Кира Александровна Крейлис-Петрова (1 июля 1931 - 12 мая 2021 года)
Кира Александровна Крейлис-Петрова, урождённая Петрова, родилась 1 июля 1931 года в Ленинграде, ныне Санкт-Петербург. Советская и российская актриса театра и кино, телеведущая, заслуженная артистка Российской Федерации. С ранних лет занималась музыкой, училась в музыкальной школе по классу скрипки.
Еще в детстве проявился ее комедийный талант. Она с удовольствием смешила окружающих, принимала участие в самодеятельности. Будучи подростком, перенесла тяготы блокады Ленинграда. После окончания школы решила стать актрисой и с первого раза поступила в школу-студию МХАТ.
В 1955 году с отличием окончила школу-студию имени Немировича-Данченко. Ее педагогом был народный артист СССР Алексей Николаевич Грибов. Вместе с ней на курсе учились будущие звезды отечественного театра и кино – Галина Волчек, Анатолий Кузнецов, Игорь Кваша, Леонид Броневой, Ирина Скобцева, Людмила Иванова.
Кадр из фильма "Улица полна неожиданностей", 1957 года
С 1955 по 1956 год была актрисой театра флота в Лиепае. С 1956 по 1957 год служила в театре драмы имени Чехова, Южно-Сахалинск. С 1957 по 1974 год актриса ленинградского ТЮЗа имени Брянцева, где сыграла около 70 ролей.
С 1980 по 2012 год была актрисой Ленинградского академического театра имени Пушкина – Александринского театра.
Кадр из фильма "Влюблен по собственному желанию", 1982 год
Театральные работы Киры Крейлис-Петровой: «Дети солнца», «Над светлой водой», «Много шума из ничего», «Женитьба Бальзаминова», «Недоросль», «Любовь не картошка, не выбросишь в окошко», «Надоело бояться» и многие другие.
Премия «Золотой софит» 2000 год за роль Надежды Дуровой в спектакле «О вы, которые любили».
Кира Крейлис-Петрова является автором сатирических монологов, с которыми выступала на творческих встречах и концертах. В 2009 году был поставлен антрепризный спектакль «Надоело бояться» по пьесе Киры Крейлис-Петровой, где она сыграла главную роль. За эту работу актриса получила приз за вклад в комедию на фестивале «Амурская осень» в Благовещенске.
С 2012 года вела программу «Прожиточный минимум» на канале "100 ТВ".
Кадр из фильма "Прииск", 2006 год
Кира Крейлис-Петрова начала сниматься в кино с 1957 года, дебютировав в фильме «Улица полна неожиданностей». Проявила себя как комедийная актриса, владеющая искусством эксцентрики и гротеска. Будучи мастером эпизода, даже появляясь в кадре на несколько секунд, она создавала вполне законченный комический образ, который всегда запоминался зрителям.
Она сыграла мать Веры в популярной мелодраме 1982 года «Влюблен по собственному желанию». Особенно активно стало сниматься в 90-е. Появилась в картинах «Яма», «Окно в Париж», «Русская симфония», «История про Ричарда, Милорда и прекрасную Жар-птицу», «Улицы разбитых фонарей», «Тоталитарный роман», «Тонкая штучка» и других.
В 2000-е актрису стали часто привлекать в фильмы и сериалы для исполнения ролей склочных старушек. В 2004 году она получила приз за лучшую женскую роль второго плана на седьмом международном кинофестивале «Бригантина» за роль в комедии «Именины».
Кадр из фильма "Именины", 2004 год
Запомнилась небольшими, но яркими ролями в лентах «Русские страшилки» Баба Маша, «Чисто по жизни» Мария Ивановна, «Женская логика 4» Зинаида Павловна Зубкова и других. Сыграла главную роль Анну Македоновну в комедии «Китайская бабушка» режиссера Владимира Тумаева по пьесе Анны Богачевой.
В фильме также снялись Нина Русланова, Ирина Муравьёва, Александр Михайлов и Владимир Толоконников.
Озвучивала мультфильмы, голосом Киры Крейлис-Петровой говорят героини многих мультфильмов. Муж Киры Александровны Яков Яковлевич Крейлис окончил Ленинградский театральный институт, где учился на одном курсе с Алисой Фрейндлих.
