьяне часто приезжали на заработки в город, особенно в зимний сезон, когда сельскохозяйственных работ нет, а время до весны есть. Чаще всего шли в извозчики. Эта деятельность подходила для временного трудоустройства и подработок, потому что не требовала образования и специальных навыков, да и работа всегда была. Некоторые перевозили пассажиров, некоторые, их называли ломовыми, грузы. Так что, вероятно, это тот самый случай. Наниматель явно не настолько богат, чтобы он лично нуждаться в перевозках. Был бы купцом или его приказчиком, общался бы с ним в конторе или лавочке, а не дома в тесноте. Больше похоже на посредника, вербовщика, главу небольшой артели, подрядчика, промежуточное звено между купцом, которому реально могла бы понадобиться перевозка грузов, и самими мужиками. Может, даже из своих земляков для дела нанимает, обычная ситуация. Полный расчет обычно получали в конце сезона перед началом сельскохозяйственных работ.
И вот извозчик недополучил зарплату. Похоже, что его попытались кинуть если не на всю зарплату, так на ее часть. Почему наниматель такой наглый? Вероятно, рассчитывает, что крестьянин не станет тратить время на разбирательство в компетентных органах, ему домой пора. Доходы извозчика во многом кстати зависели от того, была ли у него своя лошадь, или арендованная у нанимателя (иногда нанимали просто людей, которые работали на предоставленных им лошадях).  Тех, кто был без лошади, кинуть было проще. А еще, почти наверняка, он еще и работал не легально, а просто по договоренности. Официально работавшие извозчики должны были получать  специальный жетон. Но этим заморачивались те, кто работал постоянно. Сезонные "бомбилы" обычно нет.
То есть наниматель сам был крестьянином, но переехал в город и немного приподнялся, почувствовал себя важным человеком и теперь презрительно смотрит на по сути такого же крестьянина и кидает его на деньги. Типичная история и для нашего времени.

Житейские истории  на картинах [ИДЕТ ОПРОС] Картина, Искусство, Живопись, Художник, История, Дореволюционная Россия, Длиннопост

"Воспоминания"
А эта картина уже не о жестокости, а о ностальгии, возможно, грусти о прошедшем. Женщина, судя по черному платку, скорее всего вдова, смотрит на свой свадебный наряд. Но кстати в отличие от бедноты из прежних постов, она, скорее всего, из слоев обеспеченных, ну или была обеспеченной. Обстановка, на первый взгляд, аскетичная. Однако такое кресло как у старушки бедноте было бы не по карману. В домах мещан такое вряд ли бы стояло. А еще на полу паркет. Тоже недешевое удовольствие. В большинстве случаев полы были просто дощатые. Ну и свадебный наряд. Девушки попроще обычно выходили замуж в просто в самых красивых вещах из своего гардероба. Ну или шили такое платье, какое могли бы переделать позже в парадно-выходное и надевать по праздникам. А тут целый ансамбль из белого платья, похоже, шелкового, туфель, фаты, перчаток, зонтика. Ну а если бабулька была состоятельной, то вспомнить ей было о чем.
Вот такие у меня получились  наблюдения. Надеюсь, было интересно. Альтернативные мнения пишите в комментариях.

Показать полностью 2
7134

История о том, как картину полтысячелетия разгадывали

Картина Витторе Карпаччо “Две венецианские дамы”, написанная примерно в 1496 году, вызывала немыслимое количество споров, потому что совершенно не понятно что на ней происходит, а очень хотелось понять.

Вот сидят две девицы, но кто они и почему такие приунывшие? Что за звери вокруг них и почему в вазе стоит кустик-палочка, без цветов или побегов?

