BlackMariaKino

Однако оценить по достоинству Джину Роулендс поможет вовсе не эта ее маленькая роль. Нужно вспомнить "Женщину не в себе" 1974 г.

Эта лента погружает зрителей в несколько дней из жизни о-о-очень странной дамочки. Она домохозяйка, у нее есть маленькие дети и любящий муж. А еще похоже есть алкогольная зависимость и психические нарушения. При этом она постоянно балансирует между вполне нормальным поведением и абсолютным безумием.

Наблюдать за непредсказуемым поведением героини и ее странными взаимоотношениями с супругом - невероятно увлекательное занятие. Тем более что эта киноистория действительно выглядит так, будто мы наблюдаем в замочную скважину чужого дома. А Джина Роулендс и Питер Фальк блистают в своих ролях жены и мужа.

Именно "Женщина не в себе" раскрыла перед зрителями и профессиональным сообществом актерский талант тогда уже отпраздновавшей 44-летие Джины Роулендс. За эту роль актриса получила номинацию на Оскар и приз Золотого глобуса.

Забавно, что в таком безумном образе Джину Роулендс преподнес миру ее собственный супруг. "Женщина не в себе" - это один из самых прославленных фильмов Джона Кассаветиса. Он совмещал актерскую профессию с режиссурой и известен как мастер импровизационного кино.

В год своего выхода лента получила положительный прием, хотя критиковалась за затянутость и излишнюю мелодраматичность. Сейчас она входит в многочисленные списки величайших фильмов в истории. Однако сейчас, 50 лет спустя, выход такого рода фильма наверняка сопровождался бы огромной волной критики. Представительницы феминизма разорвали бы его в клочья, обвинив в том, что это мужской взгляд, обесценивающий женщину и выставляющий все ее страдания как истерию и признаки сумасшествия. Да и вообще увидели бы в этой героине женщину, рвущуюся к свободе, но запертую в тюрьме патриархального бытия.

Но каковы бы ни были оценки этого фильма, одно однозначно - это яркая лента, в которой ощущается реальная жизнь и продемонстрированы эмоциональные качели, на которых порой бывает каждый из нас.

Женщина не в себе / A Woman Under the Influence

Подписывайтесь на канал в Телеграм.

Сценарист Чарли Кауфман после триумфа его "Вечного сияния чистого разума" решил сесть в режиссерское кресло и снять фильм самостоятельно. Получился "Нью-Йорк, Нью-Йорк" 2008 г.

В год своего выхода фильм был холодно принят киносообществом и провалился в кинотеатральном прокате. Чарли Кауфмана обвиняли в претенциозности и самовлюбленности. Но с течением времени "Нью-Йорк, Нью-Йорк" все чаще появляется в списках величайших кинолент 21-го века. К тому же в фильме речь идет о метавселенных, которые лишь спустя десятилетие киноиндустрия провозгласила новым этапом в развитии киноповествований.

Главный герой тут - театральный режиссер в исполнении блистательного Филипа Сеймура Хоффмана. Мужчина выигрывает самую авторитетную театральную награду и получает грант МакАртура.

А это значит, что ему не нужно беспокоиться о материальной стороне творческого процесса и он получил шанс создать что-то правдивое, ценное и масштабное.

Герой решает создать копию Нью-Йорка и отразить в постановке свою собственную реальную жизнь. Сцена с течением времени все больше разрастается. А герой, который играет нашего режиссера обзаводится доппельгангером, который играет актера, играющего режиссера. И так дублируются все остальные персонажи.

Короче, "Нью-Йорк, Нью-Йорк" лучше посмотреть, чем пытаться понять по описанию.

Как и во всех других произведениях Чарли Кауффмана, тут многое построено на его собственных страхах и попытках разобраться с собственными бессознательными и противоречивыми личностными характеристиками.

Что есть реальность? Что есть творчество? Что есть жизнь? Что есть смерть? Что есть правда? А что есть ложь?

Это слишком глобальные вопросы, чтобы задавая их получился стройный сценарий и увлекательный для массового зрителя фильм. "Нью-Йорк, Нью-Йорк" на самом деле выглядит сырым проектом. Пожалуй, это отличный пример фильма, доказывающего что режиссерская свобода творчества нуждается в ограничивающем влиянии продюсеров. Тут продюсеры слишком ослабили вожжи - если сравнивать данную ленту с более ранними проектами Чарли Кауфмана, это ощущается однозначно.

Но несмотря на свою сырость, "Нью-Йорк, Нью-Йорк" - это уникальный фильм, однозначно достойный внимания. Эдакое рассуждение на тему "Матрицы", "Начала" и "Шоу Трумана", но упакованное в психологический невротизм Вуди Аллена и иллюзорность реальности Дэвида Линча. Интригующее сочетание...

Рейтинг фильма "Нью-Йорк, Нью-Йорк" - 7,5 в IMDB и 7,0 в Кинопоиске.

Нью-Йорк, Нью-Йорк / Synecdoche, New York

Подписывайтесь на канал в Телеграм.

В США "Санта-Барбара" стартовала 40 лет назад - в 1984 году. И там она никогда не была особенным событием. Хотя сериал выходил в прайм-тайм на канале NBC, он никогда не поднимался выше 10-й строчки в рейтингах по просмотрам.

Но видимо это стало ключём к его успеху во многих других странах. Недорого продававшийся сериал был куплен к прокату в более чем 40 странах мира. Вы можете пообсуждать "Санта-Барбару" с китайцами, австралийками, немцами, французами, итальянцами и даже зимбабвийцами.

В Россию сериал попал в 1992 году. Закончили его показывать в 2002 г. (в США его закрыли в 1993 г.). И что интересно - россиянам показали вовсе не весь сериал, а только 1824 эпизод из 2137. Более того, россияне не только не увидели концовку "Санта-Барбары", но и начали его смотреть не с первой серии, а сразу с 217-й.

Шоураннерами "Санта- Барбары" были супруги Бриджет и Джером Добсон. До этого они успели поработать над двумя мыльными операми "Путеводный свет" и "Как вращается мир". В 1987 г. канал NBC уволил их из-за конфликта с главным сценаристом сериала. Те подали в суд и отвоевали себе право вернуться в проект в 1991 году.

Ну и раз о сценарии зашел разговор. Помните о чем вообще была "Санта-Барбара"? В центре там две противоборствующие богатые и влиятельные семьи. Но исходной точкой повествования является убийство. Сына семейства Кэпвелл убили за пять лет до начало истории. За преступление отсидел пятилетний срок недавно вернувшийся в родные края юноша. Он на самом деле невиновен и начинает крутить роман с Келли - сестрой убитого. И по ходу дела практически все герои "Санта-Барбары" окажутся либо обвиненными в убийстве, либо как-то связаны с жертвой родственной связью. А в целом в этом сериале были абсолютно все атрибуты того, что ассоциируется со словосочетанием "мыльная опера": комы, изнасилования, попытки убийства, переодевания, исчезновения, неожиданно появившиеся родственники и даже сны об инопланетянах...

Но любимцами у зрителей сериала была другая пара - богачка Иден и мексиканец детектив Круз. Вокруг этой пары бушевали этнические и социо-экономические противоречия. К тому же Круз занимался расследованием убийства и искал убийцу внутри семьи Иден. Зрителям было о чем попереживать.

Россиянам особо запомнилось, что Келли в исполнении Робин Райт в какой-то прекрасный момент заменили на другую актрису. Это было неожиданно - таких подстав мы раньше не видели. Но на самом деле в "Санта-Барбаре" за годы ее существования переменились вообще все актеры главных ролей за исключением четырех, включая Круз и Иден.

40-летний юбилей сериала

В честь 40-летия со дня выхода сериала актеры собрались на торжественном мероприятии. Самой прославленной актрисы - Робин Райт - не было. Она оставила сериал и свою роль Келли еще в 1988 г., когда у нее начала складываться успешная актерская карьера в большом кино. Еще "Санта-Барбара" славится как проект, в одной из серий которого маленький Леонардо Ди Каприо сыграл одну из своих первых ролей.

Исполнители ролей Джулии, Мэйсона, Мэри, Иден и Круза (слева направо) на 40-летнем юбилее сериала

Остальные актеры остались на малом экране, либо вообще уже не снимаются. Например, Эй Мартинеза (Круз) вы могли видеть в "Аватар: Легенда об Ааанге". Нэнси Ли Гран (Джулия) и Лейн Дэвис (Мэйсон) снимаются в мыльной опере "Главный госпиталь". Харли Джейн Козак (Мэри) также как Робин Райт оставила сериал в конце 1980-х и успешно снялась в крупных кинолентах ("Когда Гарри встретил Салли", "Арахнофобия", "Родители"), но затем стала совмещать актерство с писательской деятельностью. А Марси Уокер (Иден) уже 20 лет не появляется на экранах.

Подписывайтесь на канал в Телеграм.

Сейчас "Искусственный разум" 2001 г. называют одним из величайших фильмов созданных в текущем столетии. И с каждым годом восторги вокруг него становятся все громче и громче.

При этом в год своего выхода "Искусственный разум" скорее стал разочарованием для зрителей. А критики наперебой упражнялись в способах изысканно выразить свою критику в адрес Стивена Спилберга.

Дело в том, что "Искусственный разум" - это проект, над которым несколько десятилетий работал Стенли Кубрик. Основываясь на рассказе Брайана Олдиса "Суперигрушек хватает на всё лето" он разработал историю о мальчике-роботе, который попадает в горюющую по неизлечимо больному сыну семью. Робот заменяет им сына, но когда настоящий ребенок излечивается, железяка становится не нужна. При этом у робота активировано то, что мы называем любовью к матери. И все свое существование он стремится к тому, чтобы стать настоящим мальчиком для своей матери и получить взаимную любовь.

Стенли Кубрик сам обратился к Стивену Спилбергу, чтобы начать работать над этой историей совместно. Вероятно изначально Спилберг должен был быть только продюсером. Но в 1999 г. Кубрик скончался и Спилберг взялся за сценарий и режиссуру самостоятельно.

В "Искусственном интеллекте" действительно ощущается совмещение каких-то не очень сочетающихся друг с другом идей, визуального воплощения и сценарных ходов. Переход от метафоры эгоистичных взаимоотношений людей с мрачной критикой человеческого общества тут как-то странным образом перескакивает к сентиментальности и оторванности от реальности.

Практически все сошлись на выводе, что "Искусственный интеллект" мог бы быть великолепной фантастикой Кубрика, но Спилберг ее испортил своим сказочным хэппи-эндом.

При этом сам Спилберг спустя годы признавался в интервью, что критикуемый финал - это как раз таки изначальная задумка Кубрика. И вообще критики очень сильно ошиблись, приписывая мрачные аспекты истории Кубрику, а светлые ему. В реальности расклад был обратным.

Как бы то ни было, "Искусственный интеллект" - это действительно достойный просмотра фантастический фильм. Сегодня футуристы, говоря об угрозах повсеместного внедрения роботов в человеческую жизнь, называют главной угрозой вовсе не сценарии в стиле "Терминатора" и "Матрицы", а любовь. Люди начнут любить своих роботов, требовать от общества их принятия и легализации их взаимоотношений. Эксплуатация роботов начнет трактоваться как рабство. Грань между живой плотью и искусственным интеллектом сотрется. И в конце-концов человечество окажется вынуждено признать роботов равными себе.

Возможно действительно любовь - это главная ахиллесова пята человеческой истории. Ведь сильная любовь предполагает отказ от рациональности. Такие ленты как "Искусственный разум" и "Двухсотлетний человек" предлагают нам сладостные истории, в которых мы легко принимаем равнозначность человека и робота. Это и есть истинная магия кино. Мы любим смотреть на экране на то, что в реальности совсем не готовы принимать. Пока не готовы...

Искусственный разум | A.I. Artificial Intelligence

Подписывайтесь на канал в Телеграм.

Гари Олдману было 28 лет когда он сыграл в прославившем его биографическом фильме о панк музыканте "Сид и Нэнси". До этого он успел получить отказ от обучения в Королевской академии искусств, вместо этого отправился в колледж и работал в театре. Режиссер байопика настойчиво уговаривал актера взяться за съемки. А Гари Олдман читал сценарий и думал, что он неинтересный, скучный и не важный. В театре он видел куда больше смысла. Но ради денег сыграл. И моментально привел в восторг всех кинокритиков, восхваляющих талант актера.

Дракула

Следом Гари Олдман снимается в успешных лентах "Розенкранц и Гильденстерн мертвы", "Адский котел", "Джон Ф. Кеннеди: Выстрелы в Далласе" и др. Но именно "Дракула" 1992 г. Френсиса Форда Копполы оказался достаточно крупным и массово успешным проектом, который превратил актера в новую кинозвезду. Причем перевоплощения акера в этом фильме во многом предопределили дальнейшую карьеру актера - Гари Олдман стал идеальным кинозлодеем, к тому же способным как хамелеон выглядеть и звучать абсолютно по-разному.

Зорг

После успеха "Дракулы" именитые режиссеры один за другим приглашали его в свои проекты. Гари Олдман снялся в "Настоящая любовь" Тони Скотта, "Ромео истекает кровью" Питера Медака, "Леон" Люка Бессона, "Бессмертная возлюбленная" Бернарда Роуза, "Алая буква" Роланда Жоффе, "Самолет президента" Вольфганга Петерсена и др. Но самой яркой стала его роль злодея Зорга в "Пятом элементе" 1997 г.

Режиссер

В 1997 г. Гари Олдман пробует себя в качестве кинематографиста - он пишет сценарий и режиссирует бытовую драму о британской семье. Лента получает название "Не глотать" и получает восторженные отзывы. Гари Олдман завоевывает премию БАФТА за лучший сценарий. Однако он не захотел развиваться в этом направлении, отдав предпочтение актерской работе.

Политика

В 2000-е Гари Олдман вошел не очень удачно. Он снялся в политическом триллере "Претендент", где сыграл властного конгрессмена. После выхода фильма он высказал критику, что ленту смонтировали в пользу политических пристрастий и его персонаж республиканец стал выглядеть крайне негативно. Это заявление вызвало множество пересудов. А следом его третья супруга вообще чуть не лишила его карьеры - она заявила, что Гари Олдман ее жестоко избил, пока она держала на руках одного из их сыновей.

Жена

У Гари Олдмана было 2 коротких брака с актрисами Лесли Мэнвилл и Умой Турман. В начале 1990-х он начал бороться со своей алкогольной зависимостью и в клубе анонимных алкоголиков познакомился со своей третьей супругой - моделью Доней Фиорентино. Спустя несколько лет брака женщина перешла от потребления обезболивающих рецептурных лекарств к употреблению наркотиков. А затем в 2001 г. подала документы на развод, сопроводив их обвинениям в абьюзе. Суд, однако, встал на сторону актера - ему передали полную опеку над детьми. Тем не менее несколько лет Гари Олдман судя по всему был включен в негласный черный список Голливуда. После выхода "Ганнибал" в 2001 г., он смог сняться лишь в "Трасса 60", который даже не выпустили в кинотеатральный прокат, и паре малобюджетных лент.

Сириус

Символично, что возвращением в мир большого кино для Гари Олдмана стала роль несправедливо осужденного на тюремное заключение Сириуса Блэка в "Гарри Поттер и узник Азкабана" 2004 г. Вместе с этой супер успешной британской франшизой Гари Олдман получил приглашение сниматься в трилогии о Бэтмене британца Кристофера Нолана. Эти два проекта воскресили его славу. Более того, вокруг актера сформировалась молодая многочисленная армия почитателей.

Черчилль

Следующие 10 лет он преимущественно снимался в образах интеллектуальных злодеев в таких лентах как "Книга Илая", "Планета обезьян: Революция", "Шпион, выйди вон", "Робокоп" и др. В 2012 г. его впервые номинировали на Оскар за роль в шпионском триллере, а в 2018 г. наконец вручили награду за перевоплощение в Уинстона Черчилля в "Темные времена".

Ламб

За последние годы он сыграл двух громких исторических фигур в "Манк" Дэвида Финчера и "Оппенгеймер" Кристофера Нолана. А особую любовь зрителей получил британский шпионский сериал "Медленные лошади", где Гари Олдман играет уставшего от жизни бывшего агента и алкоголика.

В 2017 г. Гари Олдман женился в пятый раз. Он никогда не был частью голливудской тусовки и называет себя как и любого алкоголика "эгоманьяком с низкой самооценкой". А про свою актерскую работу говорит: "Быть актером - это здорово. Я встретил множество замечательных людей и могу жить в комфорте. Мне повезло. У меня было много интересных ролей. Но честно, если бы я стал экстремально богатым, я бы без сожалений бросил актерство и отправился на какой-нибудь пляж на Карибах вместе со своими детьми".

Забавно, что то, как называется патологически повышенное половое влечение у женщин знают почти все. А те, кто не знал, узнали благодаря посвященному этому явлению фильму Ларса фон Триера "Нимфоманка" 2013 г.

Тем временем фильм Стива Маккуина называется "Стыд" 2011 г. и рассказывает о мужчине, страдающем от сатириазиса. Именно так называется гиперсексуальность у мужчин. Он хоть и был громкой премьерой, кажется привлек к себе намного меньше внимания, чем "Нимфоманка". Видимо в общественном сознании эта тема действительно вызывает стыд, когда касается мужчин. Но вызывает любопытство, когда касается женщин.

"Стыд" предложит вам историю успешного красивого одинокого мужчины, живущего в Нью-Йорке. Со стороны он выглядит абсолютно нормальным, однако скрывает свою аддикцию. Мужчина едва справляется с задачей переключать внимание от обыденных и рабочих вопросов, постоянно думая только об "этом". Даже его рабочий компьютер заполнен тематическими видео. Это обнаружат технические сотрудники компании. Но им даже в голову не придет, что он добавил все эти видео сам. Подумали на хакеров...

Какого-то существенного развития истории и раскрытия характера героя "Стыд" зрителям не предлагает - лишь погружение в интимный мир. Хотя обилие голых тел и тема однозначно заставляют смотреть этот фильм до самого конца.

Главную роль без всяческих стеснений исполнил Майкл Фассбендер. А режиссурой занимался Стив Маккуин ("12 лет рабства", "Голод", "Вдовы"). Рейтинг у него высокий - 7,2 в IMDB. Однако кажется восторги вокруг фильма связаны все-таки с его тематикой, а не с истинным погружением в психологический феномен сексоголизма. Главный герой настолько немногословен и отстранен, что зрители могут придумывать и приписывать ему какие угодно чувства и мысли.

P.S. Кстати, говорят, именно после этого фильма особую популярность получили занятия "этим" стоя перед панорамным стеклом на верхних этажах небоскребов. А китайская пара даже поплатилась жизнью, пытаясь повторить эту сцену из фильма. Стекло не выдержало напора и упало вместе с людьми...

Стыд | Shame

Подписывайтесь на канал в Телеграм.