Яков Яковлевич Крейлис
Потом он ушел на телевидение, где всю жизнь проработал режиссером. Они поженились, когда Кира училась в школе-студии МХАТ. После замужества она стала Крейлис-Петровой. Прожили вместе 45 лет. В браке родилась дочь, которая подарила актрисе внука. Супруг ушел из жизни в 2003 году. Для Киры Александровны это был сильный удар.
Для меня больше не существует никаких мужчин. Такого, как он, никогда не будет. Муж похоронен у себя на родине, в Латвии. Ему поставили памятник, а я вписала туда свою фамилию, дату рождения и черточку, а родственники впишут дату моего ухода — говорила Кира Крейлис-Петрова.
Осенью 2016 года стало известно, что Кира Александровна лечится от рака головного мозга. В возрасте 85 лет актриса перенесла операцию, которая помогла улучшить ее состояние. Как рассказывала Кира Александровна, в квартире жила одна. В одну из ночей она потеряла сознание, и если бы вовремя не подоспела помощь, то актриса могла бы умереть.
Слава Богу, дочка и внук забеспокоились, стали звонить, поняли, что я не откликаюсь, и тут же вызвали полицию. Патрульные влезли в форточку и нашли меня, лежащий на полу, буквально полумертвую. Думала, что если бы не родные, я бы уже на небесах давно была, рассказывала артистка.
Кира Александровна в кругу близких и родных
Далее с ней стали постоянно находиться дочь и внук, поддерживая Киру Александровну. Умерла актриса 12 мая 2021 года.
Станислав Говорухин, из книги "Черная кошка": Пришла ко мне девочка, мы ей давали прочесть сценарий на предмет героини (милиционера Вари Синичкиной) – Ты где-нибудь уже снималась?! – спрашиваю. – Да. – Где? – У Вас В тот момент, надо было видеть мою удивленную морду.
– Пригласила весь свой школьный класс на премьеру, а Вы меня взяли и вырезали! С ужасом вспоминаю: в Робинзоне был большой эпизод – Родительский дом. Снималась в нем чудная девочка, девятиклассница. Фильм со временем разросся, эпизод при монтаже пришлось выбросить. Девочку снимавшуюся в эпизоде (как это часто бывает в кино) предупредить об этом забыли. И вот мы снова с ней встретились. – Понравилась тебе роль героини? – спрашиваю. – Нет! Какая странная девочка, – подумалось мне Фильм явно будет иметь успех, сразу станет кинозвездой! – А кого бы ты хотела сыграть? – Маньку-Облигацию! – Ну что ты говоришь? Манька-Облигация, она же прожженная баба! А ты!? Да ты посмотри на себя.
Словом, после тех проб отправил я ее домой. Потом пробовал на Маньку разных (и даже очень знаменитых) советских актрис. И играли они вроде хорошо, а все равно как-то не по правде. Я, как Станиславский, говорил себе: Не верю! Уже съемки фильма начались, а Маньки-Облигации нет. И вот тогда я решил – без всяких предварительных проб, прямо на съемки – вызвать эту странную девочку. После первого же снятого кадра я понял: вот она, Манька-Облигация! Живая, сочная, настоящая!
Так что спасибо Ларисе Ивановне за то, что не растерялась перед маститым режиссёром, проявила характер и подарила нам такой запоминающийся образ!
И́нна Ио́сифовна Гу́лая (9 мая 1940 - 28 мая 1990 года)
Она умела захватывать так, что забывалась обо всём на свете. У неё огромные чистые, пронизывающие душу глаза. В том, что такую актрису ждёт великое будущее, не сомневался никто.
«Не знал человека, который мог бы не любить её. И я лишь был одним из многочисленной армии почитателей», – вспоминал легендарный артист Юрий Владимирович Никулин.
Будущая звезда советского кино Инна Иосифовна Гулая родилась 9 мая 1940 года в городе Харьков, Украинской ССР, незадолго до начала Великой Отечественной войны.
Информации о настоящем отце нет, поскольку Инну воспитывал совершенно другой человек. Мама будущей актрисы Людмила Константиновна Генфер в девичестве Гулая была дочерью наркома, коммуниста, но его репрессировали и расстреляли в 1937 году.
Инна Гулая в юности
В 1939 году ее мать встретила будущего отца Инны. Когда мать Инны забеременела, то молодой человек не решился связать себя узами брака с дочерью врага народа, что стало большим потрясением для женщины.
По счастливой случайности она познакомилась с очень умным, чутким человеком Иосифом Генфером, который женился на ней, отговорил делать аборт и воспитывал Инну как свою родную дочь. Он занимал неплохую должность начальника участка железной дороги Московской Рязанской линии.