История о том, как картину полтысячелетия разгадывали История искусств, История, Живопись, Картина, Карпаччо, Длиннопост

Главный прерафаэлит Джон Рескин назвал эту картину “прекраснейшей в мире” и окрестил дам куртизанками. Ну, потому что у дам довольно глубокие декольте, белый платок в руке младшей нужен для того, чтоб призывно махать мужчинам, под лапой у пса записка наверняка фривольного содержания, гранат символизирует сладострастие, а среди кучи предметов на полу лежат башмачки-цокколи - вошедшая в Венеции в моду под влиянием Средней Азии обувь на платформе. Вот такая:

История о том, как картину полтысячелетия разгадывали История искусств, История, Живопись, Картина, Карпаччо, Длиннопост

Правда, такую обувь в XVI носили как аристократки, так и куртизанки, и из-за последних обувь как раз из моды стала выходить, но аж в XVII веке. Как пишет итальянский историк Андреа Вианелло, “границей между тем, что достойно восхищения, и тем, что позорно, а также между приличным и недопустимым поведением или образом жизни могли стать несколько „лишних“ сантиметров платформы на туфлях”.


Вроде, только привыкли к куртизанкам, но тут исследователи решили, что все не так. Пара обуви быть может символизирует не разврат, а наоборот - верность, как и собаки, а платочек - символ чистоты, гранат - символ плодородия и мудрости, а наши дамы - верные жены, приунывшие в ожидании мужей, которые, например, ушли в военный поход. Или свекровь с невесткой, ожидающие сына и мужа, хранящие чистоту помыслов и порядок в доме.


Было еще одно предложение по поводу этой картины - просто перестать пытаться трактовать то, что там происходит потому как автор мог например, зашифровать в вещах, зверях и предметах имена дам, которые сестры или мать с дочерью. Но так как мы сейчас не имеем никакого инструмента, чтоб связать все символы в хоть какую-нибудь стройную картину, то, может, нечего и пытаться?


И вот, в 1944 году архитектор Андреа Бузири Вичи купил у антиквара в Риме симпатичную дощечку, на оборотной стороне которой была написана обманка с письмами, а на лицевой - сцена охоты с лучниками в лодках.


Вот оборотная сторона, тромплей с записками:

История о том, как картину полтысячелетия разгадывали История искусств, История, Живопись, Картина, Карпаччо, Длиннопост

В вот охотники:

История о том, как картину полтысячелетия разгадывали История искусств, История, Живопись, Картина, Карпаччо, Длиннопост

И вот казалось бы, при чем тут венецианские дамы?


А дело в том, что странная деталь была на этой картине - торчащая из-за края холста лилия. Именно это и позволило через 20 лет после появления картины в поле зрения искусствоведов предположить, что палочка торчащая из вазы у двух венецианок заканчивается цветком у охотников, а значит - это две части одной картины. А то все как-то в своих трактовках позабыли, что картина была явно обрезана.


Позже две доски наконец приложили друг к другу,  да не просто приложили, но еще и провели исследование в инфракрасных лучах и дендрологический анализ и подтвердили полную идентичность дерева, пигментов, грунта и живописной техники.


Вот фрагмент приложенных картин:

История о том, как картину полтысячелетия разгадывали История искусств, История, Живопись, Картина, Карпаччо, Длиннопост

И как-то стало ясно, что перед нами точно не куртизанки, а скорее жены, скучающие дома, пока мужья то ли по бакланам, то ли по рыбам стреляют и неплохо проводят время. И скорее всего, сцена охоты происходит не прямо под балконом, а в воображении женщин. Тогда все предметы вокруг действительно указывают на их верность, непорочность и чистоту. А найденная лилия и вовсе символ Девы Марии.


А унылый вид наших прекрасных венецианок предлагается связать со вступлением к Декамерону Бокаччо:

“...А кто станет отрицать, что такого рода утешение, каково бы оно ни было, приличнее предлагать прелестным дамам, чем мужчинам? Они от страха и стыда таят в нежной груди любовное пламя, а что оно сильнее явного, про то знают все, кто его испытал; к тому же связанные волею, капризами, приказаниями отцов, матерей, братьев и мужей, они большую часть времени проводят в тесной замкнутости своих покоев, и, сидя почти без дела, желая и не желая в одно и то же время, питают различные мысли, которые не могут же быть всегда веселыми. Если эти мысли наведут на них порой грустное расположение духа, вызванное страстным желанием, оно, к великому огорчению, останется при них, если не удалят его новые разговоры; не говоря уже о том, что женщины менее выносливы, чем мужчины.”

Скучно им, короче, от того, что нечем заняться и не предполагает женская жизнь такого разнообразия дел, как мужская.


