Жемчужина Флоренции
Эта дама единственная, кто может поспорить с легендарной Лизой дель Джокондо, ибо ее лик столь же известен. Именно ее, Симонетту Веспуччи, изображал на легендарных картинах «Весна» и «Рождение Венеры» величайший художник Раннего Возрождения Сандро Боттичелли (1445-1510). Вот только жизнь красавицы приходится восстанавливать по крупицам. А ведь ее судьба имеет особое влияние на развитие Старого и Нового Света.
Теплым сентябрьским вечером 1469 года огромный флорентийский дворец Медичи - палаццо на Виа Агра - сиял, как драгоценный камень. Тысячи свечей и сотни канделябров освещали пышный прием, который давал Лоренцо Медичи.
Америго Веспуччи привел в палаццо родственников - кузена, купца Марко Веспуччи, с супругой. Купец Марко оглядывался вокруг жадно и завистливо. Америго неприятны были такие взгляды. Сам он считал Медичи не только правителями Флоренции, но и частью своей жизни, ведь он не просто состоял при дворцовом карауле, но и дружил с обоими братьями. Он вообще никогда не повел бы во дворец жадного Марко. Но месяц назад кузен вернулся из Генуи вместе с юной женой - дочерью удачливого купца Каттанеи. А перед 16-летней Симонеттой Америго не смог устоять. Она так просила взять ее во дворец! И за что этому Марко, уже растолстевшему в свои 25 лет, досталась такая красавица?! Стоит только взглянуть, душа петь начинает. А уж грациозна! Кажется, не ступает по земле, а просто - плывет.
Гранатовый зал приемов гудел как улей. Лавируя между гостями, Америго повел родственников к хозяину, шепча: «Бывший герцог Пьеро Медичи умер пару месяцев назад. Теперь все в руках Лоренцо. Друзья называют его Великолепным. В нем и вправду все великолепно. Жаль только, что он не красавец».
Лоренцо видел с возвышения, что Веспуччи ведет к нему своих родственников. Герцог не любил приемов, но ради дружбы с Америго заготовил маленькую любезную речь. Марко с женой склонились в поклоне, распрямились… и Лоренцо забыл все слова. Он только молча смотрел на юную жену Марко. Мягкие золотистые локоны, темно-золотые с крапинкой глаза, чистый лоб и нежные алые губы. Боже! Она была похожа на Мадонну или на юную богиню. И Лоренцо впервые за 20 лет жизни пожалел, что он некрасив, невзрачен, мал ростом. Кем он может стать для такой красавицы?! К тому же он женился летом этого, 1469 года, чтобы успокоить умирающего отца. Ах, почему эта красавица не появилась во Флоренции, когда он был свободен? Лоренцо медленно поднялся: «Я рад, что вы посетили мой палаццо, синьор Веспуччи! Надеюсь, вам понравилась Флоренция, мона Симонетта?» Ответа не последовало. И тут Марко засуетился: «Простите мою жену, мессир! У нее просто нет слов. К тому же родом она из Порто-Венера, а там все женщины молчаливы. Да и вообще место то странное. Говорят, именно там родилась из пены морской сама богиня любви». Марко еще что-то говорил, но Лоренцо уже не слышал. Он только видел, что красавица смотрит куда-то вдаль. Лоренцо обернулся - сзади, в тени огромного кресла, стоял его младший брат, 16-летний красавец Джулиано.
Не прошло и нескольких месяцев, как жизнь семейства Веспуччи разительно изменилась. Вот и сейчас, раздуваясь от гордости, Марко развернул очередное приглашение с золотыми вензелями. Вот что значит выгодно жениться! Красота Симонетты приносила проценты большие, чем ее громадное приданое. Марко заключил уже немало выгодных сделок по рекомендациям Медичи. К тому же оба брата буквально боготворят его молодую жену, каждый день шлют ей дорогие подарки. Но эту дурочку не поймешь. Больше всех драгоценностей ей оказались дороги надушенные бумажки со стихами. Даже серьезный не по годам Лоренцо начал рифмовать стихотворные строчки. Что уж говорить о младшем, Джулиано, влюбленном по уши? Раньше оба братца Медичи неделями устраивали то попойку, то погоню за юбками. А теперь вдруг - нате вам! - воспылали любовью к искусствам. Собрали вокруг поэтов, музыкантов, художников, философов. Все сочиняют, рисуют, философствуют. Даже городской повеса Анджело Полициано, год назад пролежавший на спор весь день в городском фонтане, теперь пишет изысканные поэмы о любви. Вся эта компания любителей искусств называет себя «странниками в Садах Медичи», посвящает свои творения Симонетте. Они даже рыцарские турниры устраивают в ее честь! И неудивительно - все они влюблены.
Сандро Боттичелли, которому Джулиано заказал портрет своей возлюбленной, тоже был влюблен - тайно, несмело. В конце января 1476 года он начал писать портрет Симонетты - в пару к только что написанному портрету самого Джулиано. Красавица встретила художника в палаццо младшего Медичи не стесняясь - в домашнем платье с полураспущенными волосами. Она быстро утомилась от сеанса, закашлялась. Джулиано прибежал со стаканом воды. И Сандро вдруг понял - Симонетта больна!
Через неделю художник узнал, что доктора выявили у нее чахотку. Перепуганный Америго, не дожидаясь возвращения Марко, повез кузину к морю - в деревушку Пьомбино. Джулиано, соблюдая приличия, остался во Флоренции, но каждый день слал гонцов. 20 апреля Симонетта вернулась. Она никого не принимала, хотя врач и сказал, что ей лучше. Но надежды на выздоровление не сбылись. 26 апреля 1476 года 23-летняя Симонетта умерла. Через день ее похоронили в церкви Оньисанти на семейном кладбище Веспуччи.