Когда девушке исполнилось 19 лет, она все же решилась найти своего отца, но отношения не сложились, хотя он переживал о случившемся и вскоре скончался от сердечного приступа.
Инна Гулая и ее пронизывающие душу глаза
Мама очень хотела, чтобы дочь поступила в престижный институт иностранных языков и посвятила себя карьере переводчика. Это был весьма заманчивый вариант, но только не для Инны, которая хотела стать актрисой.
Она мечтала о театре и актёрской профессии. Внешность у неё была соответствующая. Чувственные губы, большие распахнутые глаза, красивые густые волосы. Она и вправду словно была создана для кинематографа.
Творческая биография Инны поначалу складывалась весьма успешно, хотя время её детства пришлось на тяжкую пору восстановления практически полностью разрушенных городов. Но даже тяготы, лишения, голод не смогли сломить в ней жизнерадостность, обаяние, особую лёгкость и конечно же мечту о сцене. В то время было крайне непросто поступить в театральные вузы, особенно столичные.
Инна Гулая и Лев Кулиджанов, 1961 год
Сначала Инна не поступила, пошла работать на обычный завод, но параллельно занималась в театральной студии. В 1960 году ее заметил режиссер Василий Ордынский, и она была приглашена в картину «Тучи над Борском». Это была ее самая серьезная роль в кино.
Картина демонстрировала жизнь сектантов. Это было необходимо в СССР. И от актеров режиссер требовал максимум самоотдачи. Необходимо было показать, насколько тяжело сектанство влияет на психику советского человека.
Кадр из фильма «Тучи над Борском», 1960 год
Инна очень хотела проявить себя по максимуму в своей первой картине, и ей это удалось. Зрители увидели сумасшедшую девушку, которая находится в плену своих страхов и совершенно запуталась, а порой уже и не отличает реальный мир от выдуманного.
Роли такого плана чрезвычайно сложны даже для профессиональных артистов. А если говорить о юной девушке, начинающей актрисе, то становится понятно, что она еще не умела проводить черту между создаваемым ею образом и своей личностью.
В результате это сказалось на ее психике. Возможно, частично этот факт также повлиял на ее странную кончину, хотя и случилось это через несколько десятилетий. Инна Гуая вспоминала, после съемок в этом фильме рабочие на заводе перешептывались и не могли поверить, что роль в этом фильме сыграла их коллега, юная работница цеха.
После этого она поступила и успешно закончила столичное театральное училище имени Щукина. В 1961 году сыграла в фильме Льва Кулиджанова «Когда деревья были большими» деревенскую девушку Наташу, которая доверчиво приняла за своего отца, пропавшего без вести на войне, случайного человека. Ее напарником в этой картине был Юрий Никулин.
Кадр из фильма «Когда деревья были большими», 1961 год
Режиссёр Лев Кулиджанов остановился на кандидатуре Инны после многочисленных проб. Позднее актёр Юрий Никулин вспоминал о первой встрече с Инной Гулая:
До того, как я встретился с Инной на пробах, я уже видел её в кино. Но в жизни она на меня произвела более сильное впечатление. Короче говоря, просто потрясла. Очень талантливый человек. На пробах снималась сцена разговора Кузьмы с Наташей. Чтобы мы не просто сидели за столом, а чем-то занимались, Кулиджанов предложил, пусть Наташа ест борщ.
В павильон принесли кастрюлю горячего борща. Прорепетировали. Начали снимать первый дубль. Инна Гулая спокойно с аппетитом ела борщ. У меня даже слюнки потекли. Второй дубль. Инна съела еще тарелку борща. Третий дубль. Инна также спокойно и с аппетитом съела третью тарелку.
Сняли 5 дублей, и что меня поразило, Инна Гулая съела 5 тарелок борща. Когда я спросил, почему она так много ест, она ответила – волнуюсь...
После фильма «Когда деревья были большими», актриса стала всесоюзной любимицей.
Также Гулая выступала и на театральной сцене в Театре Юного Зрителя, сыграв в таком культовом спектакле, как «Тень» Евгения Шварца. Режиссеры обращали на нее внимание, ведь она действительно выделялась красотой, статью и добросовестным отношением к работе, умением перевоплощаться.
Инна Гулая в фильме «Когда деревья были большими», 1961 год
В 1966 году вышел фильм «Долгая счастливая жизнь». Это была режиссерская работа мужа актрисы, сценариста и поэта Геннадия Шпаликова. В этом фильме Инна Гулая сыграла свою последнюю главную роль.
В СССР картина прошла малозамеченной. После этого у Шпаликова начался период творческой невостребованности, а Инна Гулая стала получать мало предложений сниматься в кино. Отсутствие работы осложняло и без того уже непростую семейную жизнь.
Первые серьезные отношения у Инны завязались с Иваном Бортником. Они были знакомы еще со школьной скамьи и вместе поступили в одно театральное училище, где и вспыхнули их чувства.
Влюбленные сняли квартиру и пытались построить крепкую семью, однако до ЗАГСа дело так и не дошло. Причиной расставания стали частые ссоры, нередко дело доходило до драки. Мужем актрисы стал Геннадий Шпаликов, поэт-сценарист. Песни на стихи Шпаликова звучат в фильмах «Коллеги», «Я шагаю по Москве», «Военно-полевой роман».
Инна Гулая и Геннадий Шпаликов
Конечно, Шпаликов был талантливым человеком, однако в актерской среде его знали как пьяницу и балагура. До встречи с Инной Геннадий был женат, но супруга ушла от него из-за разгульного образа жизни.
По признанию самого сценариста, он любил гулять до самого утра, когда засыпали памятники и просыпались дворники. Однако актрису прошлое и настоящее мужа не пугало. Однажды Шпаликов выступал на встрече руководителей страны и деятелей советского кино.
Тогда фильм по его сценарию «Застава Ильича» не был допущен к прокату из-за антисоветской пропаганды. Геннадий был возмущен и, выпив для храбрости, вышел к трибуне с громким заявлением о том, что ждет не дождется времени, когда кинематографисты будут так же важны стране, как и космонавты. Чиновники подобной дерзости писателю не простили и стали медленно перекрывать ему кислород.
С того момента семейная жизнь супругов была обречена на тяготы. Геннадия больше не печатали в прессе. Его сценарии все чаще писались в стол. Инна, погруженная в заботы о новорожденной дочери, как могла поддерживала мужа. А когда Гулая была готова вернуться к работе, выяснилось, что и для нее места в кинематографе больше нет.
Кадр из фильма «Долгая счастливая жизнь», 1966 год
Тем не менее, актриса смогла устроиться в театр-студию киноактера, что позволяло семье хоть как-то сводить концы с концами. Увы, но депрессия Шпаликова только усугублялась. Он, привыкший снимать стресс алкоголем, теперь уже всерьез пристрастился к выпивке. А Инна не придумала лучшего способа поддержать мужа, кроме как выпивать вместе с ним.
Инна Иосифовна безуспешно пыталась избавить супруга от пагубной привычки. Писателя неоднократно отправляли на принудительное лечение, но он каждый раз сбегал из больницы. В итоге Гулая опустила руки и подала на развод.
По словам друзей семьи, Инна пошла на этот шаг только из-за дочери Даши, за здоровье которой опасалась. Если бы Геннадий Шпаликов был готов встать на путь исправления, она осталась бы рядом с ним. В этом никто не сомневался.
1 ноября 1974 года Геннадий Шпаликов покончил с собой. Ему было всего 37 лет.
Могила Геннадия Шпаликова на Ваганьковском кладбище
Конечно, родные Шпаликова неоднократно обвиняли Инну в том, что именно разводом она довела мужа до самоубийства. Актриса тяжело переживала смерть супруга. Она впала в глубокую депрессию, пытаясь залечить душевные раны алкоголем.
Единственной причиной, по которой Гулая продолжала жить, была ее маленькая дочь Даша. Позже актриса продолжила сниматься в кино, но по словам современников, это была уже не та Инна. Задор в ее глазах угас, да и алкоголь сказался на внешности.
Гулая проходила лечение в психиатрической больнице, но так и не смогла оправиться от главного потрясения в ее жизни. Актриса пыталась найти утешение в работе, но видела, что былого уровня ей уже не достичь, а эпизодические роли в малозаметных картинах ее не устраивали.
В браке с Геннадием Шпаликовым 19 марта 1963 года родилась дочь Дарья, у которой по роковому стечению обстоятельств судьба оказалась не менее трагичной.
Дочь Геннадия Шпаликова и Инны Гулая - Дарья
Даша Шпаликова окончила театральное училище и до 1990 года успешно снималась в кино. Сложные отношения с матерью и уход той из жизни, как и отца, негативно отразились на психическом здоровье Дарьи.