Смотрите, как здорово, когда они вместе:

История о том, как картину полтысячелетия разгадывали История искусств, История, Живопись, Картина, Карпаччо, Длиннопост

Кстати, скорее всего, даже в собранном виде, картина является только половиной от того, что было в самом начале, когда ее написал Карпаччо.

На оборотной стороне “Охоты в лагуне” еще и сохранились следы металлических креплений, а это может свидетельствовать о том, что картина могла быть дверкой шкафа или даже расписными оконными створками.


Что ж, осталось дождаться, когда найдут еще кусочек-другой еще через лет 300 и все окончательно встанет на свои места.


Буду рада ответить на вопросы,

а мой канал, посвященный всякой разной истории искусств, вот тут:

https://t.me/tojemne

Показать полностью 6
44

Александр Пересвет, прежде бывший боярин Добрянский, как герой истории и живописи

Иноку Александру - участнику "побоища иже на Дону" - особенно "повезло" с художественными воплощениями его образа всякими разными потомками. Как уже не раз писалось, Куликово поле - это единственное из трех знаменитых полей русской славы, где наши предки бескомпромиссно навтыкали недругам - не по очкам и в перспективе, а прямо по конкретному результату: в подсчитанных фрагах, скальпах, луте и политических результатах. Однако именно про это сражение нам известно меньше всего: даже махачи с половцами 12-го века освещены гораздо лучше, чем эта битва.


Собственно, есть три русских источника об этом событии: летописный рассказ - краткий и пространный, "Задонщина" и "Сказание о Мамаевом побоище". "Сказание" и "Задонщина", как известно, представляют собой художественные произведения, уснащенные массой удивительных подробностей, чем дальше от битвы, тем более многочисленных. Краткая редакция летописного рассказа, зафиксированная в старейшем виде в Рогожском летописце, Симеоновской летописи и Новгородской Первой летописи младшего извода, записана в тетрадях 40-х годов 15-го века. Именно в Рогожском летописце и Симеоновской летописи упоминается среди убитых Александр Пересвет (последним из поименованных павших, после него идет "и иные мнози"). В пространной редакции рассказа, в Софийской Первой летописи старшего извода (70-80 гг 15 века, судя по бумаге), повествование уже расширено неимоверно и благочестиво. Пересвет также упомянут последним из именованных павших, причем сделано добавление, что прежде был боярином добрянским. Т. е. в момент смерти он боярином уже не являлся.


В "Задонщине", представляющей собой своеобразный памятник дружинной поэзии, восходящий родственный знаменитому СПИ, существует 4 законченных варианта в двух редакциях: краткой и пространной. И краткая и пространная редакция восходят к общему, не дошедшему до нас источнику, имевшему вид пространной редакции. Однако из сохранившихся древнейшим является краткий вариант - КБМ - который, собственно, и имеет единственный в своем названии слово "Задонщина". В ней Пересвет назван Хоробрым. Он занимается тем, что поскакивает на своем вещем сивце, перегораживает поля свистом, а также, как и положено политработнику, воодушевляет личный состав: "Лучше бы есмя сами на свои мечи наверглися, нежели намъ от поганыхъ положеным пасть". Родион Ослябя, видя тяжелые раны Пересвета, предупреждает брата (родного, или в иночестве - неизвестно), что "Уже, брате, вижю раны на сердци твоемь тяжки. Уже твоеи главе пасти на сырую землю на белую ковылу моему чаду Иякову..." И действительно, буквально через несколько строчек среди павших перечисляются "Иаковъ Ослебятинъ, Пересвет чернець и иная многая дружина". В пространной редакции, по Синодальному списку, Пересвет призывает, если что, погибнуть, но не сдаться, уже не кого-нибудь, а лично Дмитрия Ивановича: "государь князь Дмитреи Иванович, лучше ш бы нам, господине, посеченым быти, нижли полоненым быти от паганых татар". В этой редакции у Пересвета доспех уже золоченый и он им посвечивает, конь не вещий, а просто бордзый. В списке Ундольского суть совета князю примерно такая же, конь борзый. В обоих случая Пересвет назван и чернецом и брянским боярином, его приводят на судное место. Что конкретно означает этот момент - непонятно. Это может быть и Божий суд, и человеческий суд поединком и просто поэтический оборот, смысл которого утерян при переписке. Первый вариант "Задонщины" относится к списку 70-80 гг 15 века, пространные - к 16-17 вв., время составления протографа неизвестно. Есть мнения, что он сочинен едва ли не в конце 14-го века (датировка по упоминанию населенных пунктов, разрушенных Тимуром), но, вполне возможно, и позднее. Как видим, в этом источнике Пересвет ведет себя, как нормальный знатный воин, богатырь, тяжеловооруженный всадник и ратоборец. Он скачет, свистит, раздает по щам, получает раны и дает духоподъемные наставления православному воинству, в стиле вархаммеровского комиссара. Это вполне естественно, ведь если он пришел на Русь вместе с Дмитрием Ольгердовичем, то его монашеский стаж до битвы мог составлять от силы несколько месяцев. Впрочем, даже если он появился на Руси в 1375 году (еще одно упоминание участия брянских князей в боях на стороне Московского князя), он также бОльшую часть своей жизни был знатным воином. Кстати, про пережившего битву Иродиона Ослябю известно несколько больше. Он был любутьским боярином, и в 1398 году ходил с посольством в Царьград.


