Когда нет ничего важнее макияжа
Понравилось? Подпишись! Автору будет приятно :)
Оригинал:
Понравилось? Подпишись! Автору будет приятно :)
Оригинал:
The Stunt Man, 1980г.
Вот первый фильм то... а не вот это ваше всё...
Питер О'Тул - великий бесспорно
Стив Рэйлсбэк
тот самый "Дюзенберг"
Барбара Херши +100к маскировке
И совершенно потрясающий OST? узнаваемый через десятилетия, от Доминика Фронтира
А еще во время съемок картины выполнили трюк, попавший в Книгу рекордов Гиннесса.
Последние несколько лет в Голливуде все чаще и чаще стали поднимать тему несправедливого отношения к каскадерам со стороны такой крупной премии, как «Оскар», выражающееся в полном игнорировании творческих и технический заслуг данных господ. Можно возразить, что есть «Эмми», которая имеет целых три номинации, посвященных трюкам. Круто же, да? Вот только это телевизионная награда, где участвуют сериалы и ТВ-фильмы, а крупные проекты пролетают мимо.
Погруженные в индустрию люди могут парировать выпад, вспомнив про ежегодную премию «Таурус» от Мировой академии каскадеров. Здесь проблема уже совершенно другого характера — это профессиональная награда, которая не слишком широко известна обычному зрителю. За ней в основном следят такие же профессионалы, которых там и награждают, и небольшой круг людей. У нас о ней массово вспоминают, когда наши фильмы или сериалы побеждают на «Таурус», а так обычно освещают профильные издания и каналы.
В общем, нет такой же распиаренной премии, как «Оскар», на которой признавались бы заслуги каскадеров и постановщиков трюков, постаравшихся на съемочных площадках дорогих блокбастеров и простых студийных фильмов. Поэтому «Каскадеры» первый фильм, пытающийся изменить это через добавление новой должности — Stunt Designer.
До «Каскадеров» всех постановщиков трюков в США называли Stunt Coordinator. Эта профессия появилась давно, ее упоминания можно найти в титрах фильмов 60-ых годов (дальше я копать не стал), но кое-что за столько лет все-таки изменилось — обязанности и задачи постановщиков трюков. Если не вдаваться в дебри, то сегодня они не только координируют работу каскадеров, отвечают за безопасность, подбирают каскадеров и делают трюки, но еще придумывают их на основе сценария, занимаются организационными вопросами по типу прохождения необходимых тренировок (и привлечение нужных специалистов) как для актеров, так и для каскадеров, курируют боевые сцены, проектируют сложные механизмы, а также вместе с режиссером самого фильма работают над художественной составляющей трюков, чтобы они вписывались в тон и нарратив ленты, и много чего еще.
Проще говоря, Stunt Coordinator совершенно не отражает того, чем занимаются эти ребята сегодня. Наш аналог постановщик трюков куда лучше раскрывает спектр обязанностей, но английский на то и английский, что с ним все не так просто и чуть ли не везде есть простор для разночтений. А тут тем более.
Таким образом, чтобы избежать разногласий, ненужных споров и возможных скандалов, придумали Stunt Designer. Данное нововведение ставит постановщиков трюков в один ряд со всякими художниками-постановщиками и художниками по костюмам, чьи заслуги в работе над фильмом «Оскар» любезно отмечает.
Бен Дженкин, Крис О'Хара (первый художник по трюкам) и Логан Холладей — все трое каскадеры
За введение Stunt Designer боролась продюсерская компания 87North, принадлежащая бывшему каскадеру и режиссеру Дэвиду Литчу. Этот человек точно знает, как сложна и многогранна нынче работа Stunt Coordinator. Он вместе с Келли Маккормик, со-основателем 87North, сумел добиться того, чтобы SAG-AFTRA (Гильдия актеров —Американская федерация теле- и радиоартистов) и DGA (Гильдия режиссеров) дали добро на добавление в титры «Каскадеров» заветной строчки с новой профессией, тем самым положив начало всеобщему признанию заслуг постановщиков трюков.
Под фото выше я уже написал, кто стал первым Stunt Designer, вписав тем самым свое имя в историю кинематографа и каскадерства. Крис О'Хара человек с большим опытом и впечатляющим бэкграундом. За свою долгую карьеру он поработал над 147 фильмами, включая кучу блокбастеров по типу «Хоббс и Шоу» и «Мир Юрского периода».
На самом деле нет ничего удивительного в том, что наконец-то начались подвижки. Уже как пару лет ходят слухи, что «Оскар» планирует добавить в свой список каскадерскую номинацию (предполагают, что уже в следующем году, но поглядим), поэтому рано или поздно должно были придумать новую солидную профессию, которая охватывала бы все, чем занимаются современные постановщики трюков. Теперь не будет стыдно объявлять победителей со сцены, если все-таки введут каскадерскую премию «Оскар».