Лоренцо был в другом городе, но, узнав страшную весть, прискакал домой. Хоть он и загнал коня, но на похороны опоздал. Джулиано, закрывшись в своем палаццо, несколько суток прорыдал в голос. Симонетту оплакивала вся Флоренция. Ибо простой народ считал, что она мягко и ненавязчиво укрощает бурный нрав семейства Медичи. Один лишь Марко не особенно расстраивался и спустя месяц женился вновь.
Джулиано изменился до неузнаваемости. Стал необщителен и молчалив. Часто молился - просил Бога забрать его к любимой. Через два года после смерти Симонетты, день в день - 26 апреля 1478 года, - влиятельное во Флоренции семейство Пацци попыталось свергнуть Медичи. Группа мятежников ворвалась в кафедральный собор Санта-Мария дель Фьоре во время торжественного пасхального богослужения. Джулиано увидел опасность первым. Раскинув руки, он шагнул на заговорщиков. Будто хотел этим плавным жестом унять их злобу. Десятки кинжалов вонзились в его тело. Джулиано даже не успел вскрикнуть. Только взгляд его метнулся по церкви и ударил прямо в глаза Лоренцо. И тот понял - Джулиано шагнул к смерти сознательно. Ведь это был его долгожданный путь к Симонетте.
Сам Лоренцо был ранен кинжалом в шею. Верный Полициано отсосал кровь в ране - боялся, что кинжал был отравлен. Слава богу, горожане не поддержали Пацци. Мятеж провалился. Заговорщиков повесили. А Флоренция вновь погрузилась в глубокий траур - по красавцу Джулиано.
А к лету по Флоренции поползли слухи, будто красавица Симонетта умерла вовсе не от чахотки. Якобы, узнав о болезни возлюбленной, Джулиано послал за неким Доменико Салкедо. Синьор этот служил в тайной должности при дворе Медичи. Он был ловцом вампиров. Когда в герцогстве обнаруживалась эта нечисть, Салкедо ловил ее и убивал. И вот, желая любыми средствами сохранить возлюбленной жизнь, Джулиано повелел раздобыть вампира для Симонетты. Пусть лучше она тоже станет вампиром, зато не умрет. Ведь вампиры живут лет по триста. Салкедо в точности выполнил приказ, доставив во дворец отловленного где-то вампира. И после его укуса Симонетта действительно стала выздоравливать. Однако вскоре странные повадки начали проявляться в поведении самого Джулиано. Он стал бояться солнечного света и не выходил из своих покоев. Он даже с друзьями перестал встречаться. Поговаривали, что он тоже превратился в вампира, и его скрыли во дворце Медичи. А Симонетту обвинили в случившемся и решили расправиться с ней. И тогда она, осознав весь ужас ситуации, бросилась вниз с высокой городской башни.
И еще поговаривали, что Пацци были правы, когда избавили город от вампира Джулиано. И не казнить их надо было, а вознаградить.
Боттичелли услышал этот дикий рассказ в трактире от странствующего монаха. Господь небесный! Разве может подобная чертовщина случиться во Флоренции? И разве могла бы кроткая Симонетта согласиться на такое богомерзкое действие? Нет, все это - злобный навет. И что только не выдумают враги, чтобы опорочить Медичи!
Бедные влюбленные дети! Они просто хотели любить и жить вместе. И вот их нет. И никакая магия - с вампирами и колдунами - не сможет вернуть их к жизни. И только он, художник Сандро Боттичелли, сможет. Он нарисует их по памяти - вместе на одном портрете. Будто они позируют живые. И они навсегда останутся вместе.
Художник схватил кисть. Он еще не знал, что всю оставшуюся жизнь будет рисовать красавицу Симонетту по памяти. Все грации и прелестницы его знаменитой «Весны» - она. Все богини и нимфы его аллегорий - тоже. И великая боттичеллиевская Венера, выходящая из пены морской, - она, Симонетта, которую недаром называли Жемчужиной Флоренции. В этих шедеврах - Вечная Весна и Вечная Жизнь Симонетты и Джулиано. И конечно, его - робкого влюбленного Сандро Боттичелли.
Последний великий художник Раннего Возрождения, он пережил Симонетту на 34 года и завещал похоронить себя на кладбище Оньисанти, где и был погребен 17 мая 1510 года рядом с Симонеттой Веспуччи.
Что до Лоренцо Великолепного, то, потеряв со смертью Симонетты свою неутоленную любовь, он посвятил жизнь флорентийскому процветанию и развитию искусств. Даже только три художника, которым покровительствовал Лоренцо, составили бы его славу на все времена - Рафаэль, Леонардо да Винчи, Микеланджело. Но таких имен было множество.
А Америго Веспуччи сразу после гибели Джулиано покинул Флоренцию. Сначала уехал в Париж, потом в Севилью представлять интересы Медичи в морской торговле. В 1499 году 48-летний штурман Америго предпринял путешествие из Испании в Новый Свет. Он открыл и описал никому не известную тогда землю, которую впоследствии назвали его именем. Хотя, говорят, сам Америго мечтал назвать ее Сан-Симоной - в честь небесной покровительницы Симонетты.
Елена Анатольевна Коровина, «Великие женщины мировой истории. 100 сюжетов о трагедиях и триумфах прекрасной половины человечества», 2011г.
Теократия наносит ответный удар: Джироламо Савонарола
В прошлый раз мы с тобой познакомились с эпохой XII-XIII века и крайне эпатажным правителем Фридрихом II, политической вознёй на итальянской и германской территориях и т.д. В конце той статьи я обещал тебе немного итальянских реалий XV века. Ну получи: Флоренция Ренессанса.
