Заслуженная артистка РСФСР Клара Румянова родилась в 1929 году в Ленинграде, в семье военного. В детстве у Клары был очень низкий голос - бас. Когда во время войны Клара выступала в госпиталях, то раненые смеялись и дразнили ее: "Девочка с пропеллером, поющая басом!" Пропеллером бойцы называли огромный бант на голове Клары. Взрослые предрекали ей оперную карьеру и советовали поступать в музыкальное училище.
Клара Румянова в детстве с мамой
Но Клара мечтала стать актрисой. Ее кумиром была Любовь Орлова, которую она впервые увидела в фильме "Веселые ребята". В 1949 году Клара приехала в Москву, поступать во ВГИК. Первое, что она сказала, появившись перед приемной комиссией: "Люди, я пришла учиться на Орлову". Репертуар она привезла оригинальный - любимые мужские оперные партии. На последнем туре Клара упала в обморок. Дело в том, что перед вступительными экзаменами у нее украли все деньги, и она вынуждена была голодать.
Клара Румянова в молодости
Глава приемной комиссии Сергей Герасимов напоил Клару крепким чаем с хлебом и сладостями. Когда она пришла в себя, он спросил: "А ты можешь спеть что-нибудь женское?". И Клара спела старинный цыганский романс. Пела так вдохновенно, что Герасимов стал аплодировать и объявил, что она принята. Будучи студенткой ВГИКа Румянова ездила с концертами в Подмосковье. Однажды Клара сильно простыла. Чуть не умерла от пневмонии и надолго потеряла голос. Продолжение учебы во ВГИКЕ оказалось под угрозой. Герасимов показал её специалисту, но тот не смог помочь.
Клара Румянова в молодости
Когда все-таки голос восстановился, то он совершенно изменился тембрально. Клара вдруг обнаружила, что может разговаривать и петь очень высоким, детским голосом. Герасимов сразу же стал привлекать Румянову к съемкам. В фильме "Сельский врач"(1951), где она играла роженицу Лену, Клара сымитировала плач грудного ребенка. Это было настолько органично, что по ВГИКу стала гулять легенда о том, что Румянова может орать любыми голосами.
Клара Румянова в фильме "Сельский врач"
Когда в 1953 году Румянова закончила ВГИК, она стала уже довольно известной актрисой, хотя главных ролей в ее послужном списке не было. В этом же году ее позвал в свою картину "Испытание верности" сам Иван Пырьев. Клара, прочитав сценарий, бросила его на стол и сказала: "Мне не нравится ни роль, ни ваш сценарий, этот фильм обречен на провал. Я отказываюсь сниматься в этой картине". Эти слова стали роковыми. Пырьев некоторое время находился в прострации. А когда пришел в себя, закричал: "Малолетка, чтобы ноги твоей не было на "Мосфильме". Отныне тебя будут снимать только в массовках".
Иван Пырьев
С этого момента Клару в кино больше не звали. Только через несколько лет, когда Пырьева сняли с поста директора "Мосфильма", Румянова снялась в нескольких картинах. В конце пятидесятых это фильмы: "Они были первыми", "Четверо", "Муму", "Жених с того света". В начале и середине шестидесятых: "Жизнь сначала", "Без страха и упрека", "Время, вперед!". Но главных ролей у актрисы так и не будет. Пырьев, перед самой своей смертью (1967), позвонил Румяновой и попросил у нее прощения. Он сильно раскаивался.
Еще в пятидесятые годы Клару Михайловну приглашали озвучивать мультфильмы, но она наотрез отказывалась, так как хотела быть только драматической актрисой. Но все же через несколько лет Румяновой пришлось устроиться на "Союзмультфильм", актрисой озвучания. В этой роли она дебютировала в 1962 году, в мультфильме "Чудесный сад". И каково же было её удивление, когда именно на этом поприще, к ней пришла всесоюзная слава. Лицо актрисы было знакомо не многим, голос знала вся страна.
В шестидесятые годы Румянова озвучила такие мультфильмы, как "Вот так Тигр", "Следопыт", "Дядя Степа - милиционер", "Рикки -Тикки -Тави", "Паровозик из Ромашково", "Кот в сапогах", "Самый большой друг", "Малыш и Карлсон", "Крокодил Гена". Но именно роль зайца из "Ну, погоди", стала для нее звездной. Этот персонаж говорил голосом Клары Румяновой на протяжении двадцати серий. Также актриса занималась дубляжом советских и зарубежных фильмов. Она озвучила Сережу Каренина в фильме "Анна Каренина"(1967), дочь Горбунковых в "Бриллиантовой руке" (1968), "Панночку" в "Вии"( 1967) и многие другие персонажи. Из-за сложного "взрывного" характера актрису сняли со съемок фильма "Война и мир".
В 1971 году Румянова снялась в фильме "Двенадцать стульев" в роли матушки Катерины, а в 1975 в фильме "Не может быть" сыграла блондинку в салатовом. Также у нее были роли в Театре киноактера. В 70-80-х годах актриса продолжает озвучивать мультфильмы: "Умка", "Приключение Незнайки и его друзей", "Волшебник Изумрудного города", "Мама для мамонтенка" и другие. Всего на счету Клары Михайловны более трехсот озвученных ею мультфильмов. Она единственная актриса, удостоенная почетного звания Заслуженный артист РСФСР, за достижения в мультипликации.
В 90-е годы Клара Румянова работала на радио, где поставила одиннадцать радиоспектаклей под общим названием: "Имя мне - женщина". Также на радио актриса исполняла детские песни, романсы, а на эстраде выступала с поэтическими композициями. Румянова три раза была замужем. Но все браки закончились разводом и не принесли ей счастья. В конце 90-х годов актриса начала сильно болеть, за ней ухаживали монашки. Умерла Клара Румянова 18 сентября 2004 года в полном одиночестве и забвении.
Еще при жизни, талантливую актрису признавали "Золотым голосом России". А несколько лет назад состоялся конкурс на лучший голос мировой мультипликации и голос Клары Михайловны был признан лучшим на всей планете.
Георгий Вицин на редкой фотографии 80-х годов! Замечательный актер и комик. Любимый артист. Вечная память дорогому Георгию Михайловичу Вицину. Вы навсегда в наших сердцах и на экранах бессмертных Советских шедевров.
Владимир Валентинович Меньшов (17 сентября 1939 - 5 июля 2021 год)
5 июля 2021 года на 82-м году жизни скончался кинорежиссёр и актёр, лауреат премии «Оскар» и народный артист России Владимир Меньшов. Смерть наступила от последствий коронавирусной инфекции, говорится в сообщении Мосфильма. О госпитализации Меньшова с коронавирусом стало известно в конце июня.
Владимир Валентинович Меньшов родился в Баку 17 сентября 1939 года. В 1965 году окончил актерский факультет школы-студии МХАТ имени Немировича-Данченко. В 1970 году закончил аспирантуру при кафедре режиссуры во ВГИКе, мастерская Михаила Ромма.
В начале 70-х годов Меньшов начал сниматься в кино, а в 1976 году состоялся его полноценный режиссерский дебют. Вышел один из самых известных советских фильмов на тему школьной жизни «Розыгрыш», где Владимир Меньшов сам сыграл маленькую роль учителя физкультуры.
Кадр из фильма «Розыгрыш», 1976 год
В 1979 году на экраны вышел фильм, сделавший Меньшова всемирно известным. Картина «Москва слезам не верит» не только стала лидером проката в СССР, но и была удостоена премии «Оскар» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке». Она стала третьей лентой, получившей Оскар среди советских художественных фильмов после фильмов «Война и мир» 1968 год и «Дерсу Узала» 1975 год.
После этого Меньшов снял как режиссер еще два завоевавших всенародную любовь фильма «Любовь и голуби» 1984 год и «Ширли-Мырли» 1995 год.
Фрагмент из фильма «Ширли-Мырли», 1995 год
В большом кино в качестве актера заявил о себе еще в 1972 году в драме Алексея Сахарова «Человек на своем месте».
Всего на счету Владимира Валентиновича около 120 ролей. Он сыграл во множестве известных картин, также играл в фильмах «Город Зеро», «Ночной дозор», «Ликвидация», «Легенда №17» и многих других.
Фрагмент из фильма «Город Зеро», 1988 год
Владимир Меньшов преподавал кинорежиссуру на высших курсах сценаристов и режиссёров, руководил режиссёрскими мастерскими.
В 2004 году был ведущим телевизионного реалити-шоу «Последний герой 5» на Первом канале. Преподавал во ВГИКе и в Высшей школе телевидения Останкино.
В 2007 году на церемонии вручения кинонаград «MTV-Россия» Меньшов отказался вручить приз фильму «Сволочи», назвав его со сцены подлым и искажающим историю Великой Отечественной войны.
В 2011 году, как председатель Российского Оскаровского комитета, он отказался подписывать решение о выдвижении фильма Никиты Михалкова «Утомленный солнцем 2: Цитадель» в качестве лучшей картины от России.
Владимир Меньшов и Валерий Гаркалин
За работы в кино Меньшов был удостоен звания Народного Артиста РСФСР 1989 год, Государственной премии СССР 1981 год, орденов за заслуги перед Отечеством 2, 3 и 4 степеней, а также премии «Золотой орел».
Владимир Меньшов был женат на актрисе Вере Алентовой, которая исполнила главную роль в фильме «Москва слезам не верит». Их дочь Юлия Меньшова – известная телеведущая и создатель Youtube-канала "Сама Меньшова" (2,46 млн. подписчиков)
Семья Меньшовых
«Мы потеряли нашего дорогого друга, мосфильмовца, отдававшего родной киностудии все свои творческие силы и яркий талант. По-настоящему народного режиссера, замечательные фильмы которого знают и любят миллионы людей...» - гласит скорбное сообщение на сайте Мосфильма.
Мы потеряли настоящего друга, человека, показавшего, что и массовое искусство может быть высокой культурой...
В детстве, как и многие другие подростки я зачитывался романами Жюля Верна. Я их читал и перечитывал, вместе с героями я побывал и в Африке, путешествовал по Южной Америке, блуждал по просторам Арктики в поисках Северного полюса, бороздил мировые океаны... Но несмотря на все обилие книг Жюля Верна, всегда были и есть любимые книги. Книги, к которым ты возвращаешься раз за разом, чтобы снова их перечитать. У меня таких книг несколько и одна из них это именно "Дети капитана Гранта". Вспомним ее экранизацию?
1. Все прекрасно знают, что данная картина была снята по роману известного французского писателя Жюля Верна. Но мало кто знает, что фильм "В поисках капитана Гранта" стал не первой советской экранизацией данной книги. Еще в далеком 1936 году режиссер Владимир Вайншток снял свой фильм "Дети капитана Гранта". И когда Станислав Говорухин задумал снять свою версию, то многие даже отговаривали его, говоря, что он все равно не снимет фильм лучше чем Вайншток.
Дети капитана Гранта, 1936 год.
По словам Говорухина:
«Я понимал, что дети перестают читать. Так что я просто обязан был вернуть им литературу, хотя бы и в виде кинофильмов».
Картину Говорухина сложно назвать экранизацией романа Жюля Верна – скорее, он был снят по его мотивам. Станислав Говорухин изменил много эпизодов, добавил новые. Кроме того, в фильме есть вторая сюжетная линия – о жизни писателя Жюля Верна, биографию которого режиссер тоже интерпретировал достаточно вольно. Фильм состоит из 7 серий. В СССР он вышел на экраны в мае 1986 года.
2. Самого Жюля Верна в фильме сыграл актер Владимир Смирнов - советский актер, переехавший в Болгарию в 1967 году, сохранив при этом свое советское гражданство.
Жюль Верн, собственной персоной
А вот жену Жюля Верн (Онорину) сыграла болгарская актриса Аня Печенева. Причем, она так долго ждала своей роли, что за это время успела забеременеть и родить ребенка. Поэтому на съемки фильма она приходила с младенцем на руках.
3. Вообще, режиссеру пришлось попотеть, прежде чем он нашел подходящих актеров во время кастинга. Но зато в чем он точно не сомневался, так это в том, что роль лорда Гленарвана непременно должен играть Николай Еременко младший.
Несмотря на то, что роль лорда Гленарвана стал одной из самых успешных в фильмографии Николая Еременко, сам актер не любил этого персонажа:
«Для меня эта роль стала настоящим мучением. Я как-то всегда больше любил играть отрицательных персонажей. А Гленарван был идеальным мужчиной –беспорочным, не за что зацепиться, чтобы выстроить характер! Мне, если честно, персонаж мерзавца Айртона в этом фильме был симпатичен гораздо больше».
4. Трудно поспорить с тем, что одним из самых ярких персонажей в фильме является Жак Паганель. Вот как раз с ним, а точнее с поиском актера на эту роль, и возникли проблемы. Режиссеру пришлось просмотреть десятки актеров, среди которых был даже Юрий Яковлев. Вот только никто из них явно не подходил на роль Паганеля. Более того, зная, как удачно был воплощен образ Паганеля актером Николаем Черкасовым в экранизации 1936 года, Говорухин хотел найти не менее интересного и подходящего актера на эту роль. И спустя много времени Говорухин все же нашел своего Паганеля в лице эстонского актера Лембита Ульфсака, которого многие помнят по роли мистера Эй в фильме "Мэри Поппинс, до свидания!".
Наш любимый Паганель
И как оказалось, Николай Черкасов, сыгравший Паганеля в старой экранизации, был чуть ли ни самым любимым актером Ульфсака. Тем не менее эстонский актер не хотел, чтобы его Паганеля сравнивали с персонажем Черкасова, поэтому он старался сделать всё, чтобы эти персонажи отличались. И действительно, его Паганель получился даже более забавным и интересным, хоть и несколько рассеянным.
Где=-то на 37 параллели
Вот только только Лембит Ульфсак имел сильный эстонский акцент, из-за чего его решено было переозвучить. В итоге в фильме Паганель разговаривал голосом актера Алексея Золотницкого.
5. Роль капитана Джона Манглса досталась актеру Олегу Штефанко. И все вроде бы шло хорошо, пока во время съемок одна из лошадей не ударила копытами лошадь, на которой сидел сам актер. Вот только мощный лошадиный удар пришелся на ногу Олега Штефанко, из-за чего актеру пришлось наложить гипс.
Олег Штефанко
В 1992 г. он уехал в США и поселился в Нью-Йорке. Там ему приходилось работать и таксистом, и официантом, и продавцом мебели и машин, и моделью, а после переезда в Лос-Анджелес в 1994 г. он снова вернулся к актерской профессии. Ему удалось сняться в 14 голливудских фильмах в эпизодических ролях. Начиная с 2002 г. Олег Штефанко часто бывал в России, где снимался в фильмах и сериалах, и с тех пор живет на две страны.
6. На роль майора Мак-Наббса режиссёр сначала хотел пригласить Игоря Дмитриева. Но тот активно снимался в опереттах «Летучая мышь и «Сильва». И Говорухин, решив, что Дмитриева слишком много на экране, пригласил советского и белорусского актёра Владимира Гостюхина. Сам Гостюхин был сильно удивлен, когда ему предложили сыграть роль аристократичного майора Мак-Наббса, ведь до этого он играл в основном простых мужиков и работяг.
Майор Мак-Наббс
7. На роль юного Роберта Гранта пробовалось много детей-актеров, в том числе и известный по "Ералашу", а также фильмам "Приключения Тома Сойера" и "Родня" юный актер Федя Стуков. Вот только удача в этот раз обошла его стороной, а роль Роберта досталась Руслану Курашову, который получил ее практически случайно.
руслан Курашев
Как рассказывал сам Руслан, однажды он пошел во дворец пионеров, чтобы посмотреть мультфильм, как вдруг к нему подошла какая-то женщина и предложила мальчику сняться в кино. Мальчик сразу же отказался, но женщина на всякий случай оставила ему свой номер телефона. И когда Руслан пришел домой и рассказал об этом своей маме, то та тут же позвонила по указанному номеру. Мальчик сходил на фотопробы, а через некоторое время его фотографиями заинтересовался и сам Станислав Говорухин.
8. Когда актрисе Тамаре Акуловой, сыгравшую леди Элен Гленарван, нужно было ехать в Болгарию на съемки, у нее возникли проблемы, так как ее не хотели выпускать из страны. Причина оказалась в том, что ее сестра была замужем за гражданином ФРГ.
Лорд и леди Гленерван
В итоге, актрису так и не выпустили заграницу. Поэтому в заграничных съемках пришлось привлекать дублершу (и даже дублера в платье). Чтобы зритель не заметил подмены, героиню показывали только со спины или на общих планах. Ну а крупные планы с актрисой Тамарой Акуловой снимались уже отдельно в Крыму.
9. Для Галины Струтинской роль Мэри Грант стала первой большой работой. А дебютным фильмом Галины был фильм «Талисман». Она снялась ещё в шести картинах, но самая запоминающаяся работа в кино - именно у Говорухина в фильме «В поисках капитана Гранта». Вскоре после съёмок, вышла замуж и уехала с мужем в Германию. Живет во Франкфурте и владеет салоном красоты.
Галина Струтинская
10. Станислав Говорухин сразу решил, что в сцене нападения питона на лора Гленарвана будет задействована настоящая змея. Вот только съемки этой сцены чуть было не стоили Николаю Еременко жизни.
В детстве сильно боялся этого момента...
Специально для этой сцены привезли молодого и по сути слабенького питона, так как взрослая особь могла бы задушить актера. Вот только этот молодой питон оказался не таким уж и слабым. Оказавшись на шее у Еременко, он тут же начал душить актера, причем так сильно, что Еременко сам никак не мог освободиться. Пришлось срочно останавливать съемку и спасать актера. Но многие зрители усомнились в этой истории, назвав ее просто байкой для продвижения фильма. Возможно, это действительно всего лишь байка.
11. Удивительно, но 12-летний актер Яков Сегель, сыгравший Роберта Гранта в первой экранизации книги Жюля Верна 1936 года, был учителем Станислава Говорухина. И как-то раз Сегель рассказал своему ученику, что когда его брали на роль, он соврал о том, что умеет ездить верхом на лошади. Вот только его вранье стоило членам съемочной группы приостановке съемочного процесса.
Роберт Грант, 1936 год
Вспомнив об этой истории, Говорухин отправил Руслана Курашова на ипподром, чтобы тот научился ездить верхом на лошади и держаться в седле, дабы из-за этого не пришлось приостанавливать съемочный процесс.
12. Вот только с юным Курашовым все же возникла одна проблема, правда не вовремя съемок. Как-то раз он решил покататься на канатной дороге, но во время движения кабинка вдруг просто остановилась. На протяжении нескольких часов юный актер ждал помощи, после чего решил сам покинуть кабинку.
А с виду и не скажешь...
Но когда он выпрыгнул из кабинки, он настолько неудачно приземлился, что сломал руку. Режиссер был очень расстроен, но тем не менее актера удалось снять с загипсованной рукой так, чтобы сам гипс в кадр не попадал.
13. Особенно интересно, кстати, была снята сцена с кондором, который нес мальчика в своих когтях. Изначально планировалось, что бутафорская птица будет прикреплена к кабинке канатной дороге, но администрация выступила резко против такого хода.
Однако на самом деле в силу строения своих лап эти птицы не могут переносить тяжелые грузы и поднимать их на большую высоту.
Тогда пришлось прикреплять искусственного кондора и самого Руслана к операторскому крану, после чего режиссер скомандовал "Умри", чтобы Руслан полностью расслабился и не двигался.
14. Кстати, в сцене где Роберт Грант лезет на самый вер корабельной мачты (30 метров), снимался сам Руслан Курашов без дублеров и страховки. Было страшно, но он справился на отлично.
Тот самый момент...
15. Фильм «В поисках капитана Гранта» был совместным советско-болгарским проектом, бюджет был общим, и в съемках в обеих странах были задействованы русские, белорусские, эстонские и болгарские артисты. Кругосветное путешествие на «Дункане» на самом деле происходило в Крыму и в Болгарии. Побережье Южной Америки снимали на южном берегу Крыма, Айртона высадили на «безлюдном берегу» в бухте Чехова в Гурзуфе. Многие морские сцены снимали в проливе между скалами Адаларами и скалой Шаляпина. Аю-Даг заменял Канарские острова.
16. В Крыму снимали большинство зимних сцен: заснеженный перевал в Андах «сыграла» крымская вершина Ай-Петри. На высоте 1100 метров актеров страховали профессиональные альпинисты – когда они снимались без дублеров, за кадром их держали на страховочных веревках. На Ай-Петри также снимали опасный эпизод со сходом лавины, для чего установили большой деревянный щит, выполнявший функцию забора. Он держался на веревках, и когда их перерезали, десятки кубометров снега обрушились вниз. Хотя на съемочной площадке дежурили спасатели, актеры подверглись в этой сцене серьезному риску, который они, возможно, тогда просто не осознавали.
Ай-Петри в роли Анд
17. Актер Лычезар Стоянов, сыгравший Раймундо Скорса, пожелал сам исполнять все трюки, даже самые сложные. На родине в Болгарии у него даже было прозвище "Трюкач". Даже в сложнейшей сцене падения со скалы мы видим не каскадера, а самого Стоянова. Нет, конечно в падении мы видим манекен, но вот срывался со скалы именно Стоянов, который был обвязан фиксирующей веревкой.
Каскадёры- каскадёры...
Говорухин сильно переживал по поводу съемок данной сцены, поэтому он не раздумывая принял первый же дубль, чтобы Стоянов не полез выполнять опасный для жизни трюк еще раз.
18. Одним из главных героев фильма стала прекрасная шхуна «Дункан». На время съёмок ею стала трёхмачтовая парусная шхуна «Кодор». Шхуна эта специально была построена для СССР, и относится к финской серии парусных кораблей. Управлял ею капитан Олег Сенюк. Специально для съёмок немного переоборудовали и добавили чёрную бутафорскую трубу, из которой валил дым, поскольку у Верна в романе «Дункан» был парусной и паровой яхтой. Также надстроили на палубе штурвал. В отличие от фильма, в романе «Дункан» - это бриг, то есть двухмачтовое судно.
Дункан
Также некоторые сцены с «Дунканом» снимали на знаменитом барке «Горх Фок», который позднее получил название «Товарищ». Его неоднократно видели на экране. На нём снимали «Алые паруса», «Капитана Немо» (тоже по Жюль Верну), «Узник Замка Иф» и многие другие фильмы. Он был построен в 1933 году в немецком Гамбурге и получил название в честь известного мариниста. В годы Второй мировой — предназначался для обучения гитлеровских морских курсантов. А когда в Германии поняли, что война проиграна, барк «Горх Фок» затопили немцы недалеко от балтийского порта Штральзунд. В 1948 году его подняли русские моряки и нарекли ему новое имя «Товарищ».
19. Фильм в «Поисках капитана Гранта» снят как приключенческий вестерн. Здесь есть всё: скачки на лошадях, погони и трюки, индейцы, аборигены, путешествия героев по живописным местам, морские приключения. В фильме снималось много болгарских актёров, которые, как вы догадываетесь, играли южноамериканских индейцев и австралийских аборигенов. Помимо болгарских актёров в фильме снялась француженка Марина Влади в роли писательницы Марко Вовчок, которую озвучила Ирина Мирошниченко.
20. Эпизод с похищением Роберта Гранта лишившимся рассудка матросом на острове Табор (Мария-Тереза) заимствован из романа Жюля Верна «Таинственный остров», где сошедший с ума Айртон, оставленный на этом же острове в наказание за свои преступления, нападает на Герберта Брауна. Оттуда же взята и фраза Паганеля «Плачешь — значит, ты снова становишься человеком». В «Таинственном острове» Сайрес Смит воскликнул «О, ты плачешь, значит, ты снова стал человеком!».
Мальчик...
21. В фильме звучит замечательная музыка Макисма Дунаевского в соавторстве с Игорем Контюковым. Максим Дунаевский включил в фильм увертюру своего отца Исаака Дунаевского, написанную для первой советской экранизации романа «Дети капитана Гранта», снятой в 1936 году. Кстати именно в том, старом фильме о капитане Гранте мы в первый раз услышали столь любимые песни: "Песенка о капитане" («Жил отважный капитан…») и "Песенку Роберта" («А ну-ка, песню нам пропой, весёлый ветер…»).
22. Слаженная работа туземцев, ловко гребущих на пироге, объясняется просто: в качестве местных жителей выступили профессиональные спортсмены – члены сборной Болгарии по гребле на байдарках и каноэ.
Болгары...
23. Сохранился небольшой фрагмент программы "Кинопанорама" за 1985 год. В ней режиссер Станислав Говорухин и актёры Лембит Ульфсак, Николай Еременко, Владимир Гостюхин и Галина Струтинская делятся впечатлениями о съемке этого фильма. Также можно увидеть редкие кадры со съёмок картины "В поисках капитана Гранта", так называемый рабочий материал.
Критики писали нелестные рецензии на фильм. Например, что южноамериканские индейцы похожи на североамериканских, томагавки их сделаны из закалённой стали, что все индейцы и аборигены говорят по-русски, и только один Талькав почему-то по-испански и т. д. Но фильм "В поисках капитана Гранта" - один из лучших советских фильмов для детей и юношества! Ну и один из любимых лично у меня.
Татья́на Евге́ньевна Лавро́ва (7 июня 1938 - 16 мая 2007 год)
Это ей Андрей Вознесенский посвятил знаменитые строчки:
Ты меня на рассвете разбудишь,
Проводить, необутая, выйдешь...
Ради возлюбленной поэт совершал сумасшедшие поступки. Ее мужьями были звезды советского кино – Евгений Урбанский и Олег Даль.
Татьяна Лаврова
Татьяна Евгеньевна Андриканис – так звучит настоящая фамилия актрисы Лавровой.
Родилась актриса 7 июня 1938 года в Москве. Судьба девушки была предопределена, Татьяна выросла в семье, где оба родителя работали в кинематографе. Отец – кинооператор и режиссер-документалист. Народный артист Российской Федерации Евгений Андриканис.
Среди достижений мамы, кинооператора Галины Пышковой, киноповесть режиссера Владимира Герасимова – "испытательный срок", 1960 года.
Детство Тани закончилось в 12 лет после развода родителей. В 17 лет девушка поступила в школу-студию МХАТ, чему никто не удивился. Татьяна обладала всеми качествами, чтобы стать актрисой. На мхатовской сцене Лаврова с первых же спектаклей очутилась в центре. Спустя три года Татьяна Лаврова покинула МХАТ и перешла в Современник, где служила до 1978 года.
Татьяна Лаврова в юности
За 17 лет работы в «Современнике» Татьяна Лаврова сыграла много главных ролей. В 1978 году Татьяна Лаврова вернулась на сцену МХАТа. Театр для актрисы стоял на первом месте, Татьяна впервые появилась на киноэкране в 1947 году, сыграв эпизод в мелодраме «Марите».
Но дебютной для нее стала роль Вари Лебедевой в биографической художественной ленте режиссера Владимира Герасимова «Песнь о Кольцове». В следующем году зрители увидели Татьяну Лаврову в еще одном фильме Герасимова «Испытательный срок».
Кадр из фильма «Песнь о Кольцове», 1959 год
Но всесоюзная слава пришла к артистке в 1961 году вместе с драмой Михаила Рома «Девять дней одного года», где главная роль в любовном треугольнике физиков-ядерщиков, которых сыграли Иннокентий Смоктуновский и Алексей Баталов, сделала актрису знаменитой.
Культовую мелодраму с 23-летней Татьяной Лавровой в главной роли посмотрело 23 миллиона советских и зарубежных зрителей.
Фрагмент из фильма «Девять дней одного года», 1961 год
Снова почувствовать себя в зените славы артистка смогла в 1967 году, когда зрители увидели фантастическую ленту «Таинственная стена».
В 1975 году состоялась премьера двухсерийной фантастической ленты «Бегство мистера Мак-Кинли» по сценарию писателя Леонида Леонова. Главных персонажей фильма сыграли Донатас Банионис, Жанна Болотова и Борис Бабочкин. В образе уличного певца Билла Сиггера появился Владимир Высоцкий.
Фрагмент двухсерийной ленты «Бегство мистера Мак-Кинли», 1975 год
Достойна внимания и психологическая драма «Дневной поезд» Инессы Селезнёвой. Трёхсерийная драма «Дни хирурга Мишкина» тоже не прошла незамеченной.
Фрагмент трёхсерийной драмы «Дни хирурга Мишкина», 1976 год
В 80-х и 90-х годах Татьяна Лаврова снимается мало. В начале 2000-х она порадовала зрителей появлением в трагикомедии Валерия Рубинчика «Кино про кино», Валерия Фокина «Превращение».
Первый брак Татьяны Лавровой с актером Евгением Урбанским длился 7 лет. Старший на 6 лет Евгений играл на сцене театра имени Станиславского и был женат, но каждый раз, когда видел Лаврову на своих спектаклях, едва справлялся с волнением.
Татьяна Лаврова и Евгений Урбанский
Влюбленные поселились в театральном общежитии, потом ютились за ширмой в коммуналке, где жила бабушка Лавровой. Но гражданский брак распался, как только актриса узнала об измене Урбанского.
На сцене «Современника» Татьяна Лаврова познакомилась с Олегом Далем. В талантливого, искрометного Даля, выходившего на сцену, влюблялись все, но замуж он позвал Лаврову. Они расстались через полгода. По воспоминаниям коллег и друзей пары, Олег Даль злоупотреблял спиртным, и Татьяна устала биться с пороком мужа.
Татьяна Лаврова и Олег Даль
Роман с женатым Андреем Вознесенским был ярким, но коротким. Поэт метался между двумя женщинами, не решаясь бросить одну ради другой. Татьяне Лавровой он писал стихи и совершал ради нее безумные поступки, но роман закончился болезненным расставанием и знаменитым стихом, в котором кровоточит каждое слово.
Третьим мужем Татьяны Лавровой стал футболист «Торпедо» Владимир Михайлов, в браке с которым родился сын Владимир. Свободолюбивая и яркая актриса не терпела ревность и желания мужа подавить ее. Михайлов требовал отказаться от косметики и ярких нарядов. Лаврова ушла от мужа, забрав сына.
Третий муж Лавровой с сыном Володей
Сын Владимир взял сценическую фамилию матери – Лавров. Он не продолжил знаменитую династию, став скульптором и дизайнером.
Народную артистку госпитализировали в начале мая 2007 года в московскую 19-ю больницу. Врачи заподозрили инфаркт, но сердце оказалось здоровым. После обследования прозвучал диагноз – бронхит. Татьяна Лаврова была заядлой курильщицей и не расставалась с пагубной привычкой десятилетиями. Кроме бронхита, медики заподозрили у женщины рак желудка.
Могила Татьяны Лавровой на Троекуровском кладбище.
Татьяна Лаврова ушла из жизни 16 мая 2007 года в Москве, не дожив до 70-летнего юбилея один год. Похоронили звезду на Троекуровском кладбище.
«Чат на чат» — новое развлекательное шоу RUTUBE. В нем два известных гостя соревнуются, у кого смешнее друзья. Звезды создают групповые чаты с близкими людьми и в каждом раунде присылают им забавные челленджи и задания. Команда, которая окажется креативнее, побеждает.
Актриса Анна Самохина, вспоминая о своих съёмках в криминальной драме «Воры в законе», рассказывала, что она без конца хохотала над шутками Валентина Гафта и Зиновия Гердта.
Однажды они ужинали втроём в ресторане при гостинице и Гафт предложил: – Ну что, Зиновий Ефимович, закажем по коньячку?... Гердт покачал головой и ответил: – Нет-нет, Валя, подождите. Ну что же вы торопитесь? Смотрите меню спокойно…
После изучения меню Гафт снова повторил своё заманчивое предложение. На что Гердт опять посоветовал не торопиться и немного подождать. Сделали знаменитые актёры заказ совершенно без спиртного, но через несколько минут официант принёс бутылку шампанского, поставит на стол и сказал: – Это вам подарок. Вон с того столика...
Кадр из фильма «Воры в законе», 1988 год
Повернулись артисты в сторону дарителей. Те улыбались и приветственно махали руками. Актёры раскланялись в ответ и поблагодарили щедрых поклонников. А потом на их столе появилось ещё шампанское. Следом – бутылка дорогого коньяка, за ней – бутылка марочного вина. И через час полстола было уставлено всевозможными дарёными напитками.
Зиновий Ефимович Гердт, очень довольный своей смекалкой (а может быть и богатым жизненным опытом), произнёс: – Ну вот, Валя, а вы собирались заказывать!