Такой жест каскадеры используют в реальности, чтобы показать после выполнения трюка, что с ними все хорошо
Но на одном этом достижении создатели фильма явно решили не останавливаться. Во время съемок каскадер Логан Холладей, заменявший в определенных сценах Райана Гослинга, настолько хорошо сделал свою работу, что попал в Книгу рекордов Гиннесса. Выполняя один из старейших трюков кинематографа под названием Cannon Roll (дословно «пушечный кувырок»), он совершил восемь с половиной кувырков на модифицированном Jeep Grand Cherokee с кузовом из стеклопластика. Предыдущий рекорд, который побил Холладей, принадлежал каскадеру Адаму Кирли — он тогда сделал целых семь на съемках «Казино Рояль». То есть, почти 20 лет никому не удавалось превзойти его!
Трюк довольно простой и эффектный, но тем не менее опасный. Чтобы его выполнить, под машину устанавливают механизм, похожий на пушку. Когда водитель достигает определенной скорости, устройство детонирует, отправляя автомобиль в серию кувырков.
«Когда я узнал, что фильм «Каскадеры» запускают в производство, я понял, что должен принять в этом участие. Что касается Cannot Roll, то после двух тренировок и одного реального дубля у нас осталась одна машина и один «выстрел». После того, как я сделал восемь с половиной кувырков, у меня было чувство, что я побил рекорд, потому что казалось, что вращение никогда не прекратится. Это был сюрреалистичный момент. Я невероятно горжусь тем, чего добилась команда».
Логан Холладей
Закончить же эту заметку хочу словами первого Stunt Designer.
«Фильм "Каскадеры" поможет нам пролить свет на то, чем занимаются каскадеры. Мы не просто падаем. Мы не просто спортсмены или кто-то в этом роде. Мы действительно важны для съемочного процесса»
Крис О'Хара
Цифровой релиз «Каскадеров» состоится 4 июня.
Подписывайтесь на мой блог, чтобы быть в курсе интересных новостей из мира кино, игр, аниме и сериалов, а также не пропускать обзоры, статьи и другой авторский материал. Мне будет приятно и вам контент.
Их есть у нас! Красивая карта, целых три уровня и много жителей, которых надо осчастливить быстрым интернетом. Для этого придется немножко подумать, но оно того стоит: ведь тем, кто дойдет до конца, выдадим красивую награду в профиль!
По возрасту 34-летняя шотландская актриса вполне подходит на роль дочери нестареющего голливудского плейбоя Майкла Дугласа. Но вот уже пять лет, как она успешно выступает в роли любимой жены, а теперь и матери двух очаровательных малышей.
Шон Коннери после съемок картины «Западня» назвал свою партнершу по фильму Кэтрин Зета-Джонс «самой лучшей целовальщицей на свете». Что ни говори, а старый обольститель, мечта всех женщин и лучший Джеймс Бонд знает толк в женщинах и поцелуях. Не потому ли другой казанова – Майкл Дуглас – понял, что единственная «юбка», за которой он готов волочиться всю оставшуюся жизнь, надета именно на Кэтрин. Тем более что с первой же встречи, как оба утверждают, между ними словно пробежала искра, разряд в несколько тысяч вольт… При разнице в возрасте, составляющей 25 лет, Кэтрин могла бы быть дочерью Дугласа. Но разве это могло остановить стареющего ловеласа?
Майкл «запал» на жгучую брюнетку со странной фамилией довольно основательно. Посылал ей букеты роз в самые отдаленные края, где бы ни проходили съемки фильмов с участием Кэтрин, не упускал малейшей возможности пообщаться с ней. Решающим стал их совместный отдых в июне 1999 г. в испанском имении Дугласа. Вездесущие папарацци отсняли целую серию фотографий, запечатлевших страстные объятия влюбленной парочки в бассейне и рядом с ним. «Майкл – мужчина особенный, мы провели с ним на Мальорке очень приятные дни… Ну а в остальном: поживем – увидим!» – подытожила это событие счастливая Кэтрин.
Фамилия Дуглас хорошо известна во всем мире. Но для тех, кто постарше, это прежде всего воспоминания о легендарном Спартаке, образ которого воссоздал на экране Керк Дуглас. Настоящее имя актера – Иссур Демский. Он сын бедного еврейского эмигранта из России, который, став звездой Голливуда, воплотил «американскую мечту». Его сыну, Майклу Дугласу, выпала нелегкая задача – если не затмить родителя, то, по крайней мере, воссиять столь же ярко.
Родился Майкл 25 сентября 1944 г. в Нью-Брансвике, штат Нью-Джерси. Его мать, Диана Дилл, как и отец, тоже принадлежала к актерскому племени. Вероятно, поэтому крепкой семьи у Дугласов не получилось: родители развелись, когда Майклу было всего пять лет. В 1954 г. отец женился на бельгийской журналистке Э. Байденс, которая родила ему двух сыновей, а через два года вышла замуж и мать – за театрального продюсера У. Даррида. Но Майкл от этих изменений не пострадал. Отчим относился к мальчику хорошо, оказывал на него благотворное влияние. А все каникулы Майкл проводил с отцом и своими сводными братьями, присутствовал на съемочных площадках, видел процесс создания кино. И что особенно важно – был окружен любовью обоих семейств.