Некоторое время после этого она провела в Новоголутвинском монастыре. По возвращении из монастыря хотела вернуться в профессию, но из театра студии киноактера в начале 90-х её уволили по сокращению штата.
Приблизительно с 2005 года проходила лечение в различных больницах, а став жертвой квартирных аферистов примерно с 2010 года, жила в научном центре психического здоровья на Каширском шоссе. Журналисты центральных каналов неоднократно привлекали внимание к её судьбе. Затем Дарья добровольно переселилась в специнтернат, чтобы не быть одинокой.
К сожалению, причина ухода актрисы Инны Иосифовны Гулая доподлинно неизвестна. 26 мая 1990 года мать и дочь актрисы обнаружили ее лежащей без сознания в квартире. Врачи приехали не сразу. Актриса скончалась спустя два дня в больнице, не приходя в сознание.
Могила Инны Гулая на Домодедовском кладбище под Москвой
По заключению судмедэкспертов причиной смерти стала передозировка снотворного. В крови актрисы было обнаружено высокое содержание психотропных препаратов, что породило слухи о самоубийстве. Но впоследствии мама актрисы категорически отрицала эту версию и говорила, что ее дочь принимала психотропные препараты по назначению врача, но не рассчитала дозу.
Актриса похоронена на Домодедовском кладбище под Москвой, участок №38.
Мы постарались сделать каждый город, с которого начинается еженедельный заед в нашей новой игре, по-настоящему уникальным. Оценить можно на странице совместной игры Torero и Пикабу.
Когда режиссер Игорь Масленников снял в далеком 1979 году первые две серии «Шерлока Холмса и доктора Ватсона», он думал, что на этом все и закончится. Но не тут-то было. Не только телезрители, но и само Центральное телевидение, все стал требовать продолжения банкета.
В итоге, вышло пять фильмов (11 серий), фольклор обогатился сотнями анекдотов о Холмсе и Ватсоне, а Василий Ливанов, единственный из русских актеров, был награжден орденом Британской империи. А теперь поговорим об этом поподробней!
Режиссер Масленников долгое время не мог внятно объяснить композитору, какую мелодию он от него хочет. «Мне нужно что-нибудь имперское», — туманно говорил режиссер, но отвергал все, что пытался наиграть ему Дашкевич. Чтобы как-то сдвинуть дело с мертвой точки, Масленников настроил радиоприемник на волну Би-би-си и сквозь помехи глушилок записал на диктофон позывные вражеской радиостанции. Когда он дал прослушать запись Дашкевичу, тот воскликнул: «А! Понял! Бриттен на темы Парсела!» И не успел Масленников переспросить «Чё?», как Дашкевич уже играл знакомую тебе мелодию.
2. Худсовет принял первую часть будущей пенталогии на ура. Не устроила комиссию лишь одна маленькая деталь. При знакомстве Холмса с Ватсоном проницательный сыщик, окинув взглядом доктора, спрашивал: «Давно из Афганистана?» А на дворе стоял 1979 год, когда СССР ввел военный контингент в Афганистан. После переозвучки Афганистан заменили «восточными колониями».
3. Несмотря на то, что книги Артура Конана Дойля про Шерлока Холмса были популярны в советское время, за ее экранизацию в нашей стране никто не брался до тех пор, пока в конце 70-х годов сценаристы Юлий Дунский и Валерий Фрид не принесли на "Творческое объединение телевизионных фильмов" сценарий фильма по мотивам книг о Шерлоке Холмсе. Будучи фанатом английской литературы (как и всего английского), режиссер Игорь Масленников с удовольствием взялся за экранизацию.
4. В роли самого Шерлока Холмса Игорь Масленников видел исключительно Василия Ливанова. Вот только администрации такой выбор режиссера не понравился, ведь все знали про своенравный характер актера. Ему посоветовали взять на эту роль кого-то другого, например Сергея Юрского или Олега Янковского.
Съемочная группа
Но Масленников твердо решил, что он будет отстаивать Ливанова, ведь он не хотел видеть на экране обычного спокойного книжного Холмса. Режиссер хотел показать Шерлока в другом свете, сделав из него человека с непредсказуемым характером, некоторой заносчивостью и юношеским задором. Всеми этими качествами обладал и Василий Ливанов. Тем более, режиссер уже работал с Ливановым годом ранее. Помимо всего прочего, режиссеру безумно нравился необычный голос Ливанова. Правда, такой голос актер получил не от природы. Во время съемок фильма "Неотправленное письмо" Ливанов так сильно кричал (по сюжету), что сильно сорвал голос. После этого он на протяжении двух недель вообще не мог говорить. А когда он все таки смог разговаривать, то он понял, что его голос изменился практически до неузнаваемости.
Холмс и Ватсон
В итоге, администрация студии согласилась с режиссером и Ливанов был утвержден на роль. Сам актер безумно был рад этому решению, ведь он, как и Масленников, был фанатом английской литературы.
5. Что касается Ватсона, то с поиском актера на эту роль было чуть труднее. Масленников никак не мог подобрать подходящего актера. Тем более, по книге Ватсон был можно сказать закадровым персонажем, который был лишь в тени Холмса. А по сценарию Ватсон стал основным персонажем ,который был выведен на передний план и наделен собственным характером.
В голове режиссера мелькали мысли о том, чтобы попробовать на роль Ватсона Олега Басилашвили или Леонида Куравлева, но все же это было не то. Хотя, Куравлев все же получил роль в этом фильме, но сыграл он другого персонажа. Но однажды Масленников просматривал фотографии с проб в картотеке "Ленфильма", где наткнулся на фото Виталия Соломина с накладными усами. Режиссеру так понравилась внешность актера, что он тут же понял, что перед ним стоит тот самый Ватсон, которого он искал. Более того, по мнению Масленникова Соломин с накладными усами был похож на самого Артура Конана Дойля. Правда, комиссия забраковала кандидатуру Соломина, решив, что он совсем не похож на англичанина и что его внешность выдает в нем 100% русского. Тем не менее, Масленников решил попробовать Соломина. И в итоге у Соломина и Ливанова получился такой органичный дуэт, что комиссия дала добро.
А ведь на съемках фильма Виталий Соломин и Василий Ливанов действительно подружились. И эта дружба прошла сквозь года, пока в 2002 году не стало Виталия Соломина.
Дружба на века
После смерти Соломина, Василий Ливанов говорил, что дружбу невозможно сыграть в кино. Ее надо чувствовать.
6. На роль Миссис Хадсон претендовали такие актрисы как Евгения Ханаева и Любовь Доброжанская. Но Масленников вновь решил лично подобрать кандидатуру. Сам он видел в этой роли исключительно Рину Зеленую. И опять комиссия забраковала выбор режиссера. Они посчитали, что Рина Зеленая уже слишком стара для этой роли (на тот момент ей было 77 лет), поэтому она может забывать текст.
Рина Зеленая
Но Масленников вновь стал отстаивать своего кандидата, и в итоге Рина Зеленая получила эту роль. Стоит отметить, что актриса выкладывалась на все 100%, несмотря на жесткий дискомфорт от постоянного ношения корсета. Во время съемок последней части фильма «Двадцатый век начинается» ей было 84 года, и она, шутя, настаивала, чтобы ее называли Руина Зеленая. Когда после успеха первой части режиссер предложил расширить в следующих сериях ее роль, она отказалась: «Ни в коем случае! Я еще никогда не играла мебель. Мне это нравится».
7. А вот на роль профессора Мориарти изначально рассматривался Иннокентий Смоктуновский, а актер Виктор Евграфов, который отлично владел боевыми искусствами, должен был стать его дублером в сцене боя с Шерлоком Холмсом.
Страшный...
Но когда Масленников увидел Виктора Евграфова в гриме, то он понял, что перед ним стоит именно тот Мориарти, который ему нужен. Поэтому роль главного врага Холмса целиком и полностью досталась Евграфову. Разве что голос Евграфова не очень подходил для этой роли, поэтому его переозвучил Олег Даль. Но и Смоктуновский в накладе не остался. Ему в итоге досталась роль премьер-министра Великобритании.
Бой у водопада...
Стоит отметить, что и в жизни Василий Ливанов и Виктор Евграфов недолюбливали друг друга. Возможно, именно поэтому их киношная вражда выглядела так натурально. А это кстати был уже второй их совместный фильм, Василий Ливанов и Виктор Евграфов годом ранее снимались в фильме "Ярославна, королева Франции", режиссером которой был опять же Игорь Масленников.
8. В серии "Кровавая надпись" в эпизоде снялся сын Василия Ливанова Борис. Он сыграл одного из беспризорников.
Юный Боря Ливанов
Никто и подумать не мог, что когда этот забавный мальчуган вырастет, он пристрастится к алкоголю, будет угрожать своим же родителям (Ливанов с женой его очень боялись) и даже будет причастен к убийству, за что в 2009 году угодит в тюрьму.
9. По словам Виталия Соломина труднее всего ему давалась сцена поцелую со своей будущей экранной женой, роль которой сыграла Екатерина Зинченко. Актер очень сильно стеснялся, из-за чего был в постоянном напряжении.
Обычный поцелуй...
Возможно, он смущался из-за того, что будучи женатым человеком, ему пришлось целовать другую женщину. Кстати, Мария Соломина (жена Виталия) также сыграла в одной из серий фильма. Причем, ей досталось аж две роли сестер-близнецов Джулии и Элен Стоун.
10. Трубку для Холмса изготовил знаменитый мастер Алексей Федоров. Именно он делал трубки для советской элиты, в том числе и для самого Иосифа Виссарионовича Сталина.
Смотрится конечно шикарно!
Правда, в один не очень прекрасный день кто-то просто украл эту самую трубку, поэтому в срочном порядке пришлось заказывать еще несколько копий. Правда, копии трубок делал уже не Алексей Федоров, а его ученики. Кстати, после съемок последней серии одну из этих трубок забрал себе сам Василий Ливанов, которая хранится у него и по сей день. Ну а вторая трубка отправилась в музей "Ленфильма".
11. Во время съемок истории по мотивам рассказа «Пестрая лента» съемочная группа столкнулась с серьезной ошибкой Конан Дойла. В оригинале змея выползала из вентиляционного отверстия, затем спускалась на пол и снова поднималась по шнуру от колокольчика. Но на самом делеоказалось, что змеи не умеют ползать по висящей веревке, так как им нужна твердая опора. Так что снять спускающееся пресмыкающееся не получилось и зрителям показали лишь кадр, где змея ползет по стене.
Лента. Пестрая...
12. Во время съемки сцены пожара в комнате Холмса одежда Виталия Соломина загорелась прямо на нем. Кроме того, загорелись и волосы актера, из-за чего Соломина пришлось спасать в срочном порядке.
Чего не сделаешь в кино...
Но самое удивительное, что даже несмотря на эту ситуацию, Виталий Соломин продолжал оставаться в образе и играть свою роль. Естественно, после этого съемки пришлось на время приостановить.
13. Роль инспектора Лестрейда досталась Бориславу Брондукову, который просто идеально вписался в этот образ. Во только его украинский акцент совершенно не подходил для этой роли, из-за чего его решено было переозвучить. В итоге, в фильме Борислав Брондуков говорит голосом актера Игоря Ефимова.
Шикарный Лестрейд!
Игорь Ефимов дал свой голос не только инспектору Лестрейду, но и нескольким другим персонажам. А в серии "XX век начинается" Игорь Ефимов сам появился в кадре, сыграв небольшую роль фальшивомонетчика Фергюса.
14. В роли сэра Баскервиля Масленников видел Николая Губенко. Но тот поставил условие, что будет сниматься только в том случае, если в фильм возьмут его жену. Но никто не желал идти на такие уступки, поэтому роль Баскервиля досталась Никите Михалкову, который не только прекрасно отыграл эту роль, но и привнес немалую долю юмора своему персонажу. К слову, ставшую легендарной овсянку Бэрримора варила ассистентка по реквизиту. Причем варила она ее так искусно, что каждый раз после съемок в павильон специально приносили кастрюлю каши и вся бригада с наслаждением ее ела.
Овсянка, Сэр!
15. По сценарию жена дворецкого, роль которой досталась Светлане Крючковой, постоянно должна была плакать. Но так как актриса на момент съемок была беременна, то негативные эмоции ей были противопоказаны. Поэтому ее образ несколько переиначили, сделав из истерички веселую женщину, которая говорит без умолку.
Ах какая дурочка получилась...
16. Роль английского бульдога Тори исполнил домашний питомец самого Василия Ливанова. А зовут этого милого пёсика - Бамбула. Кстати, по книге это был не английский бульдог, а помесь шотландской ищейки со спаниелем, да и звали собаку не Тори, а Тоби.
Бамбула
17. Одним из самых ярких фильмов получилась экранизация повести "Собака Баскервилей". На роль зловещего животного пробовался даже теленок, но в итоге было решено снимать дога. По сюжету надо было намазать собаку фосфором, но, когда это сделали, выяснилось, что животное начинает мгновенно его слизывать. Тогда собаку решили обклеить светоотражающей пленкой, но после нескольких дублей от этой идеи отказались — на экране все выглядело так, будто по болотам бегает какой-то скелет. В итоге была изобретена особая маска, сделанная из черного бархата, скотча, пенопласта и светоотражающей краски.
Кто бы мог подумать...
18. Во время сцены нападения собаки на сэра Баскервиля, роль последнего играл не Никита Михалков, а сам хозяин собаки. Правда, эта сцена давалась нелегко, ведь дог по кличке Циклон никак не хотел играть нападение. Вместо того, чтобы напасть на Баскервиля, он подбегал к своему хозяину и начинал дружелюбно крутиться вокруг него. Кстати, сцену сцену нападения снимали по отдельности. Сначала был снят отдельно убегающий Михалков, а уже затем отдельно снимали собаку. После этого кадры наложили друг на друга.
Шикарная псина
Ну а сам вой собаки - это ни что иное как слегка измененная сирена воздушной тревоги. Именно к такому решению пришли создатели после того как перепробовали множество других вариантов воя, среди которых был рык льва, медведя и даже звук автомобильных тормозов.
19. А вот кокер спаниеля Снупи сыграло аж пять собак. Сделано это было для того, чтобы не таскать одну и ту же собаку по разным городам. Поэтому, в каждой локации всегда был новый Снупи. Кстати, о Снупи. Все мы помним, что бедный кокер спаниель стал жертвой собаки Баскервилей. И для того, чтобы показать останки Снупи, были задействованы меховые обрезки и гусиные кости.
20. "Роль" индийской шкатулки сыграл обычный ящик для документов, который использовался бухгалтерами. Красивые индийские картинки были вырезаны из пачки индийского дефицитного чая и обработаны художником-постановщиком Виктором Оковитым.
Сокровища Агры...
Но самое интересное - это конечно же индийская надпись, которая красовалась на внутренней стороне крышки шкатулки. Как признавался сам Виктор Оковитый, эта надпись является простой абракадаброй и не несет в себе никакого смысла. И если бы он знал, что зрители начнут пытаться переводить этот текст, то он конечно же вложил бы в эту надпись какой-то смысл.
Я думал санскрит...
Ну и конечно же стоит отметить, что те самые титры в начале фильма, также придумал Оковитый. Это была сложная и кропотливая работа, но она безусловно того стоила.
21. Старания актеров были оценены не только дома. За роль Шерлока Холмса королева Елизавета II пожаловала Василию Ливанову орден Британской империи, а Маргарет Тэтчер в 1982 году назвала актера лучшим Холмсом, что она видела. Наградить Ливанова орденом предложил посол Великобритании в России, отметив, что Ливанов «прекрасно стал Шерлоком Холмсом, может быть, лучше английских актеров». Сам Василий Борисовичсчитает, что съемочной группе удалось так хорошо экранизировать повести Конан Дойла и передать атмосферу Англии потому, что во время работы все придерживались авторского текста, старались передать «ту самую атмосферу» и не пытались добавить ничего «от себя».
22. Лондон в фильме играли Рига и Ленинград. Правда, в «Сокровищах Агры» мелькают настоящая Темза и ее берега. Темзу по просьбе режиссера снял один из корреспондентов Центрального телевидения СССР, находившийся в командировке в Великобритании. О том, чтобы отправить за границу съемочную группу фильма, и заикаться не стоило.
Темза Сэр!
23. Ну и не могу не вспомнить один из любимых мультфильмов.
Мы с Шерлоком Холмсом
Советский мультфильм режиссёра В. Попова. Фильм является пародией на рассказы о Шерлоке Холмсе. Увлекательный сюжет, сочные характеры, лёгкие, яркие рисунки, музыкальность. Роли озвучивали: Андрей Миронов, Василий Ливанов, Лев Дуров, Вячеслав Невинный, Светлана Харлап, Людмила Гнилова.
24. Современный зритель может заметить в «Собаке Баскервилей» продакт-плейсмент сигарет Marlboro выпускаемых компанией Philip Morris International. Когда Холмс приходит к Лоре Лайонс и показывает ей фотографию мистера и миссис Ванделер, на обратной стороне снимка стоит «вензель» фотографа — логотип сигарет. Естественно, это никакой не продакт-плейсмент. Просто художник комбинированных съемок вырезал из редкой для советской действительности пачки сигарет эмблему и украсил ею фотокарточку.
То самое лого.
На этом пожалуй я закончу, хотя говорить об этом фильме можно очень и очень долго...