Надо сказать, что "Житие Преподобного Сергия" Епифания Премудрого эпизод с иноками не упоминает, так что вполне возможно, что они были и не из Троице-Сергиева, а из одного из Московских монастырей. Или были послушниками, а иноческий чин им дали непосредственно перед походом.


Третий источник о битве - это "Сказание о Мамаевом побоище". Оно составлено в начале 16-го века, разделяется на несколько редакций: Основную, Летописную, Распространенную, т. н. Киприановскую, Летописца Хворостина, редакцию Синопсиса, редакцию Пантелеймона Кохановского. Всего до нас дошли десятки списков этих основных редакций. Чем дальше эти повествования остоят от события, тем большим количеством подробностей они обрастают. в Списке Ундольского - 16-го века - Дмитрий, посетив перед битвой Сергия, просит его: "Даи ми отче, два воина от полка своего, Пересвета и брата его Осляба, то ты и самъ с нами пособьствуеши". Интересно, что в основной редакции такая просьба и согласие Сергия объясняются тем, что братья - "доведомыи суть ратницы" (известные воины). Т. е. Дмитрий просит не абы кого, а известных богатырей - вполне логичный шаг перед генеральным сражением, в котором должна решиться судьба земли. Старец согласился и велел воинам готовиться. Он дал братьям "орудие нетленное - крест Христовъ, нашит на скимах, и повеле има вместо шоломовъ възлагати на собя". Здесь уже начинается замена воинского снаряжения православными артефактами, так называемый "магизм православия". Однако изначально все-таки предполагается заменить только шелом. Интересно, однако, что на бой Пересвет выходит "бе на нем шолом вооруженъ арханьгильскаго образа и схим под шоломомъ". В списке пантелеймона Кохановского просто сказано, что скима была на прилбице, т. е. шлеме.


Дальше, как мы помним, из вражеских полков выезжает Челубей (Телебей и т. д.), и наш инок говорит не вполне смиренные слова: "Сой человек противника собе хощет, аз хощу с ним видетися!" и выезжает на поединок. Чем дальше, тем больше подробностей, так в одной из редакций зловредный Челубей, углядев в русской рати Пересвета и Ослябю требует у Мамая, чтобы ему дали сразиться именно с этими русскими. В этом варианте Пересвет не говорит про равного себе противника, а просто кротко просит прощения.


Известно, однако, что вся история с поединком (как и переодеванием Дмитрия перед боем), перекочевали в "Сказание" из другого произведения, очень распространенного на Руси в 15-16 вв


Итак, от воина и богатыря, с некоторым отношением к иноческому званию, литературная традиция постепенно пришла к воину, чья принадлежность к монашескому сословию проступает более ярко. "То, как надо" постепенно стало заменять "то, как было". В "Сказании" уже нет места трагической беседе братьев-воинов на поле боя - ведь по новому сценарию ее просто не могло быть! Равным образом, не находится места в нем и Якову Ослябятину - потому что как-то неудобно получается: святой инок, а у него вдруг родной сын! Это же выходит, что инок жил мирской жизнью и рожал детей! До пострига, конечно, но все равно нехорошо. Трагедия воина, который в одном бою теряет родного сына и лучшего друга, которого он называл братом, оказалась стерта, потому что она не соответствовала идеологии произведения. Интересно, что в поздних редакциях "Жития Преподобного Сергия", написанных в 17 и 19 вв, Пересвет и Ослабя уже присутствуют вовсю. Потому что так надо. Как любят говорить всякого рода мединские: "А как было на самом деле все равно никто не знает".