Казалось бы, профессиональная карьера юноши была предрешена. Однако он долго искал свой путь. Поначалу всерьез решил стать адвокатом. Окончив школу, Майкл даже поступил в Калифорнийский университет, но знаний было мало, и он вынужден был уйти с первого курса. Бывший студент примкнул к группе хиппи, жил в коммуне, где проповедовали «контркультуру», наркотики и свободную любовь, но в скором времени вернулся в университет. Там он ударился в политику и участвовал в «партизанском театре», который разыгрывал душераздирающие сцены прямо во время занятий в знак протеста против войны во Вьетнаме. Даже отец испугался тогда за его будущее и всячески отговаривал парня от артистической карьеры. Но Майкл вступил в университетский драматический клуб и делал там успехи, а в 1968 г. даже получил приз университета как лучший режиссер спектакля.
Университетское начальство поощряло театральное увлечение Майкла, хотя учеба от этого очень страдала. В конце концов он все же сдал экзамен на степень бакалавра гуманитарных наук и переехал в Нью-Йорк, чтобы обучаться актерскому мастерству. Там Дуглас получил постоянную работу в Американском театре У. Хендмана. Молодой актер влился в дружный коллектив и почувствовал уверенность в себе.
Что же касается кино, то первая заметная роль, не без трений и протеже, досталась Дугласу в 1969 г. в фильме «Здравствуй, герой!». Сюжет его был злободневным – конфликт поколений из-за войны во Вьетнаме. Главный герой в исполнении молодого актера получил неоднозначную оценку. Одни критики восторгались им, другие видели в нем «непомерно раздутую историю отскобленного от грязи хиппи». Как бы то ни было, о Майкле заговорили, хотя непременно упоминали, что он – сын Керка. Затем последовало несколько подобных фильмов, которые были приняты очень сдержанно. Дело в том, что к началу 1970-х гг. типичные для Дугласа герои уходили в прошлое. Его кинокарьера зашла в тупик.
Не способствовала творческому росту актера и совместная жизнь с Брендой Вакаро, его партнершей по фильму «Летнее дерево». Не связывая друг друга никакими обязательствами, они несколько лет разъезжали вместе по Европе и Америке в автофургончике. Но однажды Бренда собрала свои вещички и испарилась. А Майкл вернулся в Нью-Йорк.
Он снова стал играть в различных театрах, постепенно завоевывая зрителя и рецензентов. Однажды ему даже присудили высшую награду Международного театрального общества, и Майкл уже видел себя звездой Бродвея, но дальше этого дело не пошло. На театральных подмостках повторилось то же, что и в кино – новых интересных предложений не было. Пришлось обратить серьезное внимание на телевидение. В 1972 г. был объявлен конкурс на главную роль в сериале «Улицы Сан-Франциско»… 140 серий фильма сделали Майкла всеобщим любимцем, а с его уходом из съемочной группы этот телесериал угас.
Несмотря на то что Дуглас был занят на съемочной площадке по 14 часов в день, он ухитрялся при этом постоянно учиться, изучил кинопроизводство, освоил техническую сторону этого бизнеса, готовясь к новому этапу деятельности – продюсерству. Когда появилось ощущение готовности, Майкл бросил вызов судьбе, а еще – своему отцу. Дело в том, что Керк Дуглас владел правами на книгу Кена Кизи «Над кукушкиным гнездом». Он играл главную роль в ее сценической версии и уже в течение шести лет пытался организовать съемки фильма. После долгих уговоров Майкл все-таки убедил отца, что он сможет воплотить эту идею в жизнь, при условии, что достанет деньги сам. На это ушло два года. Режиссером стал чех Милош Форман, с которым Майкл договорился без ведома Дугласа-старшего. Это обстоятельство послужило причиной долгой ссоры отца с сыном. На главную роль после продолжительных поисков согласился Джек Николсон. Снимали картину в городке Сейлем, в местной психбольнице, где и происходят события романа, а в съемках принимали участие ее пациенты.
В 1975 г. фильм вышел на экраны под названием «Полет над гнездом кукушки». Успех был ошеломляющим: от продажи копий было выручено 60 млн долларов, картина заняла в прокате второе место, после нашумевших «Челюстей». Кроме того, лента была представлена к «Оскару» сразу по девяти номинациям. Реально же она получила пять премий – за сценарий, режиссуру, исполнение главных мужской и женской ролей и продюсерство. Это был триумф Майкла Дугласа.
Следующий год он провел в поездках по Европе, рекламируя фильм. Появилась возможность немного расслабиться и упорядочить личную жизнь. В Вашингтоне, на церемонии вступления в должность нового президента США Джимми Картера, преуспевающий продюсер познакомился с 19-летней Диандрой Лакер – дочерью американского дипломата. К удивлению друзей и родных, Майкл тут же женился на ней, и в конце 1978 г. у них родился сын Камерон. Этот брак просуществовал почти 18 лет, затем супруги стали жить врозь, а их развод состоялся гораздо позже.
После того как Дуглас стал кинозвездой, работать приходилось ничуть не меньше. Среди его работ этого периода особо выделяется фильм «Китайский синдром». Он был задуман в жанре боевика, посвященного злободневной проблеме – катастрофическим последствиям возможного провала под землю атомного реактора. Но несмотря на захватывающий сюжет и мастерскую игру актеров, а также полученный приз на кинофестивале в Каннах, о художественных достоинствах фильма говорили мало. Тем не менее о нем писали на первых полосах газет как о чем-то мистическом, поскольку вскоре после того, как зрители увидели ужасы атомной катастрофы на экране, 29 марта 1979 г. произошла реальная авария на АЭС в Пенсильвании, которая в точности повторила события фильма.
Как продюсер Дуглас пользовался огромной популярностью. В нем признали мастера, обладающего хорошим чутьем, умеющего выжать из своих компаньонов все, на что они способны, а также обеспечить широкую зрительскую аудиторию и прибыль. Но в нем не ослабевало желание играть самому. Майкл имел уже свою кинофирму «Бгистик», контракты с кинокомпаниями «Коламбия Пикчерз» и «XX век – Фокс», по которым он мог возобновить актерскую карьеру. Однако вышедшие в 1979 г. картины «Бег», «Это любовь», в которых он принимал участие, и другие, появившиеся позже, не принесли ему успеха.
К 40 годам Майкл начал подумывать, стоит ли ему продолжать сниматься. Но однажды ему попался киносценарий, заинтересовавший его своей новизной и свежестью. После долгих хлопот в 1984 г. начались съемки фильма «Роман с камнем». Контракт на роль журналистки Джоан подписала Кетлин Тернер, а главную мужскую роль Дуглас оставил себе. Зрителям настолько полюбился сам фильм и актерский дуэт, что посыпались требования продолжить их историю.
Пришлось придумывать новые приключения героев и желаемый хеппи-энд. Съемочной группе довелось претерпеть массу трудностей во время съемок в Марокко, пережить гибель товарищей, которые разбились, облетая места, где предстояло снимать. Работа затянулась на 5 месяцев, потому что после сезона дождей установилась 50-градусная жара. Затем в лихорадочном темпе картину доводили в лондонской студии звукозаписи и за два дня до установленного срока передали компании. Это была «Жемчужина Нила», обошедшая весь мир в 1985 г. и принесшая не меньшие сборы, чем «Роман с камнем». Зрители получили свой рождественский подарок, хотя картина при всей зрелищности во многом уступала предыдущей.
После выполнения всех обязательств перед компанией «XX век – Фокс» Дуглас ликвидировал свою фирму и вместо нее в 1986 г. создал новую кинокомпанию «Меркьюри-Дуглас-фильм». Он пригласил к сотрудничеству продюсера Стенли Джаффа и начал работу над очередным, давно задуманным проектом – фильмом «Роковое влечение». На главную роль Алекс – разрушительницы брачных уз – пригласили Глен Клоусс. Дуглас играл адвоката Дана Галлахара, который идет на любовную интрижку с Алекс, а потом не может защитить от ее патологических домогательств ни себя, ни свою семью и вынужден застрелить бывшую пассию.
В фильме «Уолл-стрит», снявшись в роли финансового магната Гордона Гекко, он показал отъявленного негодяя, сумев при этом сделать его внешне необыкновенно обаятельным. И хотя фильм, раскрывающий темные стороны финансового бизнеса, приняли неоднозначно, актерская игра Дугласа заслужила высокую оценку. Он получил приз Национального совета кинематографистов как лучший актер, сыгравший роль «Дьявола в черном», как потом окрестили этот персонаж. Союз зарубежных журналистов Голливуда присудил ему «Золотой глобус», а в апреле 1988 г. он был удостоен «Оскара». Однако наивысшей оценкой для Майкла были слова отца: «В этой роли ты действительно попал в самую точку».
1990-е гг. ознаменовались для Дугласа контрактом с «Коламбия Пикчерз», рядом кассовых картин, разных по жанру и степени мастерства. Среди них добротный боевик «Черный дождь» и трагикомедия с фатальным финалом «Война в семействе Роуз» (он был самым кассовым в 1990 г.), шпионский боевик «Проблеск в темноте», психологическая драма «С меня хватит!». Но среди них была одна картина, названная позднее началом эры «Князя тьмы» в карьере Дугласа. 46-летний актер снялся в фильме Пола Верховена «Основной инстинкт», где его героем стал полицейский, влюбленный в женщину, подозреваемую в убийстве.