Оригинальные фото Фиренце. Всё, как мы любим
Два отступления, чтобы не терять контекста времени:
Гуманизм Ренессанса это тебе не гуманизм XXI века с его идеями главенства человеческой жизни и даже не гуманизм XIX века с его правами гражданина. Гуманисты Возрождения это дерзкие ребята, которые между написанием эпохальных трактатов и ваянием скульптур насаживали на рапиру других дерзких ребят, вызывающих их на дуэль по причинам "ты не прав" или "чем докажешь?"
Говоря "Италия, итальянский" и т.д. в рамках эпохи Средневековья и раннего Нового времени можешь и не надеяться на что-то похожее в современном мире. Италию, как единое государство, организовал Наполеон I и последующий процесс Рисорджименто в XIX веке. Так что помни о специфике терминов для упрощения восприятия.
Hate speech не мой, а адаптированный, Савонаролы =)
НУ ПРОСВЕТИ...
Думаешь, про очередного императора или короля заставлю читать? А вот и нет. Ты в республике, синьор или синьорина. Были такие города-государства в Италии в то время. Забавно, что многие из них формально входили в Священную Римскую империю, но либо не знали этого, либо знали, но клали.
Флорентийская республика конца XV века это локомотив Ренессанса, раскочегаренный семьёй Медичи и другими знатными родами, на пути которого произошла эпическая диверсия.
Лоренцо "Великолепный" Медичи
Насчёт республики к 1490 году тут всё сложно. Это тебе не Венеция, конечно, но и явно не тот феодализм, который мы все знаем, любим, помним и не скорбим. Как бы там ни было, Медичи крепко взяли в оборот и сам Фиренце и несколько близлежащих городов, в частности, Пизу. Это было крайне важно в экономических целях Флорентийской республики, до того не имевшей выхода к морю.
Как видно на этой супер детализированной карте, по реке через Пизу у Флоренции появляется доступ к "большой воде".
Ну и вот, в столице живописи, архитектуры, словесности и гуманизма приходит на ум синьору Пико делла Мирандоле в 1490 году пригласить в город одного эпатажного доминиканского проповедника.
ХОРОШО ВЕДЬ СИДЕЛИ, ЧТО НЕ ТАК-ТО?
И эпатажный доминиканский проповедник приходит...
Джироламо Мария Франческо Маттео Савонарола
Ему предоставили приход церкви Сан-Марко и финансирование дома Медичи. Стартовые условия неплохие. Однако, Савонарола с порога высказывает недовольство укладом жизни монашества в Сан-Марко и говорит:
"А почему это мы тут на попечении горожан сидим? Вы что, безрукие или безногие попрошайки? Совсем забыли, что вы должны своей жизнью показывать образ достойного человека? А ну быстро встали, на первого-второго рассчитались, и вперёд! Безграмотные - вскапывать огород, а очкарики - переписывать псалмы и проповеди Августина Блаженного! И вообще, я отменяю здесь полномочия прогнившего Рима и всё управление передаю Доминиканскому ордену (в лице себя, кхе-кхе)"
А ПРО ЦЕРКОВЬ? ПРО ЦЕРКОВЬ СКАЖИ, А...
Савонарола был крайне апокалиптичных взглядов. Интересно, что его речи приходил слушать не только простой люд, но и городская знать.
А речи были следующего характера:
"Вы пришли послушать о Церкви, которая погрязла в разврате, симонии (продажа титулов священства) и крови? Да, Церковь в упадке. Папа - мерзкий предатель Христа и одной ногой уже в аду. Но если вы думаете, что отрекётесь от Церкви и тогда вас ждёт лучшая участь, то вы жестоко ошибаетесь.
Вы говорите, что произведения Петрарки и Боккаччо прекрасны, что картины Боттичелли восхитительны, а ваш Лоренцо Медичи - непревзойдённый ценитель искусства и великий гуманист? Петрарка пишет, что женщина прекрасна и она пленила его сердце. Боттичелли рисует обнажённое тело и демонов язычества, рассказывает про какие-то пропорции, грацию, античные ценности... Вы тут все наркоманы что ли?
Женщина, сосуд греха - прекрасна? Идолы и боги римских язычников могут вас научить чему-то высокому?
Пришли в галерею поглазеть на груди и бёдра, прикрываясь рассуждениями о художестве!!! Вот чем вы тут занимаетесь. И не стыдно им после этого. Вы - мерзейшие! Вы должны покаяться и вспомнить о святости, скромности и благочестии.
Вы находите красивой грешную и дряхлеющую плоть? Вы влюбляетесь в тело, которое съедят черви, а любить и восхищаться нужно душой. Она вечна и её участь должна вас беспокоить, а не пропорции и свето-тень на ягодицах!
Я скажу вам кое-что: граждане так называемой республики! Скоро Бог уничтожит вас за все мерзости, которые тут творятся! Думаете, можно прожигать жизнь в бесконечных карнавалах, жрать, бухать, совокупляться и как ни в чём не бывало, попасть на небеса? Ничего подобного!"
И вот так года два...
Отвлечёмся от проповеди на созерцание объекта нападок Савонаролы: Боттичелли "Рождение Венеры", 1485г.
Не похоже, что он дело говорит? Помни, что идеи секулярной власти, конечно, крепко захватили умы и сердца флорентийцев (и не только), но Ренессанс совершенно не означает отказа от христианской философии и образа жизни.
Да, художники, скульпторы и писатели Возрождения открыли для себя преданный долгому забвению мир эллинизма и пафоса Римской империи, восхищались ими и пытались имитировать, как они это видели.
Идеи гуманизма представляли собой переосмысление человека, как праха земного, который только милостью Божией может видеть или создавать что-то прекрасное и доброе, а вечные законы красоты, добра и порядка есть только у Бога.
Однако, всё это совершенно не означает, что такие речи проповедника были пустозвонством для толпы в храме или на Пьяццо делла Синьория. Более того, он говорил, не как сумасшедший или неграмотный. Очень даже наоборот. Он лично читал античные тексты, сочинения современников и владел высоким слогом. Кстати, современный итальянский по большей части происходит от флорентийского диалекта.
А ЧТО ЛОРЕНЦО?
Савонаролу приглашают к Великолепному, а Савонарола такой:
"Мне Лоренцо не интересен. Ваш правитель - узурпатор и тиран, должен вернуть Флоренции свободу. Если он думает, что жертвует свои кровавые деньги на строительство храмов и этим искупит свои грехи, то он серьёзно попутал. Если он думает, что деньги, на которые он содержит доминиканцев в Сан-Марко, спасут его душу от Геенны огненной - он безумец! И, вообще, знаете что? Ваш "великолепный" Лоренцо скоро сдохнет без возможности исповеди и познает, что такое скрежет зубов и вечный огонь!"
Вот такие речи произносил Савонарола даже в адрес своего инвестора.
А ПАПА РИМСКИЙ? ОН-ТО ХОРОШИЙ?
"Если кто-то считает, что церковный сан может спасти душу, хоть и Папы, то я вам скажу, что Папа Иннокентий (VIII) сдохнет и не застанет торжества Церкви, когда Христос придёт и соберёт святых своих для последней битвы с исчадиями ада! Папа - антихрист!"
Это коротко, но по сути о некоторых измышлениях Джироламо о текущих делах в Риме.
А НАРОД? НАРОД-ТО ЧТО?
А народ развешивает уши и вникает.
Савонарола видит в толпе синьору в косметике и украшениях и понеслось: "А ты что стоишь, гривой машешь? Я говорю, что ты в ад попадёшь за свои грехи, а ты, самодовольная шлюха, вся в помаде, цацки на себя навешала, закуталась в 5 слоёв шёлка, как капуста!" Спускается с трибуны, подходит, вырывает серьги у неё из ушей и выбрасывает. Люди в благоговейном порыве подхватывают движуху и давай всё с себя выбрасывать.
Или стоит в очереди на причастие мужик с перегаром, а ему как обухом по голове: "А что это мы тут делаем?! Считаешь, можно всю ночь кутить, бухать, в карты играть, а на утро прийти причаститься крови Христовой? Похмелиться пришёл, демон? Думаешь, я не вижу твои поросячьи глазки, не чувствую вонь твоих грехов? Ты не меня обманываешь, ты Бога хочешь обмануть!!!"
ПОГОДИ, А ЧТО НАСЧЁТ СДОХНУТЬ?
А это легко. Что бы ты себе думал: в 1492 году умирает и Папа Иннокентий VIII и Лоренцо Медичи... ну тут Савонарола разбушевался:
"Вот видите? Бог поругаем не бывает! Ваши прогнившие лидеры познают вечную расплату за своё лицемерие! Вы должны покаяться. И знаете что? Вам помогут! Считаете, что из Флоренции вырастет что-то новое и великое? Вы правы! Отсюда произойдёт новый спасённый народ!
Очень скоро придёт царь Кир и освободит людей из этого Вавилона и подготовит трон для Царя Христа!" (аллюзия на освобождение персидским царём Киром евреев из плена Вавилонии).
НЕТ-НЕТ-НЕТ. ТОЛЬКО НЕ ГОВОРИ...
Да. Ты всё правильно понимаешь. Настало время ИНЦИДЕНТА.
В 1494 году, аки древние персы на Вавилон, вываливается французское войско под предводительством Карла VIII Валуа.
Вроде бы в городе уже снова установлена "власть всех", но как-то так выходит, что по любому вопросу нужно идти к Савонароле. А он и рад ворота раскрыть: "Вот наш освободитель, новый царь Кир!"
Карл VIII Любезный
Правда, Карлу VIII перед походом никто не говорил, что ему нужно приготовить Флоренцию ко второму пришествию Христа, поэтому он пошёл по своим делам дальше, на Неаполь.
Фигня, слушай дальше... Закончив там свои дела, шествуя на обратном пути, одновременно огребая от Священной Римской империи и венецианцев, мимоходом он натворил такооой х... Про Пизу помнишь? Выход к морю для Флоренции, все дела...
Ну и Пиза такая: "Карл, Карл, дай свободу, по-братски".
Карл: "Берите суверенитета столько, сколько сможете!"
... и продаёт всем желающим форты на территории Флорентийской республики, которые он получил нахаляву, а Пизе дарует независимость. Эпично? Я считаю, весьма.
И ЧТО ПОТОМ?
А Флоренция тем временем погружается в хардкор по самую пьяццу.
Сына Лоренцо Медичи - Пьеро (по прозвищу Глупый. В общем не в папашу пошёл) обвинили в измене республике и выгнали.
Экономика угроблена в хлам. Капитал в виде производства, банков и прочих лавочек свалил. Непрекращающиеся дожди в конце 90-х "положили" сельское хозяйство, а чума "положила" +-50% населения стотысячной тогда республики, из которых непонятно сколько померли, а сколько просто сбежали от тотального кринжа.
Савонарола подготовил специальный херувим-отряд подростков в белых нарядах, чтобы они бегали по городу и боролись с последними остатками грешников. Как? А легко. Увидели играющих в кости или карты - НА с ноги по столу и по рукам, чтобы всё летело прочь. Увидели наряженную синьору - платье в лоскуты, тряпками по морде, чтобы "вся в слезах и в губной помаде". А трогать в ответ их нельзя. Ну вектор, я думаю, понятен.
Улицы ночью не освещаются. Карнавалы - давно забудь. Музыка - окстись. По городу круглыми сутками ходят флагелланты. Это не то, что вы подумали, а такие монахи или миряне, в старом вонючем тряпье, которые стонают, читают псалмы покаяния и занимаются самобичеванием.
За богохульство - язык вон. За многое остальное - на костёр. Кстааати...
"КОСТРЫ ТЩЕСЛАВИЯ"
Это хтонь 99 уровня. В общем, Ренессанс деинсталлируется методом Ctrl+Alt+Del и отправки в костёр многих трактатов, картин, зеркал (этих Савонарола особенно ненавидел). Всякие Овидии, Платоны, Цицероны, Цезари, Августы - в костёр. Наряды, помады, туфельки - в костёр. Картишки, лютни, карнавальные маски - в костёр. Боттичелли лично сжигает несколько своих картин. А пригласивший Савонаролу, делла Мирандола умер, приняв перед этим постриг в доминиканский орден. Уффф...
А ЧТО В РИМЕ?
После Иннокентия VIII Папой Римским стал Александр VI. Не поверишь, Борджиа.
Александр VI
Статью внутри статьи расписывать про него я не возьмусь, так что, при всём уважении, гугли без меня, что это за персонаж.
Савонарола в его адрес говорил всякое и заслуженно, надо признать. Когда Папа пригласил его на "обсудить претензии", Савонарола не стал мелочиться и призвал немного-немало, созвать Вселенский собор с повесткой "Савонарола и что с ним делать, а также, Папа Александр VI и не пора ли его низложить."
Папа прочитал, заинтересовался, но собор созывать, конечно же не стал. Прислал одну делегацию, потом вторую. Никто рьяного доминиканца трогать не смеет. Знаешь, как он им говорит:
"Папа-антихрист прислал вас за мной? Ну давайте. Только через меня говорит Господь, а Папа извергает речи сатаны. Через вас говорит Господь? Нет? Вот и завалите лицо и передайте в Рим, что правосудие придёт и туда."
Но, такое счастье не могло длиться вечно...
СПИЧКИ ДЕТЯМ НЕ ИГРУШКА
За 8 лет такой жизни во Флоренции, честно говоря, многие устали. Вот как невероятно везло Савонароле на старте, так невероятно быстро события приняли иной оборот.
Между Доминиканским и Францисканским орденами была конкуренция. Каждый орден старался побольше публики привлечь на свою сторону. И францисканцы предложили Савонароле это... Ордалии - Божий суд. Эдакая дуэль чести. Ордалии включали в себя некие испытания. Например, в кипящем котле рукой найти и вынуть кольцо, выдержать утопление, пройти через огонь...
Савонароле и компании предложили пройти через большой костёр. И считерить (от англ. cheat, «мошенничать, обманывать», термин применяется в мире компьютерных игр) тут уже не получится.
Францисканец Франциск (ну тёзки, так вышло) Пулья настоял на том, что войдёт в огонь только вместе с Савонаролой. Согласно уговору, по завершении испытания представитель потерпевшей поражение стороны подлежал изгнанию из Флоренции. А если бы в пламени костра сгорели оба, то проигравшей стороной объявлялся Савонарола. Джироламо не воспротивился.
7 апреля 1498 года на Пьяцца делла Синьориа сошлись представители орденов, а к месту действия принесли дров. Много. И началось.
Доминиканцы: "А что так много дров?"
Францисканцы: "А что одежда такая странная? Давайте мы вам костюм предоставим."
Доминиканцы: "Нам и так не плохо. Вдруг вы его промаслите."
Францисканцы: "Кашу маслом не испортишь."
И так до вечера. Ну ты понимаешь. А вот флорентийцы - нет. Когда пошёл дождь и на глазах у толпы, ожидающей зрелищ, затушил костёр, всё пошло не по плану.
На следующий день разъярённая толпа осадила монастырь Сан-Марко, вытащила Джироламо и бросила в темницу. Тут папские агенты оторвались по полной. Знаете ли, в 1486 году уже вышло некое пособие пыток для Инквизиции. "Молот ведьм", может приходилось слышать? И вот Савонароле пришлось узнать, что такое испанский сапог, дыба, Iron Maiden (не рок-группа, но тоже хардкор) и многое другое.
Стоит ли говорить, что он признал вообще всё, что попросили? Правда, выжить ему не удалось: 23 мая его повесили и сожгли.
Медичи вернулись в город только в 1512 году. Правда, ненадолго. В 1527 году, при событиях "разграбления Рима", Флоренции тоже досталось. В общем, политически дальше всё было сложно.
Надо отметить, что не так много времени спустя Савонаролу реабилитировали. Уже в XVI веке Папа Павел IV признал, что Церковь погорячилась. А уж как образ мученика Савонаролы "подкрутил" Мартину Лютеру... Конечно же протестанты объявили его предвестником Реформации.
Памятник Лютеру в Вормсе. Савонарола обведён синим.
На Пьяцца делла Синьориа есть памятный камень на месте казни доминиканца.
БОНУС:
- Микеланджело в 16-летнем возрасте, услышав первую проповедь Савонаролы, сразу ливнул (от англ. leave - "оставлять, покидать") из Флоренции. Правда, ещё наведывался в 1494 году, но "костры тщеславия" его не вдохновили и он вскоре ливнул опять))). В 1501 году, когда всё более-менее стихло, приехал во Флоренцию творить снова.
- Никколо Макиавелли, автор "Государя" тусил во Флоренции при Савонароле. Он высказал мнение, что доминиканцу не хватало военной силы для поддержания режима. Мол, на одной идее далеко не уедешь. Без комментариев.
- Карл VIII (тот самый "Кир") 7 апреля 1498 года нелепым образом умер в Амбуазе: входя в слишком низкую дверь, ударился головой о перекладину и получил черепно-мозговую травму, после чего впал в кому и скончался спустя девять часов.
Спасибо, что читаешь мои публикации. Если ты тут, на последних строчках текста, сквозь дебри всего повествования - снимаю шляпу. Жду тебя комментариях и профиле для просмотра остальных постов, а тебя вскоре ждёт новая проповедь... что? Какая проповедь? Статья, конечно же)))
Вы хотите головоломок?