Как это ни печально, но в изобразительной традиции утвердилась как раз поздняя традиция. Пересвета рисуют эдаким умильным мнихом, который выезжает на бой иногда даже без доспехов (искушая Бога, что, вообще говоря, в христианстве считается в некотором роде грехом) и всем своим обликом прощая врага. Ну, с Глазуновым все понятно, он просто хреновый художник, было бы странно ожидать от него хорошей картины:

Александр Пересвет, прежде бывший боярин Добрянский, как герой истории и живописи История, Куликовская битва, Россия, Русь, Москва, Куликово поле, Монахи, Пересвет, Картина, Живопись, Длиннопост

Но ведь он такой не один! Вот, к примеру, как оттрактовал бедного Пересвета Евгений Муковин:

Александр Пересвет, прежде бывший боярин Добрянский, как герой истории и живописи История, Куликовская битва, Россия, Русь, Москва, Куликово поле, Монахи, Пересвет, Картина, Живопись, Длиннопост

Золоченый доспех? Забудьте! Схима, надетая на шлем или под него? Вместо! Доспехи? Они просто не нужны, вместо них красивая белая рубашка, расшитая тесьмой - самый монашеский наряд! Он даже повод коня не держит! Нет, конечно, бывает, что коня ведут под уздцы, но повод-то всадник при это не бросает! Интесно, что второй инок, под которым, видимо, подразумевается Ослябя, все-таки надел кольчугу. Видно, не верил в 4+ Ward Save, потому и жив остался.


Про креатив Рыженко все уже не раз говорили:

Александр Пересвет, прежде бывший боярин Добрянский, как герой истории и живописи История, Куликовская битва, Россия, Русь, Москва, Куликово поле, Монахи, Пересвет, Картина, Живопись, Длиннопост

Завалив самурая на глазах у генуэзских арбалетчиков, дед выдернул копье и отбросил его таким образом, чтобы насадиться на него на скаку второй раз (Рыженко славился некоторыми косяками в выстраивании композиции). Интересно, что фентезийному наряду русского клерика соответствует не менее фентезийная и, судя по виду, очень дорогая сбруя его коня. Ясное дело - не может же скромный воин Христов ехать на чем-то кроме мерседеса. Пацаны не поймут.


Не менее жестоко припечатал немолодого воина художник Сергей Ерошкин. Не удовлетворившись умильно-няшным обликом богатыря (его взгляд напоен такой любовью к ближнему, что на месте Челубея я бы к нему спиной не поворачивался), не зная, как еще унизить бедного боярина, он обрядил его в ЛАПТИ! Вот да, боярин добрянский идет на битву в лаптях! Художник, конечно, не знает, что нога в лапте тупо не встанет нормально в стремя, заточенное под сапог, ну да чего там:

Александр Пересвет, прежде бывший боярин Добрянский, как герой истории и живописи История, Куликовская битва, Россия, Русь, Москва, Куликово поле, Монахи, Пересвет, Картина, Живопись, Длиннопост
Александр Пересвет, прежде бывший боярин Добрянский, как герой истории и живописи История, Куликовская битва, Россия, Русь, Москва, Куликово поле, Монахи, Пересвет, Картина, Живопись, Длиннопост

Кто автор этого крео я не знаю, но на месте художника бы поберегся - как бы Иродион Батькович за такую гомосексуальную трактовку своего облика не навешал бы ему эфирных звиздюлей:

Александр Пересвет, прежде бывший боярин Добрянский, как герой истории и живописи История, Куликовская битва, Россия, Русь, Москва, Куликово поле, Монахи, Пересвет, Картина, Живопись, Длиннопост

Апофеозом всего этого умильнобесия идет картина художника Безукладникова Г. А.:

Александр Пересвет, прежде бывший боярин Добрянский, как герой истории и живописи История, Куликовская битва, Россия, Русь, Москва, Куликово поле, Монахи, Пересвет, Картина, Живопись, Длиннопост

На ней мы видим, как доктор Айболит, укравший у грузинской княжны ее покрывало, неустрашимо идет наказывать, видимо, Бармалея, чтобы тот не хватал бы, не глотал бы, этих маленьких детей.