Фильм изобиловал такими более чем откровенными сценами, что даже в американском прокате в нем кое-что урезали. Однако впечатление от актерской игры было ошеломляющим. Зрители шли валом, и после этого фильма в 1992 г. Дуглас стал звездой первой величины, а Шарон Стоун, игравшая героиню, – секс-символом Америки. В Канне «Основной инстинкт» открывал фестиваль. Дугласа обвиняли во многих прегрешениях, но спорить с его славой не могли. Он добился своего и был доволен, даже заявил публично, что переспал с сотнями женщин, «одержим сексом» и на этой почве вынужден был лечиться.
Действительно, о его личной жизни говорили много. Те, кто хорошо знал Майкла, характеризовали его как честного и открытого человека, очень трудолюбивого и энергичного, который, что бы ни случилось, старался не терять присутствия духа и веселья, любил рисковать, преклонялся перед красивыми и талантливыми женщинами, видя в них высшие существа. Наверное, эта склонность обожествлять прекрасную женщину и привела его к страстному увлечению ослепительной красавицей, популярной шотландской киноактрисой Кэтрин Зета-Джонс.
Они познакомились летом 1998 г. на фестивале во Франции: Майкл приехал туда в связи с показом его фильма «Идеальное убийство», а Кэтрин – для презентации фильма «Маска Зорро», в котором она блестяще сыграла главную роль. Вечером, после представления своего фильма, Дуглас отмечал это событие в баре, где несколько позднее появилась и Зета-Джонс. В непринужденной беседе вдруг выяснилось, что они родились в один и тот же день – 25 сентября, причем с разницей в 25 лет. Это была судьба…
Кэтрин появилась на свет в 1969 г. в маленьком английском рыбацком поселке Мамблз, в графстве Уэльс. Родители юной красотки – валлиец Дэй Джонс и ирландка Пэт – трудились не покладая рук в соседнем городке Суонси: он на кондитерской фабрике, она – на швейной. С самого детства девочка профессионально занималась хореографией и уже в 9-летнем возрасте завоевала кубок национального конкурса по танцам.
Окрыленная первой победой, Кэтрин отправилась покорять столицу. С 15 лет она начала выступать на театральных подмостках Лондона, сравнительно быстро достигла известности, снимаясь в телефильмах, танцевала в кордебалете мюзикла «42-я улица», а потом играла там главную роль. Помимо таланта, ее успеху, вероятно, способствовала и необычная для англичан внешность, напоминающая знойных женщин Востока или юга Европы. У нее черные как вороново крыло длинные прямые волосы, большие миндалевидные глаза и янтарного цвета кожа. Сама актриса объясняла эту антропологическую загадку так: «Мой прадед, который был моряком и служил в Греции, утверждал, что появление слова “Зета” в его фамилии связано с греческим алфавитом. Я же думаю, что причина кроется в знакомстве с местной девушкой».
«Прекрасных принцев» на пути начинающей актрисы встретилось предостаточно. Правда, все они были, как правило, гораздо старше ее, поскольку Кэтрин «с самого детства питала страшное влечение к пожилым мужчинам». Первым в списке совращенных красоткой «старичков» стоит основатель группы «Monkees» Микки Доллен, который помог юной провинциалке пробиться на лондонскую театральную сцену. Если Микки было тогда «всего» за сорок, то следующему ухажеру, британской телезвезде Джону Лесли, шел 58-й год. Продюсеру Йону Петерсу, тщетно пытавшемуся жениться на молоденькой актрисе, стукнуло все 60.
Из-за актера Пола Макгэнна, партнера по сериалу «Екатерина Великая», Зета-Джонс вынуждена была, бросив все, бежать за океан. Дело в том, что когда папарацци застукали женатого Пола целующимся с Кэтрин, консервативные англичане устроили ей настоящую обструкцию. И хотя парочка оправдывалась, что они вживались в роли царицы и ее любовника, никто не поверил…
Эффектная актриса стала любимой мишенью журналистов, репортеры постоянно следовали за ней по пятам. Когда из-за настойчивости папарацци Кэтрин однажды попала в аварию, то приняла решение на время «затеряться» в Голливуде. А вместо этого попалась на глаза Стивену Спилбергу, порекомендовавшему молодую актрису в коммерческий проект «Маска Зорро». После окончания работы над картиной Зета-Джонс заявила журналистам, что если бы ей пришлось выбирать между двумя партнерами по фильму – Антонио Бандерасом и Энтони Хопкинсом, – она бы, конечно, предпочла того, кто повзрослее.
И тут в ее сети сам попался очередной «старичок» – один из самых богатых продюсеров и актеров Голливуда, с которым ей не пришлось даже вместе работать на съемочной площадке. Законченный сердцеед Майкл Дуглас буквально сходил с ума от страсти к соблазнительной Кэтрин. Он шел на все, чтобы приблизить день их свадьбы, был готов выплатить своей бывшей супруге Диандре уже не 70, а 100 млн долларов, лишь бы она не чинила препятствий в бракоразводном процессе.
К слову сказать, у Майкла и Диандры после расставания сохранялись прекрасные отношения, и Дуглас не задумывался о разводе, хватало того, что он был просто свободен. Но все резко изменилось, стоило ему заикнуться о том, чтобы развестись. Диандра потребовала астрономическую сумму отступных, и дело осложнилось. Назначенную на лето свадьбу пришлось перенести, а так как бракоразводный процесс затянулся, перенесли и вторую дату. Долго обсуждали, где же играть свадьбу, в Европе или в Штатах, и стоит ли престарелого папашу Кирка подвергать опасности перелета через океан. Одним словом, было множество всяческих «но».
Официальная помолвка «молодых» состоялась под новый 2000 г. – 31 декабря. Майкл преподнес Кэтрин старинное кольцо с алмазом в 10 карат, окруженным 28 алмазами поменьше. Потом был черный «БМВ» за 130 тыс. долларов. Он торопил ее со свадьбой, боясь, что она вдруг передумает… Но она не передумала, а просто решила составить брачный контракт по-своему, настаивая, подобно бывшей жене Дугласа, на огромной сумме, которую муженек должен будет выплатить ей в случае развода. Компромисс был наконец-то найден, и родители с обеих сторон одобрили выбор своих детей, дело было за свадьбой. Но тут невесте подошел срок рожать, а на своей первой свадьбе она хотела выглядеть великолепно. И влюбленным вновь пришлось ждать.
8 августа 2000 г. Кэтрин Зета-Джонс разрешилась от бремени мальчиком, которого назвали Диланом. Станет ли «ангелочек» актером, как его родители и дед, – пока неизвестно. Но у Кэтрин уже есть вполне определенные планы насчет его будущего. «Я просто хочу, чтобы он вырос хорошим, надежным мальчиком, говорил “спасибо” и “пожалуйста”. Это то, с чем воспитывали меня. Манеры – это основа основ для того, чтобы стать джентльменом», – говорила она.
В конце концов, свадьба все-таки состоялась. «Молодые» обменялись кольцами в нью-йоркском отеле «Плаза» в конце 2000 г., как только невеста смогла вернуть своей фигуре прежний блеск, несколько потускневший после рождения сына. Дуглас оставил бывшей жене 80 млн долларов (никто за всю историю Голливуда не разводился так щедро) и вписал довольно кругленькую сумму в брачный контракт с новой избранницей. Сама свадебная церемония, собравшая 250 гостей, обошлась жениху более чем в миллион долларов.
Недавно Кэтрин была удостоена «Оскара» за роль в мюзикле «Чикаго». Во время съемок Майкл вместе с сыном все время были рядом: «Я чаще всего возвращалась заплаканная, с распухшими глазами и ногами, покрытыми синяками и царапинами. Муж смазывал царапины йодом, прикладывал к синякам свинцовые примочки. Однажды, когда я утром проснулась и, рыдая, кричала, что больше нога моя не ступит на съемочную площадку, муж просто схватил меня в охапку и вытолкал за дверь. Вслед мне неслось: “Если взялась за дело, отступать нельзя, это непрофессионально ”».
А ровно через месяц после вручения высокой кинематографической награды – 23 апреля 2003 г. – звездная семья радовалась новому пополнению. На этот раз братья Дуглас получили долгожданную сестренку.
В последнее время супруги подумывают о совместном фильме. Правда, Кэтрин считает, что публика не захочет смотреть на семейную идиллию – ей «гораздо интереснее увидеть нас дерущимися». Поэтому Дуглас ищет такой проект, где они бы играли героев-антиподов, а Зета-Джонс просит его лишь о том, чтобы по сценарию они не были мужем и женой. Ей кажется, что «когда супруги снимаются вместе – они выставляют напоказ что-то очень интимное, только им принадлежащее». Но и отказываться от совместной работы она не хочет, чтобы не расстраивать мужа. Теперь Кэтрин все чаще повторяет: «Майкл стал для меня той каменной стеной, за которой мне не страшны никакие бури».
«50 знаменитых звездных пар», Мария Щербак, Нина Михайловна Костромина, 2006г.
Что это все значит, что за метафоры, какие смыслы? Смысл, метафоры...
Что режиссер хотел сказать?
Что хотел автор сказать?
Скриншот с данной версии
Годзилла: Минус один (2023) / Такаси Ямадзаки / Оценка IMDb: 8.30 / Фрагмент видео ниже
Послевоенная Япония подвергается нападению Годзиллы.
Скриншот с данной версии
Лично я не понимаю откуда настолько высокий рейтинг в 8,3 из 10 у зрителей, тк фильм достаточно архаичный, местами медленный и не оригинальный как самая первая Годзилла (на момент выхода). У критиков вообще 8,4 из 10, хотя они поругали многие отличные части 90-х и начала 2000-х. Спецэффекты реально достойные при таком бюджете, но явно за это Оскар не нужно было выдавать. На мой взгляд 7 из 10. Хорошее кино на вечер.
Специально для вас вырезал фрагмент в 2 минуты длиной (сам фильм более 2-х часов) -
Если что заходите ко мне кроме Пикабу в тг канал - https://t.me/mrBordo , тк там тоже много всего))
Видео фрагмент специально сделал, тк обычно много умников, которые начинают кричать, что это экранка и всякое такое.
Всем приятного просмотра !!! Напишите ваше мнение про сам фильм))
Ей девяносто два: она родилась 27 апреля 1932 года и уже не в том возрасте, когда скрывают возраст.
Её зовут Николь Франсуаз Флоренс Дрейфус, но весь мир восхищался ею под другим именем.
Её мечтали снимать в своих фильмах лучшие режиссёры, но удавалось это лишь избранным, в числе которых Федерико Феллини и Клод Лелуш.
Её интервью разных лет позволяют немного узнать о том, что происходило в душе и в жизни той, кто сыграла в кино — Женщину.
ПСЕВДОНИМ
Моя “оригинальная” фамилия — Дрейфус — явно не для кино. История проста: один мой поклонник называл меня aimee — "любимая". Я подумала, что красиво звучит... Почему бы мне не стать "любимой"? Так я придумала свою новую фамилию.
ПЕРВАЯ РОЛЬ
Мне было 17 лет. Я играла Джульетту в "Веронских любовниках". Меня утвердили на эту роль сразу. Как говорил режиссёр, я обладала огромным темпераментом и подходящей внешностью. Да и мне казалось, что роль прямо написана для меня. Не могу сказать, что мне сложно приходилось на съёмочной площадке. Режиссёр Андре Кайат был со мной добр, научил меня "играть глазами". Тогда я не понимала, что такая игра станет моей визитной карточкой в будущем.
ФЕЛЛИНИ
Он человек эмоций. Сейчас он тебя любит и говорит, что ты лучшая. А через пять минут он утверждает, что ты бездарность. Вынести это сложно. Мы с ним ругались. Вернее, ругался он. А я просто отворачивалась в сторону и переставала с ним разговаривать. У меня случались мысли: "Надоело! Уйду от этого "великого" Феллини!" Я даже называла его "вредным Феллини". Но никуда не уходила. Как только я собиралась уйти, он тут же приглашал меня... есть пиццу. А от этого итальянского лакомства я не могла отказаться. Сейчас я понимаю, что это было замечательное время. Как я скучаю!
"МУЖЧИНА и ЖЕНЩИНА"
Скорее всего этот фильм был снят именно тогда, когда он должен был быть снят. Два года раньше — наверняка полный провал, год-два позже — тоже. Видимо, что-то тогда витало в воздухе, что-то было в атмосфере такое, что учуял только Клод Лелуш. А что — не знаю. Но, видимо, звёзды были за то, чтобы картина получилась. Даже то, что не хватило денег на цветную плёнку, — а фильм поначалу планировался в цвете, — пошло на пользу. Я, например, не представляю себе "Мужчину и женщину" в цвете.
ТЩЕСЛАВИЕ
Это не про меня. Что такое тщеславие для актрисы? Главная роль? Увидеть своё имя в титрах? Пустое. Главное для актрисы — хороший режиссёр. И у меня они были.
ТРЕТИЙ РАЗВОД, ЧЕТВЁРТЫЙ МУЖ
Просто я полюбила другого человека. В актёрской среде так бывает. Много красивых и талантливых мужчин. На одном мероприятии я встретила талантливого режиссёра Никоса и поняла, что у нас есть, как сейчас говорят, сходство характеров и интересов. Любовь — неземное, необъяснимое чувство. Оно приходит так же внезапно, как и уходит. Моё новое чувство продлилось три года. И воплотилось в прекрасное создание — дочь Мануэлу. Чего ещё может желать женщина?
СОЖАЛЕНИЯ
О чём мне жалеть? Нет. Жалость отнимает время. А мне нравится жить. Я не жалею о своих мужчинах. Я никогда не пыталась никого вернуть. У меня есть дочь. У меня есть прекрасный внук, которого я считаю своим вторым ребёнком. Я просто живу. Я наслаждаюсь каждым днём. И это прекрасно! <...>
Её фильмография включает больше семидесяти картин, среди которых есть подлинные шедевры.
Её наградили премиями "Золотой глобус" и BAFTA, вручили приз Каннского кинофестиваля и Берлинского кинофестиваля, осчастливили "Сезаром" и номинировали на "Оскар".
Её включили в список "100 самых сексуальных звёзд в истории кинематографа" по версии журнала Empire.
Её образ примеряли на себя многие советские/российские знаменитости.
Она — Анук Эме.
А кстати, кто сколько вспомнит советских/российских знаменитостей, кторые примеряли на себя образ Анук Эме?
Родился в 1939 году.
Американский режиссёр, сценарист и продюсер.
Создатель кинотрилогии "Крёстный отец", фильмов "Апокалипсис сегодня", "Паттон", "Американские граффити", "Бойцовая рыбка", "Клуб Cotton", "Дракула", "Франкенштейн", "Сонная лощина", "Трудности перевода" и ещё трёх десятков картин.
Обладатель пяти "Оскаров", двух каннских премий "Золотая пальмовая ветвь" и множества других кинонаград.
Отец режиссёра Софии Коппола и дядя актёра Николаса Кейджа.
Фрэнсис Форд Коппола.
В 2024 году на экраны выходит его фильм "Мегалополис", невероятным и уникальным образом снятый на собственные деньги, — сумму страшно называть...
...а в 2012 году Фрэнсис Форд Коппола дал интервью журналу Forbes и сказал много интересного:
"У меня был период в жизни, когда мне приходилось соглашаться на проекты, которые мне не нравились, чтобы прокормить семью. Это неприятная ситуация. Невозможно снимать кино, которое ты не любишь. Ты начинаешь заставлять себя находить в нём что-то привлекательное. Это как проституция. Когда ты проститутка и тебе надо спать со всеми этими мужчинами, ты начинаешь специально подмечать какие-то их привлекательные стороны: «О, у этого достаточно милая улыбка, а у этого неплохое чувство юмора». В какой-то момент я понял, что больше не хочу так жить. Сейчас я чувствую себя очень счастливым. Мне не нужно ходить и просить деньги у людей, которые потом будут диктовать мне условия.
— Да, но вы пытались добиться независимости от киностудий на протяжении всей своей карьеры — ещё с конца 1960-х годов. Почему получилось только сейчас?
— Для обретения независимости есть два пути. Можно заработать денег каким-то альтернативным способом, а можно просто вести аскетичный образ жизни: быть, скажем, писателем без семьи и не думать о деньгах вообще. Я решил пойти первым путём. Я начал винный бизнес, к которому сейчас добавился гостиничный бизнес. Доходы от них позволяют мне делать то, что я хочу. Разумеется, основы моего состояния заложили доходы от проката «Крёстного отца». Но затем я много раз рисковал этими деньгами и несколько раз терял их.
— А как вы, кстати, относитесь к практике краудфандинга кино, когда обычные люди вкладываются в финансирование проектов любимых режиссёров?
— Что? Краудфандинг? Такое существует, да? Звучит круто. Вообще определённо существуют некоторые социалистические идеи, которые могут работать. Просто для этого нужные специфические условия. В Берлине есть бар, куда можно прийти и выпить столько вина, сколько заблагорассудится, а потом просто оставить на столике ту сумму, которую считаешь разумной. И этот бар существует уже несколько десятков лет. Поэтому почему нет? В какой-то степени артист может финансироваться обычными людьми.
— В конце 1960-х кинобизнес переживал непростые времена, но пришли вы с другими молодыми режиссёрами и произвели революцию. Сейчас в индустрии тоже некоторый кризис, если пока ещё не финансовый, то точно идейный. Каковы ваши прогнозы на будущее?
— Знаете, я перестал верить в светлое будущее коммерческого кино, когда около двадцати лет назад в газетах начали постоянно публиковать таблички с кассовыми сборами фильмов. Словно кино окончательно стало спортом, и теперь каждую неделю все следят за тем, какая команда выиграла, а какая проиграла. И чтобы победить в этом соревновании, нужно научиться зарабатывать как можно больше денег, а самый лучший способ добиться этого — старательно потакать желаниям массовой аудитории.
Всё это прикрывается простой философией: чего публика хочет, то она и получает. Но это не совсем правда. Скажем, американскому зрителю на протяжении нескольких десятилетий промывали мозги кабельным телевидением, и теперь он получает наслаждение от совсем простых вещей. В большинстве своём американский зритель — идиот. В результате все заняты тем, что тщательно подгоняют свой продукт под его вкусы. Я не хочу в этом участвовать.
— Но вот в 1970-е годы, в эпоху «Нового Голливуда», коммерчески успешное и по-настоящему хорошее кино шли рука об руку. Что с этим случилось?
— Просто кинематограф ввязался в ожесточенную конкуренцию с другими развлечениями. Люди могут смотреть спорт или новости, они также могут пойти на концерт или целыми днями сидеть за компьютером. В конце концов они могут наблюдать за политикой: выборы тоже давно превратились в развлечение. Вообще всё превратилось в развлечение. И побеждает тот, кто лучше сможет угодить массовой публике. 1970-е же были эпохой, когда у кино была доминирующая культурная позиция. Но теперь кинематограф потерял монополию на свободное время людей. Я думаю, что те времена никогда уже не вернутся. <...>
Повторю, что сказано это в 2012 году.
По прошествии лет можно уверенно добавить, что в нынешней России дела обстоят совершенно так же — и с публикой, и со сценаристами-режиссёрами, и с кинотелевизионной продукцией. Только бюджеты не голливудские, и результаты им вполне соответствуют.
Выспаться, провести генеральную уборку, посмотреть все новые сериалы и позаниматься спортом. Потом расстроиться, что время прошло зря. Есть альтернатива: сесть за руль и махнуть в путешествие. Как минимум, его вы всегда будете вспоминать с улыбкой. Собрали несколько нестандартных маршрутов.