Их есть у нас! Красивая карта, целых три уровня и много жителей, которых надо осчастливить быстрым интернетом. Для этого придется немножко подумать, но оно того стоит: ведь тем, кто дойдет до конца, выдадим красивую награду в профиль!
Джотто ди Бондоне
Джотто справедливо считают отцом европейской живописи, родоначальником реализма. Многочисленные ученики, последователи и подражатели прославленного мастера распространили его влияние на многие культурные центры Европы.
Боккаччо считал, что он «по праву может быть назван одним из светочей флорентийской славы». «Живописцем, не только превосходным, но и прекрасным, слава которого среди художников велика», - называл его Петрарка.
Джотто ди Бондоне родился в округе Веспиньяно, неподалеку от Флоренции, вероятно в 1267 году, поскольку известно, что умер в 1337 году в возрасте семидесяти лет. Согласно Вазари, Джотто был сыном хлебопашца. Он же рассказывает такую историю. Однажды прославленный в те времена живописец Чимабуэ, идя по дороге из Флоренции в Веспиньяно, увидел пасшего стада мальчика, который рисовал на гладком камне овцу. Чимабуэ взял его к себе в ученики, и вскоре ученик превзошел учителя.
Анонимный комментатор «Божественной комедии» XIV века утверждает, что Джотто был отдан обучаться ткацкому ремеслу, но убежал из мастерской ремесленника в мастерскую художника.
Вместе с Чимабуэ Джотто, должно быть, впервые попал в Рим около 1280 года, а затем побывал в Ассизи. По-видимому, в конце 80-х годов молодой художник женился на Джунта ди Лапо дель Пела, от которой имел четырех дочерей и четырех сыновей.
По свидетельству Боккаччо, Джотто имел самую заурядную, невыразительную внешность - «маленького роста, безобразный». В новеллах того времени Джотто выступает как острослов и весельчак, всегда имеющий по отзыву Вазари: «Словечко под рукой и острый ответ наготове». Рассказывали, что как-то во время страшной жары король сказал художнику, занятому, по обыкновению, напряженной работой: «Будь я на твоем месте, я бы немного отдохнул». - «И я тоже, будь я на Вашем», - парировал живописец.
Что нового внес Джотто в живопись? Он не постиг еще законов перспективы, не изучил анатомию человека, фигуры на его фресках не соответствуют своим размером пейзажам. Но… «мир трехмерный - объемный и осязаемый - открыт вновь, победно утвержден кистью художника… Отброшена символика византийского искусства… Угадана высшая простота. Ничего лишнего… Все внимание художника сосредоточено на главном, и дается синтез, грандиозное обобщение», - пишет о первом среди титанов великой эпохи итальянского искусства Л. Любимов.
Девяностые годы художник провел, по всей видимости, в Ассизи, где принимал участие в росписи Верхней церкви Сан-Франческо. К самым ранним его произведениям относят некоторые фрески на тему Ветхого и Нового завета - в верхней зоне стен продольного нефа. Эти росписи были сделаны в первой половине девяностых годов. Предполагают, что Джотто ездил затем на некоторое время в Рим, где на него произвела сильное впечатление живопись Каваллини и раннехристианские мозаики.
К этому же периоду относятся большое, высотой в пять метров, «Распятие» (около 1293-1300), сделанное для церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции, и «Мадонна ди Сан-Джорджио алла Коста».
Фрески нижнего яруса Верхней церкви Сан-Франческо в Ассизи написаны были во второй половине девяностых годов, когда Джотто вторично пригласили в Ассизи, уже как руководителя всех живописных работ.
В конце 1290 - начале XIII века Джотто был в Риме, где выполнил огромную мозаику «Навичелла» для базилики св. Петра, на ней был изображен Христос и ладья с апостолами. Мозаика погибла в начале XVI века при разрушении старой базилики.
В первое десятилетие нового века Джотто живет в основном в Падуе. К 1303-1305 годам относят начало его работы в Капелле дель Арена. Выполняя заказ местного богача, ростовщика Энрико Скровеньи, он покрыл стены его домовой капеллы фресками на евангельские сюжеты о жизни Христа и мадонны. Заказчик торопил с окончанием работ, и мастер вынужден был начать роспись недостроенного помещения. Фрески капеллы Скровеньи - лучшие фрески Джотто.
Этот обширный фресковый цикл включает в себя роспись коробового свода, уподобленного синей небесной тверди с золотыми звездами и заключенными в медальоны изображениями Христа, Марии и пророков, композицию «Страшный суд» на западной стене, тридцать четыре сцены из жизни Марии и Христа, расположенные в три ряда на длинных боковых стенах.
«В искусстве Джотто много мягкости, чистоты и какой-то трогательной любви к людям, - пишет О.М. Персианова. - Его герои исполнены благородного достоинства и духовной красоты. Движения, позы, жесты сдержанно, но удивительно верно передают душевное состояние: материнской нежности полна Мария, склонившаяся над новорожденным младенцем ("Рождество"), глубоким горем охвачены люди, собравшиеся у тела мертвого Христа ("Оплакивание"), торжественно-праздничное настроение царит в группе волхвов, пришедших поклониться младенцу ("Поклонение волхвов").
Для Джотто кульминацией является не искупительная смерть Христа, но переход от его деяний к страданиям. Связующими сценами, размещенными под "Искупительным произволением" и "Благовещением" на стене триумфальной арки, Джотто сделал "Встречу Марии и Елизаветы" как первое приветствие и "Поцелуй Иуды" как первое предательство.
Искусству Джотто свойственен определенный психологизм, который особенно отчетливо проявился в одной из известнейших фресок цикла - "Поцелуй Иуды".
Иуда подходит к Христу и вытягивает губы, чтобы его поцеловать. В ответ на это Христос смотрит ему прямо в глаза пристальным и многозначительным взглядом. Этот проникновенный и невыразимый словами взгляд вскрывает глубочайшие недра человеческой души. При этом Христос сохраняет исключительное спокойствие, хотя он, видимо, знает о предательстве ученика. Это спокойствие в соединении с ясным сознанием своей судьбы придает ему характер возвышенного героизма, настоящего стоического мужества».
Закончив работы в капелле, Джотто остается некоторое время в Падуе и покрывает фресками на светские темы большой зал палаццо Раджоне. Затем со славой возвращается во Флоренцию.
Здесь в 1310 году для церкви Всех Святых Джотто выполнил ныне знаменитую, монументальную картину «Мадонна Оньисанти», изображающую мадонну с младенцем в окружении ангелов и святых.
Легкая структура трона подчеркивает плотный голубой цвет мафория, не препятствуя его погружению в золотистую прозрачность фона, с которым перекликаются позолоченные нимбы и светлые одеяния ангелов.
Запредельные и пышные изображения непроницаемых идолов, характерные для эпохи дученто, уступили место человечнейшей матери семейства, со светлым и открытым лицом и даже с чуть заметной улыбкой в складке губ. Земная природа Марии заявляет о себе весомостью ее тела, еще более очевидной из-за контраста с хрупкими архитектурными деталями трона.
Для флорентийской церкви Санта-Кроче Джотто пишет два следующих фресковых цикла: «Легенда о св. Франциске» (капелла Барди, 1317-1328), «Сцены из жизни Иоанна Евангелиста и Иоанна Крестителя» (капелла Перуцци).
Индивидуальные характеристики присутствуют и здесь, однако, в отличие от падуанских фресок, больше не акцентируется главное действующее лицо. Не прибегая к занимательным подробностям, художник придал повествовательному стилю больше силы и ясности: пространство стало обширнее, а движения фигур свободнее.
В эпизодах, изображенных в капелле Перуцци, архитектура играет доминирующую роль. В «Наречении имени Иоанна Крестителя» фигуры изображены в обширных помещениях, в которых равномерно распределены свет и тень; в сцене «Воскрешение Друзианы» фигуры расположены на фоне стены, очертания которой, то возвышаясь, то опускаясь, соответствуют расположению фигурных групп. И в том, и в другом случае все цветовые оттенки подчинены основной тональности, выступающей в качестве их общего знаменателя.
«В капелле Барди Джотто снова возвращается к легенде о св. Франциске. Однако характер трактовки этой темы теперь иной. Нет здесь прежней занимательности повествования, наивной непосредственности. История Франциска приобрела скорее характер кантаты, в ней появилось что-то торжественное, триумфальное. Но самое главное отличие этой росписи от более ранних циклов Джотто состоит в том, что стена не разбита на отдельные клейма, не раздроблена орнаментальными тягами…
Строгая построенность, вписанность всех фигур в архитектурный каркас особенно поражает во фресках капеллы Барди. Каждое из шести панно, расположенных на боковых стенах, само по себе является архитектурной композицией. Наиболее совершенная с этой точки зрения - фреска "Явление Франциска в Арле".
В 1334 году флорентийская Синьория назначила Джотто главным руководителем строительства городского собора. Это назначение было, прежде всего, актом публичного признания его заслуг: "Эти работы, выполняемые для города, должны прославить и украсить его, что может быть сделано надлежащим образом только в том случае, если руководить ими будет мастер опытный и знаменитый, - говорится в одном из документов того времени. - Во всем мире нельзя найти человека более одаренного в этой и во многих других областях, нежели живописец Джотто Бондоне из Флоренции; он признан в своем отечестве великим мастером, и нужно, чтобы он постоянно оставался на этой должности и работал, так как он принесет много пользы своей ученостью и своими познаниями, и город получит от этого большую выгоду"» (И. Данилов).
Джотто не только руководит работами по строительству, но и выполняет престижные заказы. Между 1329 и 1333 годами художник работал в Неаполе для короля Роберта Анжуйского. Около 1335 года - в Милане для правителя Аццоне Висконти, как о том сообщает в своей «Хронике» Джованни Виллани. В то же время он уверенно руководит своей мастерской, из которой выходили очень сложные по изобразительным задачам произведения, изумляющие роскошью и горением красок. Пример, два больших полиптиха - из Болоньи и из капеллы Барончелли в Санта-Кроче, - оба подписанные Джотто.
Сверкающее «Коронование Марии» из капеллы Барончелли, над декорированием которой Джотто работал не ранее конца двадцатых годов, - это, безусловно, один из последних великих замыслов мастера. Однообразные, но яркие шеренги улыбающихся святых на боковых крыльях напоминают упорядоченный Рай - переданный в перспективе, но без границ, поскольку боковые панели могут продолжаться в бесконечность. Вместе с тем, центральная сцена с элегантными и отточенными в своих формах главными действующими лицами заключает в себе нечто от светского изящества придворной церемонии.
В хронике Виллани так говорится о смерти художника: «Мастер Джотто, вернувшись из Милана, куда он был послан нашей республикой на службу владетелю Милана, скончался 8 января 1337 года и был с большими почестями похоронен на государственный счет в соборе св. Репараты».
«100 великих художников», Дмитрий Самин, 2004г.
Статуя Микеланджело «Давид»
Микеланджело Буонарроти было 26 лет, когда он получил заказ на статую «Давида». Согласно записям самого Микеланджело, он получил для работы огромную мраморную глыбу уже подпорченную насечками и сколами от предыдущих мастеров, чьи попытки в сотворении скульптуры оказались безуспешными. Кроме того, мрамор уже много десятилетий находился под открытым небом и воздействие осадков не самым лучшим образом влияло на материал. Так долго мраморная глыба лежала без дела от того, что Попечительный совет Флоренции никак не мог выбрать подходящего скульптора для этой работы.
Микеланджело на портрете Даниэле да Вольтерра. Здесь Буонарро́ти представлен в более зрелом возрасте.
Для юного Микеланджело этот заказ был настоящим вызовом и проверкой таланта. Согласно свидетельствам современников, Микеланджело потратил 18 месяцев на создание статуи, работая без помощников, спрятавшись за занавесом, чтобы никто не смог увидеть «Давида» до того, как он будет окончен. Впервые статуя была представлена публике на площади Синьории во Флоренции 8 июня 1504 года.
Ее совершенная красота настолько поразила флорентийцев, что они отказались устанавливать ее в первоначально запланированном месте (на кафедральном соборе) и решили подыскать ей более подходящее место. В результате долгих споров скульптуру решено было поставить у дверей Палаццо Веккьо.
Палаццо Веккьо, где сейчас установленна копия Давида.
Статуя изображает обнажённого юношу Давида, сосредоточенного на предстоящей схватке с великаном Голиафом. Битва Давида и Голиафа очень популярный и важный библейский сюжет, поэтому к работе над изваянием и к месту ее установки относились очень серьезно. Сам же Давид – герой ветхозаветного предания о борьбе иудеев и филистимлян. Иудеи собрали большое воинство, среди которых были и старшие братья Давида. К моменту описываемых событий, наш герой был ещё слишком юн и пока только пас овец. Незадолго до начала битвы отец отправил Давида навестить братьев и отнести им хлеб.
Во время своего путешествия Давид увидел гиганта Голиафа и услышал, как филистимлянин смеялся над богом. Никто из иудейского войска не решался призвать Голиафа к ответу за дерзкие слова. Юноша взял камень и запустил его из пращи в Голиафа. Нехитрое орудие поразило великана в лоб и сразило наповал. Филистимляне совершенно растерялись, узнав, что силач и гигант Голиаф был повержен юношей. Иудеи, воодушевленные подвигом Давида – выиграли решающее сражение. Что здесь правда, а что вымысел — сказать сложно. Учёные спорят об историчности Давида как такового.
С момента своего рождения статуя Давида прославилась как произведение, способное в полной мере отразить эстетический идеал своего времени: героизм, гордость и свободолюбие человека эпохи Возрождения. Флорентийцы идентифицировали себя с гордым характером молодого героя, воплощённого в прекрасном теле. Давид стал символом победы демократии над тиранией.
В последующие годы шедевр Микеланджело вызывал как восхищение, так и жёсткую критику. Очевидные изъяны пропорциональных отношений: слишком большая голова и кисть правой руки. По одной из версий столь очевидные промахи объясняются недостатком опыта молодого скульптора, по другой — ограниченностью размеров мраморного блока, к тому же испорченного предыдущей работой, по третьей — расчётом на то, что фигура предназначалась для размещения на большой высоте и воспринималась бы в сильном ракурсе.
Швейцарский писатель, историк и теоретик искусства Генрих Вёльфлин писал:
«Давид вообще должен был являть собою тип прекрасного молодого победителя. Таков он у Донателло, изобразившего его сильным мальчиком, у Веррокьо он стал изящным и хрупким. Каков же идеал молодой красоты у Микеланджело? Это великаноподобный юноша в переходном возрасте, не мальчик, но и не взрослый мужчина, в том возрасте, когда тело вытягивается, когда все члены, громадные руки и ноги, бывают несоразмерны. Микеланджело неудержимо отдаётся здесь натурализму; он не останавливается перед последствиями и увеличивает неуклюжую модель до огромных размеров, к тому же придаёт ей жёсткое, неприятное, угловатое движение, а ноги устанавливает так неудачно, что между ними образуется уродливый треугольник… Фигура Давида изумительна каждой деталью, поражает упругостью тела, но, говоря откровенно, она безобразна… Замечательно, что Давид сделался самым популярным произведением Флоренции… Флорентийский народ умел ценить выразительную уродливость»
Несмотря на множество критики, едва ли в мире найдётся статуя, которая может сравниться с «Давидом» по количеству копий и слепков. Скульптура считается одной из вершин искусства Итальянского Возрождения. В настоящее время оригинал находится в Академии изящных искусств во Флоренции. На площади города установлена копия.
Автор: сообщество "Пути Истории"
Красивый красный свитер и первый снег
Даже не поймешь, кто красивее: кот в модном свитере или собор Санта Мария дель Фьоре в снегу...
Скульптура льва работы Фламинио Вакка в Лоджии Ланци во Флоренции
Лоджия Ланци - архитектурное сооружение на площади Синьории во Флоренции, одна из достопримечательностей города, построена в 1376 - 1382 гг.
В настоящее время Лоджия Ланци представляет собой своеобразный музей, где размещается экспозиция скульптурных произведений из собрания близлежащей Галереи Уффици.
По сторонам центрального входа на постаментах лестницы установлены две скульптуры мраморных львов, один - представляет собой античное произведение I в. н. э., второй - создан в 1600 г. скульптором Фламинио Вакка. Львы символизируют охрану и защиту от вражеских сил.
Телеграм - Докопались
Мозаика
Оптическая иллюзия в Флорентийском соборе
Санта-Мария-дель-Фьоре. Задолго до 3D рисунков на асфальте, ведь это 16 век
Что надо успеть за выходные
Выспаться, провести генеральную уборку, посмотреть все новые сериалы и позаниматься спортом. Потом расстроиться, что время прошло зря. Есть альтернатива: сесть за руль и махнуть в путешествие. Как минимум, его вы всегда будете вспоминать с улыбкой. Собрали несколько нестандартных маршрутов.