Однако не все так плохо. Мощный образ нашего героя создал художник А. В. Городничев:

Александр Пересвет, прежде бывший боярин Добрянский, как герой истории и живописи История, Куликовская битва, Россия, Русь, Москва, Куликово поле, Монахи, Пересвет, Картина, Живопись, Длиннопост

В полном соответствии со "Сказанием", Александр носит на голове схиму, платок с крестом также лежит у него на груди. Но на этом все - Пересвет одет в кольчугу, на нем сапоги и тяжелый воинский пояс. Он умело сидит на боевом коня и смотрит на своего противника, которого собирается поражать копьем, а не гневом Господним.


Старина Корин очень любил рыцарские доспехи и хотел бы нарядить в них всех героев русской истории, чтобы они построились патриотическим русским клином и закатали всех недругов под асфальт. на его эскизе старый Пересвет одет в схиму поверх фуллплейта и готов накидать любому Челубею, будь он хоть сколько раз исполином:

Александр Пересвет, прежде бывший боярин Добрянский, как герой истории и живописи История, Куликовская битва, Россия, Русь, Москва, Куликово поле, Монахи, Пересвет, Картина, Живопись, Длиннопост

Константин Васильев не мог не зигануть по такому поводу:

Александр Пересвет, прежде бывший боярин Добрянский, как герой истории и живописи История, Куликовская битва, Россия, Русь, Москва, Куликово поле, Монахи, Пересвет, Картина, Живопись, Длиннопост

Однако, поскольку картины мастера полны всякого символизма, мы не можем точно сказать, какую фигу в кармане он держал в данный конкретный момент. Так что не исключено, что это никакой не "Пересвет и не Челубей", а, скажем, "Западный Мир из последних сил противостоит хамскому натиску красно-монгольской азиатчины".


Однако есть и работа, которая, отражая литературный эпизод сказания, в полной мере передает дух воина Пересвета из "Задонщины". Разумеется, это полотно Авилова. Картина, написанная в грозном 1943 году в полном смысле слова обессмертила имя автора. И вот здесь мы действительно видим богатыря, воина, сражающегося с врагом вполне земным оружием, потому что как еще можно сражаться на поле боя? На Пересвете - колонтарь, которые как раз начнут появляться на рубеже 14-15 вв. Его миндалевидный щит сравнительно невелик. Конечно, такие уже выходят из употребления, но еще вполне могут встречаться в западно-русских землях, откуда он и происходит. Шлем с подвижным наносьем, конечно, появится только лет через сто, но его общая форма - традиционно-русская, так что такую вольность можно простить. На груди воина - огромный крест энколпион, ковчежец с какой-нибудь святыней. Его наличие говорит о том, что художник тщательно готовился к работе, ведь именно такой крест должен был висеть на груди у знатного воина, боярина. Кстати, находки энколпионов на Куликовом поле известны. Убранство коня - небогатое, что более приличествует призванному из запаса воину, чем золотые тарелки. Картина отображает трагический исход поединка, но в то же время - отчаянное мужество и целеустремленность богатыря, стремящегося поразить опасного и сильного врага, чтобы тот не смог больше навредить ни одному из его братьев. В конце концов это и означает: "положить живот за други своя".

Александр Пересвет, прежде бывший боярин Добрянский, как герой истории и живописи История, Куликовская битва, Россия, Русь, Москва, Куликово поле, Монахи, Пересвет, Картина, Живопись, Длиннопост

(с) bigfatcat19.livejournal.com/102126.html

Показать полностью 11
Похожие посты закончились. Возможно, вас заинтересуют другие посты по тегам: