В соцсетях пишут, что в российской адаптации мистического сериала «Сверхъестественное» сыграют звезды «Слова пацана» Никита Кологривый и Иван Янковский. Утверждается, что эпатажный скандалист и выходец из актерской семьи исполнят роли главных персонажей американского телехита — Сэма и Дина Винчестеров. Сам проект, по заверения в соцсетях, выйдет на ТНТ.
Но это не так. На ТНТ опровергли слухи об адаптации «Сверхъестественного». Там не планируют снимать этот сериал в принципе. Соответственно, информация о приглашение Янковского и Кологривого не является достоверной.
«ТНТ может официально подтвердить, что не готовит к производству и не планирует съемки русской версии сериала «Сверхъестественное», о которых написали в индустриальных медиа. Соответственно, приглашение Ивана Янковского и Никиты Кологривого на главные роли в этом проекте — также неправда», — отметили представители канала.
На ТНТ добавили, что в сетке вещания канала выйдет 40 сериалов, большинство из которых имеют оригинальные сценарии и не являются переложением успешных хитов.
Янковский сообщил, что вообще не знал о подобных слухах: «Что это за информация, я не знаю. Я такого не слышал». А его коллега Кологривый и вовсе не отреагировал на этот вброс.
23 февраля исполнилось 80 лет со дня рождения одного из самых популярных советских и российских актеров – Олега Янковского, человека стиля и ума, меры и душевной тонкости.
«Служили два товарища», «Тот самый Мюнхгаузен», «Полеты во сне и наяву», «Ностальгия» – где бы Янковский ни снимался, он привносил в фильмы особую глубину, избегая внешних эффектов. Кого бы он ни играл – аристократа или токаря, рецидивиста или митрополита, царя или Ленина, – его герои, казалось, всегда таили в себе нечто большее, чем требовала роль.
Советское детство
Янковский появился на свет в Казахстане, где его отец во время войны работал на Джезказганском медном комбинате. Потомок польских помещиков, штабс-капитан лейб-гвардии Семеновского полка и георгиевский кавалер, после революции Ян Янковецкий несколько раз сидел в лагерях, отбывая наказание за свое офицерское прошлое и дружбу с бывшим однополчанином, опальным маршалом Тухачевским, расстрелянным в 1937 году в ходе большой сталинской «чистки» вооруженных сил. В процессе этих испытаний «переплавилась» и его фамилия: он стал Иваном Янковским.
В последний раз за отцом пришли, когда Олег был маленьким, актер помнил сцену ареста, но мама и бабушка, боясь, что дети станут изгоями в советском обществе, старались всячески избегать разговоров о репрессиях.
Помалкивала мама и о своем дворянском происхождении, которое могло не понравиться неистовым строителям коммунизма. И хотя Янковский говорил, что у него было совершенно советское детство, все, знавшие актера, отмечали присущий ему аристократизм. «Такое ощущение, что он окончил Пажеский корпус. Он был особенный: идеально воспитан, всегда держался, как лондонский денди», – вспоминает актриса Людмила Максакова.
Разглядеть отца Олег смог лишь в семь лет, когда в 1951-м семья воссоединилась и переселилась в Саратов. Прошло немногим больше года, и Янковский-старший, изнуренный лагерями и последствием тяжелого ранения при Брусиловском прорыве, умер.
Забыть о футболе
Все три сына Ивана и Марины Янковских стали людьми театра. Старший, Ростислав, служил в Минском драмтеатре, снялся в шести десятках фильмов. Он получил звание народного артиста СССР раньше Олега, и его дети пошли по его стопам. Средний, Николай, работал в саратовском театре кукол «Теремок». А вот Олег поначалу планировал поступать в медицинский институт, чтобы освоить прибыльную профессию стоматолога и помогать маме: после смерти отца семья еле сводила концы с концами.
Была у него и страсть к футболу – в Минске, куда Олег на время переехал к старшему брату, чтобы снять с матери часть забот, он играл в одной команде с будущим нападающим сборной СССР Эдуардом Малофеевым. Но строгий Ростислав пресек спортивную карьеру, так как она сильно мешала школьной успеваемости Олега. Об упущенной возможности актер не жалел и впоследствии иронизировал: «Быть может, наш футбол стал бы еще хуже, если бы я задержался в нем подольше».
В Минске же Олег с подачи брата впервые вышел на сцену, сыграв мальчика Эдика в спектакле «Барабанщица» вместо внезапно заболевшей актрисы. По словам нашего героя, театральная атмосфера его «буквально заворожила» и «выбор был сделан – только театр!» При этом Ростислав полагал, что из Олега никогда не получится артиста.
Как мы знаем, он ошибся: вернувшись в Саратов, Олег вместо медицинского училища поступил в театральное, где уже учился брат Николай.
«Человек с умным лицом»
Поначалу молодой актер находился в тени своей яркой жены, актрисы Людмилы Зориной, с которой он познакомился на втором курсе. В Саратовском драмтеатре, где супруги работали после окончания училища, Янковского в ту пору знали как «мужа Зориной». Теперь широкому зрителю Людмила Зорина знакома прежде всего по роли жены главного героя «Полетов во сне и наяву».
В 23 года жизнь Янковского резко изменилась. Кто-то скажет: случай, кто-то: перст судьбы. Режиссер Марк Захаров, проработавший с Янковским полжизни, говорил о его удачливости: «Слово "везение" у меня всегда под вопросом. Когда это самое "везение" не укладывается в одну-единственную встречу – возможно, речь должна идти об особой природной интуиции, которая приводит такого человека к необходимым для него людям».
Саратовский драмтеатр гастролировал во Львове, где в это время Владимир Басов готовился к съемкам эпопеи «Щит и меч» (1968). Однажды в ресторане он и Янковский оказались за соседними столиками. Команда Басова обсуждала кандидатов на роль молодого немецкого офицера Генриха Шварцкопфа, и жена режиссера Валентина Титова, заметив Олега, сказала супругу: «Вот этот бы отлично подошел». Басов согласился, но посчитал, что человек со столь умным лицом, скорее всего, «какой-нибудь физик или филолог», а никак не профессиональный артист.
Он не знал, что незадолго до этого его ассистенты побывали в саратовском театре, и Янковский за компанию с приятелем пробовался на роль Шварцкопфа. Благодаря этому его данные попали в картотеку «Мосфильма», и спустя несколько дней помощница Басова, присутствовавшая при разговоре во львовском ресторане, заметила фото Янковского и сообщила мэтру, что тот самый «физик» – о чудо! – на самом деле актер.
И снова везение: снимаясь у Басова, Янковский узнал, что его ищет режиссер Евгений Карелов, работавший над картиной «Служили два товарища» (1968). Выяснилось, что Карелов имел в виду другого Янковского, Ростислава, чтобы предложить ему роль белого поручика Брусенцова (его в итоге сыграл Высоцкий). Но раз пришел, устроили пробы и Олегу. Наблюдая за ним, сценаристы картины Валерий Фрид и Юлий Дунский сказали режиссеру: «Ну уж нет, такие глаза мы белогвардейцу не отдадим». И молодой, практически никому не известный актер получил одну из главных ролей – красноармейца Некрасова.
Плоды успеха
Снимаясь в «Товарищах», Янковский прошел, по выражению Захарова, «второй университет», не менее важный, чем театральное училище. Этим университетом стала работа и общение с партнером по фильму Роланом Быковым, которого Янковский называл своим духовным отцом. «Он мне так много дал как актеру своим талантом, – вспоминал Олег. – Он никогда никого не поучал, это выходило у него естественно».
Не каждому актеру выпадает счастье дебютировать на экране почти одновременно в двух без преувеличения выдающихся фильмах. Янковского начали активно звать в кино, за два года он сыграл в шести картинах, в том числе главные роли в исторической ленте «Я, Франциск Скорина» (1969) Бориса Степанова, психологической драме «Расплата» (1970) Анатолия Софронова, а также небольшую, но важную роль в «О любви» (1970) Михаила Богина.
По совету Быкова актер не спешил покорять столичные театры, тем более что в Саратове его статус повысился: Янковскому дали роль князя Мышкина в «Идиоте», Мелузова в «Таланте и поклонниках», Мэшема в «Стакане воды».
Он перебрался в Москву лишь в 1973-м, через пять лет после своего успеха на большом экране – когда его позвал к себе худрук Ленкома Марк Захаров, прислушавшись к настоятельным рекомендациям Евгения Леонова, с которым Янковский снялся в «автомобильной драме» «Гонщики» (1972). «Он сказал, что работал с хорошим и умным артистом и его надо пригласить в театр», – вспоминал Захаров.
Тот самый
«Не знаю актера, который предпочел бы кино театру. Я не являюсь исключением», – писал Янковский. И все же его фильмография в два раза больше списка театральных работ, и его имя ассоциируется у зрителя прежде всего с «Полетами во сне и наяву» или «Мюнхгаузеном», а не с Лениным из спектакля «Синие кони на красной траве», не с «Гамлетом» в постановке Глеба Панфилова и даже не с Петром I из «Шута Балакирева».
Сам театр, в котором служил Янковский, и руководитель Марк Захаров располагали к тому, чтобы раскрывать таланты одновременно в двух искусствах. Захаров – редкий пример театрального режиссера, успешного и в кино, хотя, строго говоря, «Обыкновенное чудо» и другие его картины пусть и снимались на «Мосфильме», но предназначались для ТВ, а не для проката.
Режиссер Марк Захаров, драматург Михаил Шатров и Олег Янковский, 19 сентября 1979
Снявшись в восьми десятках фильмов, Янковский играл следователей и секретарей парткома, советских интеллигентов, токарей и дворян, но фильмы Захарова показали особого Янковского – сказочного, волшебного, далекого от советских или досоветских реалий.
Актер утверждал, что Захаров видел в нем больше, чем он сам в себе, – в таком признается не каждый, ведь многие, наоборот, в обиде, что их не оценили. Когда Захаров задумывал снимать «Мюнхгаузена», то и худсовет, и драматург Григорий Горин были против кандидатуры Янковского. Сам же он потом вспоминал: режиссер «разглядел во мне ту нетипичную комедийность, которой я, откровенно говоря, в себе не подозревал».
Захаров же сказал о Янковском нечто, что объясняет не только роли в его фильмах, но и многие другие роли этого актера: «Янковский очень тонко, очень трепетно аккумулировал в себе нашу общую печаль».
В результате автор пьесы, сначала «не веривший в его барона», признал в конце: «Какая была бы ошибка, возьми мы другого актера!» Ирина Купченко, сыгравшая с Янковским в семи фильмах, считает, что по своей сути он и был тем самым Мюнхгаузеном: идеалистом, романтиком и при этом очень самоироничным человеком.
Искусство молчать
Нередко бывало, что кинематографисты сомневались в том, что Янковский подходит для той или иной роли, видя в актере лишь какой-то определенный типаж. Одним казалось, что он романтический герой, другим – что он советский мачо, третьим – аристократ. Но если им хватало мудрости все же остановить свой выбор на этом актере, все бывали поражены, насколько он непредсказуем и многолик.
Некоторые режиссеры видели это сразу. Роман Балаян, снявший Янковского в «Полетах во сне и наяву» (1982), «Храни меня, мой талисман» (1986) и других фильмах, говорил: «По его лицу не видно, какой он человек. Никто заранее не знает, не в состоянии определить, плохой он или хороший. Его взгляд, я убежден, способен выразить немыслимую амплитуду: от мерзавца до святого».
В другой раз Балаян заметил: «Олег мог ничего не играть, но у него такие глаза, что видишь глубину: есть еще какая-то другая биография, кроме той, которую ты снимаешь».
Эта глубина, это второе или третье измерение, которое чувствуется в персонаже, – характерная особенность героев Янковского. Поражает то, что актеру, для того чтобы сыграть совершенно разных персонажей, словно не требовалось никакого преображения, кроме почти незаметного переключения внутренних настроек. «Он поразительно точен в психофизике героев, которых играет на каких-то тонких, неуловимых нюансах», – говорил Никита Михалков.
Многие отмечали способность Янковского играть без слов: его лицо, его взгляд сообщали что-то, что не может передать никакая реплика. «Я обратил внимание на то, как он умеет молчать, – говорил Захаров. – Ему вовсе не обязательно говорить слова, он умеет излучать нервную энергию».
Григорий Горин облек эту мысль в наилучшую форму: «Молча смотреть на этот мир не может никто лучше Янковского».
Искусство летать
Герой одного из главных фильмов Янковского «Полеты во сне и наяву» накануне своего 40-летия оказывается в полном разладе с собой и окружающим миром, а сам артист в этом возрасте проживал лучшее время своей жизни. «По-настоящему меня распирало от восторга только однажды – в 1983 году. Тогда я всерьез боялся захлебнуться от счастья», – вспоминал он.
Снимаясь в Италии у Тарковского, Янковский звонил жене домой и получал от нее новости одна лучше другой: премьера «Полетов» прошла с невероятным успехом, вскоре после этого с еще большим успехом прошла премьера «Влюблен по собственному желанию».
Но в отличие от многих других удач в жизни нашего героя эта была не случайной: с середины 1970-х он утверждал себя в статусе одного из главных актеров страны, практически ежегодно снимаясь в отменных, значительных фильмах: «Зеркало» (1974) Тарковского, «Чужие письма» (1975) Авербаха, «Сладкая женщина» (1976) Фетина, «Мой ласковый и нежный зверь» (1978) Лотяну, «Поворот» (1978) Абдрашитова, не говоря уже о сказках Захарова.
Особенно полюбился Янковский женской аудитории: аристократизм и ум, какая-то хранимая внутри тайна не могли не располагать к себе, даже когда он играл мерзавцев.
И все же «самый счастливый год» не обошелся без благоволения Фортуны, ведь в «Полетах во сне и наяву» главную роль должен был играть Никита Михалков, в «Ностальгии» – Анатолий Солоницын, да и во «Влюблен по собственному желанию» пробовали многих других. С Тарковским актер был в ссоре, на «Полеты» согласился не сразу – режиссер неизвестный, и студия Довженко не самая престижная. А уж по поводу успеха «Влюблен по собственному желанию» были такие сомнения, что даже соавтор сценария Виктор Мережко просил не указывать свое имя в титрах, чтобы не портить репутацию. И вот наперекор всему этому – триумф.
Герой «Полетов» Сергей Марков был из тех персонажей, что задевают за живое. У одних вызывают крайнее раздражение своими никому не нужными хохмами и безответственным образом жизни, у других – сострадание своей потерянностью. Кто-то узнавал в нем себя. То была целая плеяда фильмов о поколении запутавшихся, утративших себя интеллигентов в кризисе среднего возраста – в «Отпуске в сентябре» по «Утиной охоте» Вампилова такого играл Олег Даль, в «Осеннем марафоне» Данелии – Олег Басилашвили.
Пока горит свеча
Роль в «Ностальгии» Тарковского – едва ли не главная в жизни Янковского. Помимо всего прочего, она обеспечила ему узнаваемость на Западе. А сцену со свечой он считал одним из своих наиболее значимых достижений.
До этого артист сыграл в «Зеркале» (1974) отца главного героя. Снимался там и его пятилетний сын Филипп, будущий актер и режиссер.
На съемках Тарковский поделился с Янковским идеей поставить «Гамлета» в театре – и посулил ему главную роль. Вдохновленный артист принялся уговаривать Захарова устроить этот спектакль в Ленкоме – и уговорил. Но к этому времени Тарковский передумал и отдал роль Гамлета Солоницыну, а Янковского, как, по его мнению, ярко выраженного романтического героя, убеждал сыграть Лаэрта. Такой расклад обидел Олега, и он вышел из игры. «Гамлета» Тарковский поставил, но после двух десятков показов спектакль убрали как творческую неудачу.
Спустя пять лет Тарковский позвонил Янковскому: «Если не держишь зла на меня, приезжай». Это было приглашение сниматься в «Ностальгии» вместо ушедшего из жизни альтер эго Тарковского Солоницына, и актер принял его.
Может быть, продолжая чувствовать вину за историю с «Гамлетом», Тарковский пообещал Янковскому сделать фильм по Шекспиру и снять его наконец в этой сакраментальной роли. Вообще шла речь о дальнейшем сотрудничестве, но, после того как режиссер попросил политическое убежище на Западе, советские чиновники мелко мстили беглецу. «Меня перестали выпускать к нему на съемки, от моего имени сообщали ему, будто бы я занят. Я узнал об этом уже позже, после его смерти», – писал Янковский.
Американский друг
Янковский дружил с Робертом Де Ниро. «Он был важным человеком в моей жизни. Между нами была духовная связь», – говорил американский актер. Они познакомились в 1982 году в Италии: Олег снимался в «Ностальгии», а Де Ниро – у Серджо Леоне в «Однажды в Америке». Эта заграничная командировка и без того была для Янковского потрясением: «На полгода шикарные отели, Рим, Флоренция», а тут еще Роберт Де Ниро, звезда «Таксиста» и «Крестного отца», каждый вечер тянет то в ресторан, то на экскурсию.
Вообще-то, сначала американец хотел познакомиться с самим Тарковским, но погруженный в работу нервный гений на контакт не шел. Тогда Де Ниро сблизился с более общительным Янковским. Русский актер не возражал, тем более что стиль Де Ниро был ему близок: «Он изнутри все делает. И мне тоже не надо клеить усы и бороду, чтобы почувствовать себя другим человеком».
Олег Янковский и Роберт Де Ниро, 29 июля 1997
Де Ниро так проникся «русским духом», что через несколько месяцев прибыл в Москву – небывалое событие для времен железного занавеса, – планируя сниматься в международном проекте «Анна Павлова» Эмиля Лотяну. В этот фильм он в итоге не попал – советские партийные бонзы сочли его политически неблагонадежным, – но зато через Янковского познакомился со многими советскими коллегами: Михаилом Казаковым, Никитой Михалковым и другими.
Де Ниро вспоминал: «Я любил Олега. Он всегда был очень великодушным, добрым и достойным человеком. Я сразу почувствовал в нем эти качества. Каждый раз, когда я приезжал в Россию, всегда встречался с ним. И не только я, но и моя семья, мои дети. В прошлый раз, когда мой старший сын приехал в Москву, они встретились с Олегом».
Однако полушутливое пожелание Янковского сняться с Де Ниро в одном фильме так и не реализовалось. Американец, когда его спросили о причинах такой «несостыковки», вежливо объяснил, что они, дескать, играют в фильмах разного типа.
В эпоху новых русских
«Начиная с 1967 года я поступательно двигался вверх. 1983 год – мой пик и выход на европейское кино с Тарковским. Открывались другие возможности, перспективы иного масштаба», – утверждал актер. Однако перемены, начавшиеся в стране во второй половине 1980-х, нарушили эту траекторию неуклонного восхождения.
«Очень быстро я понял, что мой герой остался в прошлом», – признался Янковский. Он не видел себя в «кооперативном кино» времен перестройки: «У нас стали снимать огромное количество картин – больше, чем в Индии. Принимать в этом участие было немыслимо». И в 1990-м он согласился стать президентом фестиваля «Кинотавр».
«Меня часто спрашивали: "Зачем вам это надо? Вы же такой артист". Я отвечал: "А что мне остается? Вы же смотрите это кино! Неужели я должен участвовать в нем?" После того, что мне посчастливилось сыграть, я просто не мог. Лучше уж играть роль президента фестиваля».
И все же нельзя сказать, что в «кооперативную эпоху» Янковский бездействовал как актер. В 1990 году он снялся в режиссерском дебюте своего друга Александра Адабашьяна, замечательной мелодраме «Мадо, до востребования», и в «Паспорте» у Георгия Данелии. В 1991-м сыграл Николая II в «Цареубийце» Карена Шахназарова. Была и работа за границей: одна из главных ролей в картине «Мой ХХ век» (1989) Ильдико Эньеди – спустя десятилетие этот фильм вошел в «Будапештскую дюжину», список из 12 лучших фильмов в истории венгерского кино. Во Франции Янковский играл в театре у знаменитого Клода Режи в постановке «Падение» по пьесе Грегори Мортона.
В декабре 1991-го Олегу Янковскому присвоили звание народного артиста СССР, а через несколько дней Советский Союз прекратил существование. Так он стал последним народным артистом в истории этого государства. Напоминая, что первым был Станиславский, актер шутил в своем духе: «Посмотрите, с кого начали и кем закончили!»
«Мастер-класс жизни»
Устав ждать достойных предложений, в 2000 году Янковский вместе с Михаилом Аграновичем снял собственный фильм: новогоднюю мелодраму «Приходи на меня посмотреть», «незатейливое сентиментальное кино», по определению самого актера. Он играл бизнесмена, по случайности попавшего в семью старых русских: пожилой интеллигентной женщины и ее одинокой дочери.
Это была попытка синхронизироваться с новыми временами, и довольно успешная. Янковский понял, что его персонаж – это повзрослевший герой «Полетов»: «Макаров, который не стал бомжом, преодолел инфантилизм, сохранив способность к непредсказуемым поступкам и чувствам».
В том же году произошло самое заметное – и все же довольно скромное – голливудское приключение Янковского: Салли Портер, поклонница «Ностальгии», позвала его в свой фильм «Человек, который плакал», где русский актер играл вместе с Джонни Деппом, Джоном Туртурро и Кристиной Риччи.
В нулевых разборчивость «постсоветского» Янковского была вознаграждена: российского кино, за которое не стыдно, становилось все больше, и актер получил возможность сниматься в проектах, соответствующих его таланту. Тому пример «Любовник» (2002) Валерия Тодоровского и сериал «Доктор Живаго» (2006) Александра Прошкина, в котором Янковский удивил зрителей ролью Комаровского: однозначно отрицательный персонаж у Пастернака стал в его исполнении гораздо более сложным человеком. Как и Каренин в версии Янковского в «Анне Карениной» (2009) Сергея Соловьева – совсем не тот сухой, скучный и опостылевший муж, каким его традиционно воспринимают.
Последней ролью Янковского стала роль святого – митрополита Филиппа в «Царе» Лунгина, человека, восставшего против кровавой политики Ивана Грозного и убитого за это. Игравший царя Петр Мамонов позже вспоминал: «Мы с ним жили три месяца на съемках. Он был удивительный человек. Ни разу я от него не услышал ни одной жалобы, ни разу не увидел в плохом настроении. Он дал такой мастер-класс жизни! Вокруг него всегда было всем хорошо, светло, чисто, умно, весело».
Премьера фильма прошла на Каннском фестивале за три дня до смерти актера. В конце 2008 года у Янковского обнаружили рак поджелудочной железы. Это одна из самых сложных для диагностики и лечения форм рака, и терапия в немецкой клинике не помогла. В апреле актер сыграл свой последний спектакль, а 20 мая 2009-го скончался в возрасте 65 лет.
Сегодня у совсем молодых людей фамилия Янковский ассоциируется скорее с Иваном, внуком нашего героя, также ставшим кинозвездой, в первую очередь благодаря недавним сериалам «Топи», «Фишер» и, конечно же, самому обсуждаемому – «Слово пацана».
Уловить что-то от деда в Иване сложно: это совсем другой актер и совсем другое кино. Вообще аналогов Олега Янковского не видно, и поэтому фильмы с ним едва ли будут забыты. Тем более что не только на экране, но и в жизни «тип Янковского» очень редок, как бы ни хотелось, чтобы таких людей было больше.
Она - настоящий пример для женщин, которые хотят великолепно выглядеть в любом возрасте
Кадр из фильма "Обыкновенное чудо"
Вчера вечером решил посмотреть фильм "Приходи на меня посмотреть"...
И даже в нём, через 22 года (!) после великолепно сыгранной роли жены Волшебника, Ирина выглядит просто шикарно!
Фильм - сказка для взрослых. Простая, наивная, добрая и светлая. Игра актёров из "Обыкновенного чуда" (Олег Янковский, Екатерина Васильева и Ирина Купченко) - прекрасная!
Мне он запомнится не только чудесными, всем знакомыми песнями к мультфильмам о приключениях Бременских музыкантов, но и не менее чудесными вокальными и инструментальными сочинениями к большинству фильмов Марка Захарова.
В частности, его "Песня актёров" к "Дому, который построил Свифт" на стихи Юлия Кима занимает в моём сердце совершенно особенное место.
Брызнет сердце то ли кровью, То ли тертою морковью, Ах, поверьте, все равно! Все равно жестокой болью - То ли гневом, то ль любовью - Наше сердце пронзено.
И слезами плачут куклы, И огнем пылают буквы, И взорвался барабан! И пошла под гром оваций Перемена декораций: Здравствуй, новый балаган!
Но сквозь годы и румяна Незаметно и упрямо, Никогда не до конца, То ли светлый, то ль печальный Проступает изначальный, Чистый замысел Творца!
Превращенья и обманы, Лилипуты, великаны - Кто придумал, чья вина? Вот опять линяет краска, И опять спадает маска, А под ней еще одна, А под ней еще одна, А под ней еще одна, А под ней еще одна, А под ней еще, еще, еще, Еще, еще, еще, еще, еще...
Дружба двух великих актеров, Олега Янковского и Роберта Де Ниро, длилась четверть века. Они понимали друг друга с полуслова, делились творческими замыслами и даже планировали снять совместный фильм. Актёры познакомились в 1982 году в Италии. Янковский работал у Андрея Тарковского на съёмочной площадке «Ностальгии», а Де Ниро снимался у Серджио Леоне в картине «Однажды в Америке». _ Когда я снимался в «Ностальгии», в соседнем павильоне снимался Де Ниро в «Однажды в Америке». Для него приход и знакомство с Андреем Тарковским было большим событием. У де Ниро работал специальный человек, который ему составлял программу на вечер. И он выбирал, куда идти, и все время брал меня с собой. Есть много замечательных актеров, но по каким-то принципиально творческим делам именно он мне оказался близок. Он изнутри все делает. И мне тоже не надо клеить усы и бороду, чтобы почувствовать себя другим человеком. Надо просто поверить, что ты моряк Жевакин — и сразу другой глаз у тебя, и осанка. Не изображать, а почувствовать. Это называется «я» в предлагаемых обстоятельствах. - Олег Янковский _ Роберт Де Ниро об Олеге Ивановиче Янковском: «Мне выпала в жизни большая удача: я был знаком с Олегом Янковским лично. Я любил Олега. Он всегда был очень великодушным, добрым и достойным человеком. Я сразу почувствовал в нем эти качества. Каждый раз, когда я приезжал в Россию, всегда встречался с ним. И не только я, но и моя семья, мои дети. В прошлый раз, когда мой старший сын приехал в Москву, они встретились с Олегом. Он был важным человеком в моей жизни. Между нами была духовная связь. У меня к нему самые теплые чувства. Я очень любил его».
17 августа актер и режиссер Роберт Де Ниро отметил свое 80-летие.
"Во время работы во Франции он узнал, что ему присвоили звание Народного артиста СССР – это был последний список, а его фамилия этот список замыкала. Отреагировал на эту новость он с присущей иронией: "Начали Станиславским, а кем закончили...". Не укладывается в голове" – вспоминал один из близких друзей Олега Янковского.
Вернувшись в 1992 году из Парижа в Москву, Янковский впадает в отчаяние. Актер вспоминал: "Тогда наш кинематограф рухнул, вот и уехал в Париж на некоторое время. Когда вернулся, просто ахнул. Я как будто попал на другую планету. Какие-то барахолки в центре Москвы – у Большого театра, Детского мира – люди, торгующие шмотьем, на фоне уже появляющейся роскоши. Я даже из машины не стал выходить. Не хотел. Просто не хотел. Смотрел по сторонам и думал: "Господи, что стало с моей Родиной?" Мыслей об эмиграции не было, но постоянно думал, кому тут нужны актеры".
Хорошие актеры действительно никому были не нужны. Зато нужны были деньги, проекты, с которых "рубили кассу". Производство низкопробных фильмов стало конвейерным. Янковский вспоминал: "Тогда никто ни о каком творчестве не думал. Все хотели быстро заработать... и много. Талантливых актеров убирали. Стали клепать столько фильмов, что в какой-то момент мы перегнали даже Индию. Знаете, я был "отравлен" хорошим кино. Поэтому не мог сниматься в этом барахле. Благо вопрос денег тогда для меня не стоял. Были театральные постановки в Европе. Если бы совсем безвыходная ситуация была, то гордыню бы свою убрал. Когда тот период закончился, снялся в нескольких картинах. Но удовлетворения от них я не получил. В советские годы все было иначе".
Олег Иванович Янковский родился 23 февраля 1944 года. Произошло это счастливое событие в Казахской ССР. Он стал младшим и последним ребенком в семье, у него было два старших брата.
В Казахстане семья оказалась по приказу большевиков – отец Олега был польским дворянином. Чтобы больше не подвергаться гонениям, родители уничтожили все записи и документы, связанные с семейной родословной, включая орден Святого Георгия, который получил глава семейства за заслуги перед страной в Мировой войне 1914-1918 гг.
Родители будущей звезды советского кино имели полное право называться интеллигентными людьми. Мама занималась детьми и домом, а отец был погружен в работу, связанную со строительством. В доме Янковских была большая библиотека, поэтому дети много и с упоением читали.
После школы Олег собирался поступать в медицинский институт, но случайно увидел объявление о приёме в Саратовское театральное училище. Он решил попробовать свои силы. К его разочарованию, приёмные экзамены уже закончились, но Олег решил всё-таки узнать о правилах приёма на следующий год и зашёл в кабинет директора. Тот только спросил фамилию и сказал, что Янковский зачислен и нужно приходить на занятия в начале сентября. Как выяснилось спустя несколько месяцев, брат Олега - Николай - втайне от семьи решил поступать и с успехом прошёл творческий конкурс. Искренне любящий Олега Николай не стал разлучать его со сценой. Учился Олег не без проблем. Как вспоминал педагог по сценической речи: «Говорил плохо, аппаратом обладал тяжёлым, рот открывал неправильно». Но в роли Тузенбаха в дипломном спектакле «Три сестры» Олег Янковский сумел показать себя многообещающим, интересным актёром, и это развеяло сомнения мастера курса.
На втором курсе училища Олег познакомился с Людмилой Зориной, которая училась на курс старше. Вскоре они поженились. Когда после училища Зорину пригласили в Саратовский драматический театр, она настояла, чтобы Олега тоже взяли туда. После окончания в 1965 году Саратовского театрального училища, Олега зачислили в труппу Саратовского театра. Людмила быстро стала звездой театра, на неё ходил смотреть весь Саратов. Олегу же доставались лишь эпизодические роли.
В кинематограф Янковский попал благодаря случайной встрече, которая произошла во время гастролей труппы Саратовского театра во Львове. В гостиничном ресторане Олега заметил режиссер Владимир Басов, обедавший там со своей женой, красавицей-актрисой Валентиной Титовой. Они обсуждали, где найти актера с подходящей арийской внешностью на роль немецкого офицера Генриха Шварцкопфа в киноэпопее «Щит и меч» (1968). Благородное лицо Янковского, его стать и изысканные манеры как нельзя лучше соответствовали этому экранному образу, и начинающего саратовского актера пригласили в Москву на пробы.
После выхода картины на экраны Янковский проснулся знаменитым. Его узнавали на улицах, просили автографы и караулили у входа в театр. Добавила популярности роль красноармейца Андрея Некрасова в военной драме «Служили два товарища» того же года, где его партнерами стали Ролан Быков и Владимир Высоцкий.
Поначалу Олег Иванович должен был играть белогвардейца Брусенцова, но после первых проб режиссер Евгений Карелов заявил: «Ну уж нет, этого парня мы Врангелю не отдадим!». В этой же картине одну из второстепенных ролей сыграл старший брат Янковского Ростислав. Оставаться в Саратове больше не было смысла – перспективным актером заинтересовались режиссеры ведущих столичных театров, в том числе и Марк Захаров. Он лично приехал посмотреть спектакли с участием Янковского и, впечатленный его игрой, позвал Олега Ивановича в Ленком.
Первая половина 70-х в карьере Олега Янковского отмечена началом сотрудничества с Игорем Масленниковым и Андреем Тарковским. Сотрудничество с Масленниковым началось с драмы «Гонщики» ( Роль Николая Сегачёва в картине чуть не стоила ему жизни – машина, в которой находился Янковский, перевернулась и загорелась. Каким-то чудом он остался цел и невредим (на нем сгорела только куртка), а вот оператор получил серьезные травмы), а продолжилось лентой «Сентиментальный роман». Венцом их сотрудничества стали уже «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона: Собака Баскервилей», вышедшие в начале 80-х. В них артист воплотил образ злодея Стэплтона.
Большим успехом стала и роль в драме «Зеркало» Андрея Тарковского. В ней снялись многие знаменитые советские актеры – Маргарита Терехова, Иннокентий Смоктуновский, Анатолий Солоницын. Олегу Ивановичу на съемках довелось поработать и со своим сыном Филиппом, который сыграл его героя в детские годы.
У Тарковского Янковский снялся уже в 80-е в «Ностальгии». К этому моменту он был уже заслуженным артистом РСФСР. Изначально на главную роль в ленте планировался любимый актер Тарковского и его друг Анатолий Солоницын, но он умер в июне 1982 года.
По воспоминаниям артиста, его привезли в Италию и бросили в гостинице на две недели в одиночестве. Когда актер уже пришел в отчаяние, явился Тарковский и решил, что можно начинать снимать.
Картина была номинирована от Италии на Каннский фестиваль, но «Золотую пальмовую ветвь» так и не получила. Режиссер, обвинивший в этом Сергея Бондарчука, входившего в жюри, решил остаться за границей, после чего лента была запрещена в СССР.
В середине 70-х Янковский, который перебрался в «Ленком», начал сниматься в картинах Марка Захарова, многие из которых разошлись на цитаты. Первым захаровским фильмом с участием Олега Янковского стал «Пир во время чумы», где артист сыграл священника.
Однако прорывом стал второй совместный опыт – экранизация пьесы Евгения Шварца «Обыкновенное чудо». В этом фильме артист сыграл Волшебника, который превратил медведя в человека (Александр Абдулов). Компанию ему также составили Евгений Леонов (Король), Евгения Симонова (Принцесса) и Андрей Миронов (Министр-администратор).
Полюбилась отечественному зрителю и следующая работа Захарова с участием Янковского. Режиссер взялся за пьесу Григория Горина «Самый правдивый», экранизация получила название «Тот самый Мюнхгаузен». В роли барона Марк Анатольевич видел только Янковского, хотя и признавал, что к тому моменту его никто не рассматривал как актера комедийного толка. Поначалу против был и автор пьесы Григорий Горин, но потом он признал, что взять на роль барона кого-то еще было бы ошибкой.
Уже в 80-е артист исполнил заглавную роль в другой экранизации Горина – «Дом, который построил Свифт». Вместе с ним в ленте снова снялись Евгений Леонов и Александр Абдулов.
Эта троица оказалась на съемочной площадке у Захарова еще раз в конце 80-х, когда режиссер взялся за пьесу Шварца «Дракон». В ленте «Убить Дракона» Янковский сыграл самого Дракона, Абдулов – Ланцелота, который противостоит ему, а Леонов – бургомистра. Это была последняя режиссерская работа Марка Захарова, следующие 30 лет он больше ничего не снимал.
В фильмографии артиста под сотню работ. Он успел поработать со многими известными режиссерами. Не сильно реже, чем Захаров, Олега снимал Роман Балаян.
Первой их совместной работой стала трагикомедия «Полеты во сне и наяву», вышедшая в 1982 году. За ней последовал «Поцелуй» по рассказу Антона Чехова, мелодрама «Храни меня мой талисман» и драма «Филер». Последним их опытом сотрудничества стала драма «Райские птицы», вышедшая уже в 2008 году.
Среди других режиссеров, с которыми сотрудничал Янковский, – Сергей Микаэлян («Премия» и «Влюблен по собственному желанию»), Владимир Мотыль («Звезда пленительного счастья»), Вадим Абдрашитов («Слово для защиты» и «Поворот»), Эмиль Лотяну («Мой ласоквый и нежный зверь»), Татьяна Лиознова («Мы, нижеподписавшиеся»), Владимир Фетин («Сладкая женщина»), Георгий Данелия («Паспорт»), Карен Шахназаров («Цареубийца») и др.
С супругой Людмилой Зориной,Олег прожил вместе до конца своих дней. В 1968 году у Олега Янковского родился сын Филипп. Он впоследствии стал актером и кинорежиссером (среди его работ «В движении» и «Статский советник»).
В 1990 году Янковский стал дедушкой. У Филиппа Янковского и его супруги актрисы Оксаны Фандеры родился сын Иван. А еще через четыре года на свет появилась девочка, которой дали имя Елизавета. И внук, и внучка стали продолжателями актерской династии.
В конце 2008-го актер обратился в больницу из-за постоянных болей в желудке. На тот момент он уже сильно похудел, испытывал отвращение к пище. Диагноз был неутешительным — рак поджелудочной железы, который впоследствии и стал основной причиной смерти актера. Олег Иванович проходил лечение в Германии, но оно не помогло. Менее чем через месяц Янковский вернулся в Москву и даже сыграл в своем последнем спектакле «Женитьба».
В конце апреля состояние актера ухудшилось, и его положили в клинику из-за открывшегося внутреннего кровотечения. По причине того, что болезнь была обнаружена уже на последней стадии, актера спасти не удалось. От момента постановки диагноза до смерти Янковского прошло меньше года. Олег Янковский умер 20 мая 2009 года.
P.S: Я продолжаю тематику про советских актеров и актрис. А для любителей СССР вы найдете интнресные посты в профиле. Спасибо подписчикам за поддержку рубрики и донаты. С вашей помощью канал станет еще лучше)))
P.S 2: